Submitted by Kamila Costa (kamilavasconceloscosta@gmail.com) on 2015-06-16T20:15:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertação-Basílio J T de Souza.pdf: 853886 bytes, checksum: c1a3b3221775ec08efe9f6db34baf819 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-06-17T15:14:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação-Basílio J T de Souza.pdf: 853886 bytes, checksum: c1a3b3221775ec08efe9f6db34baf819 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-06-17T15:15:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação-Basílio J T de Souza.pdf: 853886 bytes, checksum: c1a3b3221775ec08efe9f6db34baf819 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-17T15:15:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação-Basílio J T de Souza.pdf: 853886 bytes, checksum: c1a3b3221775ec08efe9f6db34baf819 (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The phenomenon pastorinha is one among the constituent expression forms of the Brazilian culture returned for the time of native and so that we obtained knowledge on him centered the focus of our research in Parintins, in Medium Amazon. In the systemization of the results of the research the proposal is to present, a priori, conceptual elements for the understanding of what come to be it referred phenomenon, of as it was built and which his/her function in the process of civilization of the human element that would be the Brazilian people, under the aegis of Jesus' Company. Done like this, through oral reports originating from of the social groups linked to the referred phenomenon in Parintins lifted his report in Medium Amazon and in consonance with the classic and other pertinent readings could build the present speech contemplating the form of as one plays the pastorinha for Brazil out and, particularly, in Parintins. Our analysis goes back to the different forms of as the Iberian woman it was seen by the glance of the Iberian cut societies, centered in the rules consuetudinárias and for the glance of the dramatic arts according to the pastoral Solemnities, between the Medium Age and Renaissance. Already in the New World, for the sexual abuses imputed the indigenous woman, for the defense of the environment, for the child's protection. / O fenômeno pastorinha é uma dentre as formas de expressão constituintes da cultura brasileira voltada para o tempo de natal e para queobtivéssemos conhecimento sobre ele centramos o foco da nossa pesquisa em Parintins, no Médio Amazonas. Na sistematização dos resultados da pesquisa a proposta é apresentar, a priori, elementos conceituais para o entendimento do que vem a ser o referido fenômeno, de como foi construído e qual a sua função no processo de civilização do elemento humano que seria o povo brasileiro, sob a égide da Companhia de Jesus. Feito assim, através de relatos orais oriundos dos grupos sociais vinculados ao referido fenômeno em Parintins levantamos o seu histórico no Médio Amazonas e em consonância com os clássicos e outras leituras pertinentes pudemos construir o presente discursocontemplando a forma de como se brinca a pastorinha pelo Brasil afora e, particularmente, em Parintins.Nossa análise se volta para as diferentes formas de como a mulher ibérica era vista pelo olhar das sociedades de corte ibéricas, centradas nas regras consuetudinárias e pelo olhar das artes dramáticas conforme os Autos pastoris, entre a Idade Média e o Renascimento. Já no Novo Mundo, para os abusos sexuais imputados à mulher indígena, para a defesa do meio ambiente, para a proteção da criança.

O presente trabalho tem por objetivo analisar como as Greves do ABC de 1979 e 1980, foram recuperadas pela atualização da peça teatral Eles não usam blacktie para o formato do melodrama, tomando como pressuposto que essa produção reflete um olhar do contexto sociocultural do período de redemocratização do país e uma crítica sobre o regime militar. / This thesis intends to analyse how the ABC strikes of brazilian workers at 1979 and 1980, was represented by cinema about a theatre play called They arent wore blackties (1955). The present analysis aims to account for both the internal structure of the ficcional narrative and its process of production, considering the specific sociohistorical context.

Submitted by Sandra Pereira (srpereira@ufrrj.br) on 2017-04-04T17:01:27Z No. of bitstreams: 1 2014 - Rosane de Assis Barbosa.pdf: 4172790 bytes, checksum: 47c947feea7262e279a2cf6a0727cdd7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-04T17:01:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014 - Rosane de Assis Barbosa.pdf: 4172790 bytes, checksum: 47c947feea7262e279a2cf6a0727cdd7 (MD5) Previous issue date: 2014-06-27 / Le but de cette ?tude est de penser aux strat?gies de production et de reproduction du patrimoine culturel ? Laranjeiras, dans l? ?tat de Sergipe, ?videntes dans les traditions vivantes presentes dans le quotidien local, en particulier, celles originaires du village de Mussuca, comme la Danse de S?o Gon?alo d'Amarante, la Samba de Coco et la Samba de Pareia. Ces danses servent d'?chantillon des vari?t?s des manifestations de la ville de Laranjeiras qui continuent vivantes en cet endroit. Nous avons l'intention d'?tudier la relation entre ces danses et les f?tes de la ville et leurs significations dans le contexte de la production du patrimoine et de la m?moire locale. La construction du processus politique de la danse comme le patrimoine et la m?moire collective participe ? la cr?ation des biens culturels sp?cifiques de cette ville et ils sont en constant dialogue avec ce qu'on appelle "biens patrimoniaux" d?j? institu?s par l'?tat de Sergipe et l?IPHAN. La Rencontre Culturelle, qui a lieu depuis ? trente-neuf ans durant la premi?re quinzaine de janvier, est un espace ? partir duquel les dirigeants du village de Mussuca, avec la pr?sentation des groupes de danse de S?o Gon?alo et de la Samba de Coco et la Samba de Pareia, sont entr?s en contact avec les pouvoirs publics de Sergipe, des chercheurs d'autres ?tats et d'autres groupes de culture populaire de Sergipe et d?autres parties du pays. Nous avons l'intention, ? partir de l'ethnographie de la Rencontre Culturelle de Laranjeiras et d'autres situations dans lesquelles ces manifestations des traditions vivantes ont lieu, de penser ? la forme ces danses de Laranjeiras / Mussuca sont utilis?es par les directeurs culturels du municipe. Comment les participants de ces manifestations vivent ces relations ? Et de quelle forme les traditions vivantes et la m?moire de participants peuvent venir ? contribuer pour ce processus ? / O prop?sito deste estudo ? pensar sobre as estrat?gias de produ??o e reprodu??o do patrim?nio cultural em Laranjeiras, no Estado de Sergipe, manifestas nas tradi??es vivas presentes no cotidiano local, em particular, as oriundas do povoado da Mussuca, como a Dan?a de S?o Gon?alo do Amarante, o Samba de Coco e o Samba de Pareia. Estas dan?as servem como uma amostra das variedades de manifesta??es da cidade de Laranjeiras que continuam vivas neste lugar. Pretendemos estudar a rela??o entre estas dan?as e os festejos da cidade e as suas significa??es no contexto da produ??o do patrim?nio e da mem?ria local. A constru??o do processo pol?tico da dan?a como patrim?nio e mem?ria coletiva participa da cria??o dos bens culturais espec?ficos desta cidade e est?o em constante dialogo com os chamados ?bens patrimoniais? j? institu?dos pelo estado de Sergipe e IPHAN. O Encontro Cultural, que ocorre h? trinta e nove anos na primeira quinzena de janeiro, tem sido um espa?o a partir do qual lideran?as do povoado de Mussuca, em apresenta??o dos grupos de dan?a de S?o Gon?alo e do Samba de Coco e Samba de Pareia, t?m entrado em contato com os poderes p?blicos de Sergipe, pesquisadores de outros estados e outros grupos de cultura popular de Sergipe e do restante do pa?s. Pretendemos, a partir da etnografia sobre o Encontro Cultural de Laranjeiras e outras situa??es nas quais estas manifesta??es das tradi??es vivas acontecem; pensar de que forma estas dan?as de Laranjeiras/ Mussuca s?o utilizadas pelos gestores culturais do munic?pio. Como os brincantes destas manifesta??es vivenciam estas rela??es? E de que forma as tradi??es vivas e a mem?ria dos brincantes podem vir a contribuir para este processo?

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-10-04T17:26:45Z No. of bitstreams: 1 VERA LÚCIA MACEDO DE OLIVEIRA TEIXEIRA.pdf: 508576 bytes, checksum: 3106110d78cadf0b11c8723ac593e0b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-04T17:26:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VERA LÚCIA MACEDO DE OLIVEIRA TEIXEIRA.pdf: 508576 bytes, checksum: 3106110d78cadf0b11c8723ac593e0b8 (MD5) Previous issue date: 2003-08-01 / This work, divided in three chapters, aims to apprehend the conceptions of the teachers of the 1st cycle on music in the classroom, as well as to identify their presence or not in the daily life of art classes. The object of our study is the musical art in education and is based on the study of the proposals of the Parameters National Curriculares for the teaching of Art. In a qualitative research, we used basic tools for data collection, observation and the semi-structured interview. In the course of the work, music is presented as an expressive language and receptive in the daily life of people and fruit of popular culture. They are also treated, education and learning, as well as teacher training, always considering the school as a space for the construction and reconstruction of knowledge. The work emphasizes art, as an element that contributes to the global and introduces a brief introduction to the teaching of music in Brazil. The search was developed in the fourteen elementary schools of the state public network located in the city of Barra do Garças-MT, having as subjects fourteen teachers of the respective teaching units, which work in the first cycle. The data are presented in the third chapter. Although there was a consensus among subjects that music is a primordial and effective development of the learner, their use at school is still far proposed National Curricular Parameters. / Este trabalho, dividido em três capítulos, tem por objetivo apreender as concepções dos professores do 1° ciclo sobre a música na sala de aula, bem como identificar a sua presença ou não no cotidiano das aulas de arte. O objeto de nosso estudo é a arte musical na educação e fundamenta-se no estudo das propostas dos Parâmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte. Numa pesquisa qualitativa, utilizamos como instrumentos básicos para a coleta de dados, a observação e a entrevista semi-estruturada. No decorrer do trabalho, a música é apresentada como uma linguagem expressiva e receptiva no cotidiano das pessoas e fruto da cultura popular. São tratadas, também, questões referentes ao ensino e à aprendizagem, bem como à formação de professores, considerando sempre a escola como um espaço para a construção e reconstrução de saberes. O trabalho enfatiza a arte, como elemento que contribui para a formação global do indivíduo e apresenta uma breve introdução ao ensino da música no Brasil. A pesquisa desenvolveu-se nas quatorze escolas do ensino fundamental da rede pública estadual localizadas na cidade de Barra do Garças-MT, tendo como sujeitos quatorze professoras das respectivas unidades de ensino, as quais atuam no 1° ciclo. Os dados da referida pesquisa são apresentados no terceiro capítulo. Embora tenha havido um consenso entre os sujeitos investigados de que a música constitui-se de um elemento primordial e eficaz no desenvolvimento global do educando, sua utilização na escola ainda está muito distante da proposta dos Parâmetros Curriculares Nacionais.

Submitted by Fernanda Ciolfi (fernanda.ciolfi@puc-campinas.edu.br) on 2016-04-07T19:26:23Z No. of bitstreams: 1 Sandra Bull .pdf: 931655 bytes, checksum: 5df967acfe482bb83f14174731f7f770 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-07T19:26:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Bull .pdf: 931655 bytes, checksum: 5df967acfe482bb83f14174731f7f770 (MD5) Previous issue date: 2016-02-23 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This research starts from the premise that a job, besides being ontologically the category responsible for the constitution of the man as a social being, it is the biggest organizer of everyday life nowadays. Moreover, it is the social organization of work that marks the places in the macro structure and defines the possibility of transit and social belonging. Thus, assuming that contemporary Western societies have become especially societies formed by workers, who have in their jobs the objective and symbolic bases of their lives, that is to say, as well as an activity that ensures the living, work became the category responsible for anchoring identity of contemporary man. Therefore, this work was dedicated to think about the lives of poor workers, aiming to understand the possibility of construction of social, material and symbolic belonging, people who develop activities in professional categories considered socially disqualified and participate systematically and actively in activities related to popular culture. It was developed in a way called biographical focus from the starter question; "Can you tell me the story of your life", the arratives were recorded and then transcribed with integrity, and was then analyzed in the light of the propositions of Social Psychology and related areas. Along two years two men were interviewed, the first of them was 25 years old and president of a Samba School of the countryside of the state of S?o Paulo; the second man, a 78 years old is an ambassador of a group of "Folia de Reis". Five interviews with each of them were made. As a result, we can point that the inclusion in popular culture served as support of experiences different then submission or mental and physical illness of workers, and it can be said that both individuals remain active and develop activities considered socially relevant, even though the economic and social difficulties experienced by both are still poignant. / A presente pesquisa parte da premissa de que o trabalho, al?m de ser ontologicamente a categoria respons?vel pela constitui??o do homem enquanto ser social, ? o grande organizador da vida cotidiana na contemporaneidade. Al?m disso, ? a organiza??o social do trabalho que termina por demarcar os lugares na macroestrutura bem como definir a possibilidade de tr?nsito e pertencimento social. Assim, partindo do princ?pio de que as sociedades ocidentais contempor?neas tornaram-se sobretudo sociedades formadas por trabalhadores, que t?m no trabalho o grande alicerce objetivo e simb?lico de suas vidas, ou seja, para al?m de uma atividade que garanta a subsist?ncia, o trabalho tornou-se a categoria respons?vel pela ancoragem identit?ria do homem contempor?neo. Diante disso, a presente proposta dedicou-se a pensar a vida de trabalhadores pobres, tendo como objetivo entender a possibilidade de constru??o de pertencimento social, material e simb?lico, de pessoas que desenvolvam atividades em categorias profissionais consideradas socialmente desqualificadas e que participem sistem?tica e ativamente em atividades ligadas ? cultura popular. Foi desenvolvida por meio do chamado enfoque biogr?fico, a partir da pergunta disparadora; "Conte-me sua hist?ria de vida?", as narrativas foram ?udio gravadas e, posteriormente, transcritas na ?ntegra, tendo sido ent?o analisadas ? luz das proposi??es da Psicologia Social e ?reas afins. Foram entrevistados dois homens, ao longo de dois anos, o primeiro deles de 25 anos e presidente de uma Escola de Samba do interior paulista; o segundo um embaixador de "Folia dos Reis", de 78 anos. Foram realizadas cinco entrevistas com cada um deles. Como resultado pode-se apontar qua a inser??o na cultura popular serviu como suporte a viv?ncias que fogem ? submiss?o e ao adoecimento mental e f?sico dos trabalhadores , bem como pode-se afirmar que ambos os sujeitos mant?m-se ativos e desenvolvem atividades consideradas socialmente relevantes, ainda que sejam pungentes as dificuldades econ?micas e sociais vivenciadas por ambos.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-03-12T16:28:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_VoltasMundoDeu.pdf: 1016572 bytes, checksum: bdb3050c0edafd5300f62e6a9c3b5e90 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-07-09T16:29:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_VoltasMundoDeu.pdf: 1016572 bytes, checksum: bdb3050c0edafd5300f62e6a9c3b5e90 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-09T16:29:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_VoltasMundoDeu.pdf: 1016572 bytes, checksum: bdb3050c0edafd5300f62e6a9c3b5e90 (MD5) Previous issue date: 2010 / Ce travail cherche montrer les particularités de la Capoeira Angola à Belém, en faisant une recherche à propos de l’histoire de cette pratique dans la ville. Cette recherche se retient à l’importance de la performance rituel pour la formation de l’identité des acteurs sociales qui pratiquent cette culture traditionnele. Le travail réflechi encore sur les rôles atribués aux maîtres dans cette pratique qui se manifeste dans les centres urbaines du Brésil et du monde, en rancontant les passages des quelques maîtres qui sont venus à Belém, en donnant plus d’importance aux échanges avec le maître João Angoleiro. / O presente trabalho busca demonstrar as especificidades da Capoeira Angola em Belém, fazendo um breve levantamento histórico desta prática na cidade. A pesquisa pretende pôr em evidência a importância da performance ritual na formação da identidade dos atores sociais envolvidos com esta prática cultural tradicional. O trabalho reflete ainda sobre a importância da figura do Mestre para esta prática que se manifesta em grandes centros urbanos do Brasil e do mundo, relatando o contato com alguns destes célebres Mestres, em suas passagens por Belém, tendo como foco principal o contato com o Mestre João Angoleiro de Belo Horizonte.

Submitted by Cristiane Chim (cristiane.chim@ucpel.edu.br) on 2017-12-05T12:17:59Z No. of bitstreams: 1 ÂNGELA MARA BENTO RIBEIRO.pdf: 3896234 bytes, checksum: f9aaa5bb75e0ba2189139f723cec7acc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-05T12:17:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ÂNGELA MARA BENTO RIBEIRO.pdf: 3896234 bytes, checksum: f9aaa5bb75e0ba2189139f723cec7acc (MD5) Previous issue date: 2017-09-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES# / #2075167498588264571# / #600 / This study aims to analyze the burlesque group called Bafo de Onça, from Pelotas/RS, during the period of Military Dictatorship in Brazil, considering the Bakhtinian theorization on the popular culture and his reflections and about the Carnival as a popular party that acquires functions and elements for understanding of the world. This concept is developed by the author in his studies of Rabelais (2009), resulting in the work A Cultura Popular na Idade Média e no Renascimento – o contexto de François Rabelais (2013). In Carnival, according to the author, there is a kind of temporary liberation of the dominant truth and the regime in force at the time. Thus, we seek to understand the role of the burlesque group as a form of resistance. We focus on the narrative of Martins (2015), which gave us an interview, and also on the Tombo Book of the Church Nossa Senhora Aparecida, written by Clerical Ozy, both elements constitutives of the corpus this work. We use as methodological bases the steps proposed by Sobral (2009), description-analysisinterpretation, to we accomplish our work, which follows a qualitative approach in which the understanding seeks to go beyond data. The study showed that the group used the irreverence in parades of street carnival to criticize the dictatorship, configuring a discursive paradox, since the dictatorship sought to impose itself to any resistance at all levels. To observe the Bafo da Onça allowed us to understand the conflicts and/or shocks present in the marks of dialogical relations peculiar in a period in which there is a false freedom of the permission and inversion of values, in an illusory representation, something has which not prevented certain transgression of the official culture and the patterns then established. / Este estudo tem como objeto analisar o bloco burlesco Bafo de Onça, de Pelotas/RS, no período da ditadura militar no Brasil, considerando a teorização bakhtiniana sobre cultura popular em suas reflexões sobre o Carnaval como uma festa popular que adquire funções e elementos para compreensão do mundo. Este conceito é desenvolvido pelo autor em seus estudos de Rabelais (2009), de que resulta a obra A Cultura Popular na Idade Média e no Renascimento – o contexto de François Rabelais (2013). No Carnaval, segundo o autor, há uma espécie de libertação temporária da verdade dominante e do regime vigente. Assim, buscamos compreender o papel do bloco burlesco como forma de resistência. Debruçamo-nos sobre a narrativa de Martins (2015), que nos concedeu entrevista, e sobre o Livro Tombo da Igreja Nossa Senhora Aparecida, escrito pelo Padre Ozy, elementos constitutivos do corpus do trabalho. Utilizamos como bases metodológicas as etapas propostas por Sobral (2009), descrição-análise-interpretação, para realizar nosso trabalho, que segue uma abordagem qualitativa em que a compreensão busca ir além dos dados. O estudo mostrou que o bloco se valia da irreverência em desfiles de Carnaval de rua para criticar a ditadura, configurando um paradoxo discursivo, na medida em que esta buscava impor-se a eventuais resistências em todos os planos. Observar o Bafo da Onça permitiu-nos compreender os embates e/ou conflitos, presentes nas marcas de relações dialógicas peculiares, num período em que se tem uma liberdade fantasiada pela permissão e inversão de valores, numa representação ilusória, o que não impediu certa transgressão da cultura oficial e dos padrões então estabelecidos.

A festa do Divino Espírito Santo de São Luiz do Paraitinga, estado de São Paulo, mantém, na atualidade, muitos elementos típicos da cultura popular, destacadamente a constituição de uma fortalecida identidade local, a presença da oralidade e uma memória pautada em padrões coletivos e elementos altamente simbólicos e agregadores. Através da análise da história desta festa foi possível perceber a grande capacidade de plasticidade e transformação da cultura popular, e deparar-se com novas possibilidades de interpretação tanto da história local, como do espaço das manifestações populares na sociedade contemporânea brasileira. / The festivity of the Holy Spirit at São Luiz do Paraitinga, in the state of São Paulo, keeps nowadays many typical elements of the popular culture, specially de constitution of a strong local identity, the presence of orality and a memory based upon collective patterns and elements highly symbolic and aggregative. By analyzing this festivity it was possible to notice the popular culture great malleability and capacity of transform itself, and face new possibilities of interpreting both local history and the place of the popular culture in the Brazilian contemporary society.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:42:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmanheceuPaideguaSonho.pdf: 4962610 bytes, checksum: 991148e7463d9bca50911367a093ed02 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T14:08:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmanheceuPaideguaSonho.pdf: 4962610 bytes, checksum: 991148e7463d9bca50911367a093ed02 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T14:08:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmanheceuPaideguaSonho.pdf: 4962610 bytes, checksum: 991148e7463d9bca50911367a093ed02 (MD5) Previous issue date: 2016-06-23 / A proposta desta pesquisa tem como foco os processos criativos de três sambas de enredo compostos para três escolas de samba de Belém do Pará: Amanheceu (1985), do Grêmio Recreativo Jurunense Rancho Não Posso Me Amofiná; Paid’égua (1986), do Império de Samba Quem São Eles, e Sonho Cabano (1985) da Escola de Samba Acadêmicos da Pedreira. O objetivo geral é investigar aspectos dos processos criativos destes sambas. Em se tratando de uma pesquisa cujo objeto está inserido em escolas de samba, ela se embasa no contexto da Etnomusicologia a partir do olhar de teóricos que a fundamentaram. Os objetivos específicos visam: conhecer a trajetória artística dos compositores dos sambas objetos do projeto; verificar os aspectos históricos das três escolas de samba já referidas e analisar os três sambas enredo. Para tanto, levou-se em consideração as trajetórias artísticas dos seus compositores, o histórico do carnaval em Belém do Pará e das três escolas de samba onde os sambas enredo tiveram suas origens. O processo metodológico apoiou-se em levantamento bibliográfico relativo às áreas do conhecimento que abrangem: carnaval, carnaval paraense, história oral, etnomusicologia, samba, samba de enredo, ditadura militar e Cabanagem. Procedeu-se levantamento documental em jornais, revistas e periódicos em busca de subsídios incluindo imagens. O trabalho de campo foi dirigido para a elaboração de entrevistas semi estruturadas que foram realizadas com os compositores dos três sambas de enredo e também com algumas pessoas que, embora não estejam no rol dos compositores, apresentam trajetórias marcantes no carnaval paraense. Após a obtenção dos dados procedi à análise dos sambas e dos processos criativos dos seus compositores. / This research focuses on the creative process used to compose three samba themes of Belém do Pará samba schools: Amanheceu (1985), Grêmio Recreativo Jurunense Rancho não posso me Amofiná; Paid'égua (1986), Samba Empério quem são eles, and Sonho Cabano (1985) Academicos Escola de Samba da Pedreira. The overall goal is to investigate aspects of the creative processes of these sambas. Since the studied object is samba schools, it was grounded in the context of Ethnomusicology and from the theorists´ perspectives. The specific objectives are to: To know the artistic career of the composers of the sambas mentioned, to check the historical aspects of the three samba schools, and analyze the three samba themes. Therefore, we took into account the artistic trajectories of their composers, carnival history in Belém do Pará and the three samba schools where the samba themes had their origins in. The methodological process relied on literature on general carnival, paraense carnival, oral history, ethnomusicology, standard samba, samba themes, military dictatorship and Cabanagem movement. The research was also based on documentary survey in newspapers, magazines and periodicals in order to obtain grants including images. The field work was directed to the development of semi-structured interviews with not only the composers of the three samba themes but also some people who although not on the list of composers, show marked paths in Para carnival. After obtaining the data, the analysis of the sambas and the creative processes of their composers was proceed.

O objetivo desta tese é analisar como as táticas e estratégias empregadas pelos velhos no cotidiano instigados pelos trabalhos de contadores de história no asilo Lar Betel, em Piracicaba, e a Oficina de Memória para reconstruir a história de Campinas contribuem para pensar o sujeito no processo de comunicação no Brasil. Ao partir da história oral, a tese busca entender o significado da cultura popular em uma modernidade em crise. A proposta metodológica se sustenta em analisar o momento de ação do sujeito diante da ação da racionalidade da estrutura. Recusa-se aqui a afirmativa da morte do homem diante de um mundo padronizado. Ao partir da análise da memória subterrânea, esta pesquisa se sustenta na fundamentação teórica dos trabalhos alternativos e na contextualização da história de vida dos velhos. A contradição exibe a luta do homem no cotidiano. A lágrima, o sorriso, o silêncio, o sonho de vida ou o sonho noturno indicam a intensidade em que pulsa a vida. Em vez da morte, o velho ressignifica o sentido da vida no asilo e na cidade. A pluralidade do homem é assim construída no tempo e espaço. A lucidez vem no momento em que o testemunho oral conduz o velho ao estado de consciência do eu e da sociedade onde atua. / The objective of this thesis is to analyse how the tactics and strategies used for the old people everyday urged for the work of the story tellers in the Lar Betels home, in Piracicaba, and the memory workshop to reconstruct the history of Campinas contribute to think the subject in the communications process in Brazil. Starting from the oral history, the thesis searchs to understand the meaning of the popular culture in a modern time in crisis. The methodologic proposal is based on analysing the moment of subjects action before the action of the racionality of the structure. Its refused here the affirmative of the mens death before a standard world. Starting from the analysis of the underground memory this research is based on the theoric basis of the alternative works and in the contextualization of the history of the olds life. The contradiction shows the mans fight everyday. The tear, the smile, the silence, the dream life or the nocturnal dream shows the intensity that life pulsates. Instead of death, the old give a new significate to life in home and in town. The plurality of the men is like this build in time and space. The lucidy comes in the moment of the oral evidence leads the old to the state of conscience of self and the society where its influences.