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Teoria crítica e publicidade: o esplendor do automóvel e a regressão do indivíduo / Critical theory and advertising: the splendor of the automobile and the regression of the individualLucienne Dorneles 07 June 2016 (has links)
Esta pesquisa analisa estímulos empregados em uma amostra de publicidades televisivas de automóveis com o objetivo de compreender como estes interpelam o sujeito no que diz respeito à irracionalidade imanente ao consumismo exacerbado. O estudo se apoia nos conceitos de estética da mercadoria, indústria cultural, regressão e narcisismo, conforme entendidos pela teoria crítica e psicanálise freudiana. Defende-se a tese de que tais estímulos mobilizam certos mecanismos psíquicos a fim de transformar as pulsões individuais em ações de consumo. Sob a premissa do consumo conspícuo, cuja finalidade é a ostentação com vistas a status e prestígio social, investiga-se como as alterações na percepção dos indivíduos, provocadas pelas pseudoexperiências estéticas mediadas pela indústria cultural, usurpam do indivíduo um esquematismo interno responsável em estruturar a percepção em correspondência com o entendimento, fortalecendo assim a ideologia do consumo. Em decorrência dessa base conceitual, são tomados como categorias de análise da publicidade os conceitos psicanalíticos de regressão, narcisismo, repressão e identificação. A pesquisa de campo permitiu constatar que os estímulos identificados são elaborados com base na carência interna de individualidade e liberdade, que, mobilizada pela publicidade, tende a se expressar na regressão narcísica como uma estratégia de preservação do ego. O mecanismo de regressão é explorado por meio de imagens arcaicas, a fim de despertar pulsões não sublimadas e direcioná-las para o desejo de possuir a mercadoria anunciada / This research treats with stimulus used in television advertising of automobile, in order to understand the irrationality immanent in the current exacerbated consumption. The study is based on the concepts of aesthetic of the merchandise, cultural industry, regression, and narcissism, as they are understood by critical theory and Freudian psychoanalysis. It defends the thesis that such stimulus mobilizes certain psychic mechanisms in order to transform the pulsions in actions of consumer. Under the premise of conspicuous consumption, whose purpose is ostentation to get status and social prestige, it investigates how changes in the perception of individuals, caused by pseudo aesthetic experiences mediated by cultural industry, usurp the individual of an internal schematism responsible in structuring the perception in correspondence to the understanding, thus strengthening the ideology of consumption. On this conceptual basis, it is taken as analytical categories of advertising psychoanalytic concepts of regression, narcissism, repression, and identification. The field research allowed to figure out that the stimulus identified are produced based on the internal lack of individuality and freedom, which mobilized by advertising tends to express itself in narcissistic regression as a self-preservation strategy. The mechanism of regression is explored by archaic images, in order to awaken pulsions not sublimated and direct them to the desire to possess the advertised merchandise
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Elaboração do passado e indústria cultural: possibilidades de esclarecimento a respeito dos bombardeios às cidades de Hiroshima e Nagasaki / Working through the past and cultural industry: enlightenment possibilities about the atomic bombing of Hiroshima and NagasakiArtur Rafael Agostinho Theodoro 29 May 2015 (has links)
Esta pesquisa tem como objetivo analisar o potencial de esclarecimento de dois conjuntos de materiais. O primeiro consiste em uma exposição a respeito do ataque nuclear às cidades de Hiroshima e Nagasaki. Essa exposição é composta por 30 painéis contendo desenhos, fotografias, textos e gráficos. O segundo conjunto de materiais consiste em matérias jornalísticas recentemente publicadas pela mídia impressa a respeito da bomba atômica. Tais matérias, por sua vez, utilizam-se de textos, fotografias e gráficos. A partir de contribuição de autores vinculados à Teoria Crítica da Sociedade, em especial Theodor W. Adorno, Max Horkheimer e Herbert Marcuse, os materiais são analisados levando-se em conta as noções de elaboração do passado, racionalidade técnica e indústria cultural. Embora recorram à utilização de elementos semelhantes, procura-se demonstrar que os dois conjuntos de materiais acabam por diferir entre si quanto aos seus limites ou, em outras palavras, quanto ao seu potencial de esclarecimento. Isto porque a influência que recebem da indústria cultural, materializada pela presença de elementos característicos desta última no material analisado, nos parece diversa, preponderando em relação às produções da mídia impressa / This research has the purpose of analyzing the potential of enlightenment in two groups of materials. The first one consists in an exposition about the nuclear attack to the cities of Hiroshima and Nagasaki, composed by thirty panels with drawings, photographs, texts and graphics. The second group of materials consists in newspapers news recently published by the printed media referring to the atomic bomb. These news, in its turn, uses texts, photographs and graphics. From the contribution of the authors from Frankfurt School, in special Theodor W. Adorno, Max Horkheimer and Herbert Marcuse, the materials are analyzed taking into account the notions of working through the past, technical rationality and cultural industry. Although they resort to the utilization of similar elements, we try to demonstrate that the two groups of materials turn out to differ among themselves as to their limits or, in other words, as to their potential of enlightenment. This is explained by the diverse influence that they receive from the cultural industry, materialized by the presence of characteristic elements of the later in the analyzed material, which seems to us more prevalent in relation to the printed media productions
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Entre ais e suspiros: um estudo discursivo acerca dos enunciadores na canção romântica brasileira / Between ais and sighs: a discursive study about enunciators in Brazilian romantic love songsGilmar Gomes Vieira 22 March 2013 (has links)
Esse trabalho dedica-se ao estudo dos enunciadores românticos na canção romântica brasileira, com corpus principal de análise formado por composições musicais adaptadas da língua espanhola à língua portuguesa do Brasil, nas últimas três décadas. A pesquisa principiou-se a partir de um cotejamento entre as produções nacionais e as de língua espanhola, quando apontamos para distintos comportamentos dos seres criados nas letras, no que Maingueneau denomina cenografia enunciativa. No entanto, o olhar inicial estritamente comparativo cedeu lugar ao estudo histórico-cultural da canção romântica brasileira, quando a história do desenvolvimento da canção nos mostrou a ligação das composições musicais românticas do século XIX com os poetas românticos. Tivemos de considerar, assim, as modinhas do período oitocentista e as canções produzidas nos primeiros 60 anos do século XX (sambas-canções, boleros, canções cafonas), nas quais há certa continuidade o tipo de enunciador que fomos caracterizando. Fez-se essencial, dessa forma, entender o mercado fonográfico brasileiro do século XX, quando o desenvolvimento tecnológico fez surgir novos meios de comunicação, afetando sobremaneira a forma de produção e circulação da canção romântica. Com o advento do rádio e da televisão, as fronteiras geográficas e linguísticas se estreitaram significativamente, intensificando-se o processo que Valente caracteriza de nomadismo e de movência, ou seja, a transplantação e adaptação dos gêneros musicais entre fronteiras em especial os gêneros musicais provenientes de países de língua espanhola. Assim, é parte desse trabalho uma reflexão sobre esse constante recurso ao repertório de canções hispânicas, recurso que passou a integrar um sistema de produção e circulação, moldando as canções românticas da primeira metade do século XX. Tais composições traziam personagens cujo caráter sofredor e amargurado dava lugar a traços discursivos que ao longo da dissertação caracterizamos como de excesso. No entanto, esse tipo de representação de ser romântico, para o qual a vida nada valia senão ao lado da pessoa amada, seria anulado pelos agentes da indústria cultural, através de medidas elitistas, pelo fato de que não contribuía para o que Tatit caracteriza como refinamento do gosto. Considerando essas características românticas excessivas e o novo cenário musical a partir da década de 80 (época em que a canção romântica passou a ser representada pela música sertaneja), nosso objetivo nesse trabalho foi tentar encontrar algumas características que apontassem para uma transfiguração do enunciador romântico, principalmente, de sua relação com a pessoa amada caracterizada na canção. As produções escolhidas para nosso corpus principal (de canções adaptadas) compreendem o período de 1979 a 2010. Contudo, fazem parte de um corpus de apoio três modinhas do século XIX; alguns sambas-canções e boleros das décadas de 30 a 60 do século XX, além de duas produções consideradas cafonas da década de 70. Nossas análises estão direcionadas pelos estudos enunciativos e discursivos, porém, dada a interdisciplinaridade dessa pesquisa, também, temos fundamentos sociológicos, bem como de história e crítica culturais. / This work is dedicated to the study of the romantic enunciator presented in the Brazilian romantic love song, with main analysis corpus made up of lyrics of the last three decades, adapted from Spanish to Portuguese language. We began the research through a comparison between national and Spanish musical production, when we spotted some different behavior of the beings created in the song lyrics, within what Maingueneau characterize as cenografia enunciativa. Notwithstanding, our strictly comparative approach became a historical and cultural study of the Brazilian romantic love song, when the history of the Brazilian song showed us a connection between the Brazilian romantic love songs of the XIX century and the romanticist poets. We had, thus, to consider the modinhas of such period and songs produced in the first 60 years of the XX century (sambas-canções, boleros, canções cafonas), in which certain characteristics of the type of enunciator we have been describing are still present. This way, we began a study on the XX century Brazilian phonographic market, period in which the technological development contributed to the new means of communication, affecting extraordinarily the production and circulation of the romantic love song. With the advent of the radio and television, the geographic and linguistic frontiers became significantly narrow and it intensified the process characterized by Valente as nomadismo and movência, id est., the transplantation and adaptation of the musical genres amongst the frontiers especially those from Spanish speaking countries. Therefore, this work is also a thought on the constant source of inspiration on the Spanish speaking countries repertoire, something that became part of the production and circulation system in the phonographic market, molding the romantic love songs of the first half of the XX century. Since then, this type of songs brought characters which suffering and anguished images started to be seen as discursive traces in the lyrics, what we have characterize along this work as excess. However, the representation of a being for which life was worthless without the person he loved would be annulated by the agents of the cultural industry through elitist actions, once this representation was not a contribution to what Tatit called refinamento do gosto. Considering these excessive romantic characteristics and the new musical scenario since the decade of the 80s (when the romantic love songs were revived by the music sertaneja), our goal in this work was to find some characteristics that could point to a transfiguration of the romantic enunciator, mainly, regarding to its relation with its beloved person described in the song lyrics. Our main corpus (of adapted songs) is made up of lyrics that comprehend the period of 1979 to 2010. Thus, there is a secondary corpus where three modinhas of the XIX century can be found; some sambas-canções of the decade of 30s to 60s of the XX century; as well as two lyrics known as cafonas during the 70s. Our analyses are founded by the discourse and the enunciation studies, but, due to the interdisciplinary aspect of the work, we also have contributions of the sociology, as well as of the history and cultural studies.
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Parabolicamará: tropicália e a politização do cotidiano na TVBraga, Rafael Giurumaglia Zincone 13 June 2017 (has links)
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Dissertação RZ (1).pdf: 1136925 bytes, checksum: b276bf345ff2e8eb373c4658f9ab9c1b (MD5) / Esta dissertação tem como foco o movimento midiático-cultural tropicalista ocorrido no Brasil
entre os anos de 1967 e 1968 e protagonizado por Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé e
pela banda de rock paulista Os Mutantes. O objetivo principal deste trabalho é contribuir com o debate
a respeito do caráter político da Tropicália, sob a perspectiva da Comunicação Social. Trata-se de
discutir o posicionamento político dos tropicalistas, tendo em vista sua integração nas estruturas da
indústria cultural brasileira, especialmente a televisão, e o contexto político-social do regime
autoritário da época. Especificamente, busca-se compreender o sentido político da narrativa
tropicalista, considerando a temática da vida cotidiana brasileira do final dos anos 1960. Estaríamos de
fato falando de uma contra hegemonia ou de mais uma forma de neutralização de conflitos políticos e
contradições sociais? Para fins de alcance do objeto proposto, o principal referencial metodológico
desta pesquisa é a Economia Política da Comunicação e da Cultura. A Tropicália enquanto expressão
cultural-midiática será um objeto de estudo articulado com os elementos políticos e econômicos de seu
contexto histórico / This master thesis focuses on the tropicalist media-cultural movement that took place in Brazil
between 1967 and 1968 and starred Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé and the São Paulo
rock band “Os Mutantes”. The main objective of this work is to contribute with the debate about the
political role of Tropicália, from the perspective of the Social Communication. Our purpose is to discuss
the political position of tropicalists, considering their integration into the structures of Brazilian cultural
industry, especially television, and the social political context of the authoritarian regime of the time.
Specifically, we seek to understand the political meaning of the tropicalist narrative, considering the
Brazilian daily life theme of the late 1960s. Would we really be talking about a counter hegemony or
another way of neutralizing political conflicts and social contradictions? In order to reach the proposed
object, the main methodological reference of this research is the Political Economy of Communication
and Culture. Tropicália as a cultural-mediatic expression will be an object of study articulated with the
political and economic elements of its historical context
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Formação cultural, semiformação, indústria cultural: contribuições de Theodor W. Adorno para pensar a educação / Cultural formation, semi-formation, the cultural industry. Theodor W. Adorno s contributions to a reflection on educationBandeira, Belkis Souza 11 July 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-07-11 / This paper reflects on today s education based on Theodor Adorno s thought categories. It examines the Cultural Formation concept (Bildung) from the Enlightenment Period to contemporary Adorno s so-called Semi-formation (Halbbildung) and tries to demonstrate the relation between Education and Cultural Formation as interconnected processes. The basis for the consolidation of Adorno s Semi-formation process occurs when symbolic production, a characteristic of the cultural process, distances itself from genuine folklore and approaches market interests, turned into a commodity by the Cultural Industry. In this process, the subjective conditions that enable the consolidation of the emancipatory character of
Formation are broken. This mercantilistic cultural phenomenon is characterized by Adorno as Cultural Industry, since it is not spontaneously produced by the masses but is rather an economic activity organized according to monopolist capitalist
concepts, and legitimates control and integration patterns of social groups which are greatly different from each other. The paper also reflects on the de-sensibility process as well as the development of defense mechanisms that incite individuals to be indifferent to the atrocities they are submitted to daily. It proposes a reflection towards the development of critical thought to the model that prevails in a controlled society, firstly by trying to establish art as a bastion against instrumental reality and secondly by returning to the problem so as to reflect on the world of education,
eventually understood through the mediation of the Cultural Formation (Bildung) proposal. The paper also takes into account that an aesthetic formation process, from an educational view, enables analyses of aesthetic elements of present-day society on a formative cultural context, updating art dialectically through the dynamic correlation which the aesthetic dimension has, not only as a significant expression of
what is real, but also as a historical reality that expresses itself in a language that goes beyond the logic of instrumental reason, demanding other levels of perception and another dimension in the relation between man and his peers, the world, and nature. Also, from this Aesthetic view, it discusses the conception of a world that calls for another reasoning other than instrumental, with which reason is presently
identified, rendering it blind to violence in various aspects of contemporary life. / Este trabalho busca, amparado em categorias do pensamento de Theodor Adorno, contribuições para pensar a educação hoje. Retoma o conceito formação cultural (Bildung), desde o Iluminismo, até desembocar no que, contemporaneamente, é
definido por Adorno como semiformação(Halbbildung); busca demonstrar a intrínseca relação entre educação e formação cultural como processos que se entrelaçam. Quando a produção simbólica, própria do processo da cultura, distanciase do genuíno saber popular e aproxima-se dos interesses do mercado, convertida em mercadoria pela indústria cultural, encontra-se as bases para consolidação do
que, para Adorno, constitui o processo de semiformação, onde se desarticulam as condições subjetivas que possibilitam a efetivação do caráter emancipatório da Formação. Este fenômeno de mercantilização da cultura é caracterizado por Adorno como Indústria Cultural, pois não se trata de um fenômeno cultural produzido espontaneamente pelas massas, mas sim de uma atividade econômica organizada nos moldes do capitalismo monopolista e que atua como legitimação de um padrão de dominação e integração de grupos sociais que são diferentes entre s. Reflete o processo de desensibilização e desenvolvimento de mecanismos de defesa que tornam os indivíduos indiferentes às barbáries a que são cotidianamente
submetidos. Propõe-se a refletir sobre a possibilidade de um pensamento crítico, como espaço de resistência a este modelo que vigora na sociedade administrada,
primeiramente buscando fundamentar a possibilidade da arte enquanto um espaço de resistência à racionalidade instrumental e, num segundo momento, voltando esta
problematização para pensar o mundo da educação, entendida, em última análise, com uma mediação da proposta de formação cultural (Bildung). Considerando-se que um processo de formação estética, numa perspectiva educacional, possibilita análises dos elementos estéticos num contexto cultural formativo para a sociedade atual, atualizando a arte na conjuntura histórica de forma dialética, pela correlação dinâmica que a dimensão estética contém, não apenas como forma expressiva do real, mas enquanto realidade histórica que fala numa linguagem para além da lógica da razão instrumental e que exige outros níveis de percepção, uma outra dimensão de relacionamento do homem com o mundo, com a natureza e com outro; a partir da
perspectiva estética, procura tematizar uma concepção de mundo que evoque outra racionalidade, que não a instrumental com a qual a razão hoje se identifica e a torna
cega para a violência por ela praticada nos vários âmbitos da vida contemporânea.
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[en] PLAYBOY: THE UNATTAINABLE AESTHETIC / [pt] PLAYBOY: A ESTÉTICA DO INATINGÍVELEDNEY CLEMENTE DE SOUZA 21 October 2010 (has links)
[pt] O aprimoramento das ferramentas digitais de tratamento de imagem vem
provocando uma interferência cada vez maior no processo de criação de peças
publicitárias ou editoriais. Com isso, podemos presenciar o fenômeno de
pictorialização da fotografia, em que passamos a experimentar imagens nas quais
temos cada vez mais dificuldade em inferir quais elementos são fotográficos e
quais foram inseridos posteriormente. Tal fenômeno produz resultado estético,
aqui definido como (estética do inatingível), que não possui correspondência no
mundo reale o escopo deste trabalho é analisar os desdobramentos
comportamentais e sócio-culturais desta forma específica de representação do
mundo, assim como o comprometimento autoral das partes envolvidas: indústria
midiática enquanto estrutura produtiva, seus profissionais e seus espectadores. / [en] The improvement of digital tools for the treatment of images provokes an
increasing interference on the process of creation of editorial and advertising
works. For this reason, it is possible to witness in photography a phenomenon we
call pictorialisation. We mean by this word that nowadays we experience
images in which it is becoming more and more difficult to discriminate elements
belonging to the photography from those introduced afterwards. Such
phenomenon has an aesthetic result, here defined as (aesthetic of the
unattainable), that finds no correspondent in the real world. The purpose of the
present work is to analyze the behavioral and social-cultural consequences of this
specific form of representation of the world, as well as the authorial participation
of the parts involved: the media industry as a productive structure, its workers and
its spectators.Tal fenômeno produz resultado estético que não possui
correspondência no mundo real, aqui definido como (estética do inatingível), e o
escopo deste trabalho é analisar os desdobramentos comportamentais e sócioculturais
desta forma específica de representação do mundo, assim como o
comprometimento autoral das partes envolvidas: indústria midiática enquanto
estrutura produtiva, seus profissionais e seus espectadores.
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Veřejné a soukromé financování kultury / Public and private financing of CultureIanchenko, Valeriia January 2015 (has links)
The Diploma thesis is devoted to the problems of financing culture focusing on the private and public support. The Theoretical part defines the basic theoretical concepts and the principle of functioning of the state contributory organizations in Czech Republic and characterizes the basic sources of financing of the Culture, covering public direct financial support (e.g. subsidies) and indirect support (tax expenditures), private financial support from profit and non-profit organizations and financing from EEA grants. The Practical part is focused on the quantitative analysis of the financial resources to the Culture and its development in time and measures the financial self-sufficiency of the organizations and the possibility of obtaining additional financial and other support through the private sector. It can be approbate that the financial self-sufficiency differs between the semi-budgetary organizations significantly, as well between sectors. However, the financial self-sufficiency of the cultural sector as a whole shows a positive trend.
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Identidad en tensión: vínculos entre jóvenes adultos y marcas culturales. Caso “Centro cultural Cine Olaya / Identity in tension: links between young adults and cultural brands. Case of "Centro cultural Cine Olaya"Hernández Meneses, Diego Eduardo 12 March 2021 (has links)
Consumo e Identidad son conceptos que han sido ampliamente estudiados desde las ciencias sociales para entender las razones -e impulsos- por las que el consumidor piensa y actúa. Esta información ha sido aplicada por la publicidad y el marketing para crear estrategias y campañas que generen vínculos relevantes con sus audiencias; sin embargo, el consumidor está en constante cambio y nuevas miradasson necesarias. Este artículo busca profundizar en la naturaleza humana del consumidor enfocada en el adulto joven, pero desde otro sector: la industria cultural. Para ello se toma el caso del Centro Cultural Cine Olaya (CCCO) que se caracteriza por proponer y difundir productos de gran versatilidad y con mensajes cargados de simbolismos y discursos sociales. Todo esto expone al consumidor a una lógica de consumo en constante tensión; la misma que este artículo analiza desde tres dimensiones: (1) las razones que impulsan la compra, (2) el rol identitario que ejerce el consumidor y (3) las maneras de relacionarse con sus pares. Esta investigación fue abordada con el diseño de estudio de caso desde un enfoque cualitativo, a través de entrevistas a profundidad con cuestionarios semiestructurados. La selección de participantes fue de carácter intencional y a través de la técnica de Bola de nieve. En la la entrevista N” 15 se llegó a la saturación teórica. Se concluye que la construcción de la identidad se encuentra en una constante tensión debido a la riqueza simbólica y la versatilidad que ofrece el consumo en los eventos culturales del CCCO. / Consumption and identity are concepts that have been largely studied among the social sciences to understand the reasons -and impulses- in which consumers base their thinking and behavior. This information has been applied by advertising and marketing for creating strategies and campaigns that build relevant bonds with their audiences. However, consumers are in constant change and new perspectives are always needed. This academic paper seeks to deepen the human nature of consumers addressing young adults, but from another field: the cultural industry. To this effect, this research takes the Centro Cultural Cine Olaya as the case study. This cultural space stands out for proposing and promoting high-versatility products full of symbolisms and social discourses. All of this exposes the consumer young adult to a logic of consumption in constant tension whom this article analyzes since three dimensions: (1) reasons of purchase, (2) identity role practiced by the consumer, and (3) ways of relationship with themselves and their peers. This research was designed as a case study from a qualitative perspective. In-depth interviews were used with semi-structured questionnaires. Participants were intentionally selected in the beginning and then the technique Snowball was used. Theoretical saturation was reached in the 15th interview. It is concluded that the construction of identity is in constant tension due to the symbolic richness and versatility that consumption offers in the cultural events of the CCCO. / Tesis
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[pt] A AURA DO LIVRO NA ERA DE SUA REPRODUTIBILIDADE TÉCNICA / [en] THE AURA OF THE BOOK IN THE AGE OF ITS MECHANICAL REPRODUCTIONFELIPE GOMBERG 07 November 2006 (has links)
[pt] Com a reprodutibilidade técnica, segundo Walter Benjamin,
a obra de arte,
ao aproximar-se do humano, sendo difundida em inúmeras
cópias circulantes,
perderia o caráter único que a distinguia na sua
sacralidade pré-industrial, isto é,
perderia a aura. A hipótese deste trabalho é a de que o
livro impresso, apesar de
ser um produto da indústria cultural, preservaria ainda
hoje algo dessa aura de que
nos fala Benjamin, como um traço remanescente de sua longa
história. Nesse
sentido, faz-se um recuo no tempo, partindo-se da
preeminência da escrita na
cultura ocidental como fato fundamental no processo de
auratização do livro, com
o objetivo de refletir sobre as possíveis razões da
sobrevivência de seu prestígio
como meio de comunicação e como produto cultural no início
do século XXI, isto
é, numa época caracterizada pela revolução comunicacional
gerada pelo avanço
dos meios eletrônicos e digitais. / [en] According to Walter Benjamin, with the mechanical
reproduction, work of
art has came near to the human being, loosing its aura -
the sacred uniqueness of
the objects that distinguish themselves in pre-industrial
society. The hypotesis of
this written essay is that the printed book, although
being a industrial culture
product, could preserve something of this aura, that
Benjamin told us about, as a
remaining vestige of the book´s long history. In this
sense, we come back on time
line, starting on the pre-eminence of the writing on the
occidental culture as a
fundamental fact to the process of book´s auratização,
with the objective of
reflect about the possible reasons of the survival of its
prestige as a media and as a
cultural product in the beginning of the 21st century,
that is, in a period
characterized by a communicational revolution generated on
the advances of
electronic and digital media.
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Selected or Rejected? : Assessing Aspiring Writers’ Attempts to Achieve PublicationFürst, Henrik January 2017 (has links)
In many markets for cultural goods, gatekeepers select the cultural goods, relatively few cultural goods are selected, and the criteria for selection are unclear to both artists and gatekeepers. Not knowing whether cultural goods are of the 'right' quality to be selected, artists and gatekeepers become preoccupied with handling quality uncertainty. This thesis studies such handling of quality uncertainty before, during, and after aspiring writers attempt to succeed in the publishing market. Drawing on eighty interviews with mainly aspiring writers and publishers in Sweden, three papers investigate three phases of handling quality uncertainty in the publishing market. First, in attempting to get published, writers handled uncertainty about how the quality of their work would be evaluated in the publishing market by using appraisal devices: trusted, knowledgeable appraisals of their work’s chances of success or failure on the publishing market. Second, publishers responded to uncertainty about the quality of manuscripts by learning to consider means before ends, such that certain qualities of their reading experience became the necessary means for realizing that the manuscript might be publishable. This realization moved the manuscript from the discovery phase to justification phase, in which publishers made a final decision to select or reject the manuscript. Third, for the rejected writer, the uncertainty of not knowing how the publisher had determined the quality of the manuscript made it possible to excuse the course of events. Writers gave reasons why their manuscript had been rejected based on how they imagined publishers had determined its quality. They accepted the occurrence of failure but dismissed the responsibility for having failed. Writers also engaged in justifications, refusals, and concessions of the perceived failure. These concepts for analyzing the publishing market are based on a perspective that takes into account subjectivity, temporality, and the condition of quality uncertainty. The perspective and concepts are useful for understanding other market situations in the cultural industries, wherein the successful hiring of cultural workers and the acquisition of cultural goods are rare relative to the number of aspirants, and wherein assessments are conditioned by quality uncertainty that needs to be handled. / ERC 263699-CEV
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