Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-10-21T16:09:56Z No. of bitstreams: 1 TeseLMSV.pdf: 10668846 bytes, checksum: f0ab3033de64c39a0a8581956871e46f (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:57:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseLMSV.pdf: 10668846 bytes, checksum: f0ab3033de64c39a0a8581956871e46f (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:57:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseLMSV.pdf: 10668846 bytes, checksum: f0ab3033de64c39a0a8581956871e46f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-08T18:57:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseLMSV.pdf: 10668846 bytes, checksum: f0ab3033de64c39a0a8581956871e46f (MD5) Previous issue date: 2016-07-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / La imagen del maestro presentado en la pantalla a través de películas y novelas tienen un papel importante en la formación y el establecimiento de nuestra subjetividad. Este hallazgo despertó en mí el deseo de analizar la imagen del maestro Helena en carrusel novela. La primera versión de la telenovela bajo el título Jacinta Pichimahuida la maestra que si el Ovida, se estableció en Argentina en 1960 por Abel Santa Cruz. Antes de eso, sin embargo, entre 1938-1940, el autor publicó en la revista Patoruzú algunos cuentos sobre las aventuras de un maestro con sus alumnos en el aula o más. El éxito de las historias publicadas, despertó la adaptación a los medios electrónicos en forma de drama de la radio en 1964 y la serie de televisión en 1966. En 1980 la cadena de televisión Televisa en México compraron los derechos de la trama y producido con la misma autor, telenovela Carrusel. En 1992 se emitió la cuarta versión de la novela, emitir por satélite en toda América Latina, con el título Viva los Niños. En Brasil, la versión de la telenovela mexicana fue transmitido por el Sistema Brasileño de Televisión (SBT), entre 1991 y 1996. En 2012, el SBT produjo una nueva versión de la versión mexicana con actores brasileños. La imagen de maestro ha sido presentada como una princesa o un hada de hoy y se observa en las versiones de la novela transmitida en los tres países. Lo que llamó nuestra atención para la investigación fue el uso de la imagen por la industria cultural. En concreto, en la versión brasileña, se observó que el maestro Helena es la realización del maestro ideal, atento, da la bienvenida a los estudiantes y padres con simpatía y aprecio, visitan a las familias, resolver problemas, se reúne impotente, decepcionado, enfermo, en deuda. Siempre tiene palabras de consuelo, ánimo, ánimo. Además de estos atributos, la imagen es de una mujer joven y bella se presenta como una princesa de los tiempos modernos. El estudio trata de comprender cómo esta imagen trae la información bueno o malo el maestro que proporciona un conocimiento distorsionada de la realidad, mostrando una falsa idea del maestro, la escuela y los estudiantes, con la enseñanza como vocación por encima de la formación. El método utilizado para la literatura de investigación se busca autores de la Teoría Crítica de la Sociedad, para entender el renacimiento del concepto de industria cultural por el maestro novela carrusel de imágenes; estudios en Theodor Adorno, particularmente en su análisis del pensamiento crítico para la práctica de la enseñanza; autores que apoyaron el concepto de vocación; autores que contribuyeron a la comprensión de la novela del carrusel. La investigación de campo y documental fueron a través de los datos recogidos a través de Internet; observación capítulos carrusel novela de transmisión en Brasil y en entrevistas y cuestionarios con la gente que veía la telenovela en cada uno de los tres países. Los estudios permitieron presentar algunas reflexiones relacionadas con la existencia de concepciones erróneas relativas a la buena imagen / buen maestro / a. La mayoría de las veces, las utopías se muestran como real y verdadero, apuntando a los beneficios de la venta de los productos anunciados por los patrocinadores de la transmisión de la industria cultural revitalizando así novela. / The image of the teacher presented on screen through movies and novels have a significant role in the formation and establishment of our subjectivity. This finding awoke in me the desire to analyze the image of Helena teacher at Carousel novel. The first version of the soap opera under the title Jacinta Pichimahuida la maestra that if the Ovida, was established in Argentina in 1960 by Abel Santa Cruz. Before that however, between 1938-1940, the author published in the magazine Patoruzú some tales about the adventures of a teacher with his students in the classroom or beyond. The success of the stories published, aroused the adaptation to electronic media in the form of radio drama in 1964 and television series in 1966. By the 1980s the Televisa television network in Mexico bought the rights of the plot and produced with the same author, telenovela Carrusel. In 1992 it aired the fourth version of the novel, broadcast via satellite throughout Latin America, with the title Viva los Ninos. In Brazil, the version of the Mexican telenovela was broadcast by the Brazilian Television System (SBT), between 1991 and 1996. In 2012, the SBT produced a remake of the Mexican version with Brazilian actors. The teacher image has been presented as a princess or a fairy of today and it is observed in the versions of the novel transmitted in the three countries. What got our attention for the research was the use of the image by the Cultural Industry. Specifically in the Brazilian version, we observed that Helena teacher is the embodiment of the ideal teacher, attentive, welcomes students and parents with sympathy and appreciation, visit families, solve problems, meets helpless, disappointed, sick, indebted. It always has words of comfort, encouragement, encouragement. In addition to these attributes, the image is of a beautiful young woman presented as a princess of modern times. The study sought to understand how this picture brings information good or bad teacher providing a distorted knowledge of reality, showing a false idea of the teacher, the school and students, with teaching as a vocation above training. The method used for research literature were seeking authors of the Critical Theory of Society, to understand the revival of the concept of cultural industry by teacher image carousel novel; studies in Theodor Adorno, particularly in his analysis of critical thinking to the practice of teaching; authors that supported the concept of vocation; authors who helped the understanding of the novel Carousel. Field research and documentary were through data collected on the Internet; observation chapters carousel novel transmitted in Brazil and interviews and questionnaires with people who watched the soap opera in each of the three countries. The studies allowed to present some reflections related to the existence of misconceptions regarding good picture / goodteacher / a. Most of the time, utopias are shown as real and true, targeting the profit from the sale of products advertised by the sponsors of the transmission of the cultural industry thus revitalizing novel. / A imagem do professor apresentada nas telas por meio de filmes e de novelas tem um papel significativo na formação e na criação da nossa subjetividade. Esse dado despertou em mim o desejo de analisar a imagem da professora Helena na novela Carrossel. A primeira versão da telenovela, sob o título Jacinta Pichimahuida la maestra que no se ovida, foi criada na Argentina nos anos de 1960 por Abel Santa Cruz. Antes disso porém, entre 1938 a 1940, o autor publicara na revista Patoruzú alguns contos sobre as aventuras de uma professora com seus alunos na sala de aula ou mesmo fora dela. O sucesso dos contos publicados, despertou a adaptação para os meios de comunicação eletrônicos na forma de radionovela em 1964 e em telenovela em 1966. Por volta dos anos de 1980 a rede de televisão Televisa no México comprou os direitos da trama e produziu com o mesmo autor, a telenovela Carrusel. Em 1992 foi ao ar a quarta versão da novela, transmitida via satélite para toda a América Latina, com o título Viva los Niños. No Brasil a versão da telenovela mexicana foi transmitida pelo Sistema Brasileiro de Televisão (SBT), entre 1991 e 1996. Em 2012, o SBT produziu um remake da versão mexicana com atores brasileiros. A imagem da professora tem sido apresentada como a de uma princesa ou mesmo uma fada dos dias atuais e isso se observa nas versões da novela transmitidas nos três países. O que despertou nossa atenção para a pesquisa foi a utilização dessa imagem pela Indústria Cultural. Especificamente na versão brasileira, observamos que a professora Helena é a personificação da professora ideal, atenta, recebe alunos e pais com simpatia e apreço, visita famílias, resolve problemas, atende desamparados, desiludidos, enfermos, endividados. Tem sempre palavras de consolo, incentivo, encorajamento. Além desses atributos, a imagem é de uma linda jovem, apresentada como uma princesa dos tempos modernos. O estudo buscou compreender como essa imagem traz a informação da professora boa ou mau propiciando um conhecimento distorcido da realidade, mostrando uma falsa ideia da professora, da escola e dos alunos, apresentando o magistério como vocação acima da formação. O método utilizado para a investigação da pesquisa bibliográfica foram: buscar autores da Teoria Crítica da Sociedade, para entender a revitalização do conceito de indústria cultural por meio da imagem da professora da novela Carrossel; os estudos em Theodor Adorno, em especial em sua análise sobre o pensamento crítico para o exercício do magistério; autores que embasaram o conceito de vocação; autores que auxiliaram o entendimento da novela Carrossel. As pesquisas de campo e documental foram por meio de dados levantados na internet; observação de capítulos da novela Carrossel transmitida no Brasil e entrevistas e questionários com pessoas que assistiram a novela em cada um dos três países. Os estudos realizados permitiram apresentar algumas reflexões que apontam para a existência de equívocos com relação à imagem do bom/boa professor/a. Na maioria das vezes, são utopias mostradas como reais e verdadeiras, tendo como alvo o lucro com a venda de produtos anunciados pelos patrocinadores da transmissão da novela revitalizando assim a indústria cultural.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1586735 bytes, checksum: 3c83d67530c7c4c968cd15592a33785a (MD5) Previous issue date: 2012-11-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / With regards to the contemporary literature, it is clear the occurrence of a continuous dialog between mass culture and the processes of industrialization derived from the last half of the XX century. Because of the relationship between literature and commercial activities that regard the culture industry, mass literature has its value questioned. Questions related to selling, narrating and language are the most debated hot topics when it comes to this type of literature, which ends up being regarded as a "subliterature" or a literature which is less worth-reading. Therefore, having the relationship between art and the cultural industry in mind, the present study aims at realizing an approach that encompasses all social, historical and cultural aspects related to the literary production aimed to the mass, through a subject-reader approach. Also, we will differ the nomenclatures attributed to these literature books- best seller, mega seller, mega best seller, and mass literature- as well as identify the possibilities of approaching and legitimizing the aforementioned categories. Thus, our aim here is to reflect and to question the assumptions about what literature is and the influence of the cultural industry in the arts, through a theoretical background that interacts with the theories of literature, and the social, cultural and historical studies.This way, this study will offer a theoretical opening in terms of contemporary literature and its influences in the mass culture, leading to other research about this topic in the future. / Verifica-se na literatura contemporânea a ocorrência de um constante diálogo com a cultura de massa e os processos de industrialização advindos da última metade do século XX. Na tessitura proposta entre literatura e os processos mercantis que envolvem a indústria cultural, é questionado o próprio valor da obra literária voltada para e pela massa. Questões recorrentes como vendagem, narrativa e linguagem são os pressupostos mais debatidos acerca dessas obras, que acabam por adquirirum caráter de subliteraturaou literatura de menor valor. Logo, pensando na relação entre arte e indústria cultural, o presente estudo visa realizar uma abordagem que abranja aspectos sociais, históricos e culturais acerca da produção literária veiculada às massas, perfazendo, principalmente, o caminho do sujeito-leitor. Por essa perspectiva, diferenciaremos nomenclaturas atribuídas às essas obras best-seller, mega-seller, mega best-seller e literatura de massa como também identificaremospossibilidades de abordagem e legitimação das mesmas. Portanto, temos como objetivos centrais deste estudo, refletir e questionar as postulações sobre o que é literatura e a inserção da indústria cultural nas artes, através de um arcabouço que interage entre teorias da literatura e estudos sociais, culturais e históricos. Pretende-se, assim, viabilizar uma abertura teórica acerca da literatura contemporânea e suas intersecções com a cultura de massa, possibilitando a realização de outras pesquisas futuras sobre a temática.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JeanHC_TESE.pdf: 2940316 bytes, checksum: 06a834295c72d76ffa5dd73544c6a829 (MD5) Previous issue date: 2012-03-27 / The present study aimed to understand how and to what extent the electronic forr?, currently hegemonic in the music market in the state of Rio Grande do Norte, establishes and maintains relations of domination in the social contexts in which it is produced, transmitted and received. Based, in significant form-content, on the writings of the first generation of theorists of the so-called Frankfurt School (Critical Theory), particularly with Theodor W. Adorno, and systematically using the contributions of the Cultural Studies (from the Centre for Contemporary Cultural Studies of Birmingham) and of the sociology of Pierre Bourdieu, this study aimed to perform, in the fertile intersection of these references, a critical possibility of interpretation of the electronic forr? predominantly spread in the state of Rio Grande do Norte. To this end, aiming at a better apprehension of the so-called capital circuits/culture circuits , this study resulted from a qualitative investment of research, based on structured interviews with musicians, entrepreneurs of the sector and music consumers, as well as on the analysis of the themes contained in the official discography of the electronic forr? band called Garota Safada (Shameless Girl). As a general empirical conclusion, it was possible to infer that far from the significant presence of domination or mere prevalence of oppositions, there is a relational pluralism of forms of domination and ways of resistances present in the production and consumption of electronic forr?, regardless of gender, age, income, education or place of residence. However, the artifices of the cultural industry has been shown to be efficient: from large-scale businessmen to small producers enabled by the so-called open markets . The currentness of the concept of cultural industry is based on the idea that its products are offered systematically (the systematic insistence of everything to everyone) and on the notion that its production primarily meets the administrative criteria of control over the effects on the receiver (capacity of prescription of desires). Thus, the Adornian reflection on the pseudo-individualization leads to the inference that even in some of the most apparent ways of negotiation and/or refusal regarding the consumption of forr?, certain behaviors of the cultural industry still prevail both in the very (re)interpretation of the forr? and in the choice of other music genres also standardized, rationalized and massified. Therefore, despite the absence of cause-effect relation and the recognition of the popular capacity of re-elaboration and contestation of the media consumption, some world views prevailing in relation to the electronic forr? establish or, at least, support some hegemonic ideologies, especially those concerning the life style, consumption and genre relations (fun by all means). Therefore, due the massification of certain songs, some ways of dissemination of values, beliefs and feelings are potentially experienced from the electronic forr?. So, it is presumable that in the current advance of the process of semiformation (Halbbildung), the habitus of a part of the youth from the state of Rio Grande do Norte reinforces and is reinforced by the centrality of the trinomial fun, love and sex present in the songs, emphasized in some constructive practices of sense and in certain flows of social significance / O presente estudo objetivou compreender em que medida e como o forr? eletr?nico atualmente hegem?nico no mercado musical norte-rio-grandense serve para estabelecer e sustentar rela??es de domina??o nos contextos sociais em que ? produzido, transmitido e recebido. Ancorado, em significativa forma-conte?do, nos escritos da primeira gera??o de pensadores que se convencionou chamar Escola de Frankfurt (Teoria Cr?tica), particularmente em Theodor W. Adorno, e recorrendo sistematicamente ?s contribui??es dos Estudos Culturais (origin?rios do Centre for Contemporary Cultural Studies de Birmingham) e da sociologia de Pierre Bourdieu, buscou-se realizar no fecundo cruzamento desses referenciais uma possibilidade cr?tica de leitura do forr? eletr?nico dominantemente difundido no RN. Para tanto, objetivando uma melhor apreens?o dos chamados circuitos de capital/circuitos de cultura , o estudo em quest?o foi fruto de um investimento qualitativo de pesquisa, fundado na realiza??o de entrevistas estruturadas com m?sicos, empres?rios do setor e consumidores musicais, al?m de an?lise das tem?ticas contidas na discografia oficial da banda de forr? eletr?nico Garota Safada . Como infer?ncia emp?rica geral do estudo, foi poss?vel compreender que, longe de substancialmente existir domina??o ou simplesmente imperar resist?ncias, h? uma pluralidade relacional de formas de domina??o e maneiras de resist?ncias habit?veis na produ??o e no consumo do forr? eletr?nico, independentemente de sexo, idade, renda, educa??o ou local de resid?ncia. Todavia, as artimanhas da ind?stria cultural t?m sido potentes: dos grandes empres?rios aos pequenos produtores possibilitados pelos chamados mercados abertos . Prontamente, a atualidade do conceito de ind?stria cultural reside na ideia de que seus produtos s?o oferecidos em sistema (o ass?dio sistem?tico de tudo para todos) e a no??o de que a sua produ??o obedece prioritariamente a crit?rios administrativos de controle sobre os efeitos no receptor (capacidade de prescri??o de desejos). Logo, a reflex?o adorniana acerca da pseudo-individua??o conduz a pensar que mesmo em algumas formas mais aparentes de negocia??o e/ou recusa no consumo do forr?, ainda assim vigoram determinados comandos da ind?stria cultural, ora pontualmente na pr?pria (re)leitura do forr?, ora na escolha de outros g?neros musicais tamb?m estandardizados, racionalizados e massificados. Assim, mesmo n?o havendo nenhuma rela??o de causa-efeito e mesmo reconhecendo-se vigorosamente a capacidade popular de reelabora??o e contesta??o do consumo midi?tico, algumas vis?es de mundo vigentes no forr? eletr?nico terminam por, se n?o estabelecerem, pelo menos sustentarem algumas ideologias j? hegem?nicas, sobretudo aquelas ligadas ?s quest?es de g?nero, consumo e estilo de vida (divers?o a todo custo). Por conseguinte, devido ? massifica??o de determinadas m?sicas, s?o potencialmente vivificados alguns modos de dissemina??o de valores, cren?as e sentimentos a partir do forr? eletr?nico. ? presum?vel, ent?o, que no atual avan?o do processo de semiforma??o (Halbbildung), o habitus de uma parte da juventude potiguar seja refor?ador e refor?ado pela centralidade do trin?mio divers?o, amor e sexo presente nas can??es, sobressaindo-se em algumas pr?ticas construtivas de sentido e em determinados fluxos de significa??o social

This study consists of restlessness and the desire to know the child and his relationships with the toy and play. In order to understand the affinity that is established between the artifacts produced by the Cultural Industry, which we will call industrialized toys and play, more precisely the “play and self-move” of the child. To do so, to think the child in his world of play and its relation with the industrialized toy, it is necessary to confront them with the social and cultural processes that portray contemporaneity. This research is characterized as a Theoretical Research, which intends to seek more elements to discuss this theme, seeking to dialogue with different authors in order to increase the studies on the subject. Thus, the work builds a dialogue placing the child and his play, debating some fundamentals with more recent criticism about the involvement increasingly intense and precocious child with the adult´s world. Then we will deepen the look at the Cultural Industry and its reflections on the life of the child, their forms of invasion in the universe of children and highlighting the electronic toys and the technological demands and their possible crossings in the development of the child. Without pretensions to present a solution, but in the intention of launching an alert, for teachers and adults in general, we focus on the understanding of play and self- move as a possibility to think the child in its essence, valuing their perceptions of living the now, in its potentialities and possibilities that are discovered through the curiosity of children, and thus, establishing a dialogue with the world. In this way, this writing proposes to debate the intentions of the industrialized toy and the play in its essence, trying to problematize the importance of playing and self-move, proposing an alert to the institutions of early childhood education. / Este estudo consiste na inquietação e no desejo de conhecer a criança e suas relações com o brinquedo e o brincar. Com o objetivo de compreender a afinidade que se estabelece entre os artefatos produzidos pela Indústria Cultural, designados de brinquedos industrializados, e o brincar, mais precisamente o “brincar e se-movimentar” da criança. Para tanto, pensar a criança no seu mundo de brincar e sua relação com o brinquedo industrializado, é necessário confrontá-los com os processos sociais e culturais que retratam a contemporaneidade. Esta investigação é caracterizada como uma Pesquisa Teórica, a qual tem a intenção de buscar mais elementos para debater esta temática, procurando dialogar com diferentes autores, na intenção de alargar os estudos sobre o tema. Assim, o trabalho constrói um diálogo situando a criança e o seu brincar, debatendo alguns fundamentos com críticas mais recentes sobre o envolvimento cada vez mais intenso e precoce da criança com o mundo do adulto. Também aprofundar o olhar para a indústria cultural e seus reflexos na vida da criança, suas formas de invasão no universo infantil, ressaltando os brinquedos eletrônicos, as demandas tecnológicas e seus possíveis atravessamentos no desenvolvimento da criança. Sem pretensões de apresentar uma solução, mas na intenção de lançar um alerta para professores e adultos de maneira geral, o estudo se debruça sobre a compreensão do brincar e se-movimentar como uma possibilidade de pensar a criança na sua essência, valorizando as suas percepções de viver o agora, nas suas potencialidades e possibilidades que são descobertas por meio da curiosidade, que, assim, vai estabelecendo um diálogo com o mundo. Dessa forma, esta escrita se propõe a debater as intenções do brinquedo industrializado e o brincar na sua essência, buscando problematizar a importância do brincar e se-movimentar, tecendo algumas considerações às instituições de educação infantil.

A presente dissertação se propõe a analisar a política brasileira de propaganda e difusão cultural entre os anos de 1937 e 1945, isto é, durante o regime autoritário do Estado Novo. Como objetos de estudo, elegemos as atividades do Departamento de Imprensa e Propaganda e da Divisão de Cooperação Intelectual do Itamaraty, com ênfase no uso dos principais veículos de comunicação da época. De modo complementar, abordamos a influência da Política de Boa Vizinhança nas Américas e as viagens ao estrangeiro de artistas e intelectuais nacionais. Nosso objetivo é provar que, nesse período, o Brasil desenvolveu uma política sistemática de promoção da cultura nacional, visando exportar a imagem de um país em ascensão imagem, essa, correspondente às aspirações brasileiras de desenvolvimento e afirmação junto às grandes nações do mundo. / The aim of this dissertation is to analyse the Brazilian policy on propaganda and cultural promotion between 1937 and 1945, i.e. during the authoritarian regime known as Estado Novo. As objects of study, I elected the activities of the Departamento de Imprensa e Propaganda and those of the Divisão de Cooperação Intelectual do Itamaraty, emphasising the usage of the main communication media of the time. Complementarily, I examine the influence of the Good Neighbour Policy in the Americas and the travels abroad of Brazilian artists and intellectuals. My objective is to demonstrate that in that period Brazil developed a systematic policy that intended to promote its national culture and to export the image of a country in ascension an image that corresponded to its aspirations of development and insertion amongst the powerful nations of the world.

A partir de um estudo do discurso presente nos livros de orientação de pais mais vendidos, editados no Brasil no período de 2001-2006, a autora da presente dissertação faz uma reflexão crítica relacionando as concepções de educação e babárie, considerando a perspectiva da Teoria Crítica da Escola de Frankfurt. Contextualiza-se este trabalho através de um mapeamento das práticas tradicionais de educação no âmbito da família e o levantamento de sinais, que possam servir de índices para se conceber uma possível educação hipermoderna. O caráter paradoxal de muitas das orientações feitas por estes livros é coerente com as noções da Teoria Crítica relativas à indústria cultural e aos paradoxos da cultura hipermoderna. A reflexão feita aponta para a necessidade de um posicionamento ético de pais e educadores no que diz respeito às sugestões feitas pelos livros de orientação estudados / Start from a study of the discourse observed in books dedicated to parents supervision, best-sellers, published in Brazil between 2001-2006, the author of this paper produced a critique reflection about the both relationed conceptions of education and barbarism, into the perspective of the Critic Theory (of the Frankfurt School) . The context of this paper it is based on the map out of the traditional educational practices of education into the families scope and the survey of the signals, wich may be indicates one possible conception of a hypermodern educational . The paradoxal character of the most of the educational orientation writed by these books authors, it is coherent by the conceptions of the Critic Theory, regarding to cultural industry and the paradoxes of the hypermodern culture. The reflection produced in this paper indicates the necessity of an ethic point of view of the parents and educators, in face of the suggestions done by the parents supervision books studied

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2018-04-27T11:55:33Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristiano Costa Pereira - 2018.pdf: 5590619 bytes, checksum: 00114c7f4540586e469f9d4b9fb124aa (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-27T12:01:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristiano Costa Pereira - 2018.pdf: 5590619 bytes, checksum: 00114c7f4540586e469f9d4b9fb124aa (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-27T12:01:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristiano Costa Pereira - 2018.pdf: 5590619 bytes, checksum: 00114c7f4540586e469f9d4b9fb124aa (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Outro / Cinema is a cultural product that constitutes subjectivity. This work analyzed the rationality of the free animated film "The Ice Age 3" (BlueSkay / Fox, 2009), which according to ANCINE obtained the largest audience from 2009 to 2015 in cinemas in Brazil. The theoretical reference of this work is the Critical Theory of Society, especially Theodor Adorno, Herbert Marcuse and Walter Benjamin, and Karl Marx's Historical Dialectical Materialism. The analysis of the production of the film "The Ice Age 3" revealed the presence of the rationality of the cultural industry when it presents the dominant ideology, stereotypes, clichés, tickets, experience, expropriation of schemes, profit as external purpose, humor that does not reconcile with humanity, impoverishment of content, personification of situations and resolutions that are social, typification of characters, emphasis on detail to give appearance of novelty, heroic median individual, technique primacy, spectacular outputs and an assembly that offers no space for the imagination and can´t see contradictions of the society. In this sense, it presents elements that outline a pseudoformation that promote the adaptation of the subjects to the capitalist logic. This dissertation was developed by means of the MINTER agreement in Education UFG / IFMT 2015, defended in 2018. / O Cinema é um produto cultural que constitui a subjetividade. Este trabalho analisou a racionalidade do filme de animação livre “A era do Gelo 3” (BlueSkay/Fox, 2009), que segundo a ANCINE obteve maior público de 2009 a 2015 nas salas de cinema do Brasil. O referencial teórico deste trabalho é a Teoria Crítica da Sociedade, principalmente Theodor Adorno, Herbert Marcuse e Walter Benjamin, e o Materialismo Histórico Dialético de Karl Marx. A análise da produção do filme “A era do Gelo 3” revelou a presença da racionalidade da indústria cultural quando apresenta a ideologia dominante, estereótipos, clichês, tickets, vivência, expropriação de esquemas, lucro como finalidade externa, humor que não reconcilia com a humanidade, empobrecimento do conteúdo, personificação de situações e resoluções que são sociais, tipificação de personagens, ênfase no detalhe para dar aparência de novidade, heroificação do indivíduo mediano, primado da técnica, saídas espetaculares e uma montagem que não oferece espaço para a imaginação e para perceber as contradições existentes na sociedade. Nesse sentido, apresenta elementos que delineiam uma pseudoformação que promovem a adaptação dos sujeitos à lógica capitalista. Esta dissertação de Mestrado foi desenvolvida por meios do convênio MINTER em Educação UFG/IFMT 2015, defendida em 2018.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research has as main problem to understand what characterizes, and how works in Brazil the process of generating value, in the market of evangelical cultural products, commonly called gospel. The cropped field is the Brazilian recorded music market and its ramifications, the object is the production chain of the music, analyzed through the work of artists, managers of Record Company, music streaming company and physical store of discs. The theoretical reference adopted is the Political Economy of Communication, through two central concepts: Cultural Industry and mediation. The expository method adopted is historical / dialectical materialism, through which one intends to think of the gospel market as a complex phenomenon, formed by the relation between the social and economic macrostructures and the historical and cultural particularities of a segment. The starting hypothesis is that the term gospel discriminates the evangelical music of the others in function of responding to a characteristic of the Brazilian evangelical culture; however, this does not hurt the generation of value in the production chain of music, nor does it prevent this segmented market from becoming another manifestation of the mediation role played by the cultural industry. The techniques used were bibliographical and documentary analysis, structured and semistructured interview with artist and managers, and the biographical method, through the narrative of the careers of some artists not interviewed. The hypothesis was confirmed, and more: the differentiation that the term gospel brings back does not depend on the music or the audience, but on the artist, and the other managers, and the faith they profess. Thus, the particularities of gospel music are also appropriate to the emergence of a cultural industry. / A pesquisa tem como problema central entender o que caracteriza e como funciona no Brasil o processo de geração de valor no mercado de produtos culturais evangélicos, comumente chamado gospel. O campo recortado é o mercado brasileiro de música gravada e suas ramificações, o objeto é a cadeia produtiva da música, analisada por meio do trabalho de artistas e executivos de gravadora, aplicativo de streaming de música e loja física de discos. O referencial teórico adotado é o da Economia Política da Comunicação, por meio de dois conceitos centrais: Indústria Cultural e mediação. O método expositivo adotado é o materialismo histórico/dialético, por meio do qual se pretende pensar o mercado gospel como um fenômeno complexo, formado pela relação entre as macroestruturas sociais e econômicas e pelas particularidades históricas e culturais de um segmento. A hipótese de partida é que o termo gospel discrimina a música evangélica das demais em função de responder a uma característica da cultura evangélica brasileira; porém, isso não fere a geração de valor na cadeia produtiva da música, nem impede que esse mercado segmentado se transforme em mais uma manifestação do papel de mediação cumprido pela indústria cultural. As técnicas empregadas foram análise bibliográfica e documental, entrevista estruturada e semiestruturada com artista e executivos, e o método biográfico, por meio da narrativa das carreiras de alguns artistas não entrevistados. A hipótese foi confirmada, e mais: a diferenciação que o termo gospel trás não depende da música ou do público, mas sim do artista, e dos demais executivos, e da fé que professam. Assim, as particularidades da música gospel também estão adequadas ao surgimento de uma indústria cultural. / São Cristóvão, SE

We can say that comics are part of a specific historical and social context and are produced by situated historical subjects, and thus collaborate with the values that permeate a certain society. Therefore, we must always make a critical reading of the comics, analyzing them as language and always taking into account the discourses, whether hegemonic or not, inherent there. Thus, since HQ is one of the main products of the Cultural Industry and a privileged space of non-verbal communication, it becomes a rich reference for the construction of the image of women, which often ends up reifying the female body and sexuality in order to satisfy The male gender. It is also important to remember that the female comic characters have long been idealized by men and for men, according to their discourse about what it is to be a woman, building their bodies according to masculine expectations. Thus, the research proposed here has the interest of studying discourses related to the body and female sexuality present in the comics. For this, the work will first deal with the process of constructing the body of the woman as a sexual and market object through the masculine look and discourse. Then, taking into consideration that the HQ is an element of the Cultural Industry, it will be treated as a device of the "biopower" for the control of the sexuality and the body of the woman. And, finally, there will be the analysis of the discourses, especially the imagery, related to the body and the female sexuality, both those present in the comics produced by men as well as by women. / Podemos dizer que as histórias em quadrinhos fazem parte de um contexto histórico e social específico e são produzidas por sujeitos históricos situados, e assim colaboram com os valores que permeiam determinada sociedade. Por isso, devemos sempre fazer uma leitura crítica das HQs, analisando-as enquanto linguagem e levando sempre em consideração os discursos, sejam eles hegemônicos ou não, ali inerentes. Assim, sendo a HQ um dos principais produtos da Indústria Cultural e espaço privilegiado de comunicação não verbal, ela torna-se uma rica referência de construção da imagem da mulher, que muitas vezes acaba reificando o corpo e a sexualidade feminina com o intuito de satisfazer o gênero masculino. É importante também lembrar que as personagens femininas de quadrinhos foram durante muito tempo idealizadas por homens e para homens, de acordo com o seu discurso acerca do que é ser mulher, construindo seus corpos de acordo com expectativas masculinas. Desta forma, a pesquisa aqui proposta tem por interesse estudar os discursos relacionados ao corpo e a sexualidade feminina presente nas HQs. Para isso, primeiramente, o trabalho tratará do processo de construção do corpo da mulher como um objeto sexual e mercadológico por meio do olhar e do discurso masculino. Em seguida, levando em consideração que a HQ é um elemento da Indústria Cultural, esta será tratada como um dispositivo do “biopoder” para o controle da sexualidade e do corpo da mulher. E, por fim, haverá a análise dos discursos, principalmente os imagéticos, relacionados ao corpo e a sexualidade feminina, tanto os presentes nas HQs produzidas por homens quanto por mulheres. / São Cristóvão, SE

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / With the popularization of streaming in the music industry, new actors and models of production emerge and strengthen the idea of excluding world record companies from stages such as recording and distribution of music. This research analyzes two musical joints related to streaming that consolidate the hypothesis of weakening of these companies: the production of songs made by Spotify and the intermediation of the aggregating companies in the distribution of digital music. However, major record companies, also known as majors, still hold a hegemonic position and seek alternatives to remain profitable in this environment. On other hand, the insertion of streaming into the production chain of music is a phenomenon in development that serves the majors and artists considered independent. To understand the growth of streaming as a trend for the consumption of music on the Internet, it was necessary to carry out a literature review and an analysis of the reports and documents published by Pro-Música Brasil in the last ten years. Interviews with music professionals were also conducted with the objective of identifying new relationships with music in the digital scene. / Com a popularização do streaming na indústria fonográfica, novos atores e modelos de produção surgem e fortalecem a ideia de exclusão das gravadoras mundiais de etapas como gravação e distribuição de música. Esta pesquisa analisa duas articulações musicais relacionadas ao streaming que fortalecem a hipótese de enfraquecimento dessas empresas: a produção de músicas realizadas pelo Spotify e a intermediação das empresas agregadoras na distribuição de música digital. Porém, as grandes gravadoras, também conhecidas como majors, ainda sustentam uma posição hegemônica e buscam alternativas de se manterem rentáveis nesse meio. Dessa forma, a inserção do streaming na cadeia produtiva de música é um fenômeno em desenvolvimento que atende às majors e a artistas considerados independentes. Para entender o crescimento do streaming como tendência para o consumo de música na internet, foi necessário realizar uma revisão de literatura e uma análise dos relatórios e documentos divulgados pela Pró-Música Brasil nos últimos dez anos. Entrevistas com profissionais da música também foram realizadas com o objetivo de identificar novas relações com a música no cenário digital. / São Cristóvão, SE