Bakgrund och forskningsfråga: Målstyrning är ett viktigt hjälpmedel för företag i deras strävan efter att följa sina strategier. Målstyrning kan ske genom användning av formella eller informella styrmedel, och ska anpassas efter varje enskilt företag. Traditionella affärsverksamheter har ofta som fokus att generera vinst och använder sig främst av formella styrmedel. Kreativa näringar har istället sitt fokus på kreativiteten, och använder sig främst av informella styrmedel. Kreativa företag har inte samma möjlighet att konkurrera på marknaden som traditionella affärsverksamheter, men den ekonomiska aspekten är fortfarande viktig då det är ett krav för deras fortlevnad. Flertalet kreativa näringar väljer att diversifiera sin verksamhet inom relaterade områden för att skapa en mer stabil ekonomi. Detta medför dock en utmaning i att behålla kreativiteten inom ett område, trots en diversifierad verksamhetsstruktur. Studiens övergripande forskningsfråga är: Hur håller kreativa företag, inom konstsektorn, med relaterat diversifierad verksamhetsstruktur samman hela organisationen genom målstyrning? Syfte: Syftet med denna studie är att beskriva hur kreativa företag med flertalet olika verksamhetsgrenar utformat sin målstyrning med hjälp av olika formella och informella styrmedel. Ytterligare ett syfte är att analysera vilka fördelar och nackdelar de olika styrmedlen skapar för företagen gällande deras målstyrning. Metod: Denna studie utgör en fallstudie av två kreativa näringar. Undersökningen utgår från en abduktiv forskningsansats med en kvalitativ forskningsstrategi. Den teoretiska referensramen är främst baserad på insamlat material från litteratur och vetenskapliga artiklar. Det empiriska materialet utgörs främst av ingående personliga intervjuer, samt viss information från hemsidor tillhörande de organisationer som deltar i denna studie. Slutsats: Kreativa näringar med relaterat diversifierad verksamhetsstruktur använder formella styrmedel för att styra de ekonomiska aspekterna och informella styrmedel för att styra kreativiteten och de anställdas beteenden. Denna målstyrning gör att de kan uppfylla både deras ekonomiska och konstnärliga mål och hålla samman sin relaterat diversifierade verksamhetstruktur. / Background and research question: Performance management is an important tool for businesses in their efforts to pursue their strategies. Performance management can be achieved through the use of formal or informal control instruments, and should be tailored to each individual company. Traditional businesses often have the focus to generate profit and primarily use formal control instruments. Creative industries have instead its focus on creativity, and primarily use informal control instruments. Creative companies do not have the same opportunity to compete in the market as traditional businesses, but the financial aspect is still important as it is a requirement for their survival. Most creative industries choose to diversify their business in related areas to create a more stable economy. However, this means a challenge to retain the creativity in one area, despite a diversified business structure. The study's overall research question is: How do creative businesses, in the arts sector, with a related diversified business structure hold together the entire organization through performance management? Objective: The purpose of this study is to describe how creative companies with several different branches of business activity have designed its performance management using different formal and informal control instruments. Another purpose is to analyze the advantages and disadvantages that the different control instruments create for companies concerning their performance management. Method: This study is a case study of two creative industries. The survey is based on an abductive research approach with a qualitative research strategy. The theoretical framework is mainly based on material collected from literature and scientific articles. The empirical material consists mainly of detailed personal interviews, as well as certain information from websites belonging to organizations involved in this study. Conclusion: Creative industries with a related diversified business structure are using formal control instruments to steer the financial aspects and informal control instruments to steer creativity and employee behavior. This performance management enables them to meet both their financial and artistic goals and hold together its related diversified business structure.

En 2010, les écrans du Québec étaient occupés par des films américains dans une proportion de 78,4 %. Ce mémoire veut mettre en lumière les mécanismes de la distribution de films au Québec et la responsabilité des distributeurs dans l'offre cinématographique nationale. Après avoir décrit les cinq étapes de la fabrication d'un film, nous dressons l'inventaire des politiques fédérales et provinciales qui régissent la distribution au Québec. Nous établissons ensuite des parallèles entre les politiques nationales et celles de pays de l'Union européenne afin de considérer comment et pourquoi, pour protéger leur identité « de la déferlante américaine », ces pays tentent de réglementer l'industrie cinématographique. Par la suite, nous observons quel est le rôle de la distribution dans la filière économique en général et dans l'industrie québécoise du cinéma en particulier à travers une série d'entrevues semi-dirigées avec les principaux protagonistes du milieu. Nous nous intéressons subséquemment à l'avenir de la distribution cinématographique relativement à la dématérialisation des images et du son. Finalement, nous concluons que le menu cinématographique québécois est composé par le positionnement des distributeurs américains et québécois en réponse à une demande artificielle des consommateurs reflétée par la billetterie (box-office); positionnement légitimé par les politiques gouvernementales. / In 2010, 78,4 % of the films shown in Quebec were American. This thesis intends to shed light on the mechanisms at play when it comes to film distribution in Quebec and the responsibility that distributors have with respect to national film offerings. After having described the five steps involved in making a film, we draw up the inventory of federal and provincial policies that govern distribution in Quebec. We then establish parallels between national policies and those of European Union countries in order to consider how and why, as a way to protect their identity « from the American tidal wave », those countries try to regulate the film industry. We subsequently examine the role that distribution plays in the economic chain in general and in the Quebec film industry in particular through a series of semi-structured interviews with leading protagonists in the field. We then take a look at the future of film distribution as it relates to the dematerialization of images and sound. Finally, we conclude that the Quebec film menu is made up by the positioning of American and Quebec distributors in response to an artificial consumer demand that is reflected by the box-office, legitimized by the governments.

O trabalho é um estudo sobre processos cênicos que partiram de obras da cultura pop, ocorridos entre os anos de 2016 a 2017 na cidade de São Paulo, nos quais o autor da pesquisa esteve presente. O intuito foi o de pensar pedagogicamente o uso de histórias em quadrinhos, videoclipes e canções como materiais de criação cênica com jovens e adolescentes. O desenvolvimento e observação destes processos, somado à pesquisa de teóricos que se debruçaram sobre os temas cultura pop e indústria cultural (como Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, entre outros) trouxeram à tona reflexões sobre o conceito de pop, sua apropriação de temas atuais - principalmente os que dizem respeito a movimentos sociais - e a sua presença dentro de um público jovem. Essas reflexões são aqui chamadas de \"diálogos\", nos quais a busca de uma relação com a cultura pop não passa por um olhar pejorativo ou maniqueísta. A trajetória trouxe como frutos, entre novas reflexões, a criação de dois espetáculos: - Tebaida(2017), uma transposição da linguagem dos quadrinhos para a cena , oriunda de um processo sob minha orientação, ocorrido no Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), uma coreografia de dança contemporânea, ganhadora do 22º. Festival da Cultura Inglesa, sobre a influência da cultura pop no cotidiano dos jovens urbanos. / This paper is a study of scenic processes which came about from projects of pop culture that took place between 2016 and 2017 in the city of São Paulo, in which the researcher was a participant. The intention was to think pedagogically about the use of comics, video clips and pop songs as materials for scenic creation with young people and adolescents. The development and observation of these processes, together with the research of theorists who dealt with the themes of pop culture and cultural industry (such as Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, among others) brought to the fore reflections on the concept of pop, current issues - especially those concerning social movements - and their presence within a young audience. These reflections in this paper will be referred to as \"dialogues\", in which the search for a relationship with pop culture does not pass through a pejorative or Manichean point of view. The trajectory brought as fruits, among new reflections, the creation of two plays: - Tebaida (2017), a transposition of the language of comics to the scene, coming from a process with my guidance, wich took place in Programa Vocacional of the City of São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), a contemporary dance choreography, winner of the 22nd. Cultura Inglesa Festival, on the influence of pop culture on the daily life of urban youth.

Esse trabalho dedica-se ao estudo dos enunciadores românticos na canção romântica brasileira, com corpus principal de análise formado por composições musicais adaptadas da língua espanhola à língua portuguesa do Brasil, nas últimas três décadas. A pesquisa principiou-se a partir de um cotejamento entre as produções nacionais e as de língua espanhola, quando apontamos para distintos comportamentos dos seres criados nas letras, no que Maingueneau denomina cenografia enunciativa. No entanto, o olhar inicial estritamente comparativo cedeu lugar ao estudo histórico-cultural da canção romântica brasileira, quando a história do desenvolvimento da canção nos mostrou a ligação das composições musicais românticas do século XIX com os poetas românticos. Tivemos de considerar, assim, as modinhas do período oitocentista e as canções produzidas nos primeiros 60 anos do século XX (sambas-canções, boleros, canções cafonas), nas quais há certa continuidade o tipo de enunciador que fomos caracterizando. Fez-se essencial, dessa forma, entender o mercado fonográfico brasileiro do século XX, quando o desenvolvimento tecnológico fez surgir novos meios de comunicação, afetando sobremaneira a forma de produção e circulação da canção romântica. Com o advento do rádio e da televisão, as fronteiras geográficas e linguísticas se estreitaram significativamente, intensificando-se o processo que Valente caracteriza de nomadismo e de movência, ou seja, a transplantação e adaptação dos gêneros musicais entre fronteiras em especial os gêneros musicais provenientes de países de língua espanhola. Assim, é parte desse trabalho uma reflexão sobre esse constante recurso ao repertório de canções hispânicas, recurso que passou a integrar um sistema de produção e circulação, moldando as canções românticas da primeira metade do século XX. Tais composições traziam personagens cujo caráter sofredor e amargurado dava lugar a traços discursivos que ao longo da dissertação caracterizamos como de excesso. No entanto, esse tipo de representação de ser romântico, para o qual a vida nada valia senão ao lado da pessoa amada, seria anulado pelos agentes da indústria cultural, através de medidas elitistas, pelo fato de que não contribuía para o que Tatit caracteriza como refinamento do gosto. Considerando essas características românticas excessivas e o novo cenário musical a partir da década de 80 (época em que a canção romântica passou a ser representada pela música sertaneja), nosso objetivo nesse trabalho foi tentar encontrar algumas características que apontassem para uma transfiguração do enunciador romântico, principalmente, de sua relação com a pessoa amada caracterizada na canção. As produções escolhidas para nosso corpus principal (de canções adaptadas) compreendem o período de 1979 a 2010. Contudo, fazem parte de um corpus de apoio três modinhas do século XIX; alguns sambas-canções e boleros das décadas de 30 a 60 do século XX, além de duas produções consideradas cafonas da década de 70. Nossas análises estão direcionadas pelos estudos enunciativos e discursivos, porém, dada a interdisciplinaridade dessa pesquisa, também, temos fundamentos sociológicos, bem como de história e crítica culturais. / This work is dedicated to the study of the romantic enunciator presented in the Brazilian romantic love song, with main analysis corpus made up of lyrics of the last three decades, adapted from Spanish to Portuguese language. We began the research through a comparison between national and Spanish musical production, when we spotted some different behavior of the beings created in the song lyrics, within what Maingueneau characterize as cenografia enunciativa. Notwithstanding, our strictly comparative approach became a historical and cultural study of the Brazilian romantic love song, when the history of the Brazilian song showed us a connection between the Brazilian romantic love songs of the XIX century and the romanticist poets. We had, thus, to consider the modinhas of such period and songs produced in the first 60 years of the XX century (sambas-canções, boleros, canções cafonas), in which certain characteristics of the type of enunciator we have been describing are still present. This way, we began a study on the XX century Brazilian phonographic market, period in which the technological development contributed to the new means of communication, affecting extraordinarily the production and circulation of the romantic love song. With the advent of the radio and television, the geographic and linguistic frontiers became significantly narrow and it intensified the process characterized by Valente as nomadismo and movência, id est., the transplantation and adaptation of the musical genres amongst the frontiers especially those from Spanish speaking countries. Therefore, this work is also a thought on the constant source of inspiration on the Spanish speaking countries repertoire, something that became part of the production and circulation system in the phonographic market, molding the romantic love songs of the first half of the XX century. Since then, this type of songs brought characters which suffering and anguished images started to be seen as discursive traces in the lyrics, what we have characterize along this work as excess. However, the representation of a being for which life was worthless without the person he loved would be annulated by the agents of the cultural industry through elitist actions, once this representation was not a contribution to what Tatit called refinamento do gosto. Considering these excessive romantic characteristics and the new musical scenario since the decade of the 80s (when the romantic love songs were revived by the music sertaneja), our goal in this work was to find some characteristics that could point to a transfiguration of the romantic enunciator, mainly, regarding to its relation with its beloved person described in the song lyrics. Our main corpus (of adapted songs) is made up of lyrics that comprehend the period of 1979 to 2010. Thus, there is a secondary corpus where three modinhas of the XIX century can be found; some sambas-canções of the decade of 30s to 60s of the XX century; as well as two lyrics known as cafonas during the 70s. Our analyses are founded by the discourse and the enunciation studies, but, due to the interdisciplinary aspect of the work, we also have contributions of the sociology, as well as of the history and cultural studies.

Este trabalho analisa a inserção de um grupo de músicos e compositores que surge no final da década de 2000 em São Paulo, denominado Nova MPB, num arranjo de forças que constitui o campo da música popular brasileira. Trata-se de caracterizar a estrutura de sentimento, definindo princípios implícitos e explícitos que permeiam a formação da Nova MPB, cristalizada na sua produção musical. Partindo do pressuposto de que a produção musical é uma produção social, o enredamento que sofrem esses artistas, tanto ao se inserirem num arranjo de forças em curso, quanto nas relações que mantém internas ao grupo, tem efeitos nos seus posicionamentos e composições. O objetivo deste trabalho é problematizar os processos sociais que envolvem a produção musical deste grupo enfocado. Dadas as novas formas de produção, distribuição e divulgação arranjadas pelos artistas, valendo-se de avanços tecnológicos, a Nova MPB colocase como protagonista de uma nova produção musical independente, de maneira autônoma e empreendedora. Os artistas formam uma rede colaborativa abrindo caminhos alternativos aos instituídos pela indústria fonográfica. Ademais, o pertencimento à fração artística da classe média intelectualizada e a proximidade da sonoridade de suas composições, ainda que com algumas exceções, reforçam os valores e princípios que conformam o grupo. Os artistas da Nova MPB se relacionam com a tradição da música brasileira de forma peculiar, se aproximando de figuras consagradas e enaltecendo nomes e momentos da história da música popular brasileira que foram obscurecidos pela atuação da indústria fonográfica. Os novos artistas intentam reescrever a história da música brasileira à sua maneira, incorporando gêneros e nomes antes desconsiderados. Por meio de homenagens, parcerias e releituras, eles se aproximam de figuras icônicas, consagradas ou em vias de consagração. A exaltação de momentos do passado dessa história pode ser interpretada como um dos princípios implícitos que compõe a estrutura de sentimento da Nova MPB. / This study aims at analyzing the insertion of a group of Brazilian musicians and composers, collectively known as Nova MPB, in the popular music field, understood here as a power structure. Our purpose is to understand the processes of collective construction of the symbolic positions within this field. The structure of feeling of the Nova MPB group is characterized by both the explicitly and the implicitly principles that guide its formation, which is crystalized in the musical production. Taking for granted that any musical production is a social production, we consider the artists suffer an entanglement as they are inserted in an undergoing power arrangement and as they build relations inside of the group. This entanglement affects their positioning and their compositions. The purpose of this study is to problematize the social processes involved in the musical production of the Nova MPB. Given the new forms of production, distribution, and diffusion proposed by the artists with the help of the new technologies, the Nova MPB, in an autonomous and entrepreneurial way, places itself as the protagonist of a new and independent musical production. A collaborative web is formed as the artists try to find alternatives to the imperatives of the phonographic industry. Although there are a few exceptions, the fact that the artists in general come from an intellectualized middle class and have a similar music style helps the creation of this notion of group. The Nova MPB artists have a peculiar relationship with the Brazilian music: they approach famous and recognized artists, as well as they praise obscure artists and musical movements that the phonographic industry has despised. The new artists intend to rewrite their history by means of the incorporation of long forgotten genres and artists. They approach the already renowned artists and the ascending ones as they organize tributes, produce new versions of their songs, and propose partnerships. The celebration of past moments of the Brazilian popular music history can be interpreted as an implicit principle that compose the structure of feeling of the Nova MPB.

Esta pesquisa tem como objetivo analisar o potencial de esclarecimento de dois conjuntos de materiais. O primeiro consiste em uma exposição a respeito do ataque nuclear às cidades de Hiroshima e Nagasaki. Essa exposição é composta por 30 painéis contendo desenhos, fotografias, textos e gráficos. O segundo conjunto de materiais consiste em matérias jornalísticas recentemente publicadas pela mídia impressa a respeito da bomba atômica. Tais matérias, por sua vez, utilizam-se de textos, fotografias e gráficos. A partir de contribuição de autores vinculados à Teoria Crítica da Sociedade, em especial Theodor W. Adorno, Max Horkheimer e Herbert Marcuse, os materiais são analisados levando-se em conta as noções de elaboração do passado, racionalidade técnica e indústria cultural. Embora recorram à utilização de elementos semelhantes, procura-se demonstrar que os dois conjuntos de materiais acabam por diferir entre si quanto aos seus limites ou, em outras palavras, quanto ao seu potencial de esclarecimento. Isto porque a influência que recebem da indústria cultural, materializada pela presença de elementos característicos desta última no material analisado, nos parece diversa, preponderando em relação às produções da mídia impressa / This research has the purpose of analyzing the potential of enlightenment in two groups of materials. The first one consists in an exposition about the nuclear attack to the cities of Hiroshima and Nagasaki, composed by thirty panels with drawings, photographs, texts and graphics. The second group of materials consists in newspapers news recently published by the printed media referring to the atomic bomb. These news, in its turn, uses texts, photographs and graphics. From the contribution of the authors from Frankfurt School, in special Theodor W. Adorno, Max Horkheimer and Herbert Marcuse, the materials are analyzed taking into account the notions of working through the past, technical rationality and cultural industry. Although they resort to the utilization of similar elements, we try to demonstrate that the two groups of materials turn out to differ among themselves as to their limits or, in other words, as to their potential of enlightenment. This is explained by the diverse influence that they receive from the cultural industry, materialized by the presence of characteristic elements of the later in the analyzed material, which seems to us more prevalent in relation to the printed media productions

Esta pesquisa tem como objeto o torcedor de futebol comum, analisando o que leva um indivíduo a torcer e o que, nessa prática, pode levá-lo à alienação e à violência. Nossos principais referenciais teóricos são a Escola de Frankfurt e a teoria freudiana. Estudamos o futebol sob o aspecto de sua apropriação pela indústria cultural e o torcedor como parte das massas estudadas por Freud (1921/1974a) em Psicologia de grupo e análise do ego e posteriormente pelos frankfurtianos. Dezesseis torcedores de diferentes times foram entrevistados. Formaram dois grupos de oito sujeitos, com base no processo de escolarização: um grupo de torcedores que têm até o ensino fundamental completo e outro de torcedores com ensino médio completo. Os resultados demonstraram certa devoção ao time nos dois grupos, bem como alienação e tendência à barbárie e ao preconceito. Isso ficou mais visível no grupo dos mais escolarizados, o que indica que a educação de hoje pode favorecer esse tipo de atitude. / The object of this research is the regular football supporter, analyzing what drives a person to cheer and what in this practice can lead to alienation and violence. Our main theory references are the Frankfurt School and the Freudian theory. We have studied the football in its appropriation by the cultural industry and the supporter as part of the masses studied by Freud (1921/1974a) in Group psychology and analysis of the ego and subsequently by the frankfurtians. Sixteen supporters of different Brazilian teams were interviewed. They were divided in two groups of eight subjects according to their education level: one group of supporters with low education level and another group with middle education level. The results have shown a certain devotion to the team in both groups as well as alienation and a tendency to barbarity and prejudice. This was more visible on the group with higher education level, what means that nowadays education can promote this kind of attitude.

Esta pesquisa analisa estímulos empregados em uma amostra de publicidades televisivas de automóveis com o objetivo de compreender como estes interpelam o sujeito no que diz respeito à irracionalidade imanente ao consumismo exacerbado. O estudo se apoia nos conceitos de estética da mercadoria, indústria cultural, regressão e narcisismo, conforme entendidos pela teoria crítica e psicanálise freudiana. Defende-se a tese de que tais estímulos mobilizam certos mecanismos psíquicos a fim de transformar as pulsões individuais em ações de consumo. Sob a premissa do consumo conspícuo, cuja finalidade é a ostentação com vistas a status e prestígio social, investiga-se como as alterações na percepção dos indivíduos, provocadas pelas pseudoexperiências estéticas mediadas pela indústria cultural, usurpam do indivíduo um esquematismo interno responsável em estruturar a percepção em correspondência com o entendimento, fortalecendo assim a ideologia do consumo. Em decorrência dessa base conceitual, são tomados como categorias de análise da publicidade os conceitos psicanalíticos de regressão, narcisismo, repressão e identificação. A pesquisa de campo permitiu constatar que os estímulos identificados são elaborados com base na carência interna de individualidade e liberdade, que, mobilizada pela publicidade, tende a se expressar na regressão narcísica como uma estratégia de preservação do ego. O mecanismo de regressão é explorado por meio de imagens arcaicas, a fim de despertar pulsões não sublimadas e direcioná-las para o desejo de possuir a mercadoria anunciada / This research treats with stimulus used in television advertising of automobile, in order to understand the irrationality immanent in the current exacerbated consumption. The study is based on the concepts of aesthetic of the merchandise, cultural industry, regression, and narcissism, as they are understood by critical theory and Freudian psychoanalysis. It defends the thesis that such stimulus mobilizes certain psychic mechanisms in order to transform the pulsions in actions of consumer. Under the premise of conspicuous consumption, whose purpose is ostentation to get status and social prestige, it investigates how changes in the perception of individuals, caused by pseudo aesthetic experiences mediated by cultural industry, usurp the individual of an internal schematism responsible in structuring the perception in correspondence to the understanding, thus strengthening the ideology of consumption. On this conceptual basis, it is taken as analytical categories of advertising psychoanalytic concepts of regression, narcissism, repression, and identification. The field research allowed to figure out that the stimulus identified are produced based on the internal lack of individuality and freedom, which mobilized by advertising tends to express itself in narcissistic regression as a self-preservation strategy. The mechanism of regression is explored by archaic images, in order to awaken pulsions not sublimated and direct them to the desire to possess the advertised merchandise

O trabalho é um estudo sobre processos cênicos que partiram de obras da cultura pop, ocorridos entre os anos de 2016 a 2017 na cidade de São Paulo, nos quais o autor da pesquisa esteve presente. O intuito foi o de pensar pedagogicamente o uso de histórias em quadrinhos, videoclipes e canções como materiais de criação cênica com jovens e adolescentes. O desenvolvimento e observação destes processos, somado à pesquisa de teóricos que se debruçaram sobre os temas cultura pop e indústria cultural (como Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, entre outros) trouxeram à tona reflexões sobre o conceito de pop, sua apropriação de temas atuais - principalmente os que dizem respeito a movimentos sociais - e a sua presença dentro de um público jovem. Essas reflexões são aqui chamadas de \"diálogos\", nos quais a busca de uma relação com a cultura pop não passa por um olhar pejorativo ou maniqueísta. A trajetória trouxe como frutos, entre novas reflexões, a criação de dois espetáculos: - Tebaida(2017), uma transposição da linguagem dos quadrinhos para a cena , oriunda de um processo sob minha orientação, ocorrido no Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), uma coreografia de dança contemporânea, ganhadora do 22º. Festival da Cultura Inglesa, sobre a influência da cultura pop no cotidiano dos jovens urbanos. / This paper is a study of scenic processes which came about from projects of pop culture that took place between 2016 and 2017 in the city of São Paulo, in which the researcher was a participant. The intention was to think pedagogically about the use of comics, video clips and pop songs as materials for scenic creation with young people and adolescents. The development and observation of these processes, together with the research of theorists who dealt with the themes of pop culture and cultural industry (such as Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, among others) brought to the fore reflections on the concept of pop, current issues - especially those concerning social movements - and their presence within a young audience. These reflections in this paper will be referred to as \"dialogues\", in which the search for a relationship with pop culture does not pass through a pejorative or Manichean point of view. The trajectory brought as fruits, among new reflections, the creation of two plays: - Tebaida (2017), a transposition of the language of comics to the scene, coming from a process with my guidance, wich took place in Programa Vocacional of the City of São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), a contemporary dance choreography, winner of the 22nd. Cultura Inglesa Festival, on the influence of pop culture on the daily life of urban youth.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-08T23:20:03Z No. of bitstreams: 1 16b.pdf: 6895815 bytes, checksum: 155aa161150aec8c3be9ec36e98c8174 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-08T23:20:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 16b.pdf: 6895815 bytes, checksum: 155aa161150aec8c3be9ec36e98c8174 (MD5) Previous issue date: 2013-06-21 / Nenhuma / O objeto desta pesquisa é a tensão entre o fenômeno mercantil, que movimenta produção e consumo de materialidades na cultura evangélica, e as suas referências religiosas. Questionamos em que sentido podemos entender a emergência de uma indústria cultural evangélica como fenômeno de midiatização da religião, e que funções distintas são exercidas por seus produtos no campo religioso. Nossa hipótese de trabalho manifesta uma tensão espiritual, fruto da inserção de um grupo religioso no mundo dos objetos. Teoricamente, mobilizamos proposições sobre a midiatização e sobre a industria cultural. Nessa situação o escopo será verificar manifestações do esvaziamento kenótico e das dialéticas de sublimação e de dessublimação na esfera da cultura religiosa. A metodologia da pesquisa empreende um esforço pela superação das visadas sobre a dominação pela técnica. O corpus reúne produtos muito diversificados, organizados em categorias que revelam ações específicas. Considerando os processos de midiatização da sociedade, percebemos a autonomização do gospel em relação ao campo religioso originário. A produção cultural evangélica aciona operações de instituições distintas; eclesiásticas, econômicas; artísticas. Contudo, é organizada pelo gospel, que centraliza todas as suas disposições. Uma delas, em especial, é bastante simples, e garante o contato de circularidade entre os atores da indústria: evangélicos criam para evangélicos. Nossa pesquisa delineia uma situação social indeterminada, fecunda para produzir inferências sobre a mudança de contextos das instituições pelos processos de midiatização da sociedade. Percebemos essa transformação pelo enfrentamento do campo religioso com o midiático, históricos concorrentes no mister de explicação geral do mundo. / The object of this research is the tension between the market phenomenon, that moves production and consumption of materialities in the evangelical culture, and its religious references. We question in what ways can we understand the emergency of an evangelical cultural industry as a phenomenon of midiatized religion, and which distinct functions are performed by its products in the religious field. Our work hypothesis manifests a spiritual tension, product of the insertion of a religious group in the world of objects. Theoretically, we mobilize propositions about midiatization and cultural industry. In this situation, the scoop will be to verify manifestations of kenotic deflation and of the sublimation and desublimation dialetics in the sphere of religious culture. The research methodology takes an effort to overcome the views about the domination by technique. The corpus gathers very diverse products, organized in categories that reveal specific actions. Considering the midiatization processes in society, we perceive the empowerment of the gospel movement in relation to its original religious field. The evangelical cultural production covers operations from distinct institutions; religious, economical, artistic. It is, nevertheless, organized by the gospel culture, that centralizes all its dispositions. One of them, in particular, is pretty simple, and guarantees the circularity contact among the actors in the industry: evangelicals create for evangelicals. Our research delineates an undetermined social situation, fruitful for making inferences over the context change of the institutions by the midiatization processes in society. We see this transformation by the coping of the religious with the mediatic field, historical competitors in the role of general world explanation.