Esta pesquisa tem como objeto de estudo filmes brasileiros contemporâneos que têm professores e/ou a escola como personagens/cenários em seus conteúdos. Para a análise desses filmes, realiza-se, inicialmente, a apresentação do desenvolvimento da atividade cinematográfica no Brasil e seu funcionamento como indústria, a partir de três etapas: produção, distribuição e exibição. Todas essas etapas envolvem grandes investimentos que podem ser públicos ou privados. Atualmente, o Estado brasileiro financia de forma indireta a produção fílmica, através de parcerias com o mercado. As fases de distribuição e exibição, por sua vez, só recebem investimentos de instâncias privadas, o que contribui para um processo de monopolização da atividade cinematográfica brasileira por indústrias culturais, sejam americanas ou nacionais. A partir da relação cinema e indústria, apresenta-se o conceito de indústria cultural, desenvolvido por Adorno e Horkheimer, abordando os interesses econômicos e ideológicos que permeiam a criação de produtos culturais. No intuito de explicitar, ainda mais, a importância dos interesses ideológicos, busca-se o conceito de hegemonia, de Gramsci, a partir do qual se afirma que a indústria cultural pode funcionar como um aparelho privado de hegemonia, contribuindo para hegemonizar valores comuns aos parceiros. No Brasil, o foco está posto nas Organizações Globo como indústria cultural e aparelho privado de hegemonia, com a discussão de suas práticas econômicas e sociais. A Globo Filmes é a empresa das Organizações Globo responsável pelo cinema, atuando na produção e divulgação de filmes nacionais. Os filmes escolhidos para análise nesse trabalho foram produzidos ou apoiados por essa empresa e são eles: Verônica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) e Qualquer gato vira-lata (2011). Todos eles têm o professor como personagem principal e os dois primeiros apresentam a escola como cenário. A análise do discurso na abordagem tridimensional apresentada por Fairclough é utilizada como proposta teórico-metodológica, para abordar os filmes como texto, prática discursiva e prática social, permitindo a aproximação do objeto expresso no título da tese / This research analyzes the discourse of three Brazilian films that present the teacher and/or school as characters/main scenarios: Veronica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) and Qualquer gato vira-lata (2011). The Critical Discourse Analysis, proposed by Fairclough (2001), was the theoretical and methodological framework chosen. Approaching the movies as text, starting from screenplay and film language, discourse and social practices. Regarding the text, preference was given to three points of entry: semantic, involving lexical choices; syntactic, which corresponds to the relations between words and also shots of the film; and pragmatic, which concerns the relationship of producers with text. Both in textual analysis and in discursive and social practices, several concepts of Cultural Industry and Hegemony, related to movies and other means of communication and education were referred to. To perform the analysis was established first a social-historical characterization of Globo Organizations, main responsible for production and dissemination of selected films, as a Cultural Industry and Private Hegemony Apparatus. Aiming at point out the main conceptions of teacher and school that this company wanted to hegemonize through its films, along with its economic partners and the State itself. Like semiformation, from Adorno (1996), in which the films extolled the annulment of teaching, in the teaching- learning process, focusing on an uncritical learning content from the learner autonomy. And conformism, from Gramsci (1982), where such placement is stimulated facing the presentation of problems related to teaching practice. Therefore, based on Critical Discourse Analysis of films, this research approaches the film not only as a work of art, but as a social practice that hegemonizes ideologies of the culture industry which produces it

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-08-16T13:58:33Z No. of bitstreams: 2 Tese - Regiane de Ávila Chagas - 2018.pdf: 1720554 bytes, checksum: 98af69b55de819562d7261238adf53a0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-17T11:21:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Regiane de Ávila Chagas - 2018.pdf: 1720554 bytes, checksum: 98af69b55de819562d7261238adf53a0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T11:21:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Regiane de Ávila Chagas - 2018.pdf: 1720554 bytes, checksum: 98af69b55de819562d7261238adf53a0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-07-06 / The present thesis has as study of object the dance. What motivates this research is the following research problem: what are the mediations that are becoming more determinant in the process of dance production in the historical particularity of the capitalist mode of production? For this investigative challenge, the theoretical framework is based on Karl Marx (2010, 2013), Karl Marx and Friedrich Engels (2007), Georg Lukács (1966, 2012, 2013) and Theodor Adorno and Max Horkheimer (1985). In the specific field of dance, the main interlocutions occurred with Roger Garaudy (1980) and Maribel Portinari (1989). The option for the method of analysis to grasp the essence of the reality of dance in the capitalist system was dialectical historical materialism, the philosophical basis of Marxism. Through the lens of dialectical historical materialism, material reality concerns the processes of production and reproduction of human life. However, both the way and means used in the production of life are historically determined by equally particular social and economic conditions. In this research movement, both the ontological aspects of dance as well as their development in the pre-capitalist economic formations were approached. However, the particularity of the capitalist system became the mode of production that this research inserted more effort. The central thesis that this research postulates is summarized in the affirmation that dance is human work and therefore it is a human objectification that develops and manifests itself under certain social conditions, and that, in the historical particularity of the capitalist mode of production, dance has been developing as a commodity, where the phenomena of alienation, fetishism, reification and the culture industry constitute the most determinant mediations in its production. / A presente tese tem por objeto de estudo a dança. O que motiva esta investigação se traduz no seguinte problema de pesquisa: quais são as mediações que vêm se constituindo como mais determinantes no processo de produção da dança na particularidade histórica do modo de produção capitalista? Para este desafio investigativo, o quadro de referências teóricas encontra sua fundamentação em Karl Marx (2010, 2013), Karl Marx e Friedrich Engels (2007), Georg Lukács (1966, 2012, 2013) e Theodor Adorno e Max Horkheimer (1985). No campo específico da dança, as principais interlocuções ocorreram com Roger Garaudy (1980) e Maribel Portinari (1989). A opção pelo método de análise para apreender a essência da realidade da dança no sistema capitalista foi o materialismo histórico dialético, base filosófica do marxismo. Pelas lentes do materialismo histórico dialético a realidade material diz respeito aos processos de produção e reprodução da vida humana. No entanto, tanto o modo como os meios utilizados na produção da vida são determinados historicamente por condições sociais e econômicas igualmente particulares. Neste movimento de pesquisa foram abordados tanto os aspectos ontológicos da dança bem como seu desenvolvimento nas formações econômicas pré-capitalistas. No entanto, a particularidade do sistema capitalista se constituiu como o modo de produção que esta pesquisa inseriu maior esforço. A tese central que esta investigação postula se resume na afirmação de que a dança é trabalho humano e, portanto, ela é uma objetivação humana que se desenvolve e se manifesta sob determinadas condições sociais, sendo que, na particularidade histórica do modo de produção capitalista, a dança vem se desenvolvendo na qualidade de mercadoria, onde os fenômenos da alienação, do fetichismo, da reificação e da indústria da cultura se constituem como as mediações mais determinantes em sua produção.

nÃo hà / Esse trabalho à o resultado de uma pesquisa de natureza qualitativa que teve como objetivo geral compreender as influÃncias do Habitus Musical, constituÃdo e incorporado, na formaÃÃo musical de adolescentes estudantes do primeiro ano do ensino mÃdio de uma escola em Fortaleza/CE. Apesar da mÃsica ser conteÃdo curricular obrigatÃrio do componente curricular Artes, de acordo com a Lei 13.278/2016, na prÃtica muitos adolescentes ainda nÃo tem acesso ao conhecimento musical de maneira formal, atravÃs do currÃculo escolar, visto que a lei ainda nÃo à adequadamente cumprida. Assim, à necessÃrio analisar as trajetÃrias de vida e formaÃÃo musical desses jovens, uma vez que entender esse processo formativo implica, de certa maneira, em compreender a cultura musical deles. Como aporte teÃrico, empregaram-se nesse trabalho os conceitos de Habitus, Campos e Capitais da Praxiologia de Pierre Bourdieu (2011), a teoria da ReproduÃÃo do Sistema Escolar de Bourdieu e Passeron (2014), da Cultura de Massas de Edgar Morin (2011) e da IndÃstria Cultural de Adorno e Horkheimer (1985) na busca de compreender as influÃncias do Habitus Musical, constituÃdo e incorporado, na formaÃÃo musical de adolescentes estudantes do primeiro ano do ensino mÃdio de uma escola em Fortaleza/CE; de caracterizar o Habitus Musical, constituÃdo e incorporado, desses adolescentes; de compreender as influÃncias da FamÃlia, da Escola e da IndÃstria Cultural nas escolhas e nos acÃmulos dos capitais sociais e culturais para a formaÃÃo do gosto musical; e, por fim, compreender como o Habitus Musical influencia na formaÃÃo musical destes adolescentes. Essa investigaÃÃo possui carÃter descritivo e utilizou como estratÃgia de pesquisa o Estudo de Casos MÃltiplos, tendo como instrumento de coleta de dados a observaÃÃo do cotidiano de uma turma de estudantes de uma escola pÃblica em Fortaleza-CE, a aplicaÃÃo de questionÃrios e a realizaÃÃo de entrevistas semi-estruturadas. Como resultado, foi possÃvel perceber que as poucas vivÃncias em mÃsica, atravÃs do currÃculo formal, dentro da escola foi um fator preponderante para que as mÃdias, projetos sociais, ONG, igrejas e as famÃlias ganhassem uma maior importÃncia nesse processo de formaÃÃo. Desta maneira, essas instÃncias assumem o papel de agÃncias de cÃmbio de capitais, influenciando de forma decisiva a formaÃÃo musical desses adolescentes.

Esta pesquisa tem como objetivo analisar a incursão de José Mojica Marins no cinema, bem como o processo pelo qual o diretor e seu personagem Zé do Caixão adquiriram relevância cultural por meio de intensa promoção midiática. Para tanto, concentramonos no estudo do modo de produção e da recepção dos quatro primeiros longasmetragens do autor A Sina do Aventureiro (1959), Meu Destino em Tuas Mãos (1963), À Meia-Noite Levarei Sua Alma (1964) e Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (1967) , isto não sem passar por Reino Sangrento, realizado ainda quando adolescente, e pelo inacabado Sentença de Deus. A partir da reconstituição do modo de produção do cineasta, buscamos compreender de que forma ele se filia à tradição do cinema amador paulista. Nesse sentido, sua trajetória também pode ser tomada como metonímia dos entraves econômicos que caracterizam a atividade cinematográfica em nosso país. Paralelamente, tratamos da recepção por meio da articulação de dados de produção, da avaliação da Censura, da comercialização e do circuito de lançamento das fitas, com informações a respeito do comportamento desempenhado pela mídia impressa, em especial, por críticos, cronistas, jornalistas e publicistas, sob uma perspectiva cronológica. Assim pudemos compreender todas as etapas envolvidas na realização dos respectivos filmes, bem como a relação simbiótica estabelecida entre o cineasta e a mídia, que se tornou fundamental para a consolidação tanto deste criador quanto de sua criatura como entidades culturais. / The objective of this study is to analyze José Mojica Marins excursion into cinema, as well as the process by which the director and his character Zé do Caixão have become culturally relevant through strong media promotion. In order to do so, we focus on the study of the mode of production and the reception of the authors four feature movies A Sina do Aventureiro (Adventurers Fate, 1959), Meu Destino em Tuas Mãos (My Destiny in Your Hands, 1963), À Meia-Noite Levarei Sua Alma (At Midnight Ill Take Your Soul, 1964) and Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (Tonight Ill Enter Your Corpse, 1967) , not forgetting Reino Sangrento (Bloody Kingdom), made when he was still an adolescent, and his unfinished movie Sentença de Deus (Gods Sentence). By reconstructing Mojicas mode of production, we try to understand how the moviemaker is affiliated with the tradition of São Paulos amateur cinema. In this sense, his trajectory can also be seen as a metonymy of the economic obstacles that mark the cinematographic activity in Brazil. Additionally, we approach the issue of reception by presenting production data and the analysis of censorship, as well as the commercialization and release of the films, based on information regarding the role played by press media especially reviewers, columnists, journalists and publicists under a chronological perspective. Thus, we are able to comprehend all the stages involved in the process of making the respective movies, and also the symbiotic relationship established between the director and the media, which has become crucial for the consolidation of both creator and creature as cultural entities.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-06-22T21:56:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Suelen_Freda.pdf: 2043763 bytes, checksum: 059585b73c00cfca067cc0844754df93 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-06-22T22:17:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Suelen_Freda.pdf: 2043763 bytes, checksum: 059585b73c00cfca067cc0844754df93 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-22T22:17:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Suelen_Freda.pdf: 2043763 bytes, checksum: 059585b73c00cfca067cc0844754df93 (MD5) Previous issue date: 2017-04-24 / Sem bolsa / O jornalismo que se dirige às classes populares já recebeu diversos tipos de classificações. De um ponto de vista é identificado como uma imprensa marrom, de baixa qualidade, sensacionalista, reafirmação de estereótipos, de outro, é usado para classificar um tipo de jornalismo com abordagens regionais e locais, como uma ferramenta comunicativa entre os leitores de uma determinada região. Para a presente pesquisa faremos um estudo sobre e no jornal impresso Diário Gaúcho (DG). Tendo como problemática compreender e explicar quais os fatores que levam o leitor a consumir o jornal impresso Diário Gaúcho, na cidade de Pelotas/RS, e os reflexos do consumo de informações na vida dos agentes leitores. De modo complementar, se faz necessário investigar o gosto e as preferências dos leitores, a fim de identificar quais às classes sociais que os leitores estão inseridos. Observando como a empresa jornalística classifica os seus leitores como pertencentes à classe “C”, utilizada como parâmetro econômico pelo sistema de produção e comercialização do jornal como forma de manter uma linha de matérias jornalísticas para o seu público-alvo. Para tanto, o foco desta dissertação recai em desconstruir a ideia de classe “C” concebida como público-alvo de venda do jornal DG, com o objetivo de construir o conceito de classe popular a partir dos elementos teóricos – metodológicos da sociologia de Pierre Bourdieu. Como embasamento teórico para sustentar as indagações desta dissertação, utilizamos os autores Max Weber (2005), John B. Thompson (1995), Ciro Marcondes Filho (1984; 1986), Márcia Franz Amaral (2006), André Salata (2012), Pierre Bourdieu (2007), Theodor Adorno (2009). Metodologicamente aplicamos questionários aos leitores do jornal DG, em oito locais de comercialização do jornal na cidade de Pelotas, e realizamos cinco entrevistas com os leitores interessados. Por fim, compreendemos que os leitores do jornal impresso Diário Gaúcho da cidade de Pelotas/RS, participantes desta pesquisa, pertencem a uma classe popular. Esta conclusão é feita através da posição tomada, neste caso, as escolhas e práticas dos leitores da DG em: comprar o jornal mais barato, colecionar os selos promocionais, no tempo livre ou em uma pausa no trabalho, a realização das palavras cruzadas, na leitura, a preferência por notícias que tratam sobre futebol, categoria conhecida popularmente como “paixão nacional” entre os brasileiros. / The journalism that is directed to the popular classes has already received several types of classifications. From one point of view, it is identified as a brown press, with low quality, sensationalist, reaffirmation of stereotypes, from another, it is used to classify a type of journalism with regional and local approaches, as a communicative tool among the readers of a certain region. For this research, a study about and in the printed newspaper Diário Gaúcho(DG) is going to be done. Having as a problem, to comprehend and explain which factors lead the reader to consume the printed newspaper Diário Gaúcho, in the city of Pelotas/RS, and the repercussions of the information consumption in the life of the reading agents. Complementarily, it is necessary to investigate the taste and preferences of the readers, in order to identify in which social classes they are. Observing how the newspaper company classifies its readers as belonging to “Class C”, used as an economic parameter by the newspaper production and commercialization system as a way to maintain a line of journalistic matters for its target audience. Therefore, the focus of this dissertation lies on deconstructing the idea of class "C" conceived as target audience for the sale of DG newspaper, with the objective of constructing the concept of popular class from the theoretical – methodological elements of Pierre Bordieu’s sociology. As a theoretical basis to support the inquiries of this dissertation, Max Weber (2005), John B. Thompson (1995), Ciro Marcondes Filho (1984; 1986), Márcia Franz Amaral (2006), André Salata (2012), Pierre Bourdieu (2007) and Theodor Adorno (2009) were used. Methodologically, questionnaires to the readers were applied at eight newspaper points of sale in the city of Pelotas, and five interviews with interested readers were conducted. Finally, it was understood that the readers of the printed newspaper Diário Gaúcho of the city of Pelotas/RS, participants of this research, belong to a popular class. This conclusion is made through the position taken, in this case, the choices and practices of DG readers in: buying the cheapest newspaper, collecting promotional stamps, free time or a break from work, the crossword, in reading, the preference for soccer news, a category popularly known as "national passion" among Brazilians.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / O estudo do currÃculo cultural evidencia que a formaÃÃo humana nÃo acontece apenas nas tradicionais instituiÃÃes de educaÃÃo. Desde meados do sÃculo XX a indÃstria cultural participa efetivamente na elaboraÃÃo das identidades e subjetividades, e, assim, soma-se a outras instÃncias sociais (famÃlia, igreja, e escola). TelevisÃo, rÃdio, imprensa, indÃstria fonogrÃfica, publicidade e Internet oferecem artefatos culturais que atuam de maneira incisiva na educaÃÃo dos sujeitos contemporÃneos. Nesta pesquisa objetivei analisar a sÃrie MalhaÃÃo, exibida pela Rede Globo de TelevisÃo hà quase 12 anos, considerando-a operadora de um currÃculo cultural, com temÃticas e prÃticas pedagÃgicas que colaboram na constituiÃÃo do habitus juvenil. Verifiquei apresentaÃÃes de sexualidade e gÃnero; demonstraÃÃo de um conceito de beleza humana; caracterizaÃÃo das relaÃÃes Ãtnicas; uso da puniÃÃo como estratÃgia pedagÃgica; e a inserÃÃo do enredo na estrutura social e econÃmica. Adotei um mÃtodo do tipo etnogrÃfico virtual e tomei a praxiologia de Bourdieu como principal referencial â o que implicou fazer emergir da prÃtica dos sujeitos as categorias analÃticas e conceituais. Devido à amplitude das temÃticas, adotei uma postura teÃrica multirreferenciada. Para as anÃlises foram utilizadas imagens, falas e fatos da narrativa que colaborassem no esclarecimento dos temas selecionados. Em sÃntese, a MalhaÃÃo, exibe um projeto pedagÃgico velado, que objetiva a formaÃÃo do jovem consumidor, heterossexual, domesticado e que para ser belo necessita ser branco, novo e esbelto â fatos que caracterizam o currÃculo cultural como um caso tÃpico da semiformaÃÃo, que, para Adorno consiste na alienaÃÃo das consciÃncias, provocada pelas mercadorias da indÃstria cultural.

Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre as convergências entre a moda, a música e o consumo, ressaltando a influência da cultura pop na sociedade capitalista contemporânea. Faz-se um paralelo com o rock brasileiro dos anos 1980 e 1990, mais especificamente com o discurso lítero-musical enquanto prática discursiva contestadora que nos dará suporte para discorrer sobre o consumo de moda e de outros produtos que servem como passaporte de inserção social do sujeito. Pretendese explicitar que o discurso empreendido nas letras do rock destas décadas apresentam críticas em relação à cultura pop, aos meios de comunicação de massa e ao consumismo. Neste sentido a relação entre a moda e o rock pode ser considerada como um processo de produção de significado, bem como, símbolo de identidade, destacando tendências e transformações. Demonstra-se aqui, a importância tanto da moda, quanto da música, não apenas com uma aglomeração de produtos de bens e consumo, mais sim, como uma produção social e artística, pois, estes meios de expressão podem reproduzir acontecimentos do cotidiano num contexto amplo, político, sociológico, histórico e cultural. Neste contexto discutiremos questões que nos instigam sobre sociedade de consumo, consumismo e a estreita relação estabelecida com os meios de comunicação. A pesquisa apresenta uma abordagem descritiva, fundamentada por meio de bibliografias sobre moda, música, indústria cultural e comportamento de consumo / This research proposes a reflection on the convergence between fashion, music and consumption, emphasizing the influence of \"pop culture\" in contemporary capitalist society. Is a parallel with the Brazilian rock of the 1980s and 1990s, more specifically with the literary-musical discourse as oppositional discursive practice that will give us support to discuss the consumption of fashion and other products that serve as a passport to social inclusion of the subject. It is intended to clarify that the discourse undertaken in rock lyrics of these decades have criticisms of the \"pop culture, the mass media and consumerism. It is intended to clarify that the discursive practice of rock lyrics of this decade can be considered as a meaningful production process, as well as a symbol of identity, highlighting trends and transformations, incorporating the broad sense of fashion. It is shown here, the importance of both the fashion, the music, not just an agglomeration of products of consumer goods and, more so, as a social and artistic production, since these means of expression can reproduce everyday events in a broader political, sociological, historical and cultural context. In this context we will discuss issues that prompt us about consumer society, consumerism and the close relationship established with the media. This research has a descriptive character, founded on bibliographies the fashion, music, cultural industry and consumer behavior

Este trabalho trata da circulação de notícias do maxixe brasileiro nos jornais estadunidenses no começo do século XX. Os periódicos colhidos no repositório Newspaperarchive foram sistematizados nos moldes de um corpus documental. Este foi o principal objetivo do trabalho ora apresentado: produzir um instrumento de pesquisa através da construção de uma coletânea com todas as matérias a respeito do maxixe brasileiro, publicadas nos jornais dos Estados Unidos, na forma de anúncios, artigos, contos, notas, notícias e poemas, entre 1906 momento em que encontramos a primeira notícia focalizando o tema , e o final dos anos 1930, quando já vinha se desenvolvendo no Brasil uma música tipicamente nacional e os produtos da cultura brasileira já tinham circulado pelo mundo, especialmente Europa e Estados Unidos. No período estudado, música popular é música de divertimento, feita para dançar. Dançar nos salões do Brasil, nos dancings de Paris, nos ballrooms americanos, mais do que moda, era uma forma de participar da sociedade, de se inteirar das novidades, dos passos mais conhecidos, afinal a música popular e a dança coreográfica são expressões artísticas que transitam entre as diferentes classes sociais. O maxixe nasceu miscigenado, reflete a misturada de ritmos e gêneros, presentes no Brasil desde o século XVIII, como o batuque, o lundu (ambos de matriz africana). Mas, recebeu também forte influência de gêneros europeus como a modinha, e mais tarde da polca (século XIX) e do choro uma invenção brasileira. Como toda dança, causou escândalo quando surgiu, em virtude dos movimentos considerados ousados, extravagantes e lascivos. Pouco a pouco, os passos exibidos nos cabarés do Rio de Janeiro transformaram-se, adequando-se aos ambientes dignos da sociedade brasileira, e é assim que passam a ocupar os salões frequentados pelas classes mais abastadas. No eixo internacional, Paris foi a bússola que orientou e pautou os códigos de comportamento no mundo inteiro, principalmente durante a Belle Époque. As viagens de músicos, agentes, mecenas etc. e de objetos sonoros através do Atlântico são vistas pela perspectiva da transculturação. O contato entre grupos de culturas diferentes contribui para que os artistas e sua arte se transformem e isso ocorre independente do processo de dominação econômica, uma vez que todos passam por mudanças (dominados e dominantes). Por outro lado, o conceito de triangulação é apropriado para compreender o modo como circulam os objetos sonoros e dançantes, e proporciona o mapeamento dos lugares por onde transitaram tais objetos, colaborando para a percepção dos aspectos que estão em jogo na circulação deles. Nos Estados Unidos, as escolas, as universidades e a técnica, de um lado; e a família e os professores de dança, de outro, foram centrais ao processo de branqueamento que permitiu a aceitação do maxixe. Por outro lado, o teatro de caráter trovadoresco - onde se inclui o vaudeville e, mais tarde, os musicais no teatro e no cinema, colaboraram para que a música e a dança maxixe continuassem presentes naquele país, avançando além dos anos 1930. A difusão do maxixe obedeceu à lógica da indústria cultural, articulando-se aos mecanismos de reprodutibilidade próprios do mercado. / This paper explores the circulation of Brazilian maxixe news in American newspapers at the beginning of the 20th century. The journals collected in the Newspaperarchive repository were systematized in the form of a documentary corpus. This was the main objective of the work presented here: to produce a research instrument through the construction of a collection of all the Brazilian maxixe materials, published in the United States newspapers, in the form of advertisements, articles, short stories, notes, news and poems, between 1906 - when we found the first news focusing on the theme - and the late 1930s, when Brazilian music was already developing in Brazil, and the products of Brazilian culture had already circulated throughout the world, especially in Europe and the United States. In the period studied, popular music is fun music, made for dancing. Dancing in the halls of Brazil, in the dancings of Paris, in the American ballrooms, more than fashion, was a way to participate in society, to find out about the news, the best known steps, after all, popular music and choreographic dance are artistic expressions which pass through the different social classes. Maxixe was born miscegenated, reflects the \"mixed\" rhythms and genres, present in Brazil since before the 18th century, such as the batuque, the lundu (both African matrix). But it was also strongly influenced by European genres such as modinha, and later by the polka (19th century) and choro - a Brazilian invention. Like all dance, it caused scandal when it arose, by virtue of the movements considered daring, extravagant and lascivious. Little by little, the steps displayed in the cabarets of Rio de Janeiro were transformed, adapting themselves to the \"dignified\" places of Brazilian society, and that is how they began to occupy the ballrooms frequented by the wealthiest classes. On the international axis, Paris was the compass that guided and led the codes of behavior throughout the world, especially during the Belle Époque. The trips of musicians, agents, patrons, etc. and sound objects across the Atlantic are seen from the perspective of transculturation. The contact between groups of different cultures contributes to the transformation of artists and their art, and this occurs independently of the process of economic domination, since all undergo changes (dominated and dominant). On the other hand, the concept of triangulation is appropriate to understand the way the sound and dance objects circulate, and it provides a mapping of the places through which these objects transited, collaborating to the perception of the aspects that are at play in their circulation. In the United States, schools, universities and technique, on the one hand; And family and dance teachers on the other, were central to the bleaching process that allowed the acceptance of the maxixe. On the other hand, theater like a vaudeville and, later, musicals in the theater and in the cinema, collaborated so that the music and the maxixe dance continued present in that country, advancing beyond the 1930s. Diffusion of the maxixe obeyed the logic of the cultural industry, articulating itself to the mechanisms of reproducibility proper to the market.

Mediante o cotejo interdisciplinar entre a crítica historiográfica, a análise fílmica e a interpretação psicanalítica nas linhas freudiana e lacaniana, essa pesquisa investigou quatro obras cinematográficas comissionadas pelo governo nazista durante a Segunda Guerra Mundial com a finalidade de promoção de suas políticas raciais e de gênero: Jud Süß (1940), Die große Liebe (1942), Münchhausen (1943) e Titanic (1943). A partir dessas produções, o estudo perscrutou os sistemas de justaposição de fantasias socialmente partilhadas aos denominadores ideológicos do nacional-socialismo. Identificou, igualmente, os processos de negociação entre as instâncias da indústria cultural e as agências governamentais para alinhar o desejo e a doutrina na forma flutuante da fantasia cinematográfica. / Making use of instruments pertaining to the domain of historical criticism, filmic analysis and psychoanalytic theory under Freudian and Lacanian guidelines, this research investigated four cinematographic works commissioned by the Nazi government during World War II aimed to promoting its racial and gender policies: Jud Süß (1940), Die große Liebe (1942), Münchhausen (1943) and Titanic (1943). Through these films, the analysis examined the systems of juxtaposition between socially shared fantasies and the ideological denominators of National Socialism. The research identified also the schemes of negotiation between instances of cultural industry and government agencies in order to align desire and doctrine in the floating form of film fantasy.

Ao se estudar a cultura da juventude, devemos analisá-la dentro do contexto de uma sociedade de consumo. Por isso mesmo, ligada à música e à moda (não no seu sentido estrito). A cultura da juventude brasileira foi pautada principalmente pelas influências musicais internacionais, mas sempre dando uma cara nova aos movimentos juvenis que aqui se criavam, sendo o período entre as décadas de 1970 e 1980, o de maior efervescência e criatividade musical. O objetivo desse trabalho é analisar esse tema com base na sua relação com a indústria cultural, apontando as especificidades da atuação do Mercado, tanto para a mercantilização de movimentos espontâneos da juventude, quanto para as estratégias envolvidas na criação de fenômenos ou modismos. Entender como esse processo se deu no nosso país é essencial para refletir os rumos da juventude atual e sua relação com o consumo. A indústria cultural é formada por vários sistemas, sendo a mídia um deles. Por isso, com base em dois meios de comunicação impressos a revista Veja e o jornal Folha de São Paulo, tentou-se traçar a relação entre a abordagem midiática e a consolidação dos movimentos ou fenômenos musicais pelo mercado cultural. / When studying the culture of youth we should analyze it within the context of a consumer society. Therefore, connected to music and fashion (not in a strict sense). The culture of Brazilian youth has been mostly guided by international musical influences, but the youth movements created here in Brazil have always received a new look, especially between the 70s and 80s, the period with the greater effervescence and musical creativity. The goal of this work is to analyze this issue basing this analysis on its relation with cultural industry, pointing the specifics of markets performance both to the commercialization of spontaneous youth movements as well as to the strategies involved on the creation of phenomena and new fashions. Understanding how that process has happened in our country is essential to think about the directions of the current youth and its relation with consumption. The cultural industry is made up of various systems, including the media. Hence, based on two publications - Veja magazine and Folha de São Paulo newspaper, this work tries to describe the relationship between the media approach and the consolidation of musical movements, or phenomena, by the cultural market.