Este trabalho analisa a inserção de um grupo de músicos e compositores que surge no final da década de 2000 em São Paulo, denominado Nova MPB, num arranjo de forças que constitui o campo da música popular brasileira. Trata-se de caracterizar a estrutura de sentimento, definindo princípios implícitos e explícitos que permeiam a formação da Nova MPB, cristalizada na sua produção musical. Partindo do pressuposto de que a produção musical é uma produção social, o enredamento que sofrem esses artistas, tanto ao se inserirem num arranjo de forças em curso, quanto nas relações que mantém internas ao grupo, tem efeitos nos seus posicionamentos e composições. O objetivo deste trabalho é problematizar os processos sociais que envolvem a produção musical deste grupo enfocado. Dadas as novas formas de produção, distribuição e divulgação arranjadas pelos artistas, valendo-se de avanços tecnológicos, a Nova MPB colocase como protagonista de uma nova produção musical independente, de maneira autônoma e empreendedora. Os artistas formam uma rede colaborativa abrindo caminhos alternativos aos instituídos pela indústria fonográfica. Ademais, o pertencimento à fração artística da classe média intelectualizada e a proximidade da sonoridade de suas composições, ainda que com algumas exceções, reforçam os valores e princípios que conformam o grupo. Os artistas da Nova MPB se relacionam com a tradição da música brasileira de forma peculiar, se aproximando de figuras consagradas e enaltecendo nomes e momentos da história da música popular brasileira que foram obscurecidos pela atuação da indústria fonográfica. Os novos artistas intentam reescrever a história da música brasileira à sua maneira, incorporando gêneros e nomes antes desconsiderados. Por meio de homenagens, parcerias e releituras, eles se aproximam de figuras icônicas, consagradas ou em vias de consagração. A exaltação de momentos do passado dessa história pode ser interpretada como um dos princípios implícitos que compõe a estrutura de sentimento da Nova MPB. / This study aims at analyzing the insertion of a group of Brazilian musicians and composers, collectively known as Nova MPB, in the popular music field, understood here as a power structure. Our purpose is to understand the processes of collective construction of the symbolic positions within this field. The structure of feeling of the Nova MPB group is characterized by both the explicitly and the implicitly principles that guide its formation, which is crystalized in the musical production. Taking for granted that any musical production is a social production, we consider the artists suffer an entanglement as they are inserted in an undergoing power arrangement and as they build relations inside of the group. This entanglement affects their positioning and their compositions. The purpose of this study is to problematize the social processes involved in the musical production of the Nova MPB. Given the new forms of production, distribution, and diffusion proposed by the artists with the help of the new technologies, the Nova MPB, in an autonomous and entrepreneurial way, places itself as the protagonist of a new and independent musical production. A collaborative web is formed as the artists try to find alternatives to the imperatives of the phonographic industry. Although there are a few exceptions, the fact that the artists in general come from an intellectualized middle class and have a similar music style helps the creation of this notion of group. The Nova MPB artists have a peculiar relationship with the Brazilian music: they approach famous and recognized artists, as well as they praise obscure artists and musical movements that the phonographic industry has despised. The new artists intend to rewrite their history by means of the incorporation of long forgotten genres and artists. They approach the already renowned artists and the ascending ones as they organize tributes, produce new versions of their songs, and propose partnerships. The celebration of past moments of the Brazilian popular music history can be interpreted as an implicit principle that compose the structure of feeling of the Nova MPB.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-31T17:49:07Z No. of bitstreams: 1 MelissaRabelo.pdf: 1104841 bytes, checksum: c9bb16655006bc62171c47418ece8b29 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T17:49:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MelissaRabelo.pdf: 1104841 bytes, checksum: c9bb16655006bc62171c47418ece8b29 (MD5) Previous issue date: 2016-09-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Thesis about the contemporary challenges in the Brazilian public communication, in contrast to the vast access to private TV versus the restrict access to public TV, that brings concerns originated from the studies of Communication Policies and Political Communications Economics during the development of Master dissertation, entitled: THE RELATIONSHIP BETWEEN PUBLIC AND PRIVATE IN THE PUBLIC FIELD OF COMMUNICATION IN BRAZIL: the experiences of TV Cultura and TV Brasil. It is intended, therefore, to examine the conditions of access to the Brazilian public TV, as opposed to the Private TV, before the technological progress of the field, able to ensure the democratization in the field. Therefore, it was developed a documental bibliographic research and a field research, having as contributions, the studies made during the period of the “sandwich” doctorate (PhD) program at the Syracuse University NY/USA, within the evaluation of public policies, with a process appraisal. In the evaluation, the discussion about the relationship between public and private in the public field of communication in Brazil is revisited and is made an in depth analysis, added to the discussion about public field, hegemony and cultural industry, categories that give a conceptual base to the qualitative approach of the research. Discusses about this relationship considering the hegemony of the private system of communication and it´s relationship with the State, as well as, the principles and challenges of the public system. It is presented discussions about public space versus private interests, in addition to discussing the regulations of the field. Thus, it is intended to propose alternative changes of such paradigms, through theoretical discussion and presentation of the field research data with technological innovations in contemporary times, being an important contribution. / Tese sobre os desafios contemporâneos na comunicação pública brasileira, em contraponto ao acesso amplo da TV privada versus o acesso restrito da TV pública, que traz inquietações originadas nos estudos de Políticas de Comunicação e Economia Política de Comunicação durante o desenvolvimento da Dissertação de Mestrado, com o título: A RELAÇÃO ENTRE PÚBLICO E PRIVADO NO CAMPO PÚBLICO DE COMUNICAÇÃO NO BRASIL: as experiências da TV Cultura e TV Brasil. Pretende-se, portanto, analisar as condições de acesso à TV pública brasileira, em contraposição à TV privada, em face aos avanços tecnológicos do setor, capazes de garantir a democratização do setor. Para tanto, desenvolve-se pesquisa bibliográfica, documental e pesquisa de campo, tendo como contribuições os estudos realizados no período de Doutorado-sanduíche na Syracuse University, NY/USA, no âmbito da avaliação das políticas públicas, com uma avaliação de processo. Na avaliação resgata-se e aprofunda-se a discussão sobre a relação entre o público e o privado no campo da comunicação no Brasil, aliada à discussão sobre esfera pública, hegemonia e Indústria Cultural, categorias que oferecem suporte conceitual à abordagem qualitativa da investigação. Reflete-se sobre essa relação considerando a hegemonia do sistema privado de comunicação e sua relação com o Estado, bem como os princípios e desafios do sistema público. Apresenta-se discussões acerca do espaço público em contraposição com os interesses privados, além de discorrer sobre a regulação do setor. Dessa forma, pretende-se propor alternativas de mudanças de tais paradigmas, através da discussão teórica e da apresentação dos dados da pesquisa de campo, tendo as inovações tecnológicas na contemporaneidade grande contribuição.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Cristina Brito Barbosa.pdf: 7243990 bytes, checksum: 6a82efdbdca23c737be4c484443ee932 (MD5) Previous issue date: 2013-02-07 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / This is an insight on television generated violence deriving from the image production techniques and the news treated as merchandise. Following thoughts of Régis Debray, Theodor Adorno, Max Horkheimer, Marcia Tiburi and Vilém Flusser, the author approaches the subject starting from a theoretical dialogue between the image idolatry, the consumer s view and the television set. The research is then widened by exploring the upbringing of the news-violence tandem, found not only in the popular media but also in the upper class media considered as serious . As an empiric subject of analysis, this work looks at the news on the Realengo Massacre as produced by the night television news and the Sunday entertainment programmes featured by the Jornal Nacional, Jornal da Record, Fantástico and Domingo Espetacular. / Esta é uma reflexão sobre a violência exposta pela televisão com enfoque na produção e no consumo de imagens técnicas na lógica de mercantilização da notícia. Sob a ótica de conceitos dos filósofos Régis Debray, Theodor Adorno, Max Horkheimer, Marcia Tiburi e Vilém Flusser, a pesquisa aborda o tema a partir do diálogo teórico entre idolatria da imagem, olhar consumista e aparelho televisão. Busca-se ampliar a investigação da construção da notícia-violência, muitas vezes restrita aos programas sensacionalistas, ao trazer a análise de noticiários diários e semanais qualificados de "sérios", que não têm no sensacionalismo da violência sua principal matéria-prima. Como objeto empírico de análise, o trabalho traz a observação da notícia produzida a partir do massacre de Realengo pelos telejornais noturnos e programas dominicais Jornal Nacional, Jornal da Record, Fantástico e Domingo Espetacular.

En 2010, les écrans du Québec étaient occupés par des films américains dans une proportion de 78,4 %. Ce mémoire veut mettre en lumière les mécanismes de la distribution de films au Québec et la responsabilité des distributeurs dans l'offre cinématographique nationale. Après avoir décrit les cinq étapes de la fabrication d'un film, nous dressons l'inventaire des politiques fédérales et provinciales qui régissent la distribution au Québec. Nous établissons ensuite des parallèles entre les politiques nationales et celles de pays de l'Union européenne afin de considérer comment et pourquoi, pour protéger leur identité « de la déferlante américaine », ces pays tentent de réglementer l'industrie cinématographique. Par la suite, nous observons quel est le rôle de la distribution dans la filière économique en général et dans l'industrie québécoise du cinéma en particulier à travers une série d'entrevues semi-dirigées avec les principaux protagonistes du milieu. Nous nous intéressons subséquemment à l'avenir de la distribution cinématographique relativement à la dématérialisation des images et du son. Finalement, nous concluons que le menu cinématographique québécois est composé par le positionnement des distributeurs américains et québécois en réponse à une demande artificielle des consommateurs reflétée par la billetterie (box-office); positionnement légitimé par les politiques gouvernementales. / In 2010, 78,4 % of the films shown in Quebec were American. This thesis intends to shed light on the mechanisms at play when it comes to film distribution in Quebec and the responsibility that distributors have with respect to national film offerings. After having described the five steps involved in making a film, we draw up the inventory of federal and provincial policies that govern distribution in Quebec. We then establish parallels between national policies and those of European Union countries in order to consider how and why, as a way to protect their identity « from the American tidal wave », those countries try to regulate the film industry. We subsequently examine the role that distribution plays in the economic chain in general and in the Quebec film industry in particular through a series of semi-structured interviews with leading protagonists in the field. We then take a look at the future of film distribution as it relates to the dematerialization of images and sound. Finally, we conclude that the Quebec film menu is made up by the positioning of American and Quebec distributors in response to an artificial consumer demand that is reflected by the box-office, legitimized by the governments.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:46:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SoniaMF_DISSERT.pdf: 1474777 bytes, checksum: 5529843630e5e8dff3fcb42be125b43c (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Patriarchy is a dominating system that establishes male power in social relations as the social-ideological system and the structuring element of several ways of men‟s domination on gender social relations, on organization of social life, on private relations, and on political decision spaces. In this study we enlarge our reflection about patriarchy from the analysis of Forr? lyrics, more specifically the variation known as stylized. Of late decades, it is a kind of music that has been receiving a large acceptance all over the national territory, making use of everyday expressions that propagate and make apology to many forms of discrimination, oppression and violence against women. We emphasize that over this study 14 Forr? lyrics were analyzed of different styles besides stylized, like the traditional and the double meaning ones. However, we dwelled on the content analysis, particularly in three Stylized Forr? lyrics, they are: Tapa na Cara (2008) by Saia Rodada Band; Mulher Roleira (2004), Avi?es do Forr? Band; and Bomba no Cabar? (2007), Matruz com Leite Band. In order to make a critical analysis of the elements in the lyrics content, we support ourselves on the theoretic-methodological references of the dialectical materialism, a method that allowed us to get closer to the totality of the reality that includes the popular involvement of the analyzed lyrics in a qualitative way. In that sense, we hold onto the theoretic-methodological categories: gender social relations, patriarchy, violence against women, ideology and cultural industry. As from the lyrics compilation, they were arranged by theme, we classified and analyzed the content, which allowed us to comprehend the messages in the lyrics, beyond the text shows at first sight. Today, there are many mechanisms of propagation and perpetuation of patriarchal ideology. A very relevant mechanism of this phenomenon is the sexual violence. The violence against women is a form to propagate and keep sexism, which may occur in different ways, like physical, psychological, sexual, patrimonial and social. Through our study we established that the propagation of the violence against women as being something natural and banal, giving reinforcement to the asymmetric construction of gender relations that priorizes male to the detriment of female. This banalization is perhaps, one of the strongest allies of this phenomenon‟s perpetuation, that affects women all over the world from different social classes / O patriarcado ? um sistema de domina??o que determina o poder do homem nas rela??es sociais como sistema s?cio-ideol?gico e elemento estruturante das variadas formas de domina??o masculina seja nas rela??es sociais de g?nero, na organiza??o da vida social, nas rela??es privadas e nos espa?os de decis?es pol?ticas. Nesse estudo ampliamos nossa reflex?o sobre o patriarcado a partir da an?lise de letras de m?sicas de forr?, mais especificamente do forr? conhecido como estilizado. G?nero musical que, nas ?ltimas d?cadas, vem apresentando uma grande aceita??o em todo territ?rio nacional, utilizando-se de express?es do cotidiano que reproduzem e fazem apologia as v?rias formas de discrimina??o, opress?o e viol?ncia contra as mulheres. Ressaltamos que ao longo do estudo fizemos ao todo, a an?lise de quatorze letras de forr? dos diversos estilos al?m do estilizado, como o tradicional e o de duplo sentido. Contudo nos detivemos para a an?lise de conte?do, particularmente, em tr?s letras de m?sicas do forr? estilizado, s?o elas: Tapa na Cara (2008) da Banda Saia Rodada; Mulher Roleira (2004), Banda Avi?es do Forr?; e Bomba no Cabar? (2007), banda Matruz com Leite. Afim de realizarmos uma an?lise cr?tica dos elementos contido no conte?do das letras das m?sicas, apoiamo-nos no referencial te?rico-metodol?gico do materialismo dial?tico,m?todo que nos possilitou aproximar da totalidade da realidade que envolve o processo de envolvimento popular das letras das m?sicas analisadas de forma qualitativa. Nesse sentido, apoiamo-nos nas categorias teorico-motodol?gicas: rela??es sociais de g?nero, patriarcado, viol?ncia contra sa mulheres, ideologia e industria cultural. Ent?o a partir da compila??o das m?sicas, organizamo-as por tem?ticas, categorizamos e realizamos an?lise de conte?do, t?cnica que nos permitiu a compreens?o das mensagens contidas nas letras , para al?m do que o texto traz em sua imediaticidade. S?o m?ltiplos, na atualidade, os mecanismos de reprodu??o e perpetua??o da ideologia patriarcal. Um mecanismo significamente relevante desse fen?meno ? a viol?ncia sexista. A viol?ncia contra as mulheres ? uma forma de reproduzir e manter o machismo, podendo ocorrer de diversas formas, dentre as quais se destacam a f?sica, a psicol?gica, sexual, patrimonial e social. Com o nosso estudo constatamos a reprodu??o da viol?ncia contra as mulheres de forma naturalizada e banalizada num claro refor?o a constru??o assim?trica das rela??es de g?nero que prioriza o masculino em detrimento do feminino. Essa banaliza??o ? talvez, um dos aliados mais forte da perpetua??o desse fen?meno, que atinge mulheres em todo mundo e de diversas classes sociais

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2017-03-27T19:35:14Z No. of bitstreams: 10 Folha de aprovacao.pdf: 7690 bytes, checksum: 2f695f11bae6b2dd148615d0b59b53b4 (MD5) Folha de rosto.pdf: 10022 bytes, checksum: 0e6bf62410f960b96b5dbf667f8f47c0 (MD5) Resumo.pdf: 7437 bytes, checksum: 9df315f4fdccb7bbd7f9fbf21b21b1b5 (MD5) Sumario.pdf: 10298 bytes, checksum: fec2343b113b70dd8465dd93da5a7593 (MD5) Capitulo1.pdf: 1492835 bytes, checksum: fa8831aac3b0b17b29ec1cd277207dfb (MD5) Capitulo2.pdf: 799641 bytes, checksum: b0e5bdcf87acc39f8dd42f92933bc50c (MD5) Capitulo3.pdf: 2677712 bytes, checksum: 2b62a00908f632b1da32a80bb7ec3971 (MD5) Conclusao.pdf: 21517 bytes, checksum: 25d83de51ecc10e29ac63851df232277 (MD5) Referencias.pdf: 20209 bytes, checksum: 32ed5696b45a695c4aa8bd5b59f4e5dd (MD5) Introducao.pdf: 110808 bytes, checksum: 1353411cb4c11999da25bd9afb6dff18 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T19:35:14Z (GMT). No. of bitstreams: 10 Folha de aprovacao.pdf: 7690 bytes, checksum: 2f695f11bae6b2dd148615d0b59b53b4 (MD5) Folha de rosto.pdf: 10022 bytes, checksum: 0e6bf62410f960b96b5dbf667f8f47c0 (MD5) Resumo.pdf: 7437 bytes, checksum: 9df315f4fdccb7bbd7f9fbf21b21b1b5 (MD5) Sumario.pdf: 10298 bytes, checksum: fec2343b113b70dd8465dd93da5a7593 (MD5) Capitulo1.pdf: 1492835 bytes, checksum: fa8831aac3b0b17b29ec1cd277207dfb (MD5) Capitulo2.pdf: 799641 bytes, checksum: b0e5bdcf87acc39f8dd42f92933bc50c (MD5) Capitulo3.pdf: 2677712 bytes, checksum: 2b62a00908f632b1da32a80bb7ec3971 (MD5) Conclusao.pdf: 21517 bytes, checksum: 25d83de51ecc10e29ac63851df232277 (MD5) Referencias.pdf: 20209 bytes, checksum: 32ed5696b45a695c4aa8bd5b59f4e5dd (MD5) Introducao.pdf: 110808 bytes, checksum: 1353411cb4c11999da25bd9afb6dff18 (MD5) Previous issue date: 2027-04-23 / This work had as objective the verbal statements and/or non-verbal printed in book covers-written by Brazilian authors and adapted for film or television-that associate the book to the film or television production. Its objective was to verify whether such statements could be classified as Paratext-as is regarded by Gerard Genette. The motivation for this research came the realization that, in being those statements built from a derivative work of a book, to what extent they could be of service to the main text? To answer that question, the statements were analyzed according to the concepts of discourse analysis and the rhetorical analysis. The results obtained in the analysis made it possible to conclude that some statements are not as paratextuais and, based on the concepts of critical theory, make it possible to understand, critically, the editorial procedures with which the book relates to the other media products. (AU) / Este trabalho teve como objetivo os enunciados verbais e/ou não-verbais impressos em capas de livros - escritos por autores brasileiros e adaptados para o cinema ou para a televisão - que associam o livro à produção cinematográfica ou televisiva. Seu objetivo foi verificar se tais enunciados poderiam ou não ser classificados como paratexto - conforme é conceituado por Gerard Genette. A motivação para esta pesquisa surgiu pela constatação de que, em sendo aqueles enunciados construídos a partir de uma obra derivada de um livro, em que medida eles poderiam estar a serviço do texto principal? Para responder a essa questão, os enunciados foram analisados segundo os conceitos da análise do discurso e da análise retórica. Os resultados obtidos na análise permitiram concluir que alguns enunciados não se configuram como paratextuais e, com base nos conceitos da Teoria Crítica, possibilitam compreender, criticamente, os procedimentos editoriais com que o livro se relaciona com os demais produtos midiáticos.(AU)

SILVA, Pedro Rogério Sousa da. Filosofia, técnica e indústria cultural: implicações à educação em Theodor Adorno. 2012. 86f. Dissertação (Mestrado em Educação) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2012. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T15:16:20Z No. of bitstreams: 1 2012_Dis_PRSSilva.pdf: 495723 bytes, checksum: d84867bb4b62d13e97f3a59513aa42ce (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-12T10:56:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_Dis_PRSSilva.pdf: 495723 bytes, checksum: d84867bb4b62d13e97f3a59513aa42ce (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-12T10:56:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_Dis_PRSSilva.pdf: 495723 bytes, checksum: d84867bb4b62d13e97f3a59513aa42ce (MD5) Previous issue date: 2012 / In general terms, this paper presents, firstly, some considerations about the cultural, educational, philosophical and artistic formation of Theodor Adorno. It approaches the philosophy of Negative Dialectics (Negative dialektik) and the affluence of psychoanalytic concepts in the same author. Another area of research concerns the technique and its environment by instrumental reason, i.e. it is a form of rationality that appeared as an instrument of domination used in the context of late administered capitalism. Furthermore, we seek to detect and describe here some of its consequences for the field of sports and educational subjects of individuals. We also aim to investigate one of the most important concepts in Adorno’s work, the "cultural industry" (Kulturindustrie). In this sense, we find such industry in his work, more specifically in his sociocultural studies, such as, the Dialectic of Enlightenment (Dialektik der Aufklärung) and Aesthetic Theory (Ästhetische Theorie). Finally, we analyze the relationship between cultural industry, ideology and fetishism and their consequences for art and education. / Em linhas gerais, o presente trabalho tece primeiramente algumas considerações em torno da formação cultural, educacional, filosófica e artística de Theodor Adorno. Aborda a Filosofia da Dialética negativa (Negative dialektik) e a afluência de conceitos psicanalíticos no mesmo autor. Outro ponto de investigação diz respeito à técnica e ao seu enquadramento pela razão instrumental, ou seja, trata-se de uma forma de racionalidade que apareceu como um dos instrumentos de dominação utilizados no contexto do capitalismo tardio administrado. Ademais, procura-se aqui detectar e descrever algumas de suas consequências para o campo esportivo e educacional dos indivíduos. Visa-se ainda investigar um dos mais importantes conceitos da obra de Adorno, a “indústria cultural” (Kulturindustrie). Neste sentido, localizamos esta indústria em sua obra, mais especificamente nos seus trabalhos de natureza sociocultural, como, por exemplo, a Dialética do Esclarecimento (Dialektik der Aufklärung) e a Teoria Estética (Ästhetische Theorie). Por fim, analisamos a relação entre indústria cultural, ideologia e fetichismo e suas consequências para a arte e a educação.

A partir de um estudo do discurso presente nos livros de orientação de pais mais vendidos, editados no Brasil no período de 2001-2006, a autora da presente dissertação faz uma reflexão crítica relacionando as concepções de educação e babárie, considerando a perspectiva da Teoria Crítica da Escola de Frankfurt. Contextualiza-se este trabalho através de um mapeamento das práticas tradicionais de educação no âmbito da família e o levantamento de sinais, que possam servir de índices para se conceber uma possível educação hipermoderna. O caráter paradoxal de muitas das orientações feitas por estes livros é coerente com as noções da Teoria Crítica relativas à indústria cultural e aos paradoxos da cultura hipermoderna. A reflexão feita aponta para a necessidade de um posicionamento ético de pais e educadores no que diz respeito às sugestões feitas pelos livros de orientação estudados / Start from a study of the discourse observed in books dedicated to parents supervision, best-sellers, published in Brazil between 2001-2006, the author of this paper produced a critique reflection about the both relationed conceptions of education and barbarism, into the perspective of the Critic Theory (of the Frankfurt School) . The context of this paper it is based on the map out of the traditional educational practices of education into the families scope and the survey of the signals, wich may be indicates one possible conception of a hypermodern educational . The paradoxal character of the most of the educational orientation writed by these books authors, it is coherent by the conceptions of the Critic Theory, regarding to cultural industry and the paradoxes of the hypermodern culture. The reflection produced in this paper indicates the necessity of an ethic point of view of the parents and educators, in face of the suggestions done by the parents supervision books studied

Submitted by HELGA CAROLINE PERES null (helgacperes@hotmail.com) on 2016-03-18T12:51:46Z No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL - DISSERTAÇÃO HELGA C PERES.pdf: 2327037 bytes, checksum: d92fb420a0467cabdca4f07131b6ac6c (MD5) / Approved for entry into archive by Sandra Manzano de Almeida (smanzano@marilia.unesp.br) on 2016-03-18T14:23:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 peres_hc_me_arafcl.pdf: 2327037 bytes, checksum: d92fb420a0467cabdca4f07131b6ac6c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-18T14:23:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 peres_hc_me_arafcl.pdf: 2327037 bytes, checksum: d92fb420a0467cabdca4f07131b6ac6c (MD5) Previous issue date: 2016-01-22 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Esta pesquisa intenta problematizar a reprodução de filmes no âmbito da educação escolar, sendo seu objetivo central compreender a forma com que professores que atuam no Ensino Fundamental I percebem e organizam essa possibilidade. Para chegar a esse escopo, partimos de determinados questionamentos que envolvem a produção fílmica, a fim de compreender a inserção do filme na educação escolar no domínio da relação produção-reprodução e dos processos e mediações que a cercam. Tais questionamentos nos permitem antever a existência de uma didática do filme que é inerente e intrínseca à intenção nele depositada pelo cineasta ou produtor; esta didática se diferencia da didática puramente escolar, que se preocupa em atribuir aos filmes o caráter extrínseco de objeto, tornando-o passível de ser reproduzido na escola enquanto recurso de apoio aos conteúdos – feito que explicita sua instrumentalização. Considerando tal questão, defendemos a hipótese de que a reprodução dos filmes, na educação escolar, através de sua didática intrínseca, pode vir a dar vistas a um processo de reeducação de nossos sentidos já formatados pelo presente cenário que se caracteriza pela intensificação dos mecanismos da indústria cultural, identificados por Max Horkheimer e Theodor W. Adorno na década de 1940, e que encontra-se marcado atualmente pela produção exacerbada não só de imagens fílmicas, mas de toda sorte de conteúdos e extensões audiovisuais. Para que essa reeducação dos sentidos ocorra, no entanto, é necessário considerar e desvelar o caráter contraditório do filme – pois ao mesmo tempo em que oblitera a reflexão autônoma por integrar o âmbito das mercadorias da indústria cultural, ele pode vir a integrar o campo da arte, esta que fundamenta a reflexão crítica. Com base em tais considerações, buscamos responder a seguinte questão: a forma com que os professores supracitados se apropriam dos filmes em suas práticas docentes dá visibilidade para que a reeducação dos sentidos se torne efetiva no âmbito da educação escolar, em detrimento de sua mera instrumentalização enquanto recurso didático? Para encontrarmos as respostas para essa pergunta central, optamos por uma metodologia fundamentada em nosso referencial teórico-metodológico – qual seja, a primazia dialética do objeto, que implica que tomemos nosso objeto de pesquisa sob a perspectiva da imanência. Através de entrevistas semi-estruturadas realizadas com quatorze professores do Ensino Fundamental I, buscamos compreender os parâmetros através dos quais o filme é inserido no âmbito escolar; esta análise nos mostrou que, na contramão de nossa hipótese, a principal tendência naquilo que se refere à apropriação dos filmes na escola reflete o utilitarismo característico da didática escolar moderna. A partir destas aproximações, encontramos alguns desdobramentos que apontam para a urgência de que a formação docente – mais especificamente, a formação do Pedagogo – abrace uma perspectiva teórico-crítica que se direcione para reflexões e intervenções que tenham em vista o rompimento com os padrões da estética fílmica hegemônica. / This research attempts to problematize movie reproduction within the school education, it is its mean objective to understand the way teachers working in Elementary School perceive and organize this possibility. To reach this scope, we left certain questions involving the filmic production, in order to understand the inclusion of the film in school education in the field of relationship between production and reproduction, and the processes and mediations that surround it. Such questions allow us to predict the existence of a film’s didactic that is inherent and intrinsic to the intention placed in him by the filmmaker or producer; this didactic is different from purely academic teaching, who cares about you assign the extrinsic character object or didactic piece, make it capable being reproduced in school while supporting use of educated contents – done that explain its instrumentalization. Considering this issue, we defend the hypothesis that reproduction, through its intrinsic didactic, can potentially provide views of our senses reeducation process already formatted by this scenario that is characterized by intensification of the cultural industry mechanisms, identified by Max Horkheimer and Theodor W. Adorno in the 1940s, currently marked by heightened production not only of filmic images, but of all sorts of audiovisual content and extensions. For this re-education of the senses occurs, however, it is necessary to consider and reveal the contradictory character of the film – because at the same time obliterates the autonomous reflection to integrate the scope pf the goods of the cultural industry, it may come to join the field of autonomous art, this underlying the critical reflection. Based on these considerations, we seek to answer the question: the way the aforementioned teachers take ownership of the films in their teaching practices gives visibility to the re-education of senses becomes effective in the context of school education, rather than its mere exploitation as a teaching resource? To find the answers for this central question, we chose a methodology on or theoretical and methodological framework – namely, the dialectical primacy of the object, which implies that we take our research subject from the perspective of immanence. Through semi-structured interviews with fourteen teachers of the Elementary School, we try to understand the parameters by which the film is inserted in the school. From this approaches, we found some developments that point to the urgent need for teacher training – more specifically, the Pedagogo’s formation – hug a theoretical and critical perspective that is directed to reflection and interventions aiming at the break whit the hegemonic aesthetic standards.

Ce travail de recherche consiste à analyser et à restituer les principaux faits qui illustrent les changements provoqués par le numérique dans les industries culturelles et les pratiques du cinéma Art et Essai en particulier. A l’ère de la projection numérique, les salles de cinéma vivent une véritable révolution technologique. Cette dernière induit un changement dans les modes de consommation et d’accès à la culture. L’analyse des salles de cinéma Utopia et le concept « vidéo en poche » témoigne d’un nouveau usage des biens culturels à l’ère de l’économie numérique. / The present research sets out to study and scrutinise the key facts that illustrate the change in conditions caused by digital cultural industries and practice of the art of cinema and particularly the essay. In the era of digital projection, cinema halls are facing a true technological revolution. The latter induces a change in the consumption patterns and the access to culture The analysis of Utopia cinema halls and the video-in-pocket concept tell us a lot about this postmodern use of cultural artifacts at the age of digital economy.