Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2866.pdf: 433113 bytes, checksum: b2ab586bef86089ef0f7817d2f0fe524 (MD5) Previous issue date: 2010-02-19 / Universidade Federal de Minas Gerais / The present work, based on concept of Hallbildung, brought as Critic Theory, it analyze the change of the concept of childhood post modern, it trying understand the condition caused the your supposed disappear, and more that this, it trying found the caused this change of the present society subjugate to Cultural Industry. Besides of this, knowing that the concept it make of the childhood is direct linked to the concept of the adult life, this results cause the subjective traformation like all, it make an experiment to find out the cause possible that Postman named of the adult-child, and prolong this phase agree whit dissatisfied narcisic wish and the weak self for orders of the Cultural Industry making to formation of the falseindividual. / O presente trabalho, embasado no conceito de Hallbildung, trazido pela Teoria Crítica, analisa as mudanças no conceito de infância pós-moderno, tentando entender as condições que propiciaram o seu suposto desaparecimento e, mais do que isso, tentando encontrar as causas dessas transformações na sociedade atual, subjugada à Indústria Cultural. Além disso, sabendo que o conceito que se faz da infância está diretamente ligado ao conceito que se tem da vida adulta, os resultados acabam por desembocar nas transformações subjetivas como um todo, na tentativa de descobrir as possíveis causas do que Postman chamou de adulto-criança, e o prolongamento dessa fase, de acordo com os desejos narcísicos insatisfeitos e de um ego enfraquecido pelos ditames da Indústria Cultural, culminando na formação do pseudoindivíduo.

Submitted by ANA MANUELA DE JESUS CHÃ null (ana_cha@yahoo.com) on 2016-09-26T22:44:47Z No. of bitstreams: 1 AGRONEGOCIO E INDUSTRIA CULTURAL_Dissertação Ana Chã_Final.pdf: 2550123 bytes, checksum: 0e74b587fa3894e30c36d4dc8201d005 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-28T13:36:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cha_amj_me_ippri.pdf: 2550123 bytes, checksum: 0e74b587fa3894e30c36d4dc8201d005 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T13:36:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cha_amj_me_ippri.pdf: 2550123 bytes, checksum: 0e74b587fa3894e30c36d4dc8201d005 (MD5) Previous issue date: 2016-03-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Esta pesquisa tem como objetivo investigar as conexões entre o modelo de produção do agronegócio e a indústria cultural no Brasil a partir da década de 1960, momento em que esta articulação se consolida, com a implementação do ciclo de modernização conservadora instituinte da atual configuração do bloco histórico hegemônico. Buscou-se analisar os vários mecanismos pelos quais se constrói hoje a estrutura hegemônica do setor enquanto modo de produção de commodities agrícolas, tanto no campo econômico e político, mas fundamentalmente, no plano ideológico. Para tal, realizou-se uma pesquisa sobre as formas de atuação das empresas no campo da comunicação e cultura articulada com o levantamento e análise de dados sobre as políticas culturais das empresas, tipos de ações culturais promovidas, mensagens e imagens divulgadas e a territorialização das empresas. Pôde ser constatado por meio da pesquisa que a hegemonia não é algo estático, mas precisa constantemente se recriar e modificar. Assim, na fase atual de expansão do agronegócio, as empresas têm ampliado e diversificado os instrumentos culturais usados para o reposicionamento da sua imagem e formação do consenso, buscando, com apoio do governo, estar “mais próximas” das comunidades que fazem parte dos territórios onde estão implementadas, mesmo quando as contradições desse modelo se aprofundam. Constatamos com as análises realizadas que a cultura e a arte, na sua forma mercadoria, não operam como mero acessório, mas desempenham papel muito importante no modo de produção que mercantiliza os alimentos e a vida, seja ao nível da construção de um imaginário coletivo favorável e apoiador do projeto do agronegócio, seja como mecanismo de naturalização das relações de dominação, abrandamento das lutas sociais ou integração ao consumo. / Este estudio tiene como objetivo investigar las conexiones entre el modelo de producción del agronegocio y la industria cultural en Brasil desde la década de 1960, cuando esta articulación se consolida, con la implementación del ciclo de modernización conservadora fundador de la actual configuración del bloque histórico hegemónico. Hemos tratado de examinar los diferentes mecanismos por los que hoy se construye la estructura hegemónica del sector, como un modo de producción de commodities agrícolas, tanto en el campo económico y político, sino fundamentalmente en el plan ideológico. Con este fin, se llevó a cabo un estudio sobre cómo las empresas operan en el campo de la comunicación y la cultura articulado a un levantamiento y análisis de datos sobre las políticas culturales de las empresas, tipos de actividades culturales promovidas, mensajes e imágenes publicadas y la territorialización de las empresas. Pudo encontrarse a través de la investigación que la hegemonía no es algo estático, sino que tiene que constantemente recrearse y modificarse. Por lo tanto, en la fase actual de expansión del agronegocio las corporaciones han ampliado y diversificado los instrumentos culturales utilizados para el reposicionamiento de su imagen y la creación de consenso, buscando, con el apoyo del gobierno, estar "más cerca" de las comunidades que forman parte de los territorios donde están implementadas, incluso cuando se profundizan las contradicciones de este modelo. Observamos con los análisis llevados a cabo que la cultura y el arte, en su forma de mercancía, no funcionan como un mero accesorio, sino que cumplen un papel muy importante en el modo de producción que mercantiliza los alimentos y la vida, ya sea en términos de la construcción de un imaginario colectivo favorable y de apoyo al proyecto del agronegocio, ya sea como un mecanismo de naturalización de las relaciones de dominación, la relajación de las luchas sociales o la integración al consumo. / This research aims to investigate the connections between the agribusiness production model and the cultural industry in Brazil from the 1960s, when this relation is consolidated, with the implementation of the conservative modernization cycle that lay the foundation of the current configuration of the hegemonic historic block. We sought to analyze the various mechanisms by which today is built the hegemonic structure of the sector as a mode of production of agricultural commodities, both in the economic and political field, but fundamentally in the ideological one. To this end, we carried out a research on how the corporations operate in the communication and culture field, articulated with the survey and analysis of data on the cultural policies of big companies, types of the cultural activities promoted, messages and pictures published and the territorialization of the corporations. It was found through the research that hegemony is not something static, but need to constantly be re-create and modify. Thus, in the current phase of agribusiness expansion companies have expanded and diversified the cultural instruments used for the repositioning of its image and creation of consensus, with government support, to be "closer" of the communities that are part of the territories where they are implemented, even when the contradictions of this model are deepened. We note with the analyzes carried out that culture and art, in its commodity form, don´t operate as a mere accessory, but play a very important role in the production mode which mercantilizes food and life, whether in terms of building a collective imaginary favorable and supportive of the agribusiness project, or as a naturalization mechanism of the domination relations, relaxation of social struggles or integration to consumption. / CNPq: 375852/2013-1

Submitted by LIGIA DE ALMEIDA DURANTE CORREA DOS REIS null (lilicalad@yahoo.com) on 2016-09-29T00:56:42Z No. of bitstreams: 1 LIGIAREIS.pdf: 1023729 bytes, checksum: 12597041d0ab95f10bc56a16d5167945 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-30T20:06:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 reis_ladc_dr_arafcl.pdf: 1023729 bytes, checksum: 12597041d0ab95f10bc56a16d5167945 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-30T20:06:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 reis_ladc_dr_arafcl.pdf: 1023729 bytes, checksum: 12597041d0ab95f10bc56a16d5167945 (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / Violência escolar, depressão infantil e outros estados angustiantes na infância têm sido foco de inúmeras pesquisas do campo educacional, sociológico, médico e psicológico. Possíveis causas, consequências e tratamentos têm sido apontados pelas diversas correntes do pensamento. Esta pesquisa se debruçou sobre o conceito de felicidade como condição para compreender o real estado das coisas. Nela apresentam-se os motivos que justificam a relevância do tema - que é um desdobramento da dissertação de mestrado da autora. A opção teórica para análise, que se fundamenta na concepção de infância a partir da Experiência do Pensar e na Teoria Crítica, principalmente no conceito adorniano de Indústria Cultural. A questão que deu origem ao trabalho aqui apresentado foi: Como a Educação Escolar pode se configurar como experiência de felicidade e pensamento na infância? Para respondê-la foi necessário delimitar o conceito de felicidade a partir de duas concepções que se distinguem na história do pensamento humano – a hedonista e a eudaimoninsta – cujas referências iniciam na Grécia Antiga. Para compreender como essas duas concepções se encontram na contemporaneidade expôs-se como se estabelece o conceito de felicidade na sociedade do consumo a partir do embotamento dos sentidos operado pelas mídias. Por fim, apresenta-se a experiência do pensamento que acontece a partir do encontro entre filosofia, infância e estética como caminho de ruptura à reificação da sensibilidade e superação da semiformação da qual a escola tem sido refém. / School violence, childhood depression and other distressing conditions in childhood have been the goal of several studies in the educational field, sociological, medical and psychological areas. Possible root causes, consequences and treatments have been suggested by several lines of thoughts. This research has focused on the concept of happiness as a condition to understand the real state of things. The following study is an sample to be validated in the doctoral qualification process The theoretical option for analysis , which is based on the conception of childhood from the Think Experience and Critical Theory , especially based on Adorno's concept of industrial Culture . This trigger question for this dissertation was : How School Education can be configured as experience of happiness and thought in childhood?To answer it was necessary to define the concept of happiness from two concepts that are distinguished in the history of Human Thought - the Hedonistic and Eudaimoninsta - whose references start in Ancient Greece. To understand how these two concepts are nowadays exposed himself and how to establish the concept of happiness in the society of consumption from the dulling of the senses operated by the media. Concluding, this research presents itself to Thinking Experience what happens from the meeting between philosophy , childhood and aesthetics As rupture’s path of reification sensitivity and overcoming the incomplete information that schools have been hostage by.

Orientador: Eliana Maria de Melo Souza / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: José Roberto Zan / Resumo: Essa pesquisa, com base numa abordagem sócio-histórica da canção, examina a produção musical dos Mutantes, conjunto de pop rock formado em 1966 por Rita Lee, Arnaldo Baptista e Sérgio Dias. Em especial, o nosso objetivo é o de entender o significado histórico do experimentalismo na trajetória do grupo entre fins da década de 1960 e meados da década de 1970, a fim de perceber o motivo da mudança sonora ocorrida no conjunto a partir de 1971. Além disso, procuramos perceber como essas "experimentações" estavam vinculadas aos aspectos mais evidentes da sociedade no período, como, por exemplo, a (re) estruturação da Indústria Cultural Brasileira. Tomamos como referência maior o movimento da contracultura que engendrou, não só no exterior como também no Brasil, significativas transformações na sociedade nos âmbitos moral, comportamental, político, cultural e ideológico. Ainda que possa parecer contraditório, entendemos que foi justamente a reorganização da Indústria Cultural Brasileira que contribuiu para que os Mutantes pudessem realizar as suas várias experimentações sonoras. Contudo, dada a configuração social no campo da música popular brasileira no período posterior à decretação do AI-5, destacando-se nesse campo o fechamento do mercado fonográfico à inventividade sonora e o fim dos festivais da canção, os Mutantes enveredaram para a vertente do rock progressivo, perdendo, portanto, a sua notável peculiaridade musical. A padronização dos instrumentos musicais a partir dos anos 70 também contribuiu substantivamente para que as suas músicas se tornassem pastiche dos grupos de rock anglo-americanos, em detrimento do aspecto paródico que caracterizou os seus primeiros trabalhos. / Abstract: This research, which was based on a socio-historical approach of the popular song, examines the musical production of the Mutantes, a pop rock group created in 1966 by Rita Lee, Arnaldo Baptista and Sergio Dias. In particular, our goal is to comprehend the historical meaning of "experimentalism" in the trajectory of the group during the period between the end of the sixties and the mid-seventies, in order to identify the reasons for the resonant change which took place in the group from 1971 on. Furthermore, we try to understand how these "experimentations" were linked to the evident aspects of the society of the period, such as the reorganization of the Brazilian Culture Industry. We considered as reference the large countercultural movement, which not only abroad but also in Brazil led to important moral, behavioral, political, cultural and ideological transformations in society. Although it may seem contradictory, we believe that it was precisely the reorganization of the Brazilian Cultural Industry that contributed to the Mutantes' achievements in their various musical experimentations. However, given the social scenario in Brazilian popular music of the period after the AI-5 Bill, which led, among other things to the closing of the phonographic market in its inventiveness, and to the end of the "Song Festivals", the Mutantes head for progressive rock, thus losing their remarkable musical peculiarities. The standardization of the musical instruments as from the 70's resulted on the Mutantes' poor imitation of American-English rock, loosing their parody aspect which characterized their early records. / Mestre

Orientador: Adenil Alfeu Domingos / Banca: Ana Sílvia Lopes Davi Médola / Banca: Maria Cecília Martha Campos / Resumo: Esta dissertação compreende a análise da capa do livro de contos de Nelson Rodrigues A Vida como ela é..., publicado pela editora Companhia das Letras, em 1992. Tendo como metodologia a Semiótica Francesa e partindo da hipótese de que a capa é a condensação das principais idéias do livro, vamos compará-lo com as demais capas dos outros volumes da coleção, assim também com os diversos produtos da indústria cultural nos quais A Vida como ela é... oi transformada. A obra em questão é um fenômeno comunicacional para a história das mídias brasileiras, pois está constantemente em evidência ao longo dos últimos 55 anos nos mais variados formatos. O autor Nelson Rodrigues, jornalista atuante e sempre polêmico, sofreu diversas interpretações e críticas na história da nossa cultura. Chegou a ser considerado, no início de sua carreira, autor de subliteratura. O reconhecimento de sua obra teatral começou nos anos 40, com a peça Vestido de Noiva, valendo-lhe o marco da dramaturgia moderna brasileira. Entretanto, no campo jornalístico, seu reconhecimento ocorre a partir dos anos 90 com as reedições de suas crônicas.. / Abstract: This thesis is about the analyze of the A vida como ela é... book-cover, by Nelson Rodrigues, published by the Companhia das Letras Editor. The ethodology used is the French semiotics. At first it starts from the hypothesis that the book-cover is a condensation of the book's main ideas. We will compare it with the others book-covers of the Nelson Rodrigues's collection. We will also compare it with the several items of the cultural industry that A vida como ela é... have been transformed. It is a communication phenomena to the brazilian history of media, because it's frequently reviewed in the last 55 years in different formats. Nelson Rodrigues, an acting journalist and always polemic, has had a lot of critics in our culture history. At his career beginning, he has been considered a trashy literature author. His work o theater has been acknowledged at the beginning of the forties, with the play Vestido de Noiva, which gave him the brazilian modern dramaturgy mark. However, his acknowledgement in the journalistic field started only at the nineties, with his chronics publication. / Mestre

Orientador: Paula Ramos de Oliveira / Banca: António Álvaro Soares Zuin / Banca: Rosa Fátima Souza / Resumo: Este trabalho é uma reflexão sobre a inserção de sistemas apostilados de ensino em escolas públicas municipais. Como o livro didático é o precursor deste tipo de material, este estudo faz um breve histórico das edições didáticas no Brasil, evidenciando convergências e divergências entre livros didáticos e apostilas, para definirmos se essas últimas podem ser consideradas uma inovação didática. A adoção de apostilas em escolas municipais é um fato intimamente ligado às políticas de descentralização do gerenciamento educacional. Fazemos, então, uma análise do processo de municipalização de ensino, focando nossa atenção no Estado de São Paulo, demonstrando como a municipalização iniciou-se no governo Montoro e finalmente efetivou-se no governo Covas, ressaltando a influência de instituições financeiras internacionais, assim como as bases legais que possibilitaram a delegação de responsabilidades aos governos municipais. Em seguida discorremos sobre o NAME, instituição vinculada ao Sistema COC de ensino e que tem atuação abrangente no noroeste paulista, fornecendo apostilas a um número significativo de municípios. Por fim, amparado pelos filósofos frankfurtianos signatários da Teoria Crítica este trabalho vale-se de categorias como Indústria Cultural e Semiformação para elucidação do objeto de estudo. / Abstract: This work is a reflection about stud aid system of teaching's insertion in public municipal school. Because the didactic book is the pioneer this tipe of material, this study makes a short description about didactic editions in Brazil, make evidenting convergences and divergences between didactic books and study aid, for we define if this are a didactic innovation. The study aid's introduction in municipal schools is a fact connected with the politics of decentralization of educational management. We make, then, ananalise of process of muncipalition of teaching, directing our attention in Estate of São Paulo, showing the municipalition's beginning in Montoro's government and finally the permanention in Cova's government, standing out the financial international institutions' influence, as well as the legal bases what enabled the delegation of responsibility for the municipal government. Then, wrote about NAME, institutions linked with COC system of teaching and what includes the paulista northwest, furnishing study aid for a important number of municipal districts. Finally, supported by frankfurtianos philosophers, signatories of Criticism Theory this work use of category how Cultural Industry and Semiformation for to elucidate the study object. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-21Bitstream added on 2014-06-13T20:39:28Z : No. of bitstreams: 1 santos_dv_me_arafcl.pdf: 1452544 bytes, checksum: 97fdb10f293cba39b260f1660f1da05a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Essa pesquisa, com base numa abordagem sócio-histórica da canção, examina a produção musical dos Mutantes, conjunto de pop rock formado em 1966 por Rita Lee, Arnaldo Baptista e Sérgio Dias. Em especial, o nosso objetivo é o de entender o significado histórico do experimentalismo na trajetória do grupo entre fins da década de 1960 e meados da década de 1970, a fim de perceber o motivo da mudança sonora ocorrida no conjunto a partir de 1971. Além disso, procuramos perceber como essas “experimentações” estavam vinculadas aos aspectos mais evidentes da sociedade no período, como, por exemplo, a (re) estruturação da Indústria Cultural Brasileira. Tomamos como referência maior o movimento da contracultura que engendrou, não só no exterior como também no Brasil, significativas transformações na sociedade nos âmbitos moral, comportamental, político, cultural e ideológico. Ainda que possa parecer contraditório, entendemos que foi justamente a reorganização da Indústria Cultural Brasileira que contribuiu para que os Mutantes pudessem realizar as suas várias experimentações sonoras. Contudo, dada a configuração social no campo da música popular brasileira no período posterior à decretação do AI-5, destacando-se nesse campo o fechamento do mercado fonográfico à inventividade sonora e o fim dos festivais da canção, os Mutantes enveredaram para a vertente do rock progressivo, perdendo, portanto, a sua notável peculiaridade musical. A padronização dos instrumentos musicais a partir dos anos 70 também contribuiu substantivamente para que as suas músicas se tornassem pastiche dos grupos de rock anglo-americanos, em detrimento do aspecto paródico que caracterizou os seus primeiros trabalhos. / This research, which was based on a socio-historical approach of the popular song, examines the musical production of the Mutantes, a pop rock group created in 1966 by Rita Lee, Arnaldo Baptista and Sergio Dias. In particular, our goal is to comprehend the historical meaning of “experimentalism” in the trajectory of the group during the period between the end of the sixties and the mid-seventies, in order to identify the reasons for the resonant change which took place in the group from 1971 on. Furthermore, we try to understand how these “experimentations” were linked to the evident aspects of the society of the period, such as the reorganization of the Brazilian Culture Industry. We considered as reference the large countercultural movement, which not only abroad but also in Brazil led to important moral, behavioral, political, cultural and ideological transformations in society. Although it may seem contradictory, we believe that it was precisely the reorganization of the Brazilian Cultural Industry that contributed to the Mutantes’ achievements in their various musical experimentations. However, given the social scenario in Brazilian popular music of the period after the AI-5 Bill, which led, among other things to the closing of the phonographic market in its inventiveness, and to the end of the “Song Festivals”, the Mutantes head for progressive rock, thus losing their remarkable musical peculiarities. The standardization of the musical instruments as from the 70’s resulted on the Mutantes’ poor imitation of American-English rock, loosing their parody aspect which characterized their early records.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T18:59:34Z : No. of bitstreams: 1 trovo_mc_me_arafcl.pdf: 319749 bytes, checksum: 09397e356b1e93ff156cc27c4aae34e0 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho busca estabelecer as diretrizes de uma política estética eficaz na pós-modernidade, entendida aqui como o estágio mais avançado do capitalismo (e não como um conceito meramente estético). Para tanto, parte-se do esmiuçamento de um fundamental capítulo da história da modernidade estética - qual seja, o 'debate sobre o expressionismo'- bem como da relação entre Walter Benjamin, importante teórico da modernidade, e Bertolt Brecht, dramaturgo alemão vanguardista. Com isso, extrai-se ensinamentos e categorias interpretativas fundamentais à prática da crítica cultural, que são pensadas em relação ao grupo Teatro da Vertigem - manifestação cultural com origem na década de 90, na cidade de São Paulo (Brasil). Tal grupo apresenta como principal característica um tratamento diferenciado à categoria espaço, permitindo assim sua contraposição com a estética do mapeamento, tal como entendida pelo teórico Fredric Jameson em seu Pós-Modernismo: a lógica cultural do capitalismo tardio. Por outro lado, verifica-se também a presença, no grupo, de características que o aproximam da lógica da indústria cultural, fenômeno caracterizador da cultura na atualidade. Portanto, por meio da análise do grupo Teatro da Vertigem, que desponta como a manifestação cultural atual que mais se aproxima de uma estética emancipatória, adentra-se no universo das contradições culturais da contemporaneidade. / The present work aims to establish the directives of an efficient political aesthetic in the post-modernism, here defined as the most advanced stage of the capitalism (and not merely an aesthetic concept). Therefore, it departs from a detailed and fundamental chapter of the history of the aesthetic modernity - that is, the 'debate of the expressionism' - as well as the relation between Walter Benjamin, an important theoretician of modernity, and Bertold Brecht, a vanguard German dramatist. With this, lessons and interpretative categories fundamental to the practice of culture criticism are extracted, based on the relation to the Vertigo Theater - a cultural manifestation originated in the nineties, at São Paulo city (Brazil). This group presents as main characteristic a distinctive treatment to the category of space, permiting your contraposition with the aesthetic of special-cognitive mapping, as point the theoretician Fredric Jameson in his Post-Modernism: the cultural logic of tardy capitalism. Nevertheless, it is also verified in the group the presence of characteristics that approaches it to the logic of cultural industry, a characterizing phenomenon of the culture in the actuality. Hence, through the analysis of the Vertigo Theater group, which emerges as an actuality manifest culture closer to an emancipating aesthetic, it is possible to enter into the universe of culture contradictions of the contemporaneity.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-09-19T11:16:28Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Evailda da Silva Gontijo - 2018.pdf: 2506871 bytes, checksum: 171b7159fe108c5887c1134cd96dd74f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-09-19T12:46:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Evailda da Silva Gontijo - 2018.pdf: 2506871 bytes, checksum: 171b7159fe108c5887c1134cd96dd74f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-19T12:46:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Evailda da Silva Gontijo - 2018.pdf: 2506871 bytes, checksum: 171b7159fe108c5887c1134cd96dd74f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-20 / The present work aimed to understand the current situation regarding the educational universe, seeking to identify the formative conceptions of the teachers who work in the presential courses of Pedagogy, in the context permeated by the Cultural Industry. We start from the assumption that the teaching work adds values to the social development of individuals, specifically, to the Pedagogy course by enabling the formation of new teachers in this way, to recognize the formative perception before the society organized by capital (which establishes an intrinsic relation with Cultural Industry), whether it is promoted for adaptation or to promote social emancipation. To base this research, we went through the theoretical of the Critical Theory Frankfurtiana in that he/she stands out, Theodor Adorno, Max Horkheimer and Herbert Marcuse, besides authors that establish relationship with the approached theme, like Crochik, Chauí, Brzezinski and Saviani, among others. Among the concepts that base the discussion they stand out, formation, teaching, Cultural Industry, Ideology and Emancipation. Like this, the aspect norteador of this study, can be synthesized in the following subject: what is the formative conception of the teachers who work in the face-to-face courses of Pedagogy before the possible influence of the Cultural Industry? Besides the bibliographical study an empiric research was accomplished, in that we counted with the cooperation of 36 educational, linked to the course presencial of Pedagogy in five Institutions of Higher education of the Southwest goiano. The work was structured in three chapters. Like this, the Capítulo I treats of the individual's formation in the context of the capital, in that it evidences the historical aspects of the society from the medium Age, observing his/her economical and political structure, seeking the understanding of the contemporaneidade and the project ofindividuals' formation driven by the capital. The Chapter II specifically approaches of the educational formation, making a historical reading of the education in Brazil, from the colonization to the structuring of the course of Pedagogy, evidencing the regimental influence of a formal education, present in the mechanism of Cultural Industry. The Chapter III emphasizes the educational formation in the context of the Cultural Industry, where we treated of the analyses of the empiric research, presenting the teachers' perceptions linked to the courses of Pedagogy, their conceptions on formation, ideology and Cultural Industry, among other education aspects. In a brief way, as final considerations, the conception educational formative proposal is evidenced in the courses of Pedagogy, it is not homogeneous, having a disparity as the formative perspective. However, we found yielded teachers the conception permeated by the capital, linked the public institutions so much, as to deprived institutions, that they still contribute to spread the semiformation, being these in low percentile. Though, we also came across teachers that the formation and development are just opposed instrumental, this way, they attend in majority to make possible an education guided to the cultural formation, of resistance, like this, to promote autonomous individuals, emancipated and explained. However, such study we made possible to assure that the teachers of the courses witness in Pedagogy possess a critical perception before the Cultural Industry, noticing their influences semiformativas, but also, and contraditoriamente, observed that the formation promoted by the teachers in the courses witness of Pedagogy, it lacks reflection, debates and studies as for his/her formative project, for like this, to transpose the semiformation perspective, in the search of the individuals' full development. / O presente trabalho objetivou compreender a atual conjuntura relativa ao universo educacional e as concepções formativas de docentes que atuam nos cursos presenciais de Pedagogia, no contexto permeado pela Indústria Cultural. Partimos do pressuposto que o trabalho docente agrega valores ao desenvolvimento social dos indivíduos, em específico, ao curso de Pedagogia que possibilita a formação de novos docentes. Desse modo, reconhecer a percepção formativa diante da sociedade organizada pelo capital (a qual estabelece relação intrínseca com a Indústria Cultural), se esta é promovida para a adaptação ou para promover a emancipação social torna-se relevante. Parafundamentar esta pesquisa, recorremos a teóricos da Teoria Crítica Frankfurtiana em que se destacam Theodor Adorno, Max Horkheimer e Herbert Marcuse, dentre outros autores que estabelecem relação com a temática abordada, como Crochik, Chauí, Brzezinski e Saviani. Dentre os conceitos que embasam a discussão, destacam-se a formação, docência, Indústria Cultural, Ideologia e Emancipação. Assim, o aspecto norteador deste estudo pode ser sintetizado na seguinte questão: qual a concepção formativa dos docentes que atuam nos cursos presenciais de Pedagogia diante da possível influência da Indústria Cultural? Além do estudo bibliográfico, foi realizada uma pesquisa empírica, em que contamos com a colaboração de 36 docentes, vinculados ao curso presencial de Pedagogia em cinco Instituições de Ensino Superior do Sudoeste goiano. O trabalho foi estruturado em três capítulos. Assim, o Capítulo I trata da formação do indivíduo no contexto do capital, em que evidencia os aspectos históricos da sociedade desde a Idade média, bem como a observação de sua estrutura econômica e política, visando a compreensão da contemporaneidade e o projeto de formação de indivíduos conduzidos pelo capital. O Capítulo II aborda especificamente da formação docente, fazendo uma leitura histórica da educação no Brasil, desde a colonização até a estruturação do curso de Pedagogia, evidenciando a influência regimentar de uma educação formal, presente no mecanismo de Indústria Cultural. O Capítulo III ressalta a formação docente no contexto da Indústria Cultural. Neste, tratamos das análises da pesquisa empírica, apresentando as percepções dos docentes vinculados aos cursos de Pedagogia, suas concepções sobre formação, ideologia e Indústria Cultural, entre outros aspectos educacionais. De modo sucinto, como considerações finais, evidencia-se que a concepção formativa docente, proposta nos cursos de Pedagogia, não é homogênea, havendo uma disparidade quanto a perspectiva formativa apresentada por estes. Entretanto, encontramos docentes rendidos a concepção permeada pelo capital, vinculados tanto as instituições públicas, quanto a instituições privadas, que ainda contribuem para propagar a semiformação, sendo estes em baixo percentual. Deparamo-nos, também, com docentes que se opõem à formação e ao desenvolvimento apenas instrumental. Desse modo, comparecem, em maioria, para possibilitar uma educação orientada à formação cultural, de resistência, para, assim, promover indivíduos autônomos, emancipados e esclarecidos. No entanto, tal estudo nos possibilitou assegurar que os docentes dos cursos presenciais em Pedagogia possuem uma percepção crítica perante a Indústria Cultural, percebendo suas influências semiformativas, e contraditoriamente, observamos que a formação, promovida pelos docentes nos cursos presenciais de Pedagogia, carece de reflexão, debates e estudos quanto ao seu projeto formativo para, assim, transpor a perspectiva de semiformação, na busca da desenvolvimento pleno de indivíduos.

Esta tese estuda algumas das relações entre o samba e o implemento da indústria cultural nos anos 1920/45. Na perspectiva adotada por este trabalho, agentes no processo de construção do moderno samba brasileiro, pois, entre outras coisas, alteraram o modo de produção e significados sociais dessa música. Assim, o samba deixava cada vez mais de ser uma música tradicional, para se tornar um produto da, assim chamada, indústria de diversões. Entretanto, o samba não foi apenas uma construção dos modernos meios de comunicação de massa. Houve vários interesses conjugados, abordados neste trabalho, que atuaram na sua elaboração. a possibilidade de profissionalização do músico popular, o rádio comercial em expansão (e em busca de novidades), o projeto nacionalista do governo Vargas etc., são alguns exemplos do envolvimento de boa parte da sociedade brasileira na criação do "samba nacional", um misto de tradição e modernidade. / This work was aimed to study some relations between samba anda the implement of the cultural industry in Brazil from 1920 to 1945. It was focused that the mass media were important agents on the modern Brazilian samba development, althering both the social meaning and the production way. However, the Brazilian samba was not only a result of this entertaining industry. Many other interests influenced on its elaboration, such as the commercial radio expansion (and its search for news rhythms), the professionalization of popular musicians, togheter with Vargas nationalist project etc., were some evidences of the Brazilian society involviment with the national samba creation, which is a mixture of tradition and modernity.