Submitted by FLAVIO ANICETO (flavio.aniceto.produtor.cultural@gmail.com) on 2014-05-23T14:56:35Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FLAVIO ANICETO DOS SANTOS FINAL 18.05.2014.pdf: 1128904 bytes, checksum: 49dacd3c3362f7b8453b840e45cdb402 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2014-05-29T17:53:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FLAVIO ANICETO DOS SANTOS FINAL 18.05.2014.pdf: 1128904 bytes, checksum: 49dacd3c3362f7b8453b840e45cdb402 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2014-06-02T13:50:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FLAVIO ANICETO DOS SANTOS FINAL 18.05.2014.pdf: 1128904 bytes, checksum: 49dacd3c3362f7b8453b840e45cdb402 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-02T13:51:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FLAVIO ANICETO DOS SANTOS FINAL 18.05.2014.pdf: 1128904 bytes, checksum: 49dacd3c3362f7b8453b840e45cdb402 (MD5) Previous issue date: 2014-04-15 / This research focuses on the state of cultural performances in public forums in the city of Rio de Janeiro, referred to as Public Art, after the effects of the Street Artist Law from June 2012, which guarantees the free use of urban spaces for these artistic performers and officially recognizes them. Taking that into perspective, we propose a reflection on the possible contradictions between the cultural mediation we believe to be intrinsic to these movements and the institutionalization that comes from this law. The study of said mediation also intends to point out other forms of social integration found in the planning of cultural policies. The investigation's primary target was the professional clowns who perform in the streets, squares, parks, communities and other public forums in the city. / O presente trabalho analisou ações culturais em logradouros públicos do município do Rio de Janeiro, atualmente chamadas de Arte Pública, no contexto posterior a promulgação em junho de 2012 da Lei do Artista de Rua, que garante o uso livre do espaço urbano para as apresentações artísticas destes grupos e artistas e reconhece oficialmente estas manifestações. A partir deste quadro a pesquisa se propõe a refletir sobre as possíveis contradições entre a mediação cultural que acreditamos ser inerente a este segmento e a institucionalização decorrente desta lei. O estudo da mediação visou ainda pensar em outras formas de participação social no planejamento das políticas culturais. A investigação foi feita prioritariamente com palhaços profissionais que atuem nas ruas, praças, comunidades e outras áreas públicas do município.

This study examines the relationship, or lack thereof, between cultural policy and development at the local government sphere in South Africa and, ascertains the extent to which the City of Tswane Metropolitan Municipality (CTMM), as the focus of the case study, involves culture in its development framework. The research is informed by an observation from internationa best- practices that local government, as a sphere of governance closect to the people, is one of the best platforms on which the centrality of culture in the development matrix of any country is located and upheld. The research was arranged in three sections or phases, namely: exploration, discovery and the consolidation. / African Languages / D. Litt. et Phil.

O presente estudo se propõe a uma análise que parte do Cinema Novo, no início dos anos 1960, atravessando todo o período da Ditadura Militar até chegar à extinção da Embrafilme (1990), no governo Collor (1990-1992), procurando compreender como o campo cinematográfico constituiu uma arena de representações de imagens em movimento, disputada por agentes sociais pela obtenção da produção hegemônica das imagens cinematográficas da nação. De um lado, o Cinema Novo, com uma perspectiva cultural nacionalista, e de outro, a política cultural governamental do Estado autoritário e também nacionalista, promotor de uma modernização econômica, e entre elas, outros agentes cinematográficos (exibidores, distribuidores, Embrafilme, Cinema Marginal, pornochanchada, filmes estrangeiros entre outros) interagindo na luta pelo predomínio no processo de produção de filmes que construíam a identidade nacional no campo cinematográfico. Entremeada de contradições, envolvendo concepções sobre cultura popular e cultura de massa, a produção cinematográfica brasileira expressava o conjunto dos projetos em disputa considerando a questão nacional e a cultura popular. O resultado foi uma rica diversidade cinematográfica. / The present study proposes an analysis which ranges from Cinema Novo, in the beginning of the 1960s, covers the years of the military dictatorship and eventually reaches the demise of Embrafilme (1990), during the Collor years (1990-1992), trying to understand how cinema became an arena of representations of moving images, contended by different social agents in their attempt to obtain the hegemonic production of the cinematographic images of the nation. On one side, Cinema Novo, with a nationalist cultural perspective, and, on the other, the official cultural policy of the authoritarian and nationalist State too, which was promoting an economic modernization of the Nation, and, between them, other cinematographic agents (exhibitors, distributors, Embrafilme, Cinema Marginal, pornochanchada, foreign movies among others) interacting in the fight for the preponderance in the process of producing movies which would constitute the national identity in the cinematographic field. Brimming with contradictions, involving conceptions about popular culture and mass culture, the Brazilian cinematographic production expressed the sum of the projects in contention taking into account the issues of the national question and popular culture. The result was a rich cinematographic diversity.

Made available in DSpace on 2016-12-01T19:18:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rica A.pdf: 60295 bytes, checksum: b02941d27c1b34333cfecc842d8470d1 (MD5) Previous issue date: 2013-02-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aimed to propose a complementary model of fundraising, using the contemporary method called Crowdfunding, in order to enhance the cultural policies and democratize the decision-making process of decision making about the use of public resources Brazilian State, with participation and social control, in harmony with the Brazilian Law. The research strategy used is multicase study, die predominantly qualitative and descriptive, procedural, contextual insight, using the method of historical-interpretive research. Data were collected through documentary research collection in regards to national and international affairs proposed, unstructured interviews with cultural entrepreneurs and by participant observation at conferences, meetings of the national cultural sector, with direct observation and the theoretical and practical pertaining to Cultural Rights, Public Cultural Policies, Creative Economy, Cultural Entrepreneurship, Virtual Organizations and Crowdfunding, in order to subsidize the contextualist analysis provided by the method of Pettigrew (1987). The analysis of the process of change occurring in the emergence of methodologies capture Rouanet and Crowdfunding was made by classifying and grouping the strategic agents, enabling the identification of the following dimensions of change: Brazilian State, Cultural Entrepreneurs, Organizations and Society civil. Based upon the results, it was proposed a platform for cultural funding directed to individuals able to promote the empowerment of civil society, with respect to national leadership in cultural production, particularly in defining the targets of application of public resources as the effectiveness of Brazilian cultural policies / O presente trabalho possui o objetivo de propor um modelo complementar de captação de recursos utilizando o método contemporâneo de financiamento colaborativo denominado Crowdfunding, visando potencializar as políticas públicas culturais bem como democratizar o processo decisório na resolução sobre a aplicação dos recursos públicos do Estado Brasileiro com participação e controle social, em harmonia com a Lei Rouanet. A estratégia de investigação utilizada é de estudo multicasos, de cunho predominantemente qualitativo e descritivo, em uma visão contextual-processual, utilizando-se do método de investigação histórico-interpretativo. Os dados foram coletados por meio de pesquisa documental no acervo nacional e internacional atinente aos assuntos propostos, de entrevistas não estruturadas com empreendedores culturais e pela observação participante em conferências, assembleias e reuniões do setor cultural nacional, além da observação direta e dos fundamentos teóricos e práticos concernentes aos Direitos Culturais, Políticas Públicas Culturais, Economia Criativa, Empreendedorismo Cultural, Organizações Virtuais, e Crowdfunding, no intuito de subsidiar a análise contextualista proporcionada pelo método de Pettigrew (1987). A análise do processo de mudança ocorrida no surgimento das metodologias de captação da Lei Rouanet e do Crowdfunding foi feita por meio da classificação e do agrupamento dos agentes estratégicos, possibilitando a identificação das seguintes dimensões de mudança: Estado, Empreendedores Culturais, Organizações e Sociedade Civil. Embasando-se no resultado disso, propôs-se uma plataforma de financiamento cultural direcionada às pessoas físicas, capaz de promover a emancipação da sociedade civil no que tange à tomada das rédeas da produção cultural nacional, em especial, na definição dos destinos de aplicação, tanto dos recursos públicos quanto da efetivação das políticas culturais brasileira

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 livia.pdf: 1739171 bytes, checksum: 79f0c24eccf17279fa13548a4539f2e6 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Knowing that the Teatro de Revista (Revue) is a genre that deals with current events, this study aims to analyze seven revue texts written between 1929 and 1945 to see if there was still political debate on the Revue of that period. The period Getulio Vargas was president was chosen as a temporal cut since its censorship is claimed responsible for the down fall of political contents on the Revue. Therefore, this project seeks to understand the laugh mechanisms used by the Revue authors in attempt to hoax the censorship. It intent also to point out the political themes discussed on the Revue texts to comprehend how the Teatro de Revista dealt with the political and social events it faced, such as the 1930 revolution, the Estado Novo coup and the World War II. The aesthetical changes the genre went through and the way it relates with the political changes the country experienced are also being studied here. The cultural policy created during the Estado Novo is being revisited to enable the uptake about its relation with the Teatro de Revista and it is asked if this genre was a part of the motion for the building of a so called Brazilian theatre / Sabendo que o Teatro de Revista é gênero que trabalha com a atualidade, o objetivo deste estudo é analisar sete textos revisteiros produzidos entre 1929 e 1945, de forma a perceber se ainda havia discussões políticas na Revista desse período. O governo de Getúlio Vargas foi escolhido como recorte temporal, pois a censura é responsabilizada pela derrocada do teor político no Teatro de Revista. Assim, busca-se entender que mecanismos do riso foram utilizados pelos autores revisteiros para burlar a censura. Intenta-se elencar a temática política discutida nos textos revisteiros para compreender como o Teatro de Revista lidava com os acontecimentos políticos e sociais que presenciava. Estão sob foco também as mudanças estéticas pelas quais o gênero passou e a forma como isso está relacionado com as mudanças políticas ocorridas simultaneamente no país, como a Revolução de 1930, o golpe do Estado Novo e a Segunda Guerra Mundial. A política cultural do Estado Novo é revisitada para possibilitar entendimento sobre sua relação com o Teatro de Revista e se esse gênero esteve inserido na proposta de construção de um teatro dito brasileiro

O presente estudo se propõe a uma análise que parte do Cinema Novo, no início dos anos 1960, atravessando todo o período da Ditadura Militar até chegar à extinção da Embrafilme (1990), no governo Collor (1990-1992), procurando compreender como o campo cinematográfico constituiu uma arena de representações de imagens em movimento, disputada por agentes sociais pela obtenção da produção hegemônica das imagens cinematográficas da nação. De um lado, o Cinema Novo, com uma perspectiva cultural nacionalista, e de outro, a política cultural governamental do Estado autoritário e também nacionalista, promotor de uma modernização econômica, e entre elas, outros agentes cinematográficos (exibidores, distribuidores, Embrafilme, Cinema Marginal, pornochanchada, filmes estrangeiros entre outros) interagindo na luta pelo predomínio no processo de produção de filmes que construíam a identidade nacional no campo cinematográfico. Entremeada de contradições, envolvendo concepções sobre cultura popular e cultura de massa, a produção cinematográfica brasileira expressava o conjunto dos projetos em disputa considerando a questão nacional e a cultura popular. O resultado foi uma rica diversidade cinematográfica. / The present study proposes an analysis which ranges from Cinema Novo, in the beginning of the 1960s, covers the years of the military dictatorship and eventually reaches the demise of Embrafilme (1990), during the Collor years (1990-1992), trying to understand how cinema became an arena of representations of moving images, contended by different social agents in their attempt to obtain the hegemonic production of the cinematographic images of the nation. On one side, Cinema Novo, with a nationalist cultural perspective, and, on the other, the official cultural policy of the authoritarian and nationalist State too, which was promoting an economic modernization of the Nation, and, between them, other cinematographic agents (exhibitors, distributors, Embrafilme, Cinema Marginal, pornochanchada, foreign movies among others) interacting in the fight for the preponderance in the process of producing movies which would constitute the national identity in the cinematographic field. Brimming with contradictions, involving conceptions about popular culture and mass culture, the Brazilian cinematographic production expressed the sum of the projects in contention taking into account the issues of the national question and popular culture. The result was a rich cinematographic diversity.

A pesquisa teve como objetivo compreender as motivações que sustentam o patrocínio artístico do Banco do Brasil, a partir da análise dos critérios utilizados na seleção dos projetos e na estruturação da programação do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) São Paulo, nas áreas de artes cênicas e artes plásticas, nos anos de 2005 e 2006. Identificou-se que o CCBB situa-se na intersecção dos campos econômico e artístico que, não obstante obedecerem a normatividades muitas vezes antagônicas, estabelecem, na ação de patrocínio, dinâmica de interdependência, que também é permeada por conflitos. Para o mantenedor, as ações de patrocínio se justificam por quatro razões fundamentais: a busca pela melhoria de sua imagem diante de seus públicos de interesse, a necessidade de se afirmar como empresa socialmente responsável, a utilização do patrocínio como instrumento de marketing de relacionamento e a obtenção de benefícios tributários. Essas justificativas se ancoram em universo valorativo próprio do campo econômico, calcado em racionalidade que se sustenta pela busca constante de lucratividade e conquista de mercados. Por outro lado, na qualidade de instituição cultural, o CCBB seleciona os projetos a serem patrocinados e estrutura a sua programação, a partir de juízos próprios do campo artístico (inovação, relevância conceitual e temática, grau de consagração de obras e artistas, dentre outros). Se houvesse a preponderância dos julgamentos econômicos na seleção das obras, a arte patrocinada perderia a sua moeda de troca, já que seu capital simbólico decorre justamente da negação de qualquer constrição externa ao campo artístico. Analisando a programação do CCBB nas áreas pesquisadas, identificamos que o resultado das escolhas é coerente com o principal eixo curatorial da instituição que é a diversidade. Apesar do destaque dado a nomes consagrados, artistas menos conhecidos também são contemplados, ainda que em menor número e com espaços reduzidos. Nas artes cênicas, a preocupação central é com a presença de atores renomados, sendo que sua programação não se qualifica nem como teatro comercial, nem como teatro experimental. Nas artes plásticas, aparece também uma posição dúbia, já que ao tempo em que promove a arte contemporânea, correndo certa dose de riscos em suas escolhas, privilegia, por outro lado, formas de patrocínio menos arriscadas, como as mostras museológicas e coletivas (essas abrangendo outras manifestações que não apenas as contemporâneas). A exposição nos meios de comunicação de massa e a quantidade de público nos eventos patrocinados são os principais fatores considerados na qualificação do patrocínio como bem sucedido. Isso revela características eminentemente narcísicas que envolvem as ações de patrocínio, nas quais a repercussão na mídia garante a amplificação da imagem benevolente e pretensamente desinteressada da empresa, mesmo junto aos públicos não fruidores das artes patrocinadas. A preocupação com a percepção desse público foi decisiva na opção da empresa em retirar uma obra iconoclasta da exposição Erotica, no momento em que a instituição foi confrontada por segmentos da população que julgaram que seus símbolos religiosos haviam sido vilipendiados. / This study aims to explore the reasons behind Banco do Brasils sponsorship of the arts. To this end, an analysis of the criteria used both for selecting theater and visual arts projects and designing Banco do Brasils Cultural Center (CCBB) program of cultural activities between 2005 and 2006 was carried out. It was found out that the CCBB lies at the interface between the economic and artistic fields, which, albeit governed by conflicting normativities, become interdependent when it comes to sponsoring, but not without dispute. Justification for the banks sponsorship activities is fourfold: as an attempt to improve its image with the banks various stakeholders; the need to become publicly known as a socially responsible company; the use of sponsorship as a tool of relationship marketing; and the possibility of earning tax benefits. These reasons stem from a set of values that are typically from the economic field. The rationality behind them is an ongoing search for profit and the conquest of new markets. As a cultural institution, however, the CCBB uses artistic criteria such as innovation, conceptual and thematic relevance, and the reputation of art works and artists to select artistic projects for sponsorship and to design its own program of cultural activities. If economic criteria prevailed, the sponsored art, whose symbolic capital stems precisely from the denial of any external restraint to the artistic field, would lose its role as a medium-ofexchange. By analyzing CCBBs theater and visual arts programs, the choices that were made were found to be consistent with its main curatorial policy, namely, that of promoting diversity. Although highly renowned artists prevail, minor artists are also present but in smaller numbers, and taking less space. As for theater projects, the CCBBs main concern is to ensure that widely acclaimed actors are included in its theatrical program, which can be neither regarded as purely commercial nor experimental theater. In the visual arts, the institutions position is also ambivalent. Although it promotes contemporary art, which includes a fair amount of risk-taking, sponsorship of less risky pieces, such as museum collections (including art from other historical periods) and group shows, prevail. Media exposure and the number of viewers attending sponsored events are perceived as the main indicators of a successful event. Sponsoring therefore can be seen as highly narcissistic: media repercussion ensures that the companys supposedly unbiased benefactor image is widely spread, even among those who do not attend the sponsored events. Concern about the perception of the latter group was critical when the company chose to withdraw an iconoclastic piece from a show called Erotica. The institution had been challenged by members of the public who believed their religious symbols had been profaned.

Submitted by (lucia.rodrigues@ufrpe.br) on 2016-12-01T15:09:10Z No. of bitstreams: 1 Cesar de Mendonca Pereira.pdf: 1627751 bytes, checksum: d626fe3f87d7d0202be0d17a76246236 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-01T15:09:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cesar de Mendonca Pereira.pdf: 1627751 bytes, checksum: d626fe3f87d7d0202be0d17a76246236 (MD5) Previous issue date: 2008-08-06 / This work aims to understand the “Ponto de Cultura Estrela de Ouro”, located in the city of Aliança – Pernambuco, as a strategy of intervention for local development. The “Ponto de Cultura” is the main action of “Cultura Viva” program and it consists in places where some manifestations of popular culture are developed. This work was developed from the theoretic perspectives of Gilberto Gil, Minister of Culture, and conceptual presumptions of Sergio Buarque, Maria Salett Tauk Santos, Angelo Brás Fernandes Callou e Augusto de Franco about local development issue. It was also based on concepts of Nestor Garcia Canclini, Lia Calabre e Frederico Silva about cultural public policies. The methodology followed the standard for qualitative research, where 21 informants were selected: four masters, three coordinators, ten “Cultura Viva” agents and four residents. The instruments of analysis were semi-structured interviews, field diary and participating observation. In the exploratory phase, an accurate bibliographic research was made within books, magazines and newspapers, among others publications. It was searched a relation among popular culture manifestations, cultural public policies, empowerment and local development. The main contribution of this work was to analyze the way a manifestation of popular culture can serve as a tool for the local development, besides support cultural public policies to aid popular manifestation and the development of cultural activities for young people. It was verified the importance that the deployment of “Ponto de Cultura” brought to the community, giving people the hope of a better life. / Este trabalho tem por objetivo compreender o Ponto de Cultura Estrela de Ouro, localizado no município de Aliança – Pernambuco, como estratégia de intervenção para o Desenvolvimento Local. O Ponto de Cultura é a ação principal do Programa Cultura Viva e consiste em locais onde já se desenvolve alguma manifestação da cultura popular. Desenvolvemos este estudo a partir das perspectivas teóricas do próprio Ministro da Cultura, Gilberto Gil e dos pressupostos conceituais de Sergio Buarque, Maria Salett Tauk Santos, Angelo Brás Fernandes Callou e Augusto de Franco no que diz respeito à questão de Desenvolvimento Local e também dos conceitos de Nestor Garcia Canclini, Lia Calabre e Frederico Silva em relação a políticas públicas culturais. Nossa metodologia seguiu o padrão das pesquisas de natureza qualitativa, para a qual selecionamos 21 informantes: quatro mestres, três coordenadores, dez agentes Cultura Viva e quatro moradores. Nossos instrumentos de análises foram entrevistas semi-estruturadas, diário de campo e a observação participante. Na fase exploratória da pesquisa contamos com uma acurada pesquisa bibliográfica em livros, revistas e jornais, entre outras publicações, mediante o que buscamos uma relação entre manifestações da cultura popular, políticas públicas culturais, empoderamento e Desenvolvimento Local. A maior contribuição desse estudo foi constatar que as manifestações da cultura popular servem de ferramenta para a construção do desenvolvimento local, além de subsidiar políticas públicas culturais de apoio às manifestações populares e o desenvolvimento de atividades culturais para os jovens. Constatou-se a relevância da implantação do Ponto de Cultura para a comunidade, proporcionando aos indivíduos a esperança de uma vida melhor.

The object of this study is to analyze the representations that cultural agents working for the State made on two educational activities in Aracaju, between 1985 and 1991, in order to sensitize students about the importance of preserving cultural heritage: the dissemination of the booklet João Santeiro and project Viver Aracaju. Under the influence of the New Cultural History and supported by the analysis of discourse proposed by Eni Orlandi (2005), collected testimonies, photographs, laws, decrees, letters to property, activities prepared by students, papers published in journals, books and scientific products were analyzed with order to answer to the following problem: what the representations of cultural heritage and heritage education were possibly appropriated by cultural agents responsible for producing the two projects, in the period indicated? As categories of analysis used the idea of representation and appropriation according to Roger Chartier (1990, 1991, 2009) and field of Pierre Bourdieu (1989, 2000, 2003). / O objetivo neste estudo é analisar as representações que agentes culturais vinculados ao Estado fizeram sobre duas atividades educativas desenvolvidas em Aracaju, entre 1985 e 1991, com a finalidade de sensibilizar os alunos sobre a importância da preservação do patrimônio cultural: a divulgação da cartilha João Santeiro e o projeto Viver Aracaju. Sob a influência da Nova História Cultural e apoiada na análise de discurso proposta por Eni Orlandi (2005), entrevistas coletadas, fotografias, leis, decretos, cartas patrimoniais, atividades elaboradas pelos alunos, artigos publicados em jornais, livros e produções científicas foram analisadas com o propósito de responder ao seguinte problema: quais as representações sobre patrimônio cultural e educação patrimonial foram possivelmente apropriadas pelos os agentes culturais responsáveis pela elaboração dos dois projetos, no período indicado? Como categorias de análise utilizei a ideia de representação e apropriação segundo Roger Chartier (1990; 1991; 2009) e campo de Pierre Bourdieu (1989; 2000; 2003).

Made available in DSpace on 2016-08-17T18:02:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Conceicao Martins Cardoso.pdf: 1056357 bytes, checksum: 657103da45524838f46062afaff34759 (MD5) Previous issue date: 2008-03-25 / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA E AO DESENVOLVIMENTO CIENTIFICO E TECNOLÓGICO DO MARANHÃO / Analysis of the cultural management of the governments of Roseana Sarney in Maranhão (1995-1998/1999-2001), designed by Maranhão Culture Secretary (SECMA) and Maranhão Culture Foundation (FUNCMA). It s searched to identify the field of cultural relations between actors and the State, taking as reference the speeches of those actors through interviews, analysis of the Activities Reports of SECMA/FUNCMA and reports in local newspapers. The Government of Roseana Sarney is located on the discussion of culture public policy in Brazil and a study about the culture state policies in the country which manufactured national symbols until José Sarney government as President of Brazil (1985 -1980), when was created the first Law of the Encouragement Culture (Sarney Law). It s observed that in the first time of the cultural management of Roseana Sarney (1995- 1997) a conception of culture identified with the heritage was predominated. And, in a second time (1998-2001), state interventions focused on a concept of popular culture . In both moments theatrical strategies are created, leading to a symbolic capital accumulation on the protagonist: the governor. But the cultural actors are active subjects in this play, also creating their visibility strategies. Thus, power dispute is developed through stage of power acts. In this context, the media is an important scene for the acquisition of symbolic power and can serve both as a group or another. The intention, therefore, is to explain how the relations between the State and culture are established; to know what strategies are used, why and by whom are developed, trying to identify if these relations can be considered a public policy of culture. / Análise sobre a gestão cultural dos Governos de Roseana Sarney no Maranhão (1995- 1998/1999-2001), concebida pela Secretaria de Estado da Cultura do Maranhão (SECMA) e pela Fundação Cultural do Maranhão (FUNCMA). Busca-se identificar o campo de relações entre atores culturais e o Estado, tomando como referência os discursos desses atores, através de entrevistas, da análise dos Relatórios de Atividades da SECMA/FUNCMA e notícias veiculadas em jornais locais. Para situar o Governo de Roseana Sarney na discussão sobre as políticas públicas culturais no Brasil, constrói-se uma trajetória das políticas estatais de cultura no país, que tenderam à fabricação de símbolos nacionais, até o Governo de José Sarney na Presidência da República (1985- 1980), quando foi criada a primeira Lei de Incentivo à Cultura (Lei Sarney). Observa-se que na primeira fase da gestão cultural de Roseana Sarney (1995-1997), predominou uma concepção de cultura identificada com o patrimônio . E, na segunda fase (1998-2001), as intervenções estatais concentraram-se naquilo que o órgão de cultura concebeu como uma cultura popular . Percebe-se que nos dois momentos são criadas estratégias teatrais, que levam a um acúmulo de capital simbólico na figura de uma protagonista: a governante. Mas os atores culturais são sujeitos ativos nessa encenação, criando também suas estratégias de visibilidade. Assim, a disputa pelo poder se desenvolve por meio da teatralização dos atos de poder. Neste contexto, a mídia constitui um cenário importante para a aquisição de poder simbólico, podendo servir tanto a um grupo como a outro. A intenção, portanto, é explicar como são estabelecidas as relações da cultura com o Estado; saber que estratégias são usadas, por que e por quem são desenvolvidas, tentando identificar em que medida essas relações constituem uma política pública de cultura.