Les séries télévisées produites aux États-Unis au cours des trois dernières décennies se caractérisent par la complexité de leurs intrigues, qui inspirent souvent des comparaisons avec un travail de « tissage ». L’impression d’ « entremêlement » des « fils narratifs » est due à la fois à une multiplication des personnages et des points de vue, et à une déconstruction de la temporalité dans certaines œuvres. En articulant une approche narratologique à une analyse sociologique de ces séries, il est possible d’avancer que les motifs dessinés par ces « fils » sont des allégories de systèmes sociaux réels, qui structurent divers groupes communautaires. Il s’agit dès lors d’établir une méthodologie originale et de définir un vocabulaire adapté pour confirmer cette hypothèse. L’étude du « tissage narratif » dans un corpus de séries récentes permet d’y examiner la représentation de la sphère privée – notamment des cellules familiales – ainsi que celle de sphères publiques et professionnelles. Elle révèle en particulier une interpénétration de ces deux « mondes », phénomène caractéristique de l’ère post-fordiste. Notre démarche, en s’ancrant dans le champ disciplinaire des études de genre et culturelles, révèle en outre dans quelle mesure des normes sociales telles que la domination masculine et l’hégémonie blanche peuvent être perpétuées ou, à l’inverse, remises en question dans les séries choisies. En conséquence, il est possible d’affirmer que l’analyse « socio-narratologique » de séries télévisées « tissées » met au jour la manière dont ces programmes mettent en scène des relations sociales et des dynamiques de domination dans des communautés contemporaines. / TV series produced over the past three decades in the United States are characterized by the complexity of their storylines, often giving rise to a comparison with a “weaving work”. The impression that the “narrative threads” are interwoven is made by the abundance of characters and disparate points of view, and, in some shows, by a deconstructed temporality. By combining a narratological approach with a sociological analysis of such TV shows, it is possible to claim that the patterns designed by those “threads” are allegories for actual social systems, which give structure to various community groups. Proceeding from this claim, we aim at creating a new methodology and defining an appropriate vocabulary in order to confirm that hypothesis. Studying “interwoven storytelling” in a corpus of recent TV shows allows us to examine the representation of the private sphere – especially family units – along with public and professional spheres. It particularly reveals a pervasion of these two “worlds”, a phenomenon which is a distinguishing feature of the post-Fordist era. Furthermore, by putting down roots in the academic field of gender and cultural studies, our approach reveals how social norms such as male domination and white hegemony can be perpetuated or, on the contrary, questioned in the series we’ve selected. Consequently, it is possible to assert that the “socio-narratological” analysis of “woven” TV series brings to light the way in which such programs depict social relationships and domination dynamics in contemporary communities.

L’objectif de cette thèse est de mettre en évidence la nature et l’intensité des interactions culturelles au premier âge du Fer en Provence occidentale entre les communautés indigènes et leurs interlocuteurs méditerranéens. Passé le chapitre introductif, la première partie comporte nos trois dossiers documentaires : l’enclos Saint-Césaire (Arles), le Castelet (Fontvieille) et le sondage MN11 de Saint-Blaise (Saint-Mitre-les-Remparts). Chaque gisement est replacé dans son contexte historiographique et environnemental avant que ne soit réalisée l’étude typo-chronologique du mobilier. Sont ainsi associés le phasage et le faciès céramique dans le but de procéder à nos premières conclusions. La seconde partie élargit le cadre analytique avec des problématiques transversales nous permettant d’envisager l’espace considéré selon différents angles de vue basés sur les dynamiques d’échanges et mettant en évidence les éventuels marqueurs de phénomènes de contact entre ces différentes cultures. La mise en perspective de l’ensemble de ces données permet de réintroduire la notion même d’ « homme » et sa relation à l’Autre lors du premier âge du Fer provençal. / The objective of this thesis is to highlight the nature and intensity of cultural interactions during the first Iron age in Western Provence, between indigenous communities and their Mediterranean interlocutors. Past the introductory chapter, the first part comprises our three documentary records: the enclos Saint-Césaire (Arles), le Castelet (Fontvieille) and the sondage MN11 of Saint-Blaise (Saint-Mitre-les-Remparts). Each deposit is placed in its environmental and historiographical context before the typo-chronological study of the ceramics. Thus the phasing and ceramic facies are associated in the purpose to proceed to our first conclusions. The second part extends the analytical framework with the cross-cutting issues allowing us to consider the space considered according to different points of view based on trade dynamics and highlighting any markers of contact phenomena between these different cultures.The consideration of the data allows us to reintroduce the notion of 'man' and its relationship to the Other during the first age of the Provençal early Iron age.

Quel rôle est tenu par la fiction dans la relation qui s’établit entre des enfants - âgés entre 6 et 12 ans - et des monuments ? Financée par la région PACA, cette recherche s’intéresse aux formes prises par le monument dans sa « circulation triviale » (Jeanneret, 2008) et aux appropriations qu’en font les enfants. Partant du constat que la fiction nourrit les médiations proposées aux jeunes dans les monuments mais aussi que l’exposition médiatique de ces derniers est importante dans les fictions enfantines - notamment à travers le motif du château , trois niveaux de recherche ont été pensés. Le premier consiste à identifier, via une analyse sémiotique, les opérateurs de la fiction dans les médiations éducatives des monuments désignées explicitement comme telles - audioguides, livrets de visite, ateliers. La fiction mobilisée dans un tel contexte occupe des fonctions qui s’entrecroisent : didactique, ludique et expressive. Dans une démarche similaire, le second niveau propose d’analyser les processus de fabrication de monuments stéréotypés circulant massivement dans les fictions des industries culturelles - en prenant pour exemple, deux monographies : celle du château rêvé de Disney et de l’école Poudlard dans la saga Harry Potter. Le monument y agit principalement de façon cathartique, axiologique et diégétique. De fait, ces deux premiers niveaux mettent en exergue l’opérativité socio-culturelle de la fiction dans la relation proposée au monument. Mais que produisent ces opérateurs fictionnels ? Comment circulent-ils, se réinscrivent-ils et quelles valeurs confèrent-t-ils à la monumentalité ? Pour répondre à ces questions, le dernier niveau s’intéresse à leur réinscription dans les discours d’enfants sous une forme singulière de production de sens - appelés microliens. Ces derniers sont entendus comme des connexions infimes créées par analogie par des sujets entre des opérateurs de dispositifs actualisés dans des expériences sociales - la visite par exemple - et participant à l’élaboration d’un « être culturel » - la monumentalité. Les résultats montrent que la fiction permet des appropriations singulières du temps et de l’espace du monument et différentes formes d’immersion fictionnelle prises et de réflexivité de l’expérience vécue chez les enfants. Pour ces raisons, les expériences liées au monument seraient « polychrésiques » c’est-à-dire objets de constantes réappropriations et « prises(e) sans cesse dans un large spectre de logiques sociales différentes » (Jeanneret, op.cit. : 83). Le décloisonnement des domaines de la vie sociale que propose l’étude de la « trivialité », en tant que circulation des savoirs, montre que la naissance ou le développement d’une pratique pourrait se concevoir dans et avec un « ailleurs » imprégné de discours circulant comprenant des moments, des objets, des discours en dehors des monuments, autrement dit dans un espace ventilé.. / Which role is played by fiction in the relationship established between children - aged from 6 to 12 years old - and historical monuments? Funded by the PACA region, this research focuses on the forms taken by the historical monument in its « trivial circulation » (Jeanneret, 2008) and the appropriations that children do. Noting that fiction feeds mediations offered to young people in the monuments but also that the media exposure of these is important in children’s fictions - particularly through the pattern of the castle – three levels of search are thought. The first is to identify, through a semiotic analysis, operators of fiction in educational mediations of monuments explicitly designated as such – audio guides, visit booklets, workshops. Mobilized fiction in this context holds positions that intersect themselves: didactic, playful and expressive. In a similar move, the second level offers to analyse the manufacturing processes of stereotyped monuments massively flowing in the fictions of cultural industries - taking for example, two monographs: the dreamed castle of Disney and the Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry in Harry Potter saga. The monument mainly acts in a cathartic, axiological and diegetic way. In fact, these two first levels highlight the socio-cultural operability of fiction in the proposed relation to the monument. But what do these fictional operators produce? How do they run, re-enroll themselves and what values do they give to “monumentality”? To answer these questions, the last level is interested in their re-enrollment in children’s speeches in a singular form of sense of production - called microlinks. These are understood as tiny connections created by analogy by subjects between updated devices operators in social experiences - the visit for example - and participating in the development of a « cultural being » - monumentality. The results show that fiction allows singular appropriations of time and space of the monument and different forms of fictional immersion taken and of reflexivity of the experience lived by children. For these reasons, the experiences linked to the monument would be « polychrésiques » which means objects of constant reappropriations and « taken constantly in a wide spectrum of different social logics » (Jeanneret, op.cit.: 83). The compartmentalisation of areas of social life that includes the study of the « triviality » as knowledge circulation, shows that the birth or the development of a practice can be conceived in and with an « elsewhere » imbued with running speech including moments, objects, speeches outside monuments, in other words in a ventilated space.

Cette thèse de doctorat porte sur la mendicité et la figure du mendiant dans la littérature grecque, d’Homère jusqu’au philosophes cyniques. Quatre familles de mots servent de point de départ à cette étude : πτωχός « le mendiant », ἀγύρτης « le prêtre mendiant », ἀλήτης « vagabond », πλάνης « le rôdeur » et la triade ἐπαίτης, προσαίτης, μεταίτης « le quémandeur ». Le hasard de la conservation veut que les attestations de la mendicité dans la littérature grecque se cantonnent au corpus poétique. Or, par sa dimension pragmatique, la poésie grecque reste liée à son contexte d’origine, en traitant toujours de problématiques sociales qui lui sont contemporaines. Notre travail se propose d’étudier dans quelle mesure les représentations littéraires et esthétiques de la mendicité sont investies d’une fonction sociale. Notre thèse adopte trois perspectives méthodologiques : une étude lexicale de la mendicité examinant les jeux de synonymie et les connotations, un examen des fonctions littéraires et dramatiques du personnage, tantôt catalyseur de l'action, tantôt vecteur d'émotions, et une analyse sur son rôle argumentatif dans les réflexions politiques et morales sur la pauvreté au IVème siècle. Le motif de la mendicité permet aux Grecs d’envisager un certain type d’exclusion civique, et en contre-point, d’appréhender la nature du lien social. Une étude chronologique montre que ce personnage, initialement contre-modèle du parfait citoyen, devient aux moments de grands bouleversements économiques un personnage attachant, permettant à la cité de réintégrer symboliquement les pauvres et de prôner indirectement la solidarité collective. / This study/PhD thesis is focused on the beggary and the beggar in Greek literature, from Homer to the cynicism. At the beggining, I am dealing with the study of four word groups : πτωχός ‟beggar”, ἀγύρτης ‟begging priest”, ἀλήτης ‟vagabond”, πλάνης ‟wanderer” and ἐπαίτης, προσαίτης, μεταίτης ‟almsman”. The preserved corpus of Greek literature with mention of the beggary is fortuitously restricted to poetry. By her pragmatic function, ancient Greek poetry remains connected with contemporary social problems. My work's aim is to investigate how literary and aesthetic representations of the beggary have a social function. I adopted three methodological perspectives: a semantic study of the beggary (synonyms and connotations), an study of the literary and dramatic functions of that character (sometimes action accelerator, sometimes factor of emotions), and an analysis of his argumentative role in political and moral reflexions about poverty during the fourth century B.C. The motive of the beggary enabled Greek people to consider a type of civic exclusion, and in parallel, to apprehend the nature of the social cohesion. A chronological approach shows that this character, previously a counter-model of the perfect citizen, becomes - when big economical changes arrive - an endearing character, who symbolically reinstates excluded people in the city and indirectly promote public solidarity.

Au début du XXIe siècle, l'usage de la locution «expression culturelle traditionnelle» s'est répandu à travers plusieurs forums internationaux. Bien que les expressions culturelles traditionnelles n'aient jamais été définies en droit international, deux instruments issus du système des Nations Unies, la Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles et la Déclaration des Nations Unies sur les droits des peuples autochtones, les citent expressément. Cette thèse présente, en premier lieu, l'apparition et l'évolution en droit international de cette nouvelle notion. Elle propose ensuite de dégager les caractères des expressions culturelles traditionnelles pour comprendre ce qu'elles recouvrent. Cette étape permet de distinguer les expressions culturelles traditionnelles de notions voisines, comme celle de «savoirs traditionnels» ou encore comme celle de «patrimoine culturel immatériel», ce qui aboutit à s'interroger sur les enjeux juridiques qui leur sont liés et à aborder les questions soulevées par leur sauvegarde. Parmi ces questions, la plus prééminente consiste à s'interroger sur la forme juridique que devrait prendre le lien entre une expression culturelle traditionnelle et la communauté qui l'a créée et préservée. Dans cette perspective, deux approches émergent. La première considère les expressions culturelles traditionnelles comme un facteur de développement économique, tandis que la deuxième les envisage comme un outil de préservation des identités culturelles. La confrontation de ces deux approches montre le rôle relativement limitée des expressions culturelles traditionnelles en matière de développement économique. / At the beginning of the 21st century, the use of the term "traditional cultural expression" spread among several international forums. Although they have never been legally defined, traditional cultural expressions are mentioned by two instruments originating within the United Nations system: the UNESCO Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions (2005) and the United Nations Declaration on the Rights of Indigenous Peoples (2007). This thesis presents how this notion emerged and evolved in international law. It also identifies the characteristics of this new legal concept to understand its meaning. This step allows to differentiate traditional cultural expressions from neighboring notions, such as "traditional knowledge" and "intangible cultural heritage." This leads to the study of legal issues relating to traditional cultural expressions and their safeguarding. Among these issues, the most paramount question is to ascertain the legal form that should be given to the link that binds a traditional cultural expression to the community that created and preserved it. In this view, two approaches appear. The first one considers traditional cultural expressions as a factor of economic development, whereas the second one contemplates them as a tool for the preservation of cultural identities. Confrontation of these two approaches demonstrate the limited role of traditional cultural expressions in the field of economic development.

Les valeurs culturelles et leur impact sur les attitudes et les comportements ont longtemps été un objet de débat. La mondialisation, la migration et l'expatriation ont contribué au conflit provoqué par l'interaction entre les multiples identités culturelles, en particulier lorsqu’il s’agit d'organisations constituées de personnel diversifié. La France est un cas singulier, offrant un contexte historique et culturel particulièrement intéressant pour l’étude de ce sujet. En effet, la culture dominante en France prône l'égalitarisme et la laïcité. Parallèlement, une grande partie de la population française a adopté des valeurs culturelles issues de ses croyances religieuses. De plus, les perceptions au sujet de «l'égalité des chances» offerte par la société varient considérablement selon les cultures. Cette question est particulièrement importante dans un environnement de travail où les individus ayant des croyances diverses et complexes participent à des activités collectives. L'objectif de cette thèse est de découvrir les mécanismes par lesquels les attributs culturels déterminent une éthique de travail - premièrement, à travers leur interaction avec les croyances religieuses; et deuxièmement, à travers les croyances implicites sur la structure de la société. Les résultats révèlent que les pensées religieuses influencent positivement l’éthique de travail et le niveau de l’effort quand une culture de la religiosité est proéminente et négativement lorsque la culture laïque est saillante. Par ailleurs, cette recherche éclaircit les différentes perceptions de l'égalité des chances dans la société. Les attitudes méritocratiques sont directement influencées par la façon dont les gens distinguent la structure sociale : selon qu’elle soit perçue comme rigide ou malléable. Sur trois essais, cette thèse soulève une problématique particulièrement importante à laquelle font face les employeurs et les décideurs politiques, en particulier en France. Elle fournit une explication quant à l'impact des valeurs culturelles et religieuses, des perceptions sur la malléabilité de la structure sociale, et des mentalités, sur la prévision de l’éthique de travail et la motivation. / Cultural values and their impact on people’s attitudes and behavior have long been a place for debate. Globalization, migration and expatriation have contributed to the conflict caused by the interaction among multiple cultural identities, particularly when it comes to organizations with diverse workforce. Specifically, France is a unique case that provides a historically and culturally rich, yet very ambiguous context for studying this topic. The dominant culture in France emphasizes on egalitarianism and secularism. However, a great part of the population has adopted distinct cultural values with regard to their religious beliefs. Moreover, the perception about ‘equal opportunities’ provided by the society varies considerably across the cultures. The topic is specifically important at workplace, where individuals with diverse and sometimes divergent beliefs take part in collective activities. The objective of this dissertation is to discover the mechanisms by which cultural attributes predict work ethic and productivity- first, through their interaction with religious beliefs; and second through the implicit theories about the societal structure. The findings reveal that religious thoughts positively influence work ethic and level effort when a culture of religiosity is prominent and negatively when the laïc culture is salient. Furthermore, this research sheds light to the different perceptions about equal opportunities in the society. The meritocratic attitudes are directly influenced by the extent to which people perceive the social structure to be malleable vs. fixed. Across three essays, this dissertation addresses a particularly important issue as faced by employers and policy makers, specifically in France. It provides a compelling understanding about a number of antecedents of work ethic and work behavior; namely, the cultural and religious values, perceptions about malleability of the social structure, and mindsets.

Le problème de ma recherche se pose ainsi : comment le droit pénal et lapolitique criminelle dans les sociétés multiculturelles et démocratiques doivent-ils réagirface aux délits culturellement motivés, commis par les immigrés -ou de leurs descendants?La dissertation analyse des réponses de la justice pénale des pays occidentaux déterminésface aux trois tipes soi-disant pratiques culturelles néfastes aux femmes qui constituent lesexemples des conflits des cultures.Tout d’abord j’analyse comment les pays européens ont réagi aux suivantes pratiquescontroverses : la violence liée a l’honneur, les mutilations sexuelles féminines et mariagesforcés. Ensuite, je présente le concept de la défense par la culture, caractéristique pour lesystème common law. C’est une stratégie de la défense pour les accusés des délitsculturellement motivés. Enfin, j’étudie les contextes et réponses différentes aux délitsculturellement motivés en l’Europe et aux Etats Unis et aussi la dimension internationale duproblème. Je finalise ma dissertation avec une conclusion que le système de droit pénal etla justice dans les pays démocratiques libéraux et multiculturels doivent être un garant de lavalidité de consensus de la protection égale et non-discriminatoire des valeursfondamentales pour tous les membres de la société sans égard a leur genre ou l’ethnicité. / The main research problem is how penal law and criminal policy inmulticultural and liberal states should react on culturally motivated crimes committed byimmigrants. The dissertation analyses the criminal justice responses of certain westerncountries to three types of so-called harmful traditional practices, which are fine examples ofconflict of cultures. Firstly, I analyse how European countries addressed following harmfultraditional practices: ‘honour’-related violence, female genital mutilation and forcedmarriages. Secondly, I present the concept of cultural defence, generic for common law,which is a strategy of defence for offenders for culturally motivated crimes. Thirdly, I studythe different contexts and responses to culturally motivated crimes in Europe and UnitedStates, so the international dimension of the problem. Finally, I culminate my dissertationwith the conclusion that criminal law and criminal justice in democratic liberal andmulticultural states should be a guarantor of the validity of consensus for equal and nondiscriminatoryprotection of basic values for all members of society regardless their ethnicorigin or gender.

Ce travail de thèse s'intègre dans le vaste débat de la néolithisation de la Grande-Bretagne et de l'Irlande (c. 4000 BC - 3500 BC). La question des liens entre les Îles Britanniques et le continent semblent aujourd'hui indéniables. Toutefois les modalités d'apparition et de développement du Néolithique sont, elles, encore mal connues. La présente étude porte sur l'analyse de la culture matérielle et plus particulièrement sur les productions céramiques, à partir d'un échantillonnage effectué à la fois en Grande-Bretagne, en Irlande, et sur le proche continent. Par ailleurs un pan analytique, jusqu'ici quelque peu délaissé dans les Îles Britanniques, a été mis à profit : l'étude technologique des productions céramiques. Deux interrogations majeures ont été formulées quant à l'arrivée et au développement des productions céramiques. La première concernait la détermination de styles de productions sur l'archipel et l'apparition d'identités culturelles liées à des traditions potières. La deuxième visait à identifier des aire(s) d'influences continentales à l'origine des productions de l'archipel. Les résultats obtenus, selon une approche multi-focale, tendent à illustrer deux grandes aires d'influences durant les premiers siècles du Néolithique (entre c. 4000 et 3700/3650 cal BC), d'une part sur la façade atlantique et l'ouest de la Manche, et d'autre part sur la façade de la Mer du Nord et l'est de la Manche. Ces grandes aires d'influences renseignent alors sur les modalités de néolithisation, vraisemblablement différentielles entre une façade occidentale et une façade orientale. Plus tard, les productions céramiques se régionalisent, développant des thèmes décoratifs pour certaines très élaborées (entre c. 3700/3650 et 3300/3200 cal BC) ; paradoxalement ces productions développent pour la plupart les mêmes codes stylistiques servant à les individualiser les unes des autres, mettant ainsi en exergue une nette accentuation des transferts de savoir-faire, à travers des réseaux d'échanges de plus en plus prégnants. / This Ph.D. thesis takes part to the vast debate of Mesolithic-Neolithic transition in Britain and Ireland. The bonds between the British Isles and the Near Continent are undeniable. Rather, the form(s) the transition took is (are) still to be understood. This work is an accurate analysis of material culture, more specifically pottery production ; sampling was made in order to address questions regarding Britain, Ireland and the Neat Continent. Moreover, a specific type of analysis, usually avoided in British studies, is here promoted : technological study of pottery production. This topic addressed the question of the determination of production styles as well as the appearing of cultural identities during that period. The second question that has been dealt with here is the continental areas of influence. The results obtained, following a multiscalar analysis, shed light on two wide areas during the first centuries of Neolithic (between c. 4000 and 3700/3650 cal BC), on the one hand on the Atlantic façade and western Channel and on the other hand on the North Sea façade and eastern Channel. These areas can thereafter inform on the transition modalities that, in all likelihood, are divergent from one area to the other. Later, pottery productions seem to find a regional basis, developing, for most of them, elaborate decorative patterns, probably used as a means of recognition. Interestingly, these productions seem to rely on the same stylistic codes that are used afterwards in the recognition process, highlighting the gradual emphasis on know-how transmission, through more and more significant exchange network.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:12:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silverio_leal_pessoa.pdf: 5154090 bytes, checksum: 64d9c9b7358f1255953700798f22db08 (MD5) Previous issue date: 2013-11-21 / Ce document vise à présenter les expressions de la religiosité populaire Occitane du sud de la France, et à établir des comparaisons avec les expressions de la religiosité populaire dans l'Etat du Pernambuco. Les expressions religieuses observées sont incorporées dans le catholicisme populaire. Les concepts de religiosité, de religiosité populaire et de catholicisme populaire sont présentés simultanément aux concepts de mondialisation et de résistance, pour permettre la compréhension du dialogue entre les cultures et le phénomène de l'hybridité culturelle. Cette étude comparative vise également à comprendre les formes de résistance de la religiosité populaire des deux cultures, face au processus de globalisation et de tendance à l'homogénéité culturelle. Les similitudes entre les expressions de la religiosité populaire dans le sud de la France et au Pernambuco ont été enregistrées au cours des observations et entretiens: les processions, les pèlerinages, les fontaines miraculeuses et les célébrations, ont permis de réaliser une analyse comparative. Cette étude ouvre et révèle un univers possible de dialogues. / Este trabalho busca apresentar as expressões da religiosidade popular occitana do sul da França e, estabelecer comparações com as expressões da religiosidade popular no Estado de Pernambuco. As expressões religiosas observadas estão incorporadas no catolicismo popular. Os conceitos de religiosidade, de religiosidade popular e de catolicismo popular são apresentados para que, junto aos conceitos de globalização e resistência, compreender os diálogos entre as culturas e o fenômeno do hibridismo. Este estudo comparativo também busca entender as formas de resistência da religiosidade popular de ambas as culturas diante do processo de globalização e da tentativa de homogeneidade cultural. As semelhanças entre as expressões da religiosidade popular no sul da França e em Pernambuco foram registradas nas observações de: procissões, peregrinações, fontes milagrosas e celebrações que, permitiram realizar uma análise comparativa. Este estudo descortina e revela um universo possível de diálogos.

Cette étude propose de questionner les correspondances entre l’architecture apparente ou non des premiers romans de Marcel Aymé (1902-1967) et la présence des nombreux « faits d’oralité » à l’œuvre ou mis en œuvre. L’approche ethnocritique de ces récits permet de croiser une poétique du romanesque et une anthropologie du symbolique. Nous nous appuyons tout d’abord sur la théorie du « roman parlant » liée à l’entre-deux guerres, période même de l’arrivée de Marcel Aymé dans le champ littéraire. Nous cartographions ensuite la présence et la conscience de la raison graphique en observant les jeux et enjeux d’une écriture composite. En effet, nous percevons à la fois les échos intertextuels avec la littérature classique mais aussi un intérêt pour d’autres formes de langages littéraires et cinématographiques. L’attention particulière à la voix narrative, le recours au burlesque et à l’ironie participent à la compréhension des choix esthétiques du jeune romancier et au style culturel de ces romans. Au centre de cette analyse, les personnages sont interrogés dans leur quête d’identité et dans leurs façons d’être en prise avec des systèmes étatiques et sociaux qui se concrétisent en particulier dans l’état-civil. Le rapport à l’image et la puissance de la numératie complètent la dynamique complexe de cette recherche identitaire. Voix publiques ou privées, singulières ou collectives, sonnantes ou dissonantes se font entendre dans la narration et sont examinées alors comme témoins des tensions culturelles internes aux communautés représentées. Une dernière partie lit les belligérances et/ ou les coalescences de l’habitus littératien et des oralités vivaces telles qu’elles apparaissent dans les romans de notre corpus (Brûlebois, Aller retour, La Table-aux-Crevés). Cette étude se veut aussi ouverte sur le monde ayméen dans son ensemble, attentive aux passerelles entre toutes les publications de l’auteur des articles de presse aux pièces de théâtre. / This study proposes to examine the relationship between the visible or non-visible structure of the first novels by Marcel Aymé (1902-1967) and the presence of numerous aspects of orality in the novels. An ethnocritical approach to these narratives makes it possible to combine a poetics of the novel with an anthropology of symbols. We base our study first of all on a theory of the “talking novel” (“roman parlant”) related to the period between the two world wars, which corresponds to the period when Marcel Aymé began publishing his work. Then we trace the presence and awareness of writing (as opposed to orality) through an examination of the stylistic effects of what could be called a composite form of writing and the role of these effects in the overall strategy of the author. In effect, we perceive intertextual echoes of the classics but also an interest in new forms of literary and cinematographic expression. The particular attention to narrative voice, but also the presence of the burlesque and of irony, are elements that help one to understand the aesthetic choices of the young author and the cultural style of his novels. In the central part of this analysis the characters are studied in the perspective of their search for identity and of their way of coming to terms with the public and social systems with which they are confronted through events involving their civil status (marriage, death, etc.). Their relationship with the image and power of numeracy is another important dimension of the complex dynamics of this search for identity. The voices that one hears in the narration, public or private, individual or collective, consensual or dissenting, are examined for the clues they yield concerning the cultural tensions present within the communities represented in the novels. The last part of the thesis examines the conflict and convergence between literacy as a “habitus” and the living traces of orality as they appear in the novels of the corpus (Brûlebois, Aller retour, La Table-aux-Crevés). This study also aims at being open to the world of Marcel Aymé as a whole and at being attentive to the interrelations between all the publications of the author, including his newspaper articles and his plays.