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O enunciado verbovocovisual na/pela construção midiática do estereótipo Lula / The verbovocovisual utterance in/by media construction of Lula’s stereotypeOliveira, Clécio Luis Gonçalves de 08 March 2017 (has links)
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Previous issue date: 2017-03-08 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The short-film is the outline that allows several sayings to come across and initiate a favorable domain to duel where the other, a responsive receptor and responsible, not inert in the discourse, may reflect and/or depict other realities. Before this wide field of relations, the construction of the stereotype meets a favorable area to the construction of sense effects under a diversity of visual extracts, verbal and vocal. In other words, entitled as verbovocovisual that it’s not about an outer language device, by contrast, it’s the enunciation capable of showing ideologies, genre, historical-social relations and the formation of collective representations. In these terms the present master degree dissertation entitled “The verbovocovisual utterance in/by media construction of Lula’s stereotype” regarding the interpretation and analyses dialogical-dialectic of the short-film “The three little pigs Lula version”, establishing connection with the Self that does not exist without the other in a continuous process that echoes in the sayings of the exteriority which is another meeting point between the innerness in the identity’s constitution. So, the audiovisual utterance is a discursive genre as it is a result of human activity and it’s formed by a singular esthetic that establishes in a relation between the most varied discourses, politics, literary and humoristic in the construction of a stereotyped collective representation of declared forms that is placed in history and form the architectonic character of Lula. In order to confirm this construction, we have at hand a theoretical research regarding Bakhtin’s basis corresponding to the interpretative and analytic effort of dialogic relations in/by the audiovisual media that corroborates to the construction of stereotypes perpetrated by temporality and by space in which one sign may convert in an ideological, not as a concluded materialism in its object represented, but in the relation with the social while converting into a symbol. Delivering to something exterior to its own materiality as an object, thus being ideological (BAKHTIN, 2014). Therefore, our reflection theoretical methodologic that constitute our analyses, considers the conceptions of dialogism, ideological sign, discursive genre and utterance (BAKHTIN, 2011; 2013; 2014; BAKHTIN/VOLOCHÍNOV, 2014; VOLOSHINOV, 1976; VOLOSHINOV, 2005), regarding stereotype (AMOSSY, 2005; AMOSSY e PIERROT, 2011), scenography, (MAINGUENEAU, 2005; 2008a; 2008b) and humor (CHARAUDEAU, 2006; 2007; 2009), this last one as effect of senses that contribute to the constitution of a stereotyped collective representation. / O curta-metragem é, aqui, o enunciado que permite que os mais diversos dizeres se encontrem e criem um campo propício ao duelo em que o outro, um receptor responsivo e responsável, não inerte ao discurso, possa refletir e/ou refratar outras realidades. Diante desse campo vasto de relações, a construção do estereótipo encontra um terreno propício para a formação de efeitos de sentidos sob a diversidade de extratos visuais, verbais e vocais. Tais constituem o que se intitula enunciado verbovocovisual, que não se trata de um aparato exterior à linguagem, pelo contrário, é uma enunciação capaz de trazer à tona ideologias, gêneros, relações histórico-sociais e a formação de representações coletivas. Nesse sentido, a presente dissertação de mestrado intitulada “O enunciado verbovocovisual na/pela construção midiática do estereótipo Lula” diz respeito à interpretação e análise dialético-dialógica do curta-metragem “Os três porquinhos versão Lula”, uma vez que a relação se estabelece considerando que o Eu não existe sem o outro em um processo contínuo em que se ecoam dizeres na exterioridade, que é ponto de encontro entre interioridades na constituição da identidade. Assim, o enunciado audiovisual é um gênero discursivo, pois é resultado da atividade humana e é formado por uma estética singular que estabelece uma relação entre os mais variados discursos, sejam eles políticos, literários e humorísticos na construção de uma representação coletiva estereotipada de formas enunciativas que têm lugar na história e que formam a arquitetônica de um Lula personagem. A fim de atestar essa formação nos dispusemos de uma pesquisa teórica a respeito dos alicerces bakhtinianos pertinentes ao empenho interpretativo e analítico das relações dialógicas na/pela da mídia audiovisual em estudo, que corroboram para a construção de estereótipos permeados pela temporalidade e pelo espaço, em que um signo se converte em ideológico, não como uma materialidade encerrada em sua representação de dado objeto, mas na relação que tem com o social ao se converter em símbolo, que remete a algo exterior a sua própria materialidade como objeto, sendo assim ideológico (BAKHTIN, 2014). Desse modo, a nossa reflexão teórico-metodológica que constituirá nossas análises, considera as concepções de dialogismo, signo ideológico, gênero discursivo e enunciado (BAKHTIN, 2011; 2013; 2014; BAKHTIN/VOLOCHÍNOV, 2014; VOLOSHINOV/BAKHTIN, 1976; VOLOSHINOV, 2005), além de teorizações a respeito de estereótipo (AMOSSY, 2005; AMOSSY e PIERROT, 2011), cenografia, (MAINGUENEAU, 2005; 2008a; 2008b) e humor (CHARAUDEAU, 2006; 2007; 2009), este último dado como efeito de sentidos que contribuem para a constituição de uma representação coletiva estereotipada.
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Montar uma ruÃna: Clube AlagoinhaLis Paim Duarte 25 April 2017 (has links)
nÃo hà / Desde que foi erguida dentro dâÃgua, na ponta da orla marÃtima, a edificaÃÃo do
ALAGOAS IATE CLUBE â o Alagoinha â referenciou de tal forma a junÃÃo das praias da
Ponta Verde e da PajuÃara que a presenÃa da sua ruÃna passou a pairar sobre a
paisagem urbana de Maceià como um Ãcone cultural e uma verruga indesejada. Unidos
pelo tempo, nÃo se pode pensar sobre o antigo clube na cidade sem que os escombros
do edifÃcio venham à tona como uma sombra, precisamente impressa sobre os arrecifes
que lhe servem de terreno. Esta à sobretudo a viga mais resistente da sua arquitetura â a
localizaÃÃo em que foi construÃda. Ã como se nesta exata coordenada (do mapa, das
Ãguas, da cidade) pudesse estar concentrada, sempre atravÃs da degeneraÃÃo, uma
narrativa que se apresenta ao pensamento como uma explosÃo de destroÃosâ De inÃcio
acompanhada por uma equipe pequena, e, logo depois, sozinha, desde dezembro de
2012 passei a visitar semestralmente as ruÃnas do Alagoinha, a fim de capturar em filme e
arquivar os fragmentos de tal explosÃo. Em paralelo, deparei-me com os registros do
passado do prÃdio atravÃs do acervo de fotografias e de fitas em VHS e K7 cedido a mim
pela FamÃlia Costa, fundadora do clube. A soma do meu arquivo abrange hoje cerca de
40 horas de gravaÃÃes em vÃdeos, 1800 fotografias e 20 horas de ambiÃncias sonoras e
conversas gravadas na ruÃna com narradores que emprestaram seus diferentes pontos de
vista à minha construÃÃo. MONTAR UMA RUÃNA: CLUBE ALAGOINHA propÃe, portanto,
uma investigaÃÃo da poÃtica da montagem que se configura num duplo movimento: por
um lado, hà uma exposiÃÃo do jogo de procedimentos na criaÃÃo e manipulaÃÃo desse
arquivo na montagem dentro e fora da cÃmera, entre o espaÃo da ruÃna, da mente e da
ilha de ediÃÃo; por outro, a operaÃÃo de montagem que aqui se realiza à tambÃm a do
despedaÃar da possibilidade de uma narrativa linear do declÃnio do Alagoinha, alvo de
ocupaÃÃes transitÃrias e de ameaÃas constantes de desaparecimento, principalmente
apÃs o anÃncio da obra do âMarco Referencial do Turismoâ em MaceiÃ. Ao desdobrar a
matÃria fragmentada e heterogÃnea desse arquivo precÃrio (e ainda em aberto) numa
primeira trama possÃvel, experimento o exercÃcio de montagem de uma dissertaÃÃo-filme
(ou seria um filme-dissertaÃÃo?), por meio de imagens fotogrÃficas ou descritas, palavras
sonoras, relatos de processo e interlocuÃÃes de diversas naturezas. / From the moment its foundations were settle within the sea so that its facade could rest
over the surface at a famous corner by the seafront, ALAGOAS YACHT CLUB
(âAlagoinhaâ)âs presence stamped Ponta Verde and PajuÃaraâs beaches encounter in such
a remarkable way that, nowadays, its remains still hang over MaceiÃâs urban landscape
both as a cultural icon and an undesirable wart. Bound together by the force of time, one
cannot think about the city unless the already diluted shape of the ruins rising from the
reefs comes to mind. The ancient beach club location is in fact the strongest and toughest
beam of this architecture. As if in that exact point of Ocean and geography, and always
through a degeneration process, a bigger narrative could be surprisingly agglutinated,
erupting as a precise explosion amongst the wreckageâ Formerly with a small team, later
by myself, I kept visiting Alagoinhaâs ruins every six months, in order to capture in film the
fragments of such eruption. In parallel, I came across the rare photograph and VHS/ K7
tape registers owned by clubâs founders, the Costa family, all of which were personally
handed to me. My collection was then extended to more than 40 hours in video footages,
1800 photos, and about 20 hours in audio tapes fully recorded inside the ruins, including a
number of ambient sounds plus testimonials by different narrators in a series of
conversations with me. The (re)combination of all this material is what gives my own
construction its particular form. MOUNTING A RUIN: ALAGOINHA CLUB proposes,
therefore, an investigation on the poetics of montage that is performed in a double
movement: on the one hand, it is a disclosure of the game proceedings involved in the
creation and treatment of that archive inside and outside the camera, through the spaces
of the very ruins, the mind, and the editing room/island; on the other, the montage
operation itself is also that of the disruption of the possibility to create a linear narrative on
the ongoing decline of Alagoinha, while its ruins are being targeted by transitory
occupations and, especially after the announcement of a plan to build there a âtouristic
milestoneâ, by the imminent threat of disappearance as well. Unfolding the fragmented
content of that precarious archive in a prime possible plot, and so connecting
photographic, and descriptive, images, sonorous words, process reports, and distinct
conversations, I get to experience the assembling of an authentic thesis-film (or would it be
a film-thesis?).
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Retextualização de curta-metragem de animação no ensino fundamental: desenho pedagógico para a produção escrita de contos de mistérioAraújo, Marília Santos de Quadros 23 September 2016 (has links)
Submitted by Andrea Pereira (andrea.pereira@unipampa.edu.br) on 2017-02-10T13:01:16Z
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Previous issue date: 2016-09-23 / Esta pesquisa foi realizada durante o curso de Mestrado Profissional em Ensino de Línguas, visando a elaboração de um produto pedagógico que será disponibilizado para profissionais da educação, com o intuito de contribuir para o processo de ensino-aprendizagem. Esse trabalho disserta sobre a produção escrita de contos de alunos do Ensino Fundamental através da prática da retextualização de um filme de curta-metragem de animação, dada a importância de investimento pedagógico em atividades que se preocupem com a aprendizagem relativa à produção escrita nas aulas de Língua Portuguesa. Por isso, os objetivos pedagógicos específicos desse trabalho são realizar produções escritas com adequação ao gênero trabalhado; ampliar o uso de recursos linguísticos nas produções escritas; socializar os contos produzidos. Já para a elaboração do produto pedagógico, sua aplicação teve como finalidade avaliar o engajamento de estudantes frente à proposta com filmes de curta-metragem de animação; acompanhar o progresso do desenvolvimento da produção escrita dos alunos ao longo da execução da proposta e redesenhar a proposta didática aplicada, visando ao seu compartilhamento em um site pedagógico voltado para esse fim. Essa proposta é um material de ensino autoral e foi aplicada com alunos de sétimo ano do Ensino Fundamental, em uma escola da rede municipal de Bagé, Rio Grande do Sul, os quais apresentavam baixo rendimento na produção escrita. Depois da aplicação, foram feitos aprimoramentos no material de ensino, pois trata-se de uma pesquisa-ação, conforme conceito de Tripp (2005), em que, além do material pedagógico, a prática do professor-pesquisador também é revisitada. Para falar de retextualização, foi utilizado o conceito de Marcuschi (2010). Quanto aos resultados, pode-se dizer que, durante o acompanhamento do desenvolvimento da produção escrita dos alunos, percebeu-se um progresso satisfatório quanto à adequação ao gênero trabalhado, ampliação do uso de recursos linguísticos na escrita desses alunos e a constatação da socialização dos contos produzidos para além do método de socialização planejado. Além disso, houve engajamento dos alunos frente à proposta e, com base na sua aplicação, foi possível redesenhar o material de ensino desenvolvido para compartilhá-lo em meio virtual. / This research was carried out during Professional Master's Program in Language Teaching, aiming at the elaboration of a pedagogical product which is going to be available to educational professionals in order to contribute to teaching end learning process. This paper descants about short stories writing of Elementary students through an animated short film retextualization practice, according to the significance of a pedagogical investment in activities that concerns the writing learning in Portuguese Language classes. Therefore, this paper specific pedagogical objectives are producing writings that are adequate to the studied genre; enlarge the linguistic resources use in students writings and socialize the short stories produced. For the pedagogical product elaboration, its enforcement aimed at evaluating students engagement towards the animated short films proposal; see the students writing progress along the proposal accomplishment and redesign the applied didactic proposal in order to share it in a pedagogical website with this intent. This proposal is an authorial teaching material and it was applied with elementary seventh grade students, in a municipal web school in Bagé, Rio Grande do Sul that showed low productivity at writing. After the enforcement, some enhancements were made in the teaching material, because it is an action research, according to Tripp's Concept (2005), in which, besides the pedagogical instrument, teacher-as-researcher's practice is also revised. Marcuschi's concept (2010) was used to discuss retextualization. Concerning the results, it is possible to say that during the observation of students writing development it was noticed a satisfactory progress regarding the adequacy to the studied genre, the enlargement of the use of linguistic resources in these students' writing and the finding of socialization of the produced short stories, beyond the planned socialization method. In addition to this, there was student engagement towards the proposal and, base on its application, it was possible to redesign the teaching material developed to be shared in a virtual media. / This research was carried out during Professional Master's Program in Language Teaching, aiming at the elaboration of a pedagogical product which is going to be available to educational professionals in order to contribute to teaching end learning process. This paper descants about short stories writing of Elementary students through an animated short film retextualization practice, according to the significance of a pedagogical investment in activities that concerns the writing learning in Portuguese Language classes. Therefore, this paper specific pedagogical objectives are producing writings that are adequate to the studied genre; enlarge the linguistic resources use in students writings and socialize the short stories produced. For the pedagogical product elaboration, its enforcement aimed at evaluating students engagement towards the animated short films proposal; see the students writing progress along the proposal accomplishment and redesign the applied didactic proposal in order to share it in a pedagogical website with this intent. This proposal is an authorial teaching material and it was applied with elementary seventh grade students, in a municipal web school in Bagé, Rio Grande do Sul that showed low productivity at writing. After the enforcement, some enhancements were made in the teaching material, because it is an action research, according to Tripp's Concept (2005), in which, besides the pedagogical instrument, teacher-as-researcher's practice is also revised. Marcuschi's concept (2010) was used to discuss retextualization. Concerning the results, it is possible to say that during the observation of students writing development it was noticed a satisfactory progress regarding the adequacy to the studied genre, the enlargement of the use of linguistic resources in these students' writing and the finding of socialization of the produced short stories, beyond the planned socialization method. In addition to this, there was student engagement towards the proposal and, base on its application, it was possible to redesign the teaching material developed to be shared in a virtual media.
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Estética e audiovisual no Ceará: uma aproximação crítica à luz da ontologia marxiana / Esthetics and audiovisual in Ceará: a critical approach in light of the Marxian ontologySILVA, Marcus Flávio Alexandre da January 2011 (has links)
SILVA, Marcus Flávio Alexandre da. Estética e audiovisual no Ceará: uma aproximação crítica à luz da ontologia marxiana. 2011. 130f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-10T11:08:53Z
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Previous issue date: 2011 / The audiovisual products generated by the policies of public funding and training of film makers from Ceará are discussed in this introductory research. For this, we made an esthetic analysis of 14 short films presented during the 6thCeará State Cinema and Video Funding Event organized by the Department of Culture of Ceará, launched on November, 2006. In this analysis we evaluated the quality of those productions, taking into consideration the esthetic elements related to theoretical bases of the Marxist ontology and of the reflection’s theory of Geörgy Lukács as well as the theoretical contributions connected to the cinema universal language. Concerning the empirical methodology used, the study was based on documentary research, use of questionnaires and interviews together with the oriented use of a form during the interpretation of the videographic proposals. The results showed that most of the films evaluated may be considered only creative human objectivations since their levels of contribution to enriching both daily life and mankind’s historical fight for emancipation are rather limited. Therefore, those films cannot be considered inventive human objectivations. / Os produtos audiovisuais decorrentes das políticas de editais e da formação do cineasta cearense são discutidos nesta investigação introdutória. Para tanto, foram analisadas esteticamente 14 curtas-metragens contemplados no VI Edital Ceará de Cinema e Vídeo da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, lançado no dia sete de novembro de 2006, no qual se avaliou a qualidade dessas produções, levando em conta os elementos estéticos alusivos aos referenciais da ontologia marxiana e da teoria do reflexo, de Geörgy Lukács, bem como os aportes teóricos relacionados a linguagem universal do cinema. No tocante aos procedimentos empíricos adotados, o estudo baseou-se em pesquisa documental, aplicação de questionários e de entrevistas, complementadas com a utilização orientada de um formulário durante a interpretação das propostas videográficas. Os resultados comprovaram que a maioria dos filmes em questão podem ser considerados somente como objetivações humanas criativas, pois seus níveis de contribuição ao enriquecimento da vida cotidiana e da luta histórica da humanidade pela emancipação, apresentam-se bastante limitados, não podendo, assim, ser considerados como objetivações humanas inventivas.
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Todos São Francisco: audiovisual e encontro com a singularidade / All San Francisco: visual images and meeting with the uniquenessAmaral, Letícia Reis January 2014 (has links)
AMARAL, Letícia Reis. Todos São Francisco: audiovisual e encontro com a singularidade. 2014. 142f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-22T12:08:37Z
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Previous issue date: 2014 / The short film All San Francisco, 14 minutes, directed by young Ceará Charliane de Oliveira is the starting point for this research. Recounts personal stories of a family who lives in Morro de Santa Terezinha from their testimonies and pictures of the daily lives of these characters. Was chosen as the site for being a relevant video from the latest audiovisual production in the city of Fortaleza, having been recognized and awarded nationally in relevant festivals like Kinoforum (SP-2010). From a film analysis of the video there is an immersion in the daily work of young people from the outskirts of Fortaleza involved with training and audiovisual productions. The focus of attention is on the relationship of young videographers with photographic and audiovisual production and the becoming of this contact. The strength of audiovisual images and their relationship to the process of meeting with the singularity, with the aid of theoretical reflections of Walter Benjamin, Felix Guattari, Roland Barthes, Giorgio Agamben, Georges Didi-Huberman, among others, form the subject of this investigation . Among the forwards, the audiovisual images that assist in the formation of a critical consciousness and meeting with the uniqueness of each involved. / O curta-metragem Todos São Francisco, de 14 minutos, dirigido pela jovem cearense Charliane de Oliveira é o ponto de partida para este trabalho de pesquisa. Relata histórias pessoais de uma família moradora no Morro de Santa Terezinha a partir de seus depoimentos e imagens do cotidiano desses personagens. Foi escolhido como objeto por ter sido um vídeo relevante entre a produção audiovisual recente na cidade de Fortaleza, tendo sido reconhecido e premiado nacionalmente em festivais relevantes como o Kinofórum (SP-2010). A partir de uma análise fílmica do vídeo há um trabalho de imersão no cotidiano de jovens da periferia de Fortaleza envolvidos com formações e produções audiovisuais. O foco da atenção é para a relação dos jovens videomakers com a produção fotográfica e audiovisual e o devir desse contato. A força das imagens audiovisuais e a relação delas com o processo de encontro com a singularidade, com o auxílio das reflexões teóricas de Walter Benjamin, Felix Guattari, Roland Barthes, Giorgio Agamben, Georges Didi-Huberman, entre outros, compõem o objeto desta investigação. Entre os encaminhamentos, o de que as imagens audiovisuais auxiliam na formação de uma consciência crítica e no encontro com a singularidade de cada envolvido.
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Revelando os Brasis IV : os processos de produ??o dos curtas-metragens realizados no Rio Grande do SulSilva, Dafne Reis Pedroso da 13 March 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-03-13 / The overall objective of this research was to investigate the processes of production of short films made in Rio Grande do Sul, during the Revelando os Brasis IV, in their multiple contexts, and short films made under such conditions. To cope with the specifics of the problem / object investigated, I worked the concepts of communication context, audiovisual context, edges movies, amateur cinema, audiovisual training workshops. Also, I articulated theoretical perspectives for the understanding of films, developing questions about constructions of identitary proposals and gaucho cinema. About the methodological strategies, I conducted exploratory research observing the training workshops and systematic research observing the shootings of short films made in Rio Grande do Sul and itinerant exhibitions. From a multimethodological perspective, I articulated a set of procedures that included questionnaires, structured interviews with flexible application, participant observation with communicational focus. Films were analyzed based on their themes and relationships with production processes, subjects and spaces. As results, I highlight how the phenomenon of audiovisual training workshops articulates with Revelando os Brasis, as well as regional and local contexts, production conditions and the trajectories of the subjects operate as configurators of the films made. I also analyze how to establish relationships between the themes, taken here as action proposals of the project and filmmakers, and the movies / O objetivo geral desta pesquisa foi investigar os processos de produ??o dos curtasmetragens realizados no Rio Grande do Sul, durante o Revelando os Brasis IV, em seus m?ltiplos contextos, e os curtas-metragens feitos em tais condi??es. Para dar conta das especificidades do problema/objeto investigado, trabalhei com os conceitos de espa?o comunicacional, espa?o audiovisual, cinema de bordas, cinema amador, e oficinas de capacita??o audiovisual. Articulei tamb?m perspectivas te?ricas para a compreens?o dos filmes, desenvolvendo quest?es sobre constru??es de propostas identit?rias e cinema ga?cho. Acerca das estrat?gias metodol?gicas, realizei pesquisa explorat?ria observando as oficinas de capacita??o audiovisual e pesquisa sistem?tica observando as grava??es dos curtas realizados no Rio Grande do Sul e as exibi??es itinerantes.Desde uma perspectiva multimetodol?gica, desenvolvi um conjunto de procedimentos que inclu?ram question?rios fechados, entrevistas estruturadas de aplica??o flex?vel, e observa??o participante com foco comunicacional. Os filmes foram analisados a partir de suas tem?ticas e rela??es com os processos produtivos, os sujeitos e os espa?os. Evidencio a forma como o fen?meno das oficinas de capacita??o audiovisual se relaciona com o Revelando os Brasis, como tamb?m os contextos regional e local, as condi??es de produ??o e as trajet?rias dos sujeitos atuam enquanto configuradores dos filmes realizados. Analiso ainda como se instituem as rela??es entre as tem?ticas, tomadas aqui como propostas de a??o do projeto e dos realizadores, e os filmes
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Hilda Furacão e o périplo de Cintura Fina: romance, minissérie e documentárioSILVA, Indaiá Freire da 05 June 2009 (has links)
Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2015-05-22T18:56:42Z
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Previous issue date: 2009 / El presente trabajo objetiva acompañar el recorrido del personaje Cintura Fina, personaje real que, saliendo de la Historia, emprende intertextual e intersemióticamente una trayectoria artística. La Literatura lo captó y, dándole vida y realidad, lo insertó en las páginas de la novela Hilda Furacão, bajo la batuta del escritor mineiro Roberto Drummond. Las miniseries se han saciado sobradamente en las fuentes de la Literatura. No sin razón, el texto literario se ha convertido en texto que la Red Globo de Televisión, ha recreado en miniserie de 32 capítulos, puestos entre el 24 de mayo y el 23 de julio de 1998, con adaptación de Glória Perez. Las jóvenes cineastas mineiras Fernanda Gomes y Luciana Barros, en 2005, llevan el personaje Cintura Fina para el cine, haciéndolo, creativamente, protagonista de un documental experimental en cortometraje intitulado Derivado da minha beleza. / O presente trabalho objetiva acompanhar o percurso da personagem Cintura Fina, personagem real, que, saindo da História, empreende, intertextual e intersemioticamente, uma trajetória artística. A Literatura a captou e, dando vida e realidade a ela, inseriu-a nas páginas do romance Hilda Furacão, sob a batuta do escritor mineiro Roberto Drummond. As minisséries televisivas têm bebido sobejamente nas águas da Literatura. Não sem razão, o texto literário converteu-se em texto que a Rede Globo de Televisão recriou-a em minissérie de 32 capítulos, levados ao ar entre 24 de maio e 23 de julho de 1998, com adaptação de Glória Peres. As jovens cineastas mineiras, Fernanda Gomes e Luciana Barros, em 2005, levam a personagem Cintura Fina para o cinema, transformando-a, criativamente, na protagonista de um documentário experimental em curta-metragem intitulado Derivado da minha beleza.
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O cineclube universitário de Campinas (1965-1973)Almeida, Natasha Hernandez 04 April 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-04-04 / Financiadora de Estudos e Projetos / This study's main objective is to map and analyze the activities of the Cineclube Universitário de Campinas [Campinas College Cine-Club], during the years of its existence, from 1965 to 1973. For this, the research approaches the trajectory of cine-clubs in Brazil since the Chaplin-Club until the emergence of the Cineclube Universitário de Campinas; reports and analyzes the exhibitions, debates and courses promoted by the cine-club; exposes and examines texts of the newspaper Cine Clube, published by the Cineclube Universitário de Campinas; describes how were produced its three short films, Um pedreiro, O artista and Dez jingles para Oswald de Andrade, analyzing them in relation to the influences received by contemporary cultural movements. The dissertation uses bibliography on cinema, especially those related to cine-clubs in Brazil, documents and copies of newspapers and movies of the Cineclube Universitário de Campinas, and testimonies of its members. As a result, we conclude that the Cineclube Universitário de Campinaswas an important contribution to Campinas cultural field during the 1960s. / O presente trabalho tem como objetivo principal mapear e analisar as atividades realizadas pelo Cineclube Universitário de Campinas (CCUC), durante os anos de sua existência, de 1965 a 1973. Para isso, a pesquisa aborda a trajetória do cineclubismo no Brasil, desde o Chaplin-Club até o surgimento do CCUC; relata e analisa as exibições, debates e cursos promovidos pelo cineclube; expõe e examina os textos do jornal Cine Clube, publicado pelo CCUC; descreve a maneira de produção de seus três curtas-metragens, Um pedreiro, O artista e Dez jingles para Oswald de Andrade, analisando-os com relação às influências recebidas por movimentos culturais contemporâneos a sua realização. A dissertação utiliza como base bibliografia sobre cinema, especialmente, a relacionada ao cineclubismo no Brasil, documentos e cópias dos jornais e filmes do Cineclube Universitário, além de depoimentos de seus integrantes. Como resultado, concluímos que o CCUC foi uma importante contribuição ao campo cultural campineiro na década de 1960.
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Curtindo os curtas : análise da construção de imagens discursivas de Aracaju e de aracajuanos em curtas-metragensSantana, Flávio Passos 22 February 2017 (has links)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The texts bear indications of who is speaking, who is addressed and, also, of the social groups to
which these subjects belong to. In the texts that state Aracaju this is no different. Thus, we took
this as a starting point for our work which is one of the elements of the Aristotelian triangle of
persuasive discourse, ethos - the image that the speaker constructs of himself in his discourse - that
can be related to the discursive identity and that has been the focus of study in neo-rhetorical and
discursive theoretical approaches. Thus, we try, from this proposal, to answer the following
questions: (i) what is the discursive identity inherent in Aracaju? (Ii) and what is inherent to the
Aracajuanos ?; (Iii) how are discursive images constructed in short movies produced in this city?
We intend to analyze images linked to our city through two short movies produced by sergipeans,
Isaac Dourado, Arthur Pinto and André Aragão: "Xandrilá" and "Madona e a cidade paraíso ". For
this, we adopted as theoretical presuppositions, in this research, Aristotle's Argumentation and
Rhetoric studies (2011 [384-322 BC]); Perelman and Olbrechets-Tyteca (2005 [1958]); Mosca
(1999). Trying to merge them with the concept of intertextuality proposed by Bakhtin (2015
[1992]); Koch; Bentes; Cavalcante (2008), insofar as all text can resume other texts, which ends
up showing an analogy between its interior and its exterior. Because of this, it gives us the
possibility to understand how the discursive images present in the short movies were created. We
also based our studies on Maingueneau (2005) and Amossy (2005), in order to give an extension
of the concept of Aristotelian ethos. In Greimas and Courtés (2013 [1993]), as well as Barros
(2012), we bought concepts of greimasian semiotics, and in Padovan (2001); Bernardet (1985
[1936]); Xavier (2012); Metz (1972) studies on cinema and / or short films. In order to obtain the
desired results, we opted for the verbal and non-verbal analysis of some scenes of the short films
in question, taking as a criteria for this clipping the opposition between sacred and profane. The
same criteria was used to cut songs that make up the soundtrack. From these excerpts, we analyzed,
in particular, the intertexts present in the films, considering intertextuality as an important strategy
in the definition of ethé. The themes dealt with and their concretions in figures, scenography, and
other diverse strategies that, along with intertextuality, could reveal the ideologies, values and
beliefs of speaker and audience and indicate the discursive identities, ethé, that emerge from them
was also considered in the analysis. The ethos revealed by the texts are, on one hand, the people
who do not follow the standards of life imposed by society and, on the other hand, those who
marginalize the former and conform to the behaviors considered appropriate to society. The ethos
of the implied authors, the producers, as well as their audience, are still revealed, who are faithful
to the origin of the short films and concerned with solving the problems that occurred in the city in
which they live. With the result of these analyzes, we hope that by disseminating imagery and
discursively the city, its history, its values, its culture and its people, there will be a significant
diffusion of the knowledge about this region in several areas of activity. / Los textos tienen evidencia de hablar, que a quien va dirigida y también los grupos sociales a los
que pertenecen estos temas. En los textos que hablan de Aracaju esto no es diferente. Por lo tanto,
tomamos como punto de partida para nuestro trabajo en uno de los elementos del triángulo del
discurso persuasivo aristotélica, el ethos - la imagen que el hablante construye a sí mismo en su
discurso - que puede estar relacionado con la identidad discursiva y que ha sido el foco estudio en
los enfoques teóricos neo-retóricos y discursivos. Por lo tanto, tratamos, a partir de esta propuesta,
responder a las siguientes preguntas: (i) ¿ el que la identidad discursiva inherentes en Aracaju? (ii)
¿ y en el que el aracajunian inherente?; (iii) ¿ la forma en que se construyen las imágenes
discursivas en cortometraje producidos en esta ciudad? Tenemos la intención, por lo tanto, al
analizar las imágenes vinculadas a nuestra ciudad a través de dos cortometrajes producidos por
sergipanos, Isaac Dourado, Arthur Pinto y André Aragão: "Xandrilá" y "Madona e a cidade
paraíso". Por lo tanto, hemos adoptado los supuestos teóricos, estos estudios de investigación de la
Argumentación y la Retórica de Aristóteles (2011 [384-322 a. C.]); Perelman y Olbrechets-Tyteca
(2005 [1958]); Mosca (1999). Tratando de fusionarlos con el concepto de intertextualidad
propuesto por Bakhtin (2015 [1992]); Koch; Bentes; Cavalcante (2008), en la que todo el texto se
puede reanudar otros textos, lo que termina indicando una analogía entre su interior con su exterior.
Debido a esto, nos da la oportunidad de entender cómo se crearon las imágenes discursivas en
corto. También, nos embasamos en los estudios de Maingueneau (2005) y Amossy (2005) con el
fin de dar una extensión del concepto de el ethos aristotélico. En Greimas y Courtés (2013 [1993])
y Barros (2012), traemos conceptos greimasiano semiótica, y Padovan (2001); Bernardet (1985
[1936]); Xavier (2012); Metz (1972) los estudios de cine y / o cortometrajes. Para obtener los
resultados deseados, se optó por el análisis verbal y no verbal de algunas escenas de las películas
cortas en cuestión, teniendo como criterio para este recorte la oposición entre lo sagrado y lo
profano. El mismo criterio se utilizó para cortar canciones que componen la banda sonora. A partir
de estos extractos, se analiza, en particular los intertextos presentes en las películas, teniendo en
cuenta la intertextualidad como una estrategia importante en el establecimiento de ethé. Temas
ellos y sus logros tratados en las figuras, el conjunto de diseño, además de varias otras estrategias
que, por la intertextualidad, podrían revelar las ideologías, los valores y las creencias de los
altavoces y auditorio e indicar las identidades discursivas, ethe, que luego emergen también se
consideraron en el análisis. El ethé revelado por los textos son, por un lado, las personas que no
siguen los estándares de vida impuestas por la sociedad y por el otro lado, aquellos que marginan
a la primera y se ajustan las conductas consideradas apropiadas para la sociedad. Aún así revelar
ethé autores implícitos, los productores, así como a su público, que muestran cierto que el origen
de cortometrajes y de que se trate en la solución de los problemas que se produjeron en la ciudad
en la que viven. Con los resultados de estos análisis, esperamos que la difusión de imágenes y
discursivamente la ciudad, su historia, sus valores, su cultura y su gente, hay una significativa
difusión de conocimientos sobre esta región en varias áreas. / Os textos trazem indícios de quem fala, daquele a quem se dirige e, também, dos grupos sociais a
que pertencem esses sujeitos. Nos textos que falam sobre Aracaju isso não é diferente. Diante disso,
tomamos como ponto de partida para o nosso trabalho um dos elementos do triângulo aristotélico
do discurso persuasivo, o ethos – a imagem que o orador constrói de si em seu discurso –, que pode
ser relacionado à identidade discursiva e que tem sido foco de estudo em abordagens teóricas neoretóricas
e discursivas. Desse modo, tentamos, a partir desta proposta, responder as seguintes
perguntas: (i) qual a identidade discursiva inerente a Aracaju? (ii) e qual a inerente aos
aracajuanos?; (iii) de que forma são construídas imagens discursivas em curtas produzidas nesta
cidade? Pretendemos, com isso, analisar imagens vinculadas à nossa cidade através de dois curtasmetragens
produzidos por sergipanos, Isaac Dourado, Arthur Pinto e André Aragão: "Xandrilá" e
"Madona e a cidade paraíso". Para tanto, adotamos como pressupostos teóricos, nesta pesquisa,
estudos da Argumentação e Retórica de Aristóteles (2011 [384-322 a. C.]); Perelman e Olbrechets-
Tyteca (2005 [1958]); Mosca (1999). Tentamos mesclá-los com o conceito de Intertextualidade
proposto por Bakhtin (2015 [1992]); Koch; Bentes; Cavalcante (2008), na medida em que todo
texto pode retomar outros textos, o que acaba evidenciando uma analogia entre o seu interior com
o seu exterior. Por conta disso, nos dá a possibilidade de compreender como as imagens discursivas
presentes nos curtas foram criadas. Também, nos embasamos em estudos de Maingueneau (2005)
e Amossy (2005), a fim de dar um alargamento do conceito do ethos aristotélico. Em Greimas e
Courtés (2013 [1993]), bem como Barros (2012), trazemos conceitos da semiótica greimasiana, e
em Padovan (2001); Bernardet (1985 [1936]); Xavier (2012); Metz (1972) estudos sobre cinema
e/ou os curtas-metragens. Para obtermos os resultados almejados, optamos pela análise verbal e
não-verbal de algumas cenas dos curtas-metragens em questão, tomando como critério para esse
recorte a oposição entre sagrado e profano. O mesmo critério foi utilizado para o recorte de músicas
que compõem a trilha sonora. A partir desses excertos, analisamos, particularmente, os intertextos
presentes nos filmes, considerando a intertextualidade como uma estratégia importante na definição
de ethé. As temáticas tratadas e as suas concretizações em figuras, a cenografia, além de outras
estratégias diversas que, junto à intertextualidade, pudessem revelar as ideologias, os valores, as
crenças de orador, do auditório, indicar as identidades discursivas, os ethé, que daí emergem,
também foram considerados na análise. Os ethé revelados pelos textos são, de um lado, das pessoas
que não seguem os padrões de vida impostos pela sociedade e, de outro lado, os daqueles que
marginalizam os primeiros e se ajustam aos comportamentos tidos como adequados à sociedade.
Ainda se revelam os ethé dos autores implícitos, os produtores, bem como do seu auditório, que se
mostram fiéis à origem dos curtas-metragens e preocupados em resolver os problemas ocorridos
na cidade em que vivem. Com o resultado dessas análises, esperamos, que divulgando imagética e
discursivamente a cidade, a sua história, os seus valores, a sua cultura e o seu povo, haja uma
significativa difusão do conhecimento acerca desta região em diversas áreas de atuação.
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[pt] CURAR COM CURTA: A PROGRAMAÇÃO, CURADORIA E AURA DE CURTAS-METRAGENS SELECIONADOS EM TRÊS FESTIVAIS DE CINEMA BRASILEIRO ENTRE 2017 - 2021 / [en] CURAR COM CURTA: THE TRANSFORMATIONS, PROGRAMMING AND AURA OF SHORT FILMS SELECTED AT THREE BRAZILIAN FILM FESTIVALS BETWEEN 2017 - 2021LEONARDO ROCHA MARTINELLI SILVA 30 August 2022 (has links)
[pt] Este trabalho discute a ascensão do cinema digital e o papel da curadoria
na programação e seleção de curtas-metragens brasileiros contemporâneos em três
festivais de cinema: Cine PE - Festival do Audiovisual, Festival de Brasília do
Cinema Brasileiro e na Mostra de Cinema de Tiradentes. O recorte temporal se dá
entre os anos de 2017 e 2021 por conta do encontro entre uma progressiva
popularização ao acesso dos sensores digitais e a imersão do Brasil em uma
severa e polarizante crise político-social. O trabalho retoma e analisa a noção de
aura, tal como proposta por Walter Benjamin em seu ensaio A obra de arte na era
de sua reprodutibilidade técnica; retoma igualmente a ideia de programação e
curadoria como formas de pós-produção, tal como proposta por Thomas
Elsaesser. Um dos objetivos é analisar a mudança de cenário - favorecida pela
entrada da tecnologia do digital - onde o curta-metragem brasileiro passa a ter um
valor simbólico e cultural gradativamente mais significativo. Os três festivais de
cinema, já citados, foram escolhidos porque suas curadorias ou condições de
acontecimento sofreram grandes reviravoltas em função dos diferentes contextos
político-sociais do país. Por fim, interessa discutir o papel da curadoria e dos
festivais dentro do processo de legitimação histórica e artística de filmes assim
como a relação entre os realizadores e a construção de um imaginário sobre o
cinema nacional / [en] This study discusses the rise of digital cinema and the role of curatorship in
the programming and selection of contemporary Brazilian short films in three film
festivals: Cine PE - Festival do Audiovisual, Festival de Brasília do Cinema
Brasileiro and Mostra de Cinema de Tiradentes. The time frame takes place
between the years 2017 and 2021 due to the encounter between a progressive
popularization of access to digital sensors with the immersion of Brazil in a
severe and polarizing political-social crisis. The study resumes and analyzes the
notion of aura, as proposed by Walter Benjamin in his essay The Work of Art in
the Age of Mechanical Reproduction; and it also takes up the idea of
programming and curation as forms of post-production, as proposed by Thomas
Elsaesser. One of the objectives is to analyze the change in scenario - favored by
the entry of digital technology - where the Brazilian short film starts to have a
gradually more significant symbolic and cultural value. The three aforementioned
film festivals were chosen because their curatorship or event conditions
underwent major upheavals due to the different political and social contexts in the
country. Lastly, it is relevant for the study to discuss the role of curatorship and
festivals within the process of historical and artistic legitimation of films as well
as the relationship between filmmakers and the construction of an imaginary
about national cinema.
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