Ressurgissant d’un passé mythique dans les textes de la fin du 19e siècle, la Gorgone Méduse et les figures de la pétrification qui gravitent autour d’elles cristallisent les angoisses et fantasmes d’une époque confrontée à une profonde crise des valeurs et des représentations. La séduction mortifère de ce féminin archaïque fascine d’autant plus l’imaginaire fin de siècle qu’on ne peut l’approcher sans risquer l’aveuglement. En même temps, ce féminin fantasmé constitue une invite à la transgression à laquelle il est difficile de renoncer puisqu’il n’existe d’objet idéal que mort. La pétrification qui sanctionne ce désir transgressif symbolise également l’idéal auquel aspire l’art car elle suspend le désir et le maintient dans sa perfection. Paradoxalement, cette mise en scène du désir permet aux écrivains fin de siècle de contester les valeurs dominantes de leur époque tout en légitimant l’ambiguïté de leur comportement vis à vis d’un féminin dont l’idéalisation exige le sacrifice. / Emerging from a mythical past into late 19th century texts, Gorgon Medusa and related figures of petrification embody the anguish and fantasies of a period characterised by an acute crisis in values and representations. The mortiferous seduction of these archaic feminine entities is all the more fascinating to late century imagination since anyone approaching them cannot but run the risk of becoming blind. At the same time, these imaginary female figures constitute an invite to transgression which is hard to renounce, since ideal objects can only be dead. The petrification that comes as a consequence of this transgressive desire also symbolises the ideals to which art aspires, for it suspends desire and keeps it perfect. Paradoxically, staging desire thus enables late 19th century writers to challenge the leading values of their times while vindicating the ambiguity of their own behaviour towards feminine figures whose idealisation is tantamount to sacrifice.

Par ce travail de recherche, nous avons souhaité révéler, à l’intérieur de l’œuvre littéraire de Montherlant, un sens plus profond qui aurait échappé à Montherlant, à ses lecteurs. Notre approche s’est attachée à croiser ces caractères d’expressions littéraires avec des éléments de la biographie de l’auteur. Puisqu’il est pour nous tout à fait certain que l’entendement de l’œuvre de Montherlant ne puisse ignorer les références précises à la connaissance de l’homme que nous a fourni l’écriture de sa biographie. Nous avons considéré ce qu’une certaine éthique de la psychanalyse doit à l’étude de la perversion comme noyau infrangible du désir et poussé un peu plus loin cette étude en maintenant serré son rapport à l’œuvre, au texte. Reformulant en cours de recherche notre intitulé qui, de l’étude d’un « cas », a pu s’envisager comme la constitution du désir pour,∀x.Φ(x), tout-homme. Nous avons utilisé dans nos travaux le terme célibataire dans son acception lacanienne, différente du sens commun, où il s’est agi dès lors ni de désigner les sujets hors mariage ni l’absence d’épouse mais la diversité des économies libidinales dans lesquelles la femme n’est pas l’objet. Sigmund FREUD, Psychopathologie de la vie quotidienne, Petite Bibliothèque Payot, traduit de l’allemand par le Dr S. Jankélévitch, Paris, 1924. p. 239. « On se croit en général libre de choisir les mots et les images pour exprimer ses idées. Mais une observation plus attentive montre que ce sont souvent des considérations étrangères aux idées qui décident de ce choix et que la forme dans laquelle nous coulons nos idées révèle souvent un sens plus profond, dont nous ne nous rendons pas compte nous-mêmes. » / By this research work, we wanted to reveal within the literary of Montherlant, a sense deeper that would have eluded Montherlant, to its readers. Our approach is attached to cross these characters of literary expressions with elements of the biography of the author. Since it is quite certain that the mind of of montherlant's work cannot ignore the specific references to the human knowledge that has provided us with the writing of his biography. We considered that a certain ethic of psychoanalysis must study the perversion as the untouchable core of desire and pushed a little further this study now tight his report at work, in the text. Restating searching our entitled study of a 'case', could be thought of as the constitution of the desire for, ∀x.Φ(x), all-man. We have used in our work the term single in the Lacanian sense, different from common sense, where it acted accordingly or to designate the subjects out of wedlock or the absence of wife but the diversity of wouid economies in which the woman is not the object. Sigmund FREUD, Psychopathologie de la vie quotidienne, Petite Bibliothèque Payot, translated from the German by Dr. S. Jankélévitch, Paris, 1924. p. 239. "It feels generally free to choose the words and images to express his ideas. But a more careful observation shows that many considerations extraneous to the ideas that decide this election and that the form in which we flow ideas often reveals a deeper meaning, which we are not ourselves. »

La peinture de Rubens est hantée par la mythologie, et parmi les légendes les plus récurrentes figurent celles qui mêlent l'œil au désir, à la jouissance. Alors la peinture propose au spectateur, avec la puissance de l'esthétique baroque et les reliquats de la renaissance italienne, une image qui relève de la pulsion scopique, c'est-à-dire une image forte et séductrice, dans laquelle le regard du peintre et celui du spectateur sont habilement mis en abîme par les récits, et absorbés par les dispositifs picturaux. Les regards, dont il est question dans le mythe comme face au tableau, se posent toujours sur des corps nus ou interdits, comme attirés sans pouvoir résister à l'appel érotique. Et cet appel érotique du corps joue dans les sphères baroques, oscillant toujours entre la jouissance de voir l'interdit et le prix à payer pour cette transgression cannibale. Tous les tableaux mythologiques de Rubens parlent de cette ambivalence du regard: Narcisse, Vénus, Méduse, Orphée, Psyché, Actéon entre autres, métaphorisent la pulsion scopique dans ses différentes modalités, pulsion ressentie par tout être fait de chair et de sang dont font partie, bien sûr, Rubens et le spectateur de son œuvre. C'est le principe de sa peinture: montrer, voiler, métamorphoser et susciter la curiosité érotico-esthétique. Alors les pôles du baroque se définissent entre Eros et Thanatos, entre pulsion de vie et de mort: tout concourt à exalter la puissance du regard désirant, la force érotique et picturale d'un corps, ses effluves funèbres ou lumineux, à l'image d'Apollon et Dionysos. L'analyse esthétique de ces questions se fait sous l'éclairage de l'observation plastique des toiles de Rubens, de l'apport littéraire, poétique, psychanalytique, sous le regard d'auteurs, d'artistes classiques et contemporains qui portent ou préfigurent les traces subtiles de la peinture scopique de Rubens. / The Rubens’s paintings are haunted by myths and allegories linked with the eye and the urge. In all these fantastical stories, the male desiring eye is a recurrent motif ; the woman’s nudity is most of the time the main actress, exuberant or hidden, made of light or dark side. Authorized women or forbidden fantasy, sister of Apollon or Dionysos. The baroque eye fathers that kind of look, between these two poles, two twin visions, hesitating between an extreme pleasure to see and an extreme pain to have seen. Yes the erotic is often a secret body, sweet, quiet or a forbidden sight which teach us that the death is prowling around the voyeurs. Narcissus and his reflection ; Orpheus in the darkness of the underworld, desperatly looking for Eurydice ; Venus, Diana or Bethseba and their cohort of lovers ; Acteon, his erotic vision and his macabre metamorphosis ; Medusa, the horrifying goddess and her petrifying eye ; Pan, Cyclope and their cannibal look ; the satyr and his eye full of concupiscence ; Psyche and her sweet vision ; the quiet and nude nymph, watched by her timid lover… All those myths incarnate the ambivalence of the eye, the metamorphosis of the artist’s look, the ambiguity of your own eye, of course, in front of the painted image. The aesthetic analysis of the desiring eye in Rubens’s works needs differents approaches, like complementary visions : pictorial, historic, poetic, literary, psychoanalytical, with, when it is powerfull and fertile, the intrusions of others painters and poets, from the italian renaissance to the modern and contemporary aesthetic.

ARAÚJO , Ronald de Paula. Interações a ética da psicanálise como ética do desejo de analista. 2007. 144 f. Dissertação (Mestrado em Psicologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by moises gomes (celtinha_malvado@hotmail.com) on 2012-05-08T18:38:38Z No. of bitstreams: 1 2007_dis_RPAraujo.pdf: 923227 bytes, checksum: 30c55864124522bb811b2ee8ce664919 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-15T16:11:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_dis_RPAraujo.pdf: 923227 bytes, checksum: 30c55864124522bb811b2ee8ce664919 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-15T16:11:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_dis_RPAraujo.pdf: 923227 bytes, checksum: 30c55864124522bb811b2ee8ce664919 (MD5) Previous issue date: 2007 / O presente trabalho visa elucidar a necessidade de contextualização de uma ética própria à Psicanálise a partir dos seus singulares meios e objetivos, observando a indissociabilidade entre a metapsicologia e a clínica, como forma de dar consistência e fundamentação à teoria e à prática, oferecendo uma releitura crítica dos seus pressupostos, procurando ocupar uma posição e uma delimitação própria da questão, abrindo uma proposta de pesquisa - A Ética da Psicanálise como Ética do Desejo-de-analista. O estudo parte das bases conceituais da construção metapsicológica de Freud através da pesquisa clínica, até sua crítica aos grandes ideais éticos e morais do ser humano, o mal-estar na civilização, ao redor do conceito de supereu e da pulsão de morte. A pesquisa seguiu para os desdobramentos lacanianos, notadamente da década de 60, onde a questão é retomada sobre o prisma de uma argumentação sobre a Ética da Psicanálise, partindo dos pontos de tensão da disciplina com a ética filosófica. As aporias vislumbradas a partir da crítica freudiana e dos desdobramentos de Jacques Lacan impõem uma nova argumentação sobre o juízo das nossas ações, pois o inconsciente revela-se como um paradigma que retira da consciência o monopólio dessas questões, recolocando o desejo no centro da discussão ética, com objetivos diversos ao do campo filosófico. Assim, o próprio problema ético retorna sobre a necessidade de fundamentação da Psicanálise para empreender tal tarefa, no que a pesquisa levou-nos a criticar o jargão da Ética da Psicanálise ser uma “Ética do Desejo”, revelando-se uma impossibilidade de tal ética definir-se e fundamentar-se num conceito que, para a Psicanálise, é o que permanece enquanto não-sabido. A hipótese principal desta dissertação é de que há a necessidade da Psicanálise se estabelecer enquanto uma ética particular, fora dos parâmetros da filosofia, retomando criticamente os modelos apresentados por Lacan para a Ética da Psicanálise, particularmente o mito de Antígona, observando a referência fundamental do desejo à morte, mas delimitando esta referência apenas a uma análise que produza um novo analista, surgindo daí um desejo prevenido, mas não enquanto um desejo puro, como o era o da personagem sofocliana. / Ce travail vise à élucider la nécéssité de contextualisation d’une éthique propre à la Psychanalyse à partir de ses moyens singuliers et objectifs, prenant en compte l’indissociabilité existante entre la métapsychologie et la clinique afin de donner consistance et fondement à la théorie et à la pratique offrant une relecture critique de ses suppositions, cherchant à occuper une position délimitée propre à la question, proposant ainsi un thème de recherche sur - L’Éthique de la Psychanalyse comme Éthique du Désir d’analyste. Cette étude s’élabore sur les bases conceptuelles de la construction métapsychologique de Freud à travers la recherche et l’étude clinique, et s’étend jusqu’á une critique des grands ídéaux éthiques et moraux de l’être humain, le malaise dans la civilisation, autour du concept d’acceptation et de dépassement et de la pulsion de mort. La reflexion continue par des cheminements de pensée lacanienne notamment de la décade des années 60 où la question est reprise sous l’angle d’une argumentation sur l’éthique de la Psychanalyse partant des points de tension de la discipline avec l’Éthique Philosophique. Aux éclaircicements des apories (paradoxes) de la critique freudienne et des dévelloppements de Jacques Lacan la situation nous interpelle et nous impose une nouvelle argumentation sur le jugement de notres actions puisque l’inconscient se révèle comme un paradigme qui affecte dans notre conscience le monopole de ce questionnement replaçant le désir au centre du débat sur une discussion de l’éthique avec divers objectifs y compris du domaine philosophique. C’est ainsi que le propre problème éthique revient sur la nécéssité des fondements de la Psychanalyse pour entreprendre un tel travail et c’est cette étude qui nous a amené à critiquer et remettre en question le jargon de l’éthique de la Psychanalyse comme étant une “Éthique du Désir”, révelant l’impossibilité d’une telle éthique à se définir se baser, et se fonder en un concept pour la Psychanalyse qui continue encore reconnu. L’hypothèse principale de cette dissertation est qu’il existe une réelle nécéssité pour la Psychanalyse d’établir malgré cela une éthique particulière, hors des paramêtres de la philosophie reprenant sous un angle critique les modèles, et les références présentés par Lacan pour une éthique de la Psychanalyse et plus particulièrement le mythe d’Antigone observant la référence fondamentale du désir de mort mais délimitant cette référence à peine à une analyse qui a pour résultante un nouveau analyste, d’où surgit un désir “prévenu” mais non un désir pur comme l’était celui du personnage sophoclien.

Malgré le rôle central qu’ils jouent dans la sexualité, le désir sexuel et le comportement sexuel restent mal compris – particulièrement chez les couples. La rareté des résultats empiriques dans ce domaine contribue à l’écart qui existe actuellement entre la recherche en sexualité et la pratique clinique, et peut impacter négativement la qualité des soins disponibles aux nombreux couples qui consultent pour des problèmes de désir sexuel - la plainte la plus courante en thérapie sexuelle. L'objectif des trois articles de cette recherche doctorale était d'aider à combler cette lacune en étudiant le désir sexuel dans le cadre d’une perspective relationnelle. L’hypothèse de départ de ce travail était que le bien-être de chaque partenaire est influencé en interaction avec l’autre partenaire, et que cette influence est médiée en partie par le comportement sexuel du couple. Les résultats obtenus appuient cette hypothèse : Ils suggèrent que les interactions positives pendant les rapports sexuels, telles que les motivations d'approche « pour soi » et « pour l’autre » des deux partenaires et les comportements génitaux et affectifs du couple sont associées à une plus grande satisfaction sexuelle et à un plus fort sentiment d’intimité (étude 1). À l'inverse, les difficultés sexuelles telles que le faible désir sexuel sont associées à des restrictions de comportement sexuel et à l'insatisfaction sexuelle (étude 2). De même, les asynchronies entre partenaires telles que les décalages de désir sexuel sont associées à une plus grande détresse sexuelle (étude 3). Enfin, la troisième étude commence à établir une direction et une portée à ces associations, en suggérant que les problèmes de décalage de désir sexuel prédisent la détresse sexuelle d'un jour à l'autre, et que ces associations quotidiennes sont reflétées par des associations plus distales sur des périodes d’un an ou plus. Ces résultats sont cohérents avec les recherches récentes sur la régulation émotionnelle en sexualité, et plus spécifiquement, avec des modèles où le désir sexuel joue un rôle régulateur, médié par des variations de comportement sexuel. Il est espéré qu'au-delà de ces contributions conceptuelles, la présente recherche sera utile aux cliniciens. En particulier, ces résultats soutiennent les thérapies qui se concentrent sur les interactions quotidiennes entre les partenaires pour aider les couples aux prises avec des problèmes de désir sexuel. / Despite the central role they play in sexuality, sexual desire and sexual behaviour remain poorly understood in committed couples. The paucity of empirical results in this area contributes to the distance between research and clinical practice, and negatively impacts the quality of care offered to the many couples seeking help for sexual desire issues – the most common complaint in sex therapy. The objective of the three articles in this doctoral research was to help address this gap by studying sexual desire within a relational perspective, working from the assumption that each partner’s wellbeing was influenced by that of the other partner, and that this influence was mediated in part by the couples’ sexual behaviour. Results from this research suggest that positive interactions during sex, such as self- and other-approach motives and genital and affective behaviours, are associated with greater sexual satisfaction and intimacy (study 1). In contrast, sexual difficulties such as low sexual desire are associated with restrictions in sexual behaviour and sexual dissatisfaction (study 2), and asynchronies between partners such as sexual desire discrepancy are associated with sexual distress (study 3). Furthermore, the third study begins to establish a direction and span to these associations, by suggesting that issues with sexual desire discrepancy are predictive of sexual distress from one day to the next, and that these daily associations are mirrored by more distal associations spanning a year or more. These results are consistent with recent research on emotional regulation in sexuality, and more specifically, with proposals that sexual desire plays a regulatory role in the couple, mediated by variations in sexual behaviour. It is hoped that, beyond these conceptual contributions, this research will be of use to clinicians. In particular, these results support the use of therapies that focus on everyday interactions between partners to help couples struggling with sexual desire issues.

Les schémas sociaux de la sexualité, dans une société régie par le pouvoir patriarcal, s'élaborent selon une perspective androcentrée, qui nie aux femmes et aux filles la légitimité de leurs désirs. Longtemps posées en tant qu'objets d'un désir masculin, les femmes, accédant notamment à la subjectivité littéraire, redéfinissent depuis peu leur rapport au désir et à la sexualité. Considérant le moment d'entrée dans la sexualité comme crucial quant à la construction de l'identité sexuée, la présente recherche interroge la représentation du désir féminin chez des personnages d'adolescentes tirés de quatre romans québécois contemporains :Les fous de Bassan d'Anne Hébert (1982), Volkswagen Blues de Jacques Poulin (1988), L'île de la Merci d'Élise Turcotte (1997) et La petite fille qui aimait trop les allumettes de Gaétan Soucy (2000). À travers un cadre d'analyse constructionniste, regroupant la théorie des scripts sexuels (Gagnon), la construction sociale de l'identité de genre (Butler) et la théorie de l'intersubjectivité (Benjamin), cette étude vise à évaluer le potentiel agentif des personnages d'adolescentes dans l'expression de leur désir et l'expérimentation de leur sexualité. L'analyse littéraire du corpus choisi est soutenue par deux principaux objectifs : le premier consiste à identifier, dans un premier temps, les scripts sexuels qui président à l'expression du désir féminin, et à statuer, dans un deuxième temps, s'il y a concordance ou discordance entre le discours et les comportements adoptés par les personnages féminins et les normes de genre véhiculées par les schémas sexuels dominants. Le second objectif réside dans l'examen des variations entre les représentations du désir féminin dans les oeuvres écrites par des femmes et dans celles écrites par des hommes. Chacun des romans faisant l'objet d'un chapitre, l'analyse approfondie de ceux-ci montre que tous les personnages féminins du corpus cherchent à inscrire leur désir au sein de scripts alternatifs -- bien que marqués par l'hypotexte hétéronormé -- aux scripts sexuels dominants, fondés sur la reconnaissance intersubjective. L'accession des jeunes filles du corpus au statut de sujet désirant, laquelle passe par la subversion des scripts sexuels dominants, s'avère toutefois ardue, tant sur le plan intrapsychique qu'interpersonnel, leur imaginaire étant colonisé (Roussos) par le discours patriarcal. Accordant la première place à l'analyse sémiotique du contenu romanesque, l'analyse vise ultimement à révéler la défaillance des discours dominants sur le sexuel, principalement en ce qui a trait à l'initiation sexuelle des jeunes filles.

De multiples plaisirs sont présents dans À la recherche du temps perdu. Ils sont importants pour les personnages en ce que, bien souvent, ils dirigent leur vie, mais aussi parce qu’ils participent à la constitution de portraits : observer les plaisirs d’un personnage permet de le peindre. L’importance du plaisir dépasse le niveau individuel pour atteindre celui du récit (diégèse et narration). Malgré une présence qui tend à l’omniprésence, le plaisir peine à être vécu au présent par des personnages qui le conjuguent plus facilement au passé ou au futur, et en ont une image très négative. C’est que les sens ne sont pas aptes à véhiculer le plaisir, et n’apportent que culpabilité, punition et déception. Il faut alors explorer d’autres voies : apparaissent artifices et perversions, qui finissent aussi par échouer à procurer un plaisir pur. Le héros proustien le trouve dans l’imaginaire, notamment la création littéraire. Paradoxalement, de l’échec du plaisir vient la fertilité créatrice. / Pleasure appears in various guise in A la Recherche du Temps Perdu. It often directs the characters’ lives or serves to define them: the objects and forms of pleasure enjoyed by the characters constitute indirect portraits of them. Pleasure is not only to be observed on an individual level, but can be analysed on the narrative level. Although it is everywhere to be found, it fails to be actually experienced by characters who more often than not reject it into the past or the future, and entertain a very negative vision of it. The senses indeed appear unable to provide pleasure, and only become sources of guilt, disappointment and retribution. Other paths to pleasure must then be discovered, but artificial paradises or perversions fail to yield real pleasure. The Proustian hero ultimately finds it in the world of imagination, especially through literary creation. Paradoxically, it is from the failure of experiencing pleasure that creative power derives.

Cette recherche propose une réflexion sur les enjeux que recouvre la pédophilie dans la société occidentale contemporaine. Dans le premier chapitre, il sera d’abord question d’autorité : afin de bien comprendre le rapport entretenu avec l’autorité et l’importance accordée au système hiérarchique dans la société occidentale contemporaine, nous établirons une comparaison avec les sociétés grecques puisque celles-ci ont accepté et valorisé les relations intergénérationnelles. C’est à travers une lecture de différents textes de Michel Foucault et de Kenneth James Dover que nous approfondirons ces rapports. Cette première partie sera essentielle en ce qu’elle nous aidera à comprendre la façon dont les bases de la société occidentale contemporaine ont été édifiées, l’importance de la catégorisation des genres et les raisons du rejet des relations pédophiliques aujourd’hui. Dans le second chapitre, nous analyserons plus spécifiquement deux œuvres littéraires, La Mort à Venise de Thomas Mann et Quand mourut Jonathan de Tony Duvert, afin de percevoir le malaise que provoque la pédophilie. C’est notamment à travers une étude des figures sociales et de l’éducation que nous tenterons de saisir la place attribuée à la pédophilie. Cette étude se terminera par une réflexion autour de la photographie et du cinéma, afin de souligner l’impact apporté par le réalisme de ces arts. Nous aborderons ici des œuvres non pornographiques qui exposent des sexualités existantes mais non reconnues. Les différents aspects abordés nous permettront non seulement de saisir l’embarras que suscite la pédophilie, mais également de capter la place qu’on y accorde, ou non, au sein de la société contemporaine. / This research proposes a reflection on the stakes of pedophilia in contemporary western society. In the first chapter, we will raise the question of authority: in order to understand the relation with authority and the importance of a hierarchic system in the contemporary western society, we will compare it with the Greek society which accepted and valued intergenerational relationships. It is especially through a reading of various texts from Michel Foucault and Kenneth James Dover that this study will be conducted. This first part is necessary to understand how the bases of contemporary western society were established, the importance of genders’ categorization and the reason behind the rejection of pedophilia today. In the second chapter, we will more specifically analyze two novels, Thomas Mann’s La Mort à Venise and Tony Duvert’s Quand mourut Jonathan. It is mainly through a study of social figures and education that we will be able to understand the place given to pedophilia. This study will close in a reflection about photography and cinema in order to emphasize the impact of these arts’ realism. We will therefore approach non-pornographic works of art that present existing but never recognized sexualities. These different aspects will enable us to fully understand the embarrassment provoked by pedophilia today, but also to recognize the place it is given, or not, within contemporary society.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.