Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-06-25T21:39:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 304248.pdf: 2316133 bytes, checksum: 04d62dcf60fead504498ebb9c9ad642a (MD5) / Esta tese tem como proposição investigar arqueologicamente o procedimento de escrita da literatura de Gonçalo M. Tavares a partir de uma ideia que ele propõe também como política para o seu trabalho: a literatura como um corpo-dançarino entre o poder da ficção e o ensaio [como experiência intelectual livre e também como ato em si, repetição, treino] e como um pensamento sucessivo entre um passado reminiscente e um presente ativo que se apresenta como uma forma de resistência no mundo agora; a literatura como um movimento arqueológico de colisão dos tempos com o espaço e como desejo político do espírito livre e sem gravidade, quando a escrita vem, com Nietzsche, como um corpo forte que se pergunta o tempo inteiro se é capaz de dançar. Investigar os modos de operação de uma escrita que procura seguir de perto os movimentos de um dançarino sutil [conceito do próprio Gonçalo M. Tavares] e tomar para si uma mobilidade de dança a partir do uso de uma reconfiguração do espaço da história - principalmente nos projetos O Bairro e O Reino. E assim, nestes projetos, ler criticamente como esta escrita é capaz de inserir-se seguindo a morfologia esférica proposta por Peter Sloterdijk. / The aim of this thesis is to investigate archaeologicalarchaeological ly the writing procedures of the literature by Gonçalo M. Tavares based on an ideia that he also suggests as policy for his work: the literature as a dancing-body between the power of the fiction and the essay [as free intellectual experience and also as an act itself, repetition, training], as well as a successive thought between a reminiscent past and an active present manifested as a way of resistance in the world now; thus, the literature conceived as an movement of collision among the times and the space and also as political desire for the free spirit without gravity, when the writing comes, with Nietzsche, as a strong body that asks the whole time if it is able to dance. The thesis also investigates the ways of operation of a writing that intends to follow the movements of a subtle dancer [a concept by Gonçalo M. Tavares], and take to itself a mobility of dance supported on the use of a reconfiguration of the history space - mainly in the projects O Bairro and O Reino. Finally, in those projects, it also aimed to read critically the way that writing can be representative of the spherical morphology proposed by Peter Sloterdijk.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-25T20:21:13Z No. of bitstreams: 1 2017_LarissaFerreiraRegisBarbosa.pdf: 121694297 bytes, checksum: df03a89862dec88e997c5b2ccd68a36b (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Bom dia, Por favor, coloque o campo título alternativo. Atenciosamente. on 2017-05-30T15:00:04Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-30T15:45:29Z No. of bitstreams: 1 2017_LarissaFerreiraRegisBarbosa.pdf: 121694297 bytes, checksum: df03a89862dec88e997c5b2ccd68a36b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-12T20:30:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LarissaFerreiraRegisBarbosa.pdf: 121694297 bytes, checksum: df03a89862dec88e997c5b2ccd68a36b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T20:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LarissaFerreiraRegisBarbosa.pdf: 121694297 bytes, checksum: df03a89862dec88e997c5b2ccd68a36b (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / O trabalho, Dança Transmídia: as táticas de corpo composto, aborda a estética dos afectos que se constitui entre corpo e tecnologias da imagem no contexto da dança transmídia. Neste encontro, instaura-se um estado de corpo composto. Esse conceito reivindica a composição como posicionamento político da dança, que deseja afastar-se dos modelos estéticos baseados na relação entre corpo e controle. Na perspectiva desta pesquisa, este modelo específico articula o binômio corpo-máquina como resquício da noção moderna de corpo como mecanismo, das ideias de corpo baseadas nas relações de poder. O corpo composto surge da necessidade em propor outros modelos de circulação do sensível aliados às demandas de pensar os corpos políticos na dança transmídia. Discutem-se as táticas de corpo composto a partir das obras de dança da autora, as quais destacam-se os modos de composição da imagem a partir das táticas de invisibilidade, potência de dança na imagem, still acts digital, dentre outros. Estas táticas também são evidenciadas a partir de uma cartografia (apêndice) de obras que abarcam diferentes modos de atravessamentos entre dança e tecnologias da imagem, tais como: sistema digital de notação de movimento, motion capture, motion tracking, vídeodança, webdança , videocenografia, cibercenários, dança telemática, dança em realidade aumentada, instalação de dança com tecnologia, dançando com avatares, gamedança, glitch dance, dança com robôs. Esta pesquisa deflagra um estado interdisciplinar entre os pares dança e tecnologias da imagem, que compõe a estética dos afectos, uma relação de co-laboração que reivindica as instâncias; afectar e ser afectado. / The research, Transmedia dance: the compound body tactics focuses on the aesthetics of affection between the body and the technologies of the image in the context of transmedia dance. At this assembly, installs a state of compound body. This concept claims the composition instead of the control. Therefore it is a political position in dance, which want to move away from the aesthetic models based on the relationship between body and control. Body systems that are present in the discourse which emphasize the body-machine binomial. In view of this research, this particular model|system articulates the binomial “body-machine” as a trace of the “body as a mechanism”, which becomes from the the relations of power and submission. Discusses the compound body tactics from the dance pieces of the author, which we emphasized the compositions of the image from the follow tactis: invisibility, potential of the screemdance, still digital acts and others. These tactics become also evident from a dance work cartography that include different ways of crossings dance and technologies of the image, such as: digital system of movement notation, motion capture, motion tracking, screemdance, webdance, videoescenography, ciberescenography, dance telematics, augmented reality dance, dance with technology installation, dancing with avatars, gamedace, glitch dance, dance with robots. This research triggers an interdisciplinary body between the dance and the technologies, which makes up the aesthetics of affection, a colaboring relationship composed on the affect and be affected.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:49:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399719-Texto+Completo-0.pdf: 7662813 bytes, checksum: 2799554f7817b008499cee1ae335119e (MD5) Previous issue date: 2007 / The present research, on qualitative character, is characterized as a case study and concerned the thematic dance and education, focusing the meanings built from the dance learning for the group of students involved in the project called “Dança Criança”. This project has been launched twenty three years ago in the Municipal School José Loureiro da Silva, located on the Vila Cruzeiro do Sul, in the suburbs of Porto Alegre. The data collection was made through semi-structured interviews with 9 project members (age group between 6 and 14 years old), 3 relatives and 2 teachers, besides informal talking. Observations were also realized during the classes (including getting in and leaving moments), and during the presentations. The data analysis was based on contents analysis that generated the following categories: (meanings and feelings related to dance; motivation to learn dance at school; expectation in relation to dance itself and life. The study is based on the perspective of aesthetics education (HERMANN, 2005; DUARTE JR, 1981, 1991) and situated in the pedagogical propose of the Escola Cidadã (AZEVEDO, 1999, 2000; GADOTTI, 2000). The results point, principally, that the dance project is constituted by an important referential to this community, concerning a significant learning and on the rescue of participation feelings, integration and mobilization.The social representation revealed in the research, indicates that the dance for this group, does not mean only learning, but the life itself. From the research findings on, it is recommended that the alternative education projects be incorporated to the school’s reality, as a way to potencialize whole student’s development and to give a new meaning to the educational act, while been an act of knowledge construction based on happiness and beauty. / A presente pesquisa, de caráter qualitativo, caracteriza-se como estudo de caso e problematizou a temática dança e educação, focalizando os significados construídos a partir do e no aprendizado da dança para o grupo de alunos envolvidos no projeto Dança Criança. Este projeto existe há 23 anos na Escola Municipal de Ensino Fundamental José Loureiro da Silva, localizada na Vila Cruzeiro do Sul, bairro periférico de Porto Alegre. A coleta de dados foi feita através de entrevistas semi-estruturadas com 9 integrantes do projeto (faixa etária entre 6 e 14 anos), 3 familiares e 2 professoras, além de conversas informais. Também foram realizadas observações participantes durante as aulas (incluindo os e momentos de entrada e saída) e nas apresentações. O procedimento de análise dos dados foi baseado na análise de conteúdo que gerou as seguintes categorias: significados e sentimentos em relação à dança; motivação para aprender dança na escola; expectativas em relação à dança e à vida. O estudo está embasado na perspectiva da educação estética (HERMANN, 2005; DUARTE JR, 1981,1991) e situado na proposta pedagógica da Escola Cidadã (AZEVEDO, 1999, 2000; GADOTTI, 2000). Os resultados apontam, principalmente, que o projeto de dança constitui-se em um importante referencial para esta comunidade em relação à construção de uma aprendizagem significativa e no resgate de sentimentos de participação, integração e mobilização.As representações sociais desveladas na pesquisa indicam que a dança para este grupo dá sentido não só ao aprendizado, mas à própria vida. A partir das constatações da pesquisa, recomenda-se que projetos de educação alternativos sejam incorporados à realidade das escolas, como forma de potencializar o desenvolvimento integral dos alunos e de resignificar o ato educativo, enquanto um ato de construção de conhecimento baseado na alegria e na beleza.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-19T18:12:29Z No. of bitstreams: 1 2009_FabianaMarroniDellaGiustina.pdf: 4579718 bytes, checksum: b32e771a7583e50a79c69416845d63ed (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-01T01:56:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_FabianaMarroniDellaGiustina.pdf: 4579718 bytes, checksum: b32e771a7583e50a79c69416845d63ed (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-01T01:56:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_FabianaMarroniDellaGiustina.pdf: 4579718 bytes, checksum: b32e771a7583e50a79c69416845d63ed (MD5) Previous issue date: 2009 / O trabalho proposto nesta Dissertação objetiva abordar processos pedagógicos e metodológicos da dança contemporânea. Ele também objetiva estabelecer conexões entre o conhecimento educacional e estético, de uma forma que se entenda o conhecimento da dança como uma linguagem fundamentada na interdisciplinaridade. Jogos para Dançar é uma investigação das potencialidades da improvisação corporal em dança como transmissoras de conhecimento, tais como: Estéticos, Lingüísticos, Biomecânicos, Locomotores, Físicos e Pessoais. A pesquisa foi desenvolvida utilizando-se dois grupos de participantes colaboradores adultos que experienciaram diferentes abordagens de jogos corporais e isto permitiu a aplicação da metodologia em dança em dois contextos diferentes. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The work purposed in this Dissertation aims to approach pedagogical and methodological processes of contemporary dance. It also aims to establish connections between the educational and aesthetic knowledge, in a way that understands the dance Knowledge as an interdisciplinary founded language. Games for Dance is an investigation of the corporal improvisation potentialities in dance as a transmitter of knowledge, such as: aesthetic, linguistic, biomechanical, locomotive, physics and personal. The research was developed using two groups of adult collaborators participants that experienced different approaches of corporal games, and it allowed the application of the methodology in dance in two different contexts.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2010. / Submitted by Luanna Maia (luanna@bce.unb.br) on 2011-06-06T12:49:54Z No. of bitstreams: 1 2010_RenataIto.pdf: 843570 bytes, checksum: f304bb54d1661bba63bc133572e2cc8d (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-06-06T12:50:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_RenataIto.pdf: 843570 bytes, checksum: f304bb54d1661bba63bc133572e2cc8d (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T12:50:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_RenataIto.pdf: 843570 bytes, checksum: f304bb54d1661bba63bc133572e2cc8d (MD5) / Este estudo investigou se a dança contato-improvisação pode ser um instrumento de acesso à expressão afetiva da relação conjugal. Trata-se de um estudo qualitativo no qual o procedimento de coleta de dados ocorreu nos contextos de entrevistas com a díade e de vivência de dança contato-improvisação. Todos os procedimentos foram filmados. Após a sessão de contato-improvisação, a díade assistiu ao seu próprio vídeo e reagiu com comentários durante uma entrevista semi-dirigida reflexiva acerca do tema. A abordagem teórica usada para compreender esse estudo foi a socionomia proposta por J. L. Moreno. Os dados foram analisados por meio do método de estudo de caso de dois casais, a partir de uma articulação entre: 1) o estudo socionômico da relação conjugal, baseado na entrevista semi-estruturada; 2) a leitura que uma contatista faz acerca das sessões filmadas da dança dos casais; 3) a leitura que o próprio casal fez enquanto assistia ao vídeo de sua própria dança. Pretendeu-se refletir acerca dos aspectos relacionais produzidos pela díade configurada pelos papéis à luz da teoria socionômica e do sociodrama familiar sistêmico de Seixas. Concluiu-se que é possível expressar a relação conjugal por meio da dança contato-improvisação e que esta técnica aliada ao psicodrama, enriquece o processo terapêutico. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this study was to investigate if the contact-improvisation technique can be a helpful instrument to access the affectivity present in the conjugal relationship. This study is a qualitative research in which it was used the case study methodology with two couples of partners. The data collection procedure occurred in the context of the interviews with both partners and the contact improvisation dance. All the procedures were filmed. After the contact improvisation session, the couples watched their own video and they reacted to it producing commentaries during a reflexive semi-structured interview about the theme. The theoretical approach used to comprehend this study was the socionomic theory proposed by J. L. Moreno. The data were analyzed by the case study method and it was produced an articulation among: 1) the socionomic study of the conjugal based on the semi-structured interview; 2) the analysis about the filmed dance sessions made by the contactistic; 3) the commentaries that the couples made while they were assisting to the video showing their own dance. From the articulation between those three levels of analysis, it was intended to reflect about the relational aspects produced by the partners that are configured by the agonist and antagonist social roles based on the socionomic theory of Moreno and the systemic familiar sociodrama of Seixas. It was concluded that it‟s possible to express the conjugal relationship by means of the contact improvisation dance and that this technique associated to the psychodrama will enrich the therapeutic trial.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by claudia teixeira (claudiadtx@gmail.com) on 2011-06-21T23:25:25Z No. of bitstreams: 1 2010_ZouMi.pdf: 5297202 bytes, checksum: e1a44d73b80ac50b9717d213a0328c0d (MD5) / Approved for entry into archive by Elna Araújo(elna@bce.unb.br) on 2011-06-22T19:42:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_ZouMi.pdf: 5297202 bytes, checksum: e1a44d73b80ac50b9717d213a0328c0d (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-22T19:42:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_ZouMi.pdf: 5297202 bytes, checksum: e1a44d73b80ac50b9717d213a0328c0d (MD5) / Este trabalho aborda a cultura chinesa e, especificamente, as danças étnicas chinesas e suas características. Para isso, a partir de definições do significado da dança no conceito geral, passando por descrições do fenômeno fisiológico da respiração, é posta em evidência a importância vital da respiração artística, consciente para o correto desenvolvimento de movimentos corporais e, particularmente, dos movimentos que caracterizam as danças étnicas, diferentes e ricas de significados, que fazem parte das variadas culturas que denominamos genericamente de povo chinês. Analisa também as contribuições conceituais de diferentes estudiosos da arte, tanto estudiosos da arte ocidental, como Rudolf Laban, como estudiosos da arte oriental, ressaltando Wang, Jiang e Du. Neste enfoque, faz-se também descrição e apresentação, também por meio de fotos, de experiências de apresentação de espetáculos baseados na temática das danças étnicas chinesas e espetáculos nos quais se apresentava simultaneamente o encontro da cultura chinesa e brasileira por meio da dança, em diferentes espaços culturais em Brasília/DF e experiências de aulas de dança chinesa para brasileiros, com recolhimento de depoimentos dos participantes. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work will study the Chinese culture, ethnic dance and its characteristics. This will be from the definition of dance in general, to a more specify definition such as a biological phenomenon from the respiration that is seen as an important aspect of the artist’s work so that could develop the right moves. In particularly the Chinese ethnic dance that characterizes the significance of the Chinese culture. It will also analyze different contributions from different studies from art, such as Rudolf Laban from the occidental art and also Wang, Jiang and Du from oriental art. It will, also, describe and show through photos, experiences through performances of dancing on ethnic Chinese the similarities between the Chinese culture and Brazilian culture through dancing in different places in Brasilia DF and through the experience of teaching Chinese dance to Brazilians.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação Física, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-10-25T12:27:27Z No. of bitstreams: 1 2011_MarcosPauloOliveiraSantos.pdf: 5112068 bytes, checksum: 32f50a93b1f06da3cd52fbc67ae6ede9 (MD5) / Approved for entry into archive by Camila Mendes(camila@bce.unb.br) on 2011-10-25T20:23:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MarcosPauloOliveiraSantos.pdf: 5112068 bytes, checksum: 32f50a93b1f06da3cd52fbc67ae6ede9 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-25T20:23:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MarcosPauloOliveiraSantos.pdf: 5112068 bytes, checksum: 32f50a93b1f06da3cd52fbc67ae6ede9 (MD5) / Pretendeu-se no decurso do Programa de Pós-Graduação em Educação Física da Universidade de Brasília (UnB) analisar as representações sociais das práticas corporais em comunidades quilombolas ou remanescentes de quilombos do estado de Goiás. Nesse sentido, a investigação, de cunho qualitativo, teve por delineamento um estudo de caso da comunidade Kalunga e por procedimento de pesquisa a etnografia. A escolha da pesquisa etnográfica motivou-se pela complexidade do fenômeno a ser analisado, ou seja, a dança sussa. A construção do caminho metódico deu-se da seguinte maneira: (a) levantamento bibliográfico; (b) trabalho de campo e (c) análise e interpretação dos dados obtidos. À guisa de conclusão, observou-se um hibridismo cultural, porque o objeto em análise foi redimensionado. Isto é, buscou-se a dança sussa e encontrou-se outra manifestação corporal, o forró. Os jovens foram os protagonistas dessa ressignificação; foram os responsáveis por demarcar a relação entre a tradição e a modernidade. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / It was intended during the Postgraduate Program in Physical Education at the University of Brasilia (UNB) to analyze the social representations of bodily practices in maroon communities or quilombola in the state of Goiás. This way, the research, in a qualitative character, was to design a case study of community Kalunga and as a search procedure, ethnography. The choice of ethnographic research was motivated by the complexity of the phenomenon to be analyzed, that is, dance Sussa. The construction of the methodical way was as follows: (a) bibliographical survey, (b) field work and (c) analysis and interpretation of data. In conclusion, there was a cultural hybridity, because the object in question has been resized. This is aimed to dance Sussa and another bodily manifestation was met, the forró. Young people were the protagonists of this redefinition. They were responsible for demarcating the relationship between tradition and modernity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação Física, Programa de pós-Graduação em Educação Física, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-11-29T13:27:14Z No. of bitstreams: 1 2013_AlessandraMatosTerra.pdf: 2966058 bytes, checksum: 3a88403dfd0e597c6c5d6e49a9e0e70d (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-11-29T14:16:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AlessandraMatosTerra.pdf: 2966058 bytes, checksum: 3a88403dfd0e597c6c5d6e49a9e0e70d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-29T14:16:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AlessandraMatosTerra.pdf: 2966058 bytes, checksum: 3a88403dfd0e597c6c5d6e49a9e0e70d (MD5) / No presente trabalho buscamos compreender a atividade de um grupo de dança contemporânea, formado por pessoas com e sem deficiência, buscando identificar as possibilidades da dança para expressão da diversidade de corpo e de práticas e, por consequência, a construção de suas identidades sociais. Ambicionamos, especificamente, observar o significado do processo de interação social por meio dos papéis exercidos pelos atores sociais (coordenador, monitores e alunos) no cotidiano do grupo de dança, levando-se em conta a construção de outras identidades numa dimensão intersubjetiva e evidenciarmos a participação dos atores sociais no processo criativo do grupo, considerando a diversidade de corpos e de papéis. O lócus de investigação foi grupo de dança Pés?, grupo este vinculado como projeto de extensão da Universidade de Brasília. A realização da pesquisa propriamente dita, delineada como um estudo de caso, utilizamos como técnicas: entrevista semiestruturada, observação direta e registro de vídeo. A análise das informações se deu a partir da catalogação e sistematização das transcrições das filmagens e das entrevistas realizadas com os sujeitos da pesquisa. A revisão bibliográfica sobre questões que perpassam o tema de pesquisa aconteceu de forma transversal, durante todas as etapas da pesquisa. Tivemos como autores centrais utilizados para a construção da análise Goffman (1988), Cuche (2002), Hall (2000), Marques (2010), Laban (1978), Siqueira (2006), entre outros, que, aos seus modos, trouxeram significativa contribuição para o tema em estudo. Por meio da análise podemos inferir que o significado da dança contemporânea desenvolvida no grupo Pés?, em relação à diversidade de corpos e de técnicas corporais, é expresso por meio da construção de identidade coletiva, cujo sentido de pertencimento atende ao grupo e apresenta papéis sociais transitórios. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this study we sought to understand the activity of a contemporary dance group, made up of people with and without disabilities in order to identify the possibilities for dance expression of the diversity of body and practices and, consequently, the construction of their social identities. We aim specifically to observe the significance of the process of social interaction through the roles played by social actors (coordinator, monitors and students) in the daily dance group, taking into account the construction of other identities in the intersubjective dimension and highlight the participation of social actors in the creative process of the group, considering the diversity of bodies and roles. The locus of research was the dancing group “Pés?”, a group of an extension project at the University of Brasilia. The research itself, delineated as a case study, we use such techniques: semi-structured interviews, direct observation and video record. The analysis of the information was given from the cataloging and systematization of the footage and transcripts of interviews with the subjects. A literature review on issues that pervade the research topic happened transversely during all stages of the research. We had such central authors used to construct the analysis Goffman (1988), Cush (2002), Hall (2000), Marques (2010), Laban (1978), Siqueira (2006), among others, that their ways, brought significant contribution to the subject under study. Through analysis we can infer that the meaning of contemporary dance developed in the group “Pés?”, in relation to the diversity of bodies and body techniques, is expressed through the construction of collective identity, whose sense of belonging to the group meets and presents social roles transient.

Submitted by Paula Quirino (paula.quirino@ufpe.br) on 2015-03-11T18:26:14Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Marcela Monteiro Rabelo.pdf: 7558763 bytes, checksum: e2844a8cce0bfeeed86fe5626b51eb85 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-11T18:26:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Marcela Monteiro Rabelo.pdf: 7558763 bytes, checksum: e2844a8cce0bfeeed86fe5626b51eb85 (MD5) Previous issue date: 2014 / CAPES / O candombe é uma manifestação da cultura popular que ocorre no Uruguai, principalmente entre os festejos natalinos e o período carnavalesco, e possui sua maior expressão na cidade de Montevidéu. Caracterizado como cortejo, o candombe é composto de música e dança, sendo esta última o centro das discussões apresentadas neste trabalho. Além do espaço festivo da rua, novas situações de competição, implementadas no decorrer do século XX, levaram o candombe a se estabelecer enquanto concurso que ocorre na rua e no palco. Acompanhando este processo de expansão, a prática do candombe, historicamente vinculada à comunidade afro-uruguaia, toma hoje proporções maiores, atingindo novos atores e configurações sociais, sendo elevada a símbolo da identidade nacional. Entretanto, esta nova posição do candombe para o país é carregada de contradições, na medida em que conflitos e diálogos entre rua e palco, celebração e competição, negros e brancos, os “de dentro” e “os de fora” se estabelecem na busca por espaço e por legitimidade na manifestação. Este panorama revela-se nas diferentes propostas estéticas da dança/baile do candombe e suas formas de avaliação perante distintas situações de apresentação. Entre cortejar bailando pela rua, e ser cortejado bailando no palco, diversos sentidos são acionados (“Llamados”) pelos praticantes dessa dança diante de um trânsito de lugares e pessoas.

Orientador: Denise Hortencia Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T00:51:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_SolangedeJesusBorellidos_M.pdf: 978624 bytes, checksum: f8f486b4765e7590f62b590e8aca1f33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A Dança no reino do improvável trata de nos aproximar dos princípios lógicos e ordenadores de um processo de criação e composição coreográfica, ocupandose de um fenômeno presente na natureza: o acaso. Para isso utiliza-se de uma revisão histórica do pensamento Ocidental sobre o tema, numa síntese que possa abarcar o seu entendimento, trazendo à tona algumas das concepções estabelecidas no campo da filosofia e da ciência. Essa revisão perpassa por aspectos de três discussões configuradas na virada do século XX: da Física Quântica, o Princípio da Incerteza de Heisenberg; da Semiótica Peirceana, os três elementos ativos no mundo que determinam a maneira do pensamento evoluir: o tichismo, o ananquismo e o agapismo; e do Pensamento Junguiano, o Fenômeno da Sincronicidade. Prosseguimos com a apresentação de mais dois momentos: um, explorando as teorias da criação artística; o outro, tratando das especificidades da dança durante o seu processo de construção, investigando-a enquanto projeto poético convergindo para a apresentação de um estudo de caso: o processo criativo de JARDIM DE TÂNTALO, espetáculo de dança concebido e dirigido por Sandro Borelli, estreado em 2001. Objetivando detectar as interferências do acaso tanto no processo criativo como no resultado artístico, partimos da seguinte premissa: a arte contemporânea, e dentro dela a dança, é paradoxal; incorpora ambigüidades e ações descontínuas. Mesmo que a sua confecção seja alimentada pela indeterminação, aqui chamada de acaso, toda criação envolve regras. Regras geradas pela ordem e pela desordem, que, em interações mútuas estabelecem outros modos de organização. São outras possíveis criações autorizando as inúmeras possibilidades de um fato acontecer. Por mais incontáveis que sejam as possibilidades que o artista possa ter para concretizar a sua obra, essas possibilidades vão se estreitando até o ponto em que se percebe que a obra não poderia ser concretizada de outro modo. Trabalhar com o acaso é perturbador, incita a atitude aventurosa e, sobretudo, a crítica ao saber estabelecido / Mestrado / Mestre em Artes