190f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T15:55:47Z No. of bitstreams: 1 Lima.pdf: 2733507 bytes, checksum: 1f2bff24b471803ca984455c93612e25 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:46:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Lima.pdf: 2733507 bytes, checksum: 1f2bff24b471803ca984455c93612e25 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:46:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima.pdf: 2733507 bytes, checksum: 1f2bff24b471803ca984455c93612e25 (MD5) Previous issue date: 2009 / Estudo de cunho qualitativo que se insere na linha de pesquisa Poéticas e Processo de Encenação do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia. Esta pesquisa baseia-se na análise histórica, social, fenomenológica e visa refletir a imposição de uma estética tradicional que se incide sobre a cena artística e limita a duração da carreira da artista da dança. Portanto, o corpo feminino é o foco deste trabalho, tendo em vista o espaço que vem sendo requisitado por intérpretes criadoras com mais de quarenta anos e a verificação de uma produção artística consistente demonstrada nos trabalhos de Cláudia Palma, Dudude Herrmann e Márcia Rubin, entre outras personalidades da dança contemporânea no Brasil. A metodologia utilizada envolve os procedimentos de pesquisa teórica, bibliográfica e videográfica, além de entrevistas com os sujeitos supracitados. Em uma sociedade como a nossa, que acredita que a dança é o espaço da apresentação de corpos jovens e virtuosos, ou seja, que correspondem a um padrão corporal “ideal” reforçado pela cultura midiática, busco pensar a possibilidade de uma estética que permita a visibilidade e valorização do corpo maduro em cena.Portanto, esta pesquisa reflete sobre as reais possibilidades e perspectivas profissionais para a bailarina com mais de quarenta anos se perpetuar em seu fazer artístico fora dos padrões estabelecidos e seus estereótipos. Como todo artista a bailarina precisa continuar produzindo, criando, dançando. Esse é o seu trabalho, essa é a sua escolha que, durante toda a sua trajetória, lhe deu uma percepção do mundo e de si mesma. Por isso se fez necessário demonstrar em vídeo registros de trabalhos realizados por algumas intérpretes veteranas brasileiras citadas nesta dissertação. Um “outro corpo” na dança, ou seja, um corpo maduro, é uma outra forma de ação no mundo e assim o próprio universo da dança se amplia. / Salvador

135f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T16:51:12Z No. of bitstreams: 2 SACRAMENTOparte02%20seg.pdf: 7222874 bytes, checksum: a28938ae8ffe90bdb9a0d6ac638a6b4f (MD5) SACRAMENTOparte01%20seg.pdf: 1256832 bytes, checksum: 82b1745adc39f134899da6770d843ad5 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:54:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 SACRAMENTOparte02%20seg.pdf: 7222874 bytes, checksum: a28938ae8ffe90bdb9a0d6ac638a6b4f (MD5) SACRAMENTOparte01%20seg.pdf: 1256832 bytes, checksum: 82b1745adc39f134899da6770d843ad5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:54:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 SACRAMENTOparte02%20seg.pdf: 7222874 bytes, checksum: a28938ae8ffe90bdb9a0d6ac638a6b4f (MD5) SACRAMENTOparte01%20seg.pdf: 1256832 bytes, checksum: 82b1745adc39f134899da6770d843ad5 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação de Mestrado apresenta a análise crítica de uma experiência de arteeducação,realizada na Fundação Cidade Mãe, em busca de uma dança para a cidadania. Baseia-se nos estudos póscolonialistas, desconstrucionistas e nas propostas metodológicas de Ivaldo Bertazzo para uma intervenção da dança na construção do sujeito portador de direitos e deveres. Levanta a hipótese de que há um potencial na criação em dança, que produz um espetáculo capaz de restituir para o ator social, o sentimento de pertencimento, propiciando a conquista da sua condição cidadã. Com este propósito foi utilizada uma metodologia que compreendeu várias fases: inicialmentehouve a seleção e organização da bibliografia pertinente. Logo depois, a ação de observação da experiência realizada, seguida pela organização e catalogação dos resultados, fruto da sistematização do trabalho com os sujeitos pesquisados.Toda a pesquisa consolidouse em três capítulos. No primeiro foi abordada a formação histórica da população de Salvador e suas conseqüências no que se refere às desigualdades sociais. No segundo capítulo foi apresentada uma amostra da estrutura organizacional da Fundação Cidade Mãe a partir de uma visão crítica de sua prática pedagógica calcada na formação para a cidadania, dando enfoque à arteeducação.O terceiro capítulo comprova a hipótese levantada, indicando os elementos essenciais capazes de identificar o espetáculo revelador do cidadão dançante. Para fundamentar a construção teórica desta pesquisa foram utilizados autores como: Antônio Risério na história da formação da população baiana; Edward Telles e Hélio Santos nas questões relativas à discriminação racial, social e residencial; Milton Santos e Bader Sawaia no que tange à globalização e exclusão; Michel Foucault com suas teorias sobre o corpo vigiado e punido; Ivaldo Bertazzo como um importante elemento de sustentação das noções do espetáculo e seu conceito de cidadão dançante; Steban Levin e Marcus Vinicius Machado que dão suporte para o entendimento da leitura corporal através da psicomotricidade; Michel Thiollent na orientação do conceito de pesquisaação utilizado neste texto e outros autores que reiteraram esse processo investigativo. / Salvador

158f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T16:52:44Z No. of bitstreams: 1 Rodrigues%seg.pdf: 1868741 bytes, checksum: 872e050a8b6b0994dbda137b09691f04 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:56:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rodrigues%seg.pdf: 1868741 bytes, checksum: 872e050a8b6b0994dbda137b09691f04 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:56:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues%seg.pdf: 1868741 bytes, checksum: 872e050a8b6b0994dbda137b09691f04 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este estudo analisa o corpo de dançarinas-intérpretes-criadoras (DICs), a partir da perspectiva de experienciar outro modo do fazer poético em dança. Foi desenvolvido com base na observação como principal ferramenta metodológica, tanto com relação à investigação empírica, realizada na festa de Santa Bárbara, que ocorre tradicionalmente no dia 04 de dezembro, no Centro Histórico da cidade de Salvador-BA, quanto no processo de criação realizado em laboratórios criativos. Essa dissertação tem como resultado o esboço poético do futuro espetáculo intitulado Kossi D’ Oya que, atualmente, é constituído de três cenas – “Olho do Mundo”, “Ar em Cantos”, “Dentro de mim” – os quais são analisados à luz da Etnocenologia, numa perspectiva estética criativa. O objetivo buscado foi refletir sobre como o corpo das DICs interpreta ou expressa a sua visão sobre essa manifestação cultural. Aprofundamos ainda reflexão sobre o corpo afrodescendente das mulheres-negras do Centro Comercial Santa Bárbara e do cortejo em procissão nessa festividade. Assim, a memória das DICs imersas nessa manifestação da cultura baiana ganha destaque, para o acolhimento dos referenciais objetivados à poética em dança. / Salvador

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-08-05T11:31:10Z No. of bitstreams: 1 dissertação - Klely Perelo do Carmo.pdf: 1502125 bytes, checksum: 3e9aeaec65e19496125368ef6aeae60a (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-09T18:58:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação - Klely Perelo do Carmo.pdf: 1502125 bytes, checksum: 3e9aeaec65e19496125368ef6aeae60a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T18:58:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação - Klely Perelo do Carmo.pdf: 1502125 bytes, checksum: 3e9aeaec65e19496125368ef6aeae60a (MD5) Previous issue date: 2010 / Esta pesquisa busca estabelecer uma ligação entre as estratégias produtivas desenvolvidas por grupos e artistas independentes de dança da cidade de Aracaju/SE e as políticas públicas para a dança, promovendo, assim, uma análise do quadro de atuação da dança na cidade de Aracaju/SE, no período de 2007 a 2010. Para discutir sobre produção e circulação de dança é necessário falar sobre políticas culturais, pois a efetivação dessas políticas influenciam o modo de organizar e comunicar dos artistas, já que esse é um dos elementos fomentadores da produção cultural desenvolvida por determinada sociedade. Para o aporte teórico desta pesquisa, cabe destacar alguns autores como Rubim (2007, 2010), na abordagem sobre políticas culturais no Brasil, seu funcionamento e conceituações. Busca-se, ainda, em Coelho (1999), Williams (2001, 2003), Morin (1977), Chauí (2007) e Bauman (2003) uma contribuição para a discussão sobre cultura, sociedade e política cultural, e, em Avelar (2008), reflexões sobre produção e gestão da cultura. Esta pesquisa se configura numa abordagem qualitativa, de caráter exploratório, cujo levantamento das produções e dos artistas foi feito através de questionários, entrevista semiestruturada e por dados documentais. Espera-se que esta pesquisa propicie uma reflexão crítica sobre a relação produção, circulação e política em Aracaju/SE nos últimos quatro anos. / Programa de Pós Graduação em Dança/Escola de Dança

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-07-22T14:44:01Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Ana Clara.pdf: 2015922 bytes, checksum: b67beaba94060ec40e64ea109e771ff0 (MD5) / Approved for entry into archive by Vilma Conceição(vilmagc@ufba.br) on 2013-08-02T16:50:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Ana Clara.pdf: 2015922 bytes, checksum: b67beaba94060ec40e64ea109e771ff0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-02T16:50:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Ana Clara.pdf: 2015922 bytes, checksum: b67beaba94060ec40e64ea109e771ff0 (MD5) / CAPES / A pesquisa se constitui numa proposta da audiodescrição de dança para o público adulto. Trata-se de um estudo de natureza qualitativa acerca da tradução de imagens de dança para adultos cegos e com baixa visão. Entende-se por audiodescrição (AD) de dança uma modalidade de tradução audiovisual intersemiótica, bem como uma arte que visa transformar as informações visuais em palavras como recurso de acessibilidade. A pesquisa nasce da urgência em semear uma busca por uma Poética da Audiodescrição de Dança, que tem como inspiração, para a escrita do roteiro, a recriação/transcriação de Campos (1992), uma vez que a dança apresenta ou quase não apresenta outros códigos sonoros verbais para que o espectador com deficiência visual construa sentidos para a obra. O estudo sugere também a compreensão de “mudanças de imaginário” que se faz vívida por uma epistemologia do Sul de Santos (2002) no que tange aos questionamentos sobre as Normas Internacionais de Audiodescrição. Tomamos como base a cena da obra de dança Pequetitas Coisas Entre Nós Mesmos (2011), do Grupo X de Improvisação em Dança, para construir os primeiros parâmetros no roteiro com a cocriação do público-alvo, ou seja, nosso objetivo foi delinear os primeiros passos que possam contribuir para o campo da audiodescrição de dança partindo do fazer da dança, sobretudo improvisação junto às pessoas com deficiência visual. No âmbito acadêmico e de impacto social, a pesquisa se justifica por contribuir para o entendimento da Dança como área promovedora de conhecimento e por provocar os espaços de arte/cultura em relação à importância e obrigatoriedade da audiodescrição, visto que se tornou um direito garantido pela legislação brasileira. Os parâmetros utilizados no roteiro foram traçados através da obra o “Dicionário Laban” de Rengel (2003), bem como outros elementos importantes na dramaturgia da dança, e delineou-se então: movimento (Fatores do Movimento), as ações corporais básicas e os verbos de combinações de ideias; corpos dançantes (forma corpórea e figurinos dos dançarinos); níveis; ritmo-tempo e espaço (direção espacial e espaço cênico). Foram convidados 20 adultos a participar desta pesquisa desenvolvida na ABC (Associação Baiana de Cegos) em Salvador (BA). Dentre eles, participaram também algumas pessoas do CAP (Centro de Apoio Pedagógico para Atendimento às Pessoas com Deficiência Visual). Na coleta de dados foram utilizados diferentes instrumentos para as três fases dos procedimentos metodológicos: entrevistas de discussão de grupo (roda de entrevistas compartilhadas em cada oficina de dança e na apresentação da cena audiodescrita como teste); observações realizadas durante ou após as oficinas de dança; anotações no diário de campo; perguntas disparadoras durante as oficinas de dança e observações no processo de cocriação da cena do roteiro de audiodescrição. Foi possível o registro de fotos e gravações, o que possibilitou uma análise com mais precisão dos fatos ocorridos. A recriação demonstrou-se válida no processo de construção imagética dos envolvidos e a cocriação, por potencializar habilidades no corpo, se constituiu em um aspecto fundamental de conhecimento do público-alvo, auxiliando, a saber, sobre suas descrições. Acredita-se que os parâmetros ampliam o cenário da AD de dança, podendo ser aplicados e atualizados a depender de cada contexto de dança, bem como implementados nos cursos de formação de AD. / Programa de Pós Graduação em Dança/Escola de Dança

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-08-02T15:34:31Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GABRIEL PELETTI.pdf: 1116831 bytes, checksum: 797c205191043bf480570a7e0de14636 (MD5) / Approved for entry into archive by Vilma Conceição(vilmagc@ufba.br) on 2013-08-22T18:27:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GABRIEL PELETTI.pdf: 1116831 bytes, checksum: 797c205191043bf480570a7e0de14636 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-22T18:27:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GABRIEL PELETTI.pdf: 1116831 bytes, checksum: 797c205191043bf480570a7e0de14636 (MD5) / FAPESB / A pesquisa da voz em configurações de dança, visa refletir criticamente acerca do seu uso em trabalhos artísticos coreográficos, emergindo como um elemento compositivo de dança. A partir do princípio que, voz é movimento, no, e, do corpo, seu uso se torna estratégia de dança, probabilidade nas relações de construção de movimento. Este estudo trabalha com a informação que, ações de vocalizar e ações de dançar decorrem da organização de movimentos no corpo, onde, ações operam como matrizes da comunicação e constroem linguagens. E, tem por objetivo discutir as relações entre as ações de vocalizar e as ações de dançar, por meio da observação de quatro obras coreográficas registradas em material videográfico. A construção da hipótese da voz dançada, a inseparabilidade voz, corpo, dança permite a identificação de ações de vocalizar em ações de dançar, e, institui a voz em movimento de dança, nos seus vários modos organizativos no corpo e, em configurações de dança. Com o propósito de rever alguns conceitos sobre voz, linguagem e corpo, o estudo também promove uma mudança na maneira de compreender a voz no campo de conhecimento em dança, entendendo que suas configurações no corpo co-dependem de correlações entre movimentos internos e movimentos externos. Como a hipótese da voz dançada não se limita a um único modo de organização, mas a muitos modos e particularidades, instigando futuras pesquisas sobre o assunto da voz na dança, chega-se ao entendimento que, a existência da voz em configurações artísticas de dança se caracteriza em voz dançada, pois ocorre na dança, ou seja, é da natureza da dança. / Programa de Pós Graduação em Dança/Escola de Dança

LIMA, I.M.R. Culturas juvenis e a produção da saúde no cotidiano de um grupo de dança pop. 2017. 142f. Dissertação (Mestrado em Saúde da Família) - Campus de Sobral, Universidade Federal do Ceará, Sobral, 2017. / Submitted by Mestrado Saúde da Família (saudedafamiliasobral@gmail.com) on 2017-09-04T19:10:19Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_Imrlima.pdf: 1979607 bytes, checksum: 2279a76bfd2eb866ed6db22c077409f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Djeanne Costa (djeannecosta@gmail.com) on 2017-09-06T14:27:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_Imrlima.pdf: 1979607 bytes, checksum: 2279a76bfd2eb866ed6db22c077409f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T14:27:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_Imrlima.pdf: 1979607 bytes, checksum: 2279a76bfd2eb866ed6db22c077409f7 (MD5) Previous issue date: 2017-07-19 / The studies carried out to outline this work reveal the political, institutional, conceptual and methodological fragility of working with the youths in the health sector, who do not dialogue with the perspective of thinking about health promotion based on the diversity of youth experience. The general objective of this study was to understand how young people mean their health in the daily life of their youth cultures, the field research is a study of ethnographic character of qualitative approach and was carried out in two phases. In the first phase I gave priority to a more ethnographic observation through the dense description of this daily life in the field diaries in which the strategies of approaching youth groups were given. The study was based on the Recanto Youth Station because this is a space of sociability of young people themselves. My gaze turned to the groups that shared meanings and the group that possessed such characteristics was pop dance group Cia Marshall. The second phase of the research was marked by the use of more formal techniques, such as the interviews that took place in March of this year (2017) and totaled the number of 09 interviewees, I felt the need to know how in group this discourse was produced And opted for another technique that was the focal group. The young people of CIA Marshall mean health by sharing a culture that establishes links of meaning to the denial of their sexual identities arising from processes of non-recognition of those who "should" be the primary expression of attention and affection. It is in this sharing of experiences that they find in the peers the recognition of themselves from the rescue of the other's eyes, producing something more, that here in an interpretative perspective (PAIS, 2003), I call health. / Os estudos realizados para o delineamento deste trabalho revelam a fragilidade política, institucional, conceitual e metodológica, no atendimento dado às juventudes pelos agentes do setor da saúde, que não dialogam na perspectiva de pensar a promoção da saúde a partir da diversidade da experiência juvenil. O objetivo geral deste estudo foi compreender como os jovens significam sua saúde no cotidiano de suas culturas juvenis. A pesquisa de campo é um estudo de caráter etnográfico de abordagem qualitativa e foi realizada em duas fases. Na primeira fase dei prioridade a uma observação mais etnográfica, através da descrição densa desse cotidiano nos diários de campo em que se deram as estratégias de aproximação dos grupos juvenis. O estudo teve como cenário a Estação da Juventude do Recanto, por ser este um espaço de sociabilidade dos próprios jovens. Meu olhar se voltou para os grupos que compartilham significados e o grupo que demonstrou essa característica de forma mais acentuada foi o grupo de dança pop Cia Marshall. A segunda fase da pesquisa foi marcada pelo uso de técnicas mais formais, como por exemplo as entrevistas que aconteceram em março deste ano (2017) e que totalizaram o número de 09 entrevistados. Senti a necessidade de saber como, em grupo, esse discurso era produzido e optei por outra técnica, que foi o grupo focal. Os jovens da Cia Marshall significam a saúde a partir do compartilhamento de uma cultura que estabelece elos de sentido diante da negação de suas identidades sexuais advindas de processos de não reconhecimento daqueles que “deveriam” ser expressão primária de atenção e afeto. É nesse compartilhar de experiências que encontram nos pares o reconhecimento de si a partir do resgate do olhar alheio, produzindo um algo mais, que aqui, numa perspectiva interpretativista (PAIS, 2003), denomino de saúde.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-08T13:55:00Z No. of bitstreams: 1 DissertaçãoPatrícia Cruz.pdf: 826597 bytes, checksum: 991e9e26f56fc4e7bf6dbf397215906c (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T20:32:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissertaçãoPatrícia Cruz.pdf: 826597 bytes, checksum: 991e9e26f56fc4e7bf6dbf397215906c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:32:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertaçãoPatrícia Cruz.pdf: 826597 bytes, checksum: 991e9e26f56fc4e7bf6dbf397215906c (MD5) / FAPESB / Nosso cotidiano é permeado de objetos – imagens, textos, pessoas, lugares, movimentos, que se efetivam significativamente como ambientes de representação, organização, disseminação e apresentação das informações. Nesse universo, o corpo, em todos os seus aspectos e modos de operar, desempenha um importante papel cognitivo na estruturação das linguagens enquanto leituras sígnicas verbais e não verbais do mundo. A hipótese é de que a dança pode ser considerada como linguagem na qual alguns dos corpos no ambiente cênico (dançarino-espectador) realizam uma ação cognitiva de caráter textual - comunicam signos realizados com o entorno, compondo uma escrita metafórica. Com o objetivo de refletir sobre a dança como linguagem e explicitar a operacionalidade metafórica dos corpos na dança, o estudo se fundamenta em teóricos da Dança, da Comunicação, da Semiótica peirceana, da Linguística Cognitiva, das Neurociências e das Ciências Cognitivas, que possibilitam levantar questionamentos acerca dos pensamentos dicotômicos que consideram a dança ou o corpo privado da razão, do pensamento, e a linguagem descorporificada. Inicialmente, são abordados os conceitos mais amplos de signo e linguagem propostos pela Semiótica de Charles Sanders Peirce (PEIRCE, 2010, 1975; SANTAELLA, 2012, 2005, 2004) e as argumentações de corpo na linguagem e a linguagem verbal como “parasita” do não verbal (RUTHROF, 2010, 2000). Em seguida, tais formulações são colocadas em diálogo com as compreensões de metáfora, de significativo e de sentido (LAKOFF E JOHNSON, 2002, 1999; e JONHSON, 2007), de procedimento metafórico (RENGEL, 2007), e de memória e sistema de mapeamento cerebral do corpo (DAMÁSIO, 2011). O conjunto teórico e o contexto de apresentação da dança são analisados de forma descritiva e qualitativa de modo a identificar traços da ação da escrita metafórica do corpo como processos de tradução, significação e memória. A relevância da pesquisa é tratar a dança não como uma linguagem tal qual a fala e a escrita, mas expandir suas compreensões e gerar condições para mudar hábitos cognitivos reforçadores da hegemonia do verbal e de dicotomias como olhar/agir, passividade/atividade e o dualismo mente e corpo.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-08T13:09:21Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO ISA SARA.pdf: 4938335 bytes, checksum: d501e50a0cc0235a3bbe8da6e0d41a41 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T21:05:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO ISA SARA.pdf: 4938335 bytes, checksum: d501e50a0cc0235a3bbe8da6e0d41a41 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T21:05:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO ISA SARA.pdf: 4938335 bytes, checksum: d501e50a0cc0235a3bbe8da6e0d41a41 (MD5) / FAPESB / A Dança nessa dissertação é considerada como uma linguagem herdeira do processo simbiótico ancestral entre o corpo humano e a técnica (LEMOS, 2008). Sendo o objetivo desse trabalho atualizar/virtualizar a dança, bem como revelar os diferentes processos de virtualização que ocorrem no corpo (LÉVY, 1996). Este trabalho propõe o conceito de corpociborgue, em atualização ao conceito de cyborg de Donna Haraway (1985), evidenciando que o cyborg é uma categoria/fenômeno que ocorre no corpo; assim escolhemos alguns artistas que exploram, ou exploraram precursoramente, variações pioneiras do corpociborgue na Arte e na Dança. Estabelecemos ainda aproximações e conexões com teóricos contemporâneos que dialogam com o conceito de cyborg de Haraway (1985), e embasam teoricamente o tema proposto por essa pesquisa, tais como: Pierre Lévy (1996), Lucia Santaella (2004, 2007), André Lemos (2004, 2008), Ludmila Pimentel (2008) e José Gil (1999). Em uma última etapa de nossas investigações percebemos a necessidade de apresentar inovadoramente cinco categorias de corposciborgues na dança, são elas: corposciborgues na videodança, corposciborgues criados com softwares de animação, corposciborgues criados com softwares interativos, corposciborgues na dança telemática e corposciborgues fluídos das mídias móveis.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2015-05-13T15:31:20Z No. of bitstreams: 1 SEVEGNANI Claudinei. Dança memória e transformação como condição de existência.pdf: 791916 bytes, checksum: 592522a399a6d9846bc2944e89f4792f (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2015-05-14T14:22:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SEVEGNANI Claudinei. Dança memória e transformação como condição de existência.pdf: 791916 bytes, checksum: 592522a399a6d9846bc2944e89f4792f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-14T14:22:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SEVEGNANI Claudinei. Dança memória e transformação como condição de existência.pdf: 791916 bytes, checksum: 592522a399a6d9846bc2944e89f4792f (MD5) / Por se tratar de um sistema evolutivo, a dança é geradora de memórias, constituindo autonomia. As memórias, numa abordagem das neurociências cognitivas, possuem plasticidade e se transformam ao longo do tempo. A questão que se apresenta neste trabalho é de se pensar dança e memória como transformação, memória e transformação como condição de existência. Os eixos da pesquisa estão embasados nos processos sistêmico-evolutivos e auto-organização, nos processos de corpo e neurociências cognitivas e nas discussões da memória. As memórias estão na dança para além dos seus sujeitos particularizados, gerindo uma memória em dança que se atualiza e que possibilita sua continuidade, em que a transformação é sua condição de existência. As memórias se configuram como atualizações e refazimentos em dança, constituindo espaços de pesquisa para compreender que a dança de hoje não é resultado de um progresso – no sentido de melhoria, portanto, carregado de aspectos de valoração –, mas sim no sentido de evolução, constituído por processos que acontecem ao longo do tempo e que permitem transformações. A dança, numa perspectiva de processo evolutivo, encontra na memória sua continuidade. As memórias possuem plasticidades. A plasticidade refere-se aos processos fisiológicos que explicitam a capacidade das células nervosas de mudar suas respostas a determinados estímulos. A evocação é um dos momentos onde a plasticidade é explicitada. O cérebro cria registros de memória e redimensiona seu conteúdo numa atualização. Esse processo é conhecido como evocação. Cada vez que uma memória é evocada, ela se redimensiona para poder atender às necessidades do momento. Numa compreensão isomórfica, o sistema corpo e o sistema dança possuem similaridades. Isomorfia corresponde a esta similaridade de funcionamento existente entre sistemas diferentes. O sistema dança, assim, é constituído e possui um modo de funcionar e de se organizar similar ao sistema corpo. Dessa maneira, memória em dança pressupõe atualização de informações. A dança, constituída de memórias, deixa de ser arcabouço de repetições que tenta imprimir um aspecto de fidedignidade ao passado e passa a ser um espaço de atualizações de informações, gerindo uma memória em dança que não pode mais ser compreendida enquanto simples resgate de um passado. Os processos estão ocorrendo e o que despontam são inconclusões. É o que temos pra hoje.