De que maneira a relação entre o contexto histórico, o imaginário do tango argentino e o método Dinzel de ensinamento é capaz de contribuir para o ensino e a aprendizagem do tango dança? Esta foi a pergunta que norteou este trabalho de dissertação. O presente texto apresenta informações históricas, contextualizadas socioculturalmente, e sintetiza o método de dança do professor e Tangueiro Rodolfo Dinzel e suas aplicações práticas. Entremeado com estes conteúdos, o autor revela suas descobertas como tangueiro e como professor de tango no decorrer deste estudo, e juntamente com suas descobertas traz contribuições contextuais da prática pessoal no tango. Esta dissertação se concentra na área de Práticas e processos em artes do Programa de Pós-Graduação em Artes da UFU e tem como objetivo oferecer aos interessados um texto funcional para o ensinoaprendizagem do tango em âmbito extra-acadêmico. Intenta-se com isso facilitar uma vivência significativa do processo de aprendizagem, uma vez que se propõe ser uma ferramenta para reinventar continuamente as formas de ensinar. Nesta perspectiva o aluno é convidado a descobrir o seu próprio bailar. E por fim, chegamos a conclusão de que o método Dinzel pode contribuir exponencialmente para a qualidade e consciência do bailado do tango. / In which way is the relation between the historical context, the imagination of the Argentine tango and the Dinzel teaching method able to contribute for the education and learning of the tango? This was the question that guided this dissertation project. This text presents historical socioculturally contextualized data; it summarizes the teacher and Tanguero Rodolfo Dinzel’s dance method and its practical applications. Interspersed with these contents, the author reveals his findings as a Tanguero and tango teacher throughout this study; and along with his findings, he makes contextual contributions considering his personal tango practice. The goal of this dissertation, which is focused on the area of artistic practices and processes of the Postgraduate Program in Arts of UFU, is to offer a functional text for the education and learning process of the tango, in an environment that can go beyond the university walls. Proposed as a tool to continuously reinvent the way of teaching tango, this dissertation aims to facilitate the creation of a meaningful experience of the learning process. In this perspective, students are invited to discover their own way of dancing. As a conclusion, one can say that the Dinzel method is able to contribute exponentially to the quality and awareness in the tango dance. / Dissertação (Mestrado)

Submitted by FRANCIANE SALGADO DE PAULA null (kanzelu@gmail.com) on 2017-12-19T21:07:50Z No. of bitstreams: 1 EVOCAÇÕES E PRESENÇAS NEGRAS NA DANÇA CONTEMPORÂNEA PAULISTANA_Dissertação Franciane Kanzelumuka Salgado de Paula _versão depósito.pdf: 4448317 bytes, checksum: be9a759b23cfe45f087aea3613ef3613 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - conforme pedido anterior, o nome do autor deve constar de forma idêntica a dos sistemas da Universidade e não como nome artístico ou fantasia, tanto no campo de autor (preenchido no formulário) como no arquivo da dissertação (capa, folha de rosto e outros elementos pré-textuais). Solicitamos esta alteração pois a dissertação é um documento oficial que ficará registrado e não pode conter dois nomes de autores diferentes. Na prática, você deve alterar o nome "Franciane Kanzelumuka Salgado de Paula" para "Franciane Salgado de Paula" em todos os elementos pré-textuais dentro do arquivo .pdf nas páginas 1 e 2 (capa e folha de rosto). Se não ficar claro, por gentileza entre em contato com a biblioteca a partir de 8 de janeiro. Agradecemos a compreensão. on 2017-12-20T13:33:27Z (GMT) / Submitted by FRANCIANE SALGADO DE PAULA null (kanzelu@gmail.com) on 2018-01-10T14:10:11Z No. of bitstreams: 1 EVOCAÇÕES E PRESENÇAS NEGRAS NA DANÇA CONTEMPORÂNEA PAULISTANA_versão final_Dissertação Franciane Salgado de Paula.pdf: 4447870 bytes, checksum: b0913cf4e47e9a4ade68fee2bbe88139 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o item “folha de aprovação” nos itens pré-textuais é obrigatório segundo as normas da ABNT, portanto deve constar no arquivo anexo. Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Agradecemos a compreensão. on 2018-01-10T17:54:28Z (GMT) / Submitted by FRANCIANE SALGADO DE PAULA null (kanzelu@gmail.com) on 2018-02-05T16:32:41Z No. of bitstreams: 1 EVOCAÇÕES E PRESENÇAS NEGRAS NA DANÇA CONTEMPORÂNEA PAULISTANA_Dissertação Franciane Kanzelumuka Salgado de Paula_versão final fevereiro 2018.pdf: 4447751 bytes, checksum: 5d0b215de76fcf42b4d846f59df4f2cb (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-02-07T18:14:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 paula_fs_me_ia.pdf: 4447751 bytes, checksum: 5d0b215de76fcf42b4d846f59df4f2cb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-07T18:14:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 paula_fs_me_ia.pdf: 4447751 bytes, checksum: 5d0b215de76fcf42b4d846f59df4f2cb (MD5) Previous issue date: 2017-10-16 / O presente trabalho se debruça sobre as experiências artísticas da E² Cia. de Teatro e Dança, Cia. Sansacroma e Nave Gris Cia. Cênica, atuantes na cena paulistana nestes primeiros quinze anos do século XXI, para estudar o fenômeno da “dança negra contemporânea” partindo do conhecimento êmico empregado pelos grupos e das discussões no âmbito da prática artística e dos estudos culturais. Ao reconhecer o território da dança contemporânea por meio de leituras sobre a história recente da dança e de mapeamentos realizados em programas de subvenção, pode-se estabelecer definições do que é considerado pela crítica especializada como “dança contemporânea”. Deste modo, este estudo demostra que sujeitos pertencentes à cultura de Arkhé negra, raros neste panorama, e como as exceções presentes podem refletir em sua experiência cênica elementos dessa cultura, propondo a recriação de sua condição marginalizada de sujeito negro a anunciar outras possibilidades para a criação na dança cênica. / The present study focuses on the artistic experiences of E² Cia. Teatro e Dança, Cia. Sansacroma and Nave Gris Cia. Cênica, operating at the scene in Sao Paulo in these first fifteen years of the 21st century, to study the emergence of “black contemporary dance” starting from the feeling that the artists researched attribute to their practices and also the discussions in the context of creating scenic and of cultural studies. Recognizing the territory of contemporary dance through reading about the the recent history of dance scenic and of the projects presented the programs supporting the dance in the city of São Paulo, can establish definitions of what is considered by critics as “contemporary dance”. In this way, this study demonstrates subject belonging to Arkhé black culture are rare in this panorama and present exceptions may reflect on your scenic experience elements of this culture proposing the recreation of marginalized condition of your black guy announcing other possibilities for building in scenic dance.

Orientador: Raul Aragão Martins / Resumo: A obesidade em crianças e adolescentes é um desafio para a sociedade brasileira. O presente estudo, caracterizado metodologicamente com predominância qualitativa, analisa as possíveis relações do sobrepeso e da obesidade no processo ensino-aprendizagem da dança educativa em crianças e adolescentes. Apropria-se da Triangulação de Métodos como procedimento de coleta de dados, desenvolvida em três etapas. Os instrumentos utilizados foram: avaliação antropométrica, entrevistas individuais semiestruturadas, intervenção educativa, observação participante, diário de campo, escala de avaliação da insatisfação corporal e avaliação da percepção da imagem corporal por silhuetas. Realizou-se em 18 escolas públicas municipais de Fortaleza, Ceará. Os pesquisados são 557 alunos, de ambos os sexos, que praticam dança no Programa Mais Educação, com faixa etária de seis a dezessete anos, entre obesos e não obesos. A análise dos dados foi tratada conforme a natureza de cada instrumento. Utilizou-se o programa SPSS (2003) para as análises estatísticas descritivas, nos dados quantitativos; e interpretação qualitativa e análise de conteúdo, preceituada por Bardin (2004), para os registros qualitativos. Verificou-se que, dos 557 alunos investigados, 22,1% são obesos e 15,6% estão com sobrepeso. Estes números revelam que 37,7% estão com peso corporal fora do padrão de saúde, um indicativo de risco à saúde pública da população jovem da cidade de Fortaleza. Desvelou-se a sensação de prazer ao dançar; ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Obesity in children and adolescents is a challenge for Brazilian society. This study, methodologically characterized as a qualitative predominance, analyzes the possible relationship of overweight and obesity in the teaching-learning process of the educational dance among children and adolescents. It appropriates the Triangulation Methods as a data collection procedure developed in three stages. The tools used were: anthropometric evaluation, semi-structured individual interviews, educational intervention, participant observation, field diary, rating scale of body dissatisfaction, and evaluation of the body perception through silhouettes. The survey was carried out in 18 public schools in Fortaleza, Ceará. The 557 participants are six to seventeen year-old male and female students, either obese or non-obese, who practice dance in the More Education Program. The data analysis was dealt with according to the nature of each tool. One has used the SPSS software program (2003) for the descriptive statistics analysis concerning the quantitative data; and qualitative interpretation and content analysis, stipulated by Bardin (2004), concerning the qualitative data. It was found that out of the 557 students surveyed, 22.1% are obese, and 15.6% are overweight. Those figures show that 37.7% have their body weight out of the health standard, thus indicating a risk to the public health of the young population from the city of Fortaleza. The feeling of pleasure while dancing has been unvei... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

173 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-05-06T12:11:38Z No. of bitstreams: 1 Lia Gunther Sfoggia.pdf: 43492047 bytes, checksum: 818e32a0fc8bf68ca2c3afd7b792c14a (MD5) / Rejected by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br), reason: O depósito está de acordo com os procedimentos adotados para o RI. Peço, que se reveja a fragmentação de palavras na primeira linha do resumo. on 2013-05-07T16:58:07Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-05-08T11:41:59Z No. of bitstreams: 1 Lia Gunther Sfoggia.pdf: 43492047 bytes, checksum: 818e32a0fc8bf68ca2c3afd7b792c14a (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-08T19:04:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Lia Gunther Sfoggia.pdf: 43492047 bytes, checksum: 818e32a0fc8bf68ca2c3afd7b792c14a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-08T19:04:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lia Gunther Sfoggia.pdf: 43492047 bytes, checksum: 818e32a0fc8bf68ca2c3afd7b792c14a (MD5) / Essa pesquisa trata da notação de movimento através da Motif-Description (oriunda da Análise Laban/Bartenieff de Movimento) como propulsora de composições em dança, deslocando essa prática para a atualidade. Para tanto, contamos com um pequeno recorte historiográfico, que nos permitiu observar como a noção de dança foi construída com o passar dos anos. Também, observamos como essas considerações acrescentaram complexidade ao conceito de corpo, deslocando-o do papel de ferramenta para propulsor de novas danças. Além disso, utilizamos os estudos de Edgar Morin (2006) para propor um entendimento de dança que considera a relação sujeito objeto seu alicerce, a abordagem indisciplinar da dança. Com esses pressupostos entendidos, propusemos a notação como mecanismo de composição de danças que partilham dessa abordagem,trazendo duas obras para análise e discussão, a saber “Noite” de Guilherme Bertissolo e “O Poder Na Sua Mão”, composta pela autora do trabalho conjuntamente com Bertissolo. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança. Salvador-Ba,2011.

129 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-08-07T12:17:22Z No. of bitstreams: 1 Thiago Santos de Assis.pdf: 957372 bytes, checksum: c05bdb5ce88ca966b26a19359b01360f (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-09T19:04:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Thiago Santos de Assis.pdf: 957372 bytes, checksum: c05bdb5ce88ca966b26a19359b01360f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T19:04:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Santos de Assis.pdf: 957372 bytes, checksum: c05bdb5ce88ca966b26a19359b01360f (MD5) Previous issue date: 2012 / A avaliação da aprendizagem em Dança, no Brasil, é um campo de pesquisa pouco explorado. Assim, são muitas as questões que se sobrepujam aos meandros de um tema cuja relevância é profícua para os processos educacionais da área. Esta pesquisa qualitativa, na vertente exploratória e descritiva, visa analisar a dança no contexto das escolas municipais, identificando a tessitura de sentidos que é direcionada para a avaliação no processo de ensino-aprendizagem. Para tanto, selecionaram-se três escolas e três professoras da Rede Municipal de Educação de Salvador, e, nessas instituições, foram observadas turmas do segundo ciclo do Ensino Fundamental. Para a delimitação do cenário da pesquisa levou-se em consideração o fato de a Secretaria de Educação, Cultura, Esporte e Lazer de Salvador possuir, desde 2003, professores de dança para atuar, especificamente, com a linguagem artística. Inicialmente, construiu-se um mapeamento nominal com o quantitativo dos professores de dança e as suas respectivas escolas de lotação. A pesquisa delineou-se a partir do seguinte problema: O que acontece no trânsito entre dizer e fazer que não possibilita que o discurso sobre avaliação na Dança se amalgame à prática? Além de levantar as seguintes questões: Como professores de dança da rede pública municipal acompanham o aprendizado dos seus alunos? Quais concepções epistemológicas estão impregnadas nos discursos/práticas dos docentes sobre avaliação da aprendizagem? Quais as concepções de corpo e Dança que imperam nos processos educacionais das escolas analisadas? Para responder aos questionamentos que se engendraram ao recorte desta pesquisa, recorreu-se à utilização de instrumentos como questionário, observação não-participante, entrevista semiestruturada e análise documental. Os dados analisados à luz do referencial teórico ampliaram a percepção de que quando se trata de uma avaliação mediadora, de acompanhamento de processos, os discursos estão afinados, mas a prática pedagógica não consegue corporificá-los, desvelando o quão difícil é cumprir com os propósitos de uma avaliação mediadora. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança. Salvador-Ba, 2012.

Submitted by PPGE PPGE (pgedu@ufba.br) on 2015-11-24T17:28:45Z No. of bitstreams: 1 TESE_Final ANTRIFO.pdf: 5431794 bytes, checksum: 89e6030dcc05cab51a249827bdbf8486 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-12-01T17:38:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_Final ANTRIFO.pdf: 5431794 bytes, checksum: 89e6030dcc05cab51a249827bdbf8486 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-01T17:38:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_Final ANTRIFO.pdf: 5431794 bytes, checksum: 89e6030dcc05cab51a249827bdbf8486 (MD5) / Este estudo, embasado no tripé currículo-dança-educação, investiga e avalia a reforma curricular do Curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal da Bahia aprovada pela Câmara de Graduação da UFBA em janeiro de 2005 e aborda, por conseguinte, a formação em dança em nível superior. A pesquisa, caracterizada como qualitativa, foi desenvolvida com base na abordagem compreensiva, que admite o pesquisador como ferramenta metodológica participando dos processos e eventos que estuda, buscando destacar progressivamente uma interpretação compreensiva do fenômeno estudado. Configurado a partir das percepções subjetivas engendradas nas experiências vividas no cotidiano do atual currículo, aprovado em 2005, o estudo foi sustentado por teorias da educação, currículo e formação, e teorias da dança e do corpo. Uma teia multirreferencial composta por diferentes campos do conhecimento humano para associar dança e currículo. Do cotidiano curricular brotaram questões problematizadoras que parecem ir de encontro aos pressupostos do Projeto Pedagógico. Informações necessárias à análise vieram das entrevistas com professores e alunos da Escola de Dança da UFBA, com coordenadores de cursos superiores de dança em Berlim, Alemanha, como também do Workshop de Avaliação proposto pelo Colegiado dos Cursos de Graduação em Dança da UFBA. A pesquisa revela um currículo inovador frente a currículos de cursos de Licenciatura em Dança no Brasil e aponta aspectos que carecem de discussões mais aprofundadas como avaliação, flexibilidade, autonomia, trabalho em times, dentre outros. Esta tese, escrita em formato de texto dramatúrgico contendo personagens, narrador e rubricas, incluindo algumas cartas, apresenta também o processo da reconstrução curricular, suas bases epistemológicas e pedagógicas e sua implantação e desenvolvimento. / ABSTRACT This study, based on the tripod curriculum-dance-education, investigates and evaluates the curriculum reform of the graduation course in Dance of the Universidade Federal da Bahia approved by the Assembly of Graduation of UFBA in January 2005 and approaches, consequently, the formation in dance in graduation level. The research, characterized as qualitative, was developed based on a comprehensive approach which acknowledges the researcher as the methodological tool, participating of the processes and events studied, seeking to highlight progressively a comprehensive interpretation of the studied phenomenon. Configured from subjective perceptions engendered in the daily experiences of the current curriculum approved in 2005, the study was supported by theories of education, curriculum and formation, and theories of dance and body. A multirreferencial web composed from different fields of human knowledge to associate dance and curriculum. Everyday curriculum sprouted problematizing issues that seem to go against the assumptions of the Pedagogical Project. The necessary information to the analyses came from interviews conducted with teachers and students in the School of Dance of UFBA, coordinators of undergraduate dance courses in Berlin, Germany, as well as the Evaluation Workshop proposed by the Board of Graduation in Dance of UFBA. The research reveals an innovative curriculum compared to curricula in Pedagogic Dance Courses in Brazil, pointing aspects that lack discussion as evaluation, flexibility, autonomy, work in teams and others. This thesis, written in the form of a dramaturgical text containing characters, narrator and rubrics, including also some letters, also presents the process of curriculum reconstruction, its pedagogical and epistemological bases, as well as its implementation and development.

Orientador: Cassia Navas Alves de Castro / Acompanha 2 DVD-R: Celia Gouvea e Sonia Mota. / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T16:38:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Geraldi_SilviaMaria_D.pdf: 2308557 bytes, checksum: dcdf2a268a48eafa5e180b2f1934b55c (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Essa pesquisa teve como finalidades principais: a reconstituição e registro documental da produção realizada pelas coreógrafas paulistanas Célia Gouvêa e Sônia Mota durante as décadas de 70 e 80; a apreciação dessa produção de modo a refletir sobre as raízes da teatralidade na dança cênica do período. A fim de alcançar-se uma compreensão das vias de teatralização utilizadas por cada artista, buscou-se reconhecer em seus espetáculos quais foram os modos de gestão da corporeidade dançante, as principais estratégias coreográficas empregadas e como foram manipulados os diferentes materiais cênicos. O recorte contextual escolhido para esse estudo vai de 1974 a 1993, demarcando dois momentos emblemáticos para a dança paulistana: a fundação do Teatro Galpão de São Paulo em dezembro de 1974; e a criação do MTD - Movimento Teatro-Dança 90 em 1993. A abordagem metodológica adotada foi de cunho qualitativo, valendo-se de depoimentos pessoais das coreógrafas e da reunião de documentos históricos de diversas espécies para realização das análises. Durante o processo de trabalho, buscou-se forjar instrumentos adequados à sistematização dos dados da pesquisa, resultando na elaboração de três categorias de análise: corpo cênico, princípios estruturais, estruturação da linguagem. A partir da definição de tais categorias, pôde-se realizar a apreciação da produção individual de cada criadora, bem como um estudo final comparativo de seus modos de produção cênicos, buscando-se capturar elementos elucidativos das tendências teatralizantes presentes nas danças de Célia Gouvêa e Sônia Mota. / Abstract: The main objectives of this study were: the reconstitution and documented registry of the production by São Paulo choreographers Célia Gouvêa and Sônia Mota in the 1970s and 1980s; an appreciation of this production to reflect on the roots of theatricality in scenic dance during that period. In order to understand the theatricality pathways used by each artist, an attempt was made to recognize the forms of dance corporeity management, the main choreographic strategies employed and how the different scenic materials were manipulated in their work. The contextual period chosen for this study goes from 1974 to 1993, delimiting two emblematic moments for São Paulo dance: the foundation of São Paulo's Teatro Galpão in December 1974; and the creation of the MTD - Theater-Dance Movement 90 in 1993. A qualitative methodological approach was adopted, making use of personal testimony from the choreographers and the gathering of several kinds of historical documents for analysis. Throughout the entire process, an attempt was made to forge appropriate instruments for the systematization of research data, resulting in the elaboration of three categories of analysis: scenic body, structural principles and language structuring. From the definition of these categories, it was possible to analyze the individual production of each creator, as well as make a final comparative study of their scenic productions, seeking to capture elucidative elements of theatrical trends present in the dances of Célia Gouvêa and Sônia Mota. / Doutorado / Doutor em Artes

La presente tesi si occupa della fenomenologia del corpo nelle religioni di possessione, in particolare il candomblé. L'esperienza del corpo viene educata durante il periodo di iniziazione e avrà come sbocco le danze rituali che sono la manifestazione degli dei. Inoltre La transe è proposta come una altro modo di conoscere il mondo. Un conoscere che permette un'altra canalizzazione della propria vita. Alla base l'esperienza e la storia delle donne di candomblé che hanno superato momenti di sofferenza e dolore mediante l'entrata nel candomblé. / Este trabalho trata do complexo processo ritual do candomblé, que é individual e coletivo. Através do processo que leva o fiel a se aproximar ao candomblé, o indivíduo é conduzido a viver intensamente no próprio corpo a experiência religiosa que o levará à transformação do sofrimento e da dor até um novo renascimento na força e na alegria de viver. O processo é corporal, é o corpo que sente e que conhece por meio da ampliação das percepções sensoriais. O fiel é levado assim a ter confiança nas suas sensações porque trata-se de um outro tipo de conhecimento, um conhecimento corporal, fundamentado no corpo e na valorização da própria experiência de vida. Esse processo levará à iniciação e à possibilidade de dançar no rito público do candomblé. A dança, que é dança de transe, adquire um duplo papel: de um lado dá-se a demonstração da experiência mística do fiel na transformação interior, do outro, por meio dos passos das coreografias, conta a história mítica e revela a visão de mundo do grupo. A pesquisa foi desenvolvida com uma metodologia fenomenológica e realizada em um dos terreiros mais antigos de Salvador, no qual por tradição a chefia sacerdotal é transmitida por via feminina.

Made available in DSpace on 2019-03-30T00:02:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-11 / The Brazil has stood out for the longevity of its population, aging in growing pace, failing to be, gradually, a young Country. The main motivation for the choice of the elderly theme as study object came from the enormous curiosity about the important aspects for the living of the elderly phase in a qualitative and dignified way in a society in which prevails the consumerism and the denial of old age. From these information, the study s main objective is to investigate the meanings assigned by the elderly to experience to dancing the two provided by ballroom dancing. The method chosen for this research is the heuristic, authored by Clark Moustakas, which refers to a research process through which can be discovered the nature and the meaning of experience. For the participants, the dance functioned as a hook that pulled them to life in a phase marked by loss in several ways. Through the aging body in motion and the encounter with the other, the survey participants felt that still enjoyed beauty, and a sexuality that was still alive, lit. These seniors felt each time that they danced to two, the flame of self-love and positive self-consideration rekindle. Keywords: Ballroom dancing. Elderly. Experience. / O Brasil tem-se destacado pela longevidade de sua população, que envelhece em ritmo crescente, deixando de ser, gradativamente, um País de jovens. A principal motivação para a escolha da temática do idoso como objeto de estudo partiu da enorme curiosidade acerca dos aspectos importantes para a vivência da fase idosa de forma qualitativa e digna numa sociedade em que prevalece o consumismo e a negação da velhice. Partindo-se dessas informações, o estudo tem como principal objetivo investigar os significados atribuídos pelos idosos à experiência de dançar a dois, proporcionada pela dança de salão. O método escolhido para esta investigação é o Heurístico, de autoria de Clark Moustakas, e refere-se a um processo de pesquisa por meio do qual se descobre a natureza e o significado da experiência. Para os participantes da pesquisa, a dança funcionou como um gancho que os puxou para a vida em uma fase marcada por perdas em vários sentidos. Por meio do corpo envelhecido em movimento e do encontro com o outro, os participantes da pesquisa sentiam que ainda gozavam de beleza, e de uma sexualidade que ainda estava viva, acesa. Esses idosos sentiam, a cada vez que dançavam a dois, a chama do amor próprio e da autoconsideração positiva reacender. Palavras-chave: Dança de salão. Idosos. Experiência.

Made available in DSpace on 2019-03-30T00:21:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2017-04-20 / The present study sought to investigate the benefits that experiencing dance can provide in institutionalized older women, encompassing the notion about how these elderly women perceive their aging and how the experience of dance can provide changes in the apprehension of attitudes of empowerment from practical workshops. This is a qualitative research, where the proposed method was action research, in which the researcher works in the field together with the participants. Then, after data collected, these were categorized and analyzed from the operators of the Collective Subject Discourse (DSC), by Lèfevre and Lèfevre (2010). The study was carried out at the longstay institution Casa de Nazaré in the city of Fortaleza-CE. The results show that the elderly participants obtained benefits from the experience of dance pointing out in their reports that dancing means well-being, socialization and expressiveness. In relation to the apprehension about the aging they attributed in their reports questions related to the finitude, religiosity, immobility, abandonment and wisdom. On the changes in attitude from the experience in dance reported: increased disposition, improvement of pain management and improved self-esteem. After the process, we can conclude that the dance provided to the subjects involved in the research, behaviors of motivation, selfacceptance, self-esteem, autonomy and satisfaction. In addition, dancing practice brought benefits such as improvement of pain management, posture, balance and joint mobility. From the mentioned benefits, it is inferred that the experience in dance can provide life-enhancing attitudes in institutionalized elderly women. Keywords: Dance. Elderly Satisfaction. Quality of life. Experience. / O presente estudo buscou investigar quais os benefícios que a experiência da dança pode proporcionar em idosas institucionalizadas, abrangendo a noção de como estas idosas apreendem seu envelhecimento e como essa experiência pode proporcionar mudanças da apreensão de atitudes de empoderamento a partir de oficinas. Tratou-se de uma pesquisa de abordagem qualitativa, em que o método proposto foi pesquisa-ação, na qual a pesquisadora atuou em campo de forma conjunta com os participantes. Os dados coletados foram categorizados e analisados a partir dos operadores do Discurso do Sujeito Coletivo (DSC), de Lèfevre e Lèfevre (2010). O estudo foi realizado na Instituição de Longa Permanência Casa de Nazaré, na cidade de Fortaleza-CE. Os resultados mostram que as idosas participantes obtiveram benefícios a partir da experiência em dança, apontando, em seus relatos, que dançar significa bem-estar, socialização e expressividade. Em relação ao processo de envelhecer, as participantes atribuíram questões relacionadas a finitude, religiosidade, imobilidade, abandono e sabedoria. Sobre as mudanças de atitude a partir da experiência em dança, as participantes relataram aumento da disposição, melhora dos quadros álgicos e melhora da autoestima. Do processo, pode-se concluir que a dança propiciou às participantes comportamentos de motivação, autoaceitação, autoestima, autonomia e satisfação. Além disso, a prática da dança trouxe benefícios tais como melhora dos quadros dolorosos, postura, equilíbrio e mobilidade articular. A partir dos benefícios apontados, infere-se que a experiência em dança pode proporcionar atitudes potencializadoras de vida em mulheres idosas institucionalizadas. Palavras-chave: Dança. Idoso. Satisfação. Qualidade de vida. Experiência.