Cette thèse interroge la manière dont le développement durable est saisi par les concepteurs en agence d’architecture, d’urbanisme et de paysage. Elle analyse ce que les tentatives d’appropriation disent du fonctionnement de telles organisations, de leur place dans le processus de projet, et de la diversité des valeurs qui peuvent s’y développer. Basé sur l’observation in situ d’une agence parisienne d’une vingtaine de personnes entre 2010 et 2013, notre travail définit trois axes de recherche autour : des approches, contenus et statuts accordés au développement durable par les concepteurs ; des systèmes de valeurs portés par les concepteurs et leur évolution à l’épreuve du développement durable ; des compétences et du rôle des concepteurs dans la fabrique urbaine au prisme du développement durable. La démonstration met en lumière la diversité des approches et statuts accordés à celui-ci. Les compétences apparaissent comme un enjeu d’appropriation cognitive et opérationnelle, mais aussi de concurrence interprofessionnelle. En outre, les concepteurs s’appuient sur des systèmes de normes et de valeurs répondant aux logiques parfois contradictoires des mondes marchand, industriel, civique, de l’opinion, et de l’inspiration (Boltanski, Thévenot, 1991). Les tentatives d’appropriation du développement durable renforcent plus qu’elles ne transforment les tensions entre ces logiques. Cette thèse vise à enrichir la connaissance des mécanismes d’appropriation du développement durable par les acteurs de l’aménagement et de l’urbanisme. Elle participe à la compréhension des modes de fonctionnement d’un acteur particulier : le concepteur appréhendé dans le collectif de l’agence. / This thesis examines the ways in which designers in architecture, urbanism and landscaping agencies take sustainable development into account in their professional practices. It looks at what their attempts to appropriate sustainable development reveal about the operations of such organizations, the place of the latter in the project process, and the diverse positions and values that can develop as a result. Based on the in situ observation of a Parisian agency of about twenty designers between 2010 and 2013, our work has led to the definition of three axes of research : the approaches, contents and statuses that the designers attribute to sustainable development ; the designers’ value systems and how these evolve when they are faced with sustainable development ; the designers’ skills and roles in creating sustainable cities. The findings highlight that there is diversity in the designers’ approaches and priorities with regard to sustainable development. Skills appear to play a role in cognitive and operational appropriation, but also in the competition between professions. Furthermore, designers base their practices on norms and values that stem from the sometimes conflicting logics of the market, industrial, civic, fame and inspired worlds (Boltanski, Thévenot, 1991). The designers’ attempts to appropriate sustainable development reinforce rather than transform the tensions between these logics. This thesis aims to increase the knowledge about the mechanisms at play when urban design stakeholders adopt sustainable development. It contributes to a better understanding of the modes of operation of designers, observed in the environment of their agency.

Orientador: João Baptista Winck / Banca: Maria Cristina Gobbi / Banca: Antonio Walter Ribeiro de Barros / O "Programa de Pós graduação em Televisão digital: informação e conhecimento" capacita profissionais para atuarem em televisão digital nas três áreas: comunicação, educação e tecnologia / Resumo: A Era Digital, com suas novas tecnologias interativas e convergentes. estimula formas de sociabilidades originais, interligadas, intercomunicantes e virtualizadas por meio das hipertelas. Outra natureza de interações surge a partir da digitalização e das novas velocidades do processo comunicativo conteporâneo. Com a nova ordem do conhecimento, agora é possível transgredir os limites do espaço físico e da sequência temporal linear. Através das redes telemáticas, essa transgressão acontece por meio da construção coletiva de conteúdos. Ganha voz um novo tipo de usuário ou ator social, cujo pensamento se conecta a outros hábitos de comunicação.A conexão desses usuários e de suas ideias consolida padrões culturais singulares e exigentes de novas linguagens. Trataremos então da natureza desse Design de novas conexões, relações, interações, sistemas e comportamentos que emergem na chamada Sociedade da Informação, que interfere diretamente nas organizações sociais, sobretudo no que tange à cadeia do audiovisual. Por meio de pesquisa bibliográfica e documental, investigamos e aprofundamos estudos sobre o projeto, os processos e os produtos que, articulados enquanto design, norteiam os pressupostos da gestão da informação e suas interfaces apliacadas à cadeia produtiva da comunicação audiovisual. Buscamos, assim, mapear os campos, etapas, processos e atores envolvidos na produção de conteúdos para Televisão Digital interativa. Estudamos aqui os possíveis novos desenhos traçados pelas relações entre os conteúdos e seus "públicos" no interior dos processos produtivos do audiovisual / Abstract: The digital age, with its new interactive and converging technologies, stimulates original forms of sociability, which are interconnected, intercommunicating and visualized through hyperscreens. Another kind of interaction arises from the digitalization and new speeds of contemporary communicative process. With the new order of knowledge, it is now possible to transgress the limits of physical space and linear time sequence, through the collective development of content through such telematics networks. Youth, compounding the generation of "Digital Natives", gives voice to a new type of user or social actor, whose thinking is connected to other communication habits, consolidating singular cultural standards, demanding new languages and skills. Here, we address the nature of this Design of new connections, relations, interactions, systems and behaviors that emerge in the so called information society, interfering directly in social organizations, especially with regard to the audiovisual production chain. Investigating and deepening studies, through bibliographic and documentary research, on the project, the proceses and the products that, articulated as design, guide assumptions of information management and its interfaces applied to the production chain for audiovisual communication, we intend to map fields, stages, processes and actors involved in the production of contends for interactive Digital Television. We study the possible new designs drawn by the relations and connections between contends and their audience whith the processes of audiovisual production / Mestre

Master's thesis: Victorian era fashion theoretical and practical source of inspiration. Theoretical part of thesis explores fashion in 19 th century in UK in the context of contemporary facts. Thesis describes a development in particular parts of women's clothing which reflects former spirit and culture. In the next chapter is discussed how Victorian England has inspired nowadays fashion and its impact on modern subcultures. There are additionally added images for deeper understanding of this complex phenomena. Practical part of the thesis consists of development of ball jointed doll which was inspired by Victorian fashion. In addition, it includes sketches and workflow with visualization.

The clothing industry is multifaceted and is characterised by garments with a short life cycle, unstable customer needs and varying fashion styles. This affects the accuracy of demand planning. In SA, the clothing industry has experienced a decline in the number of clothing manufacturers and manufacturing outputs as well as fluctuations in employment. This study investigates demand planning practices in the Gauteng clothing industry. A descriptive and exploratory study was conducted based on a semi-structured questionnaire. The structured data was descriptively analysed using SPSS and inferentially analysed using the Kruskal‒Wallis test as well as content analysis for the unstructured questions. The findings revealed that demand planning practices in the Gauteng clothing industry are conducted using the hierarchical and optimal demand planning approaches. The results also revealed that there are certain factors which affect the way demand planning is conducted in the clothing industry in Gauteng. These factors includes: scheduling, fashion clothes, point of sale system, imports, estimation, recession and lead time. Furthermore, the study revealed that there are differences in the factors affecting demand planning regarding the three key clothing stakeholders (fabric suppliers, clothing manufacturers and fashion designers). The study revealed that key demand planning practices employed in the Gauteng clothing industry are production planning, uncertainty prevention, forecasting and production machine capabilities. These practices are important attributes of the hierarchical and optimal demand planning approaches. The study recommends that the hierarchical demand planning approach is more effective when planning for basic clothes (which involved planning horizon of twelve months), while the optimal demand planning approach is effective when planning for fashion clothes (which involved planning horizon of six months). The study recommends that the Gauteng clothing industry should consider factors which affect demand planning when planning for customers' needs as they affect the level of productivity in the organisation. / Entrepreneurship Supply Chain Transport Tourism and Logistics Management / M. Com.(Logistics)

Dos universidades, una privada y una pública, son responsables de la formación profesional en diseño gráfico en la ciudad de Aracaju / SE. Se observa que muchas empresas han absorbido estos profesionales por lo tanto, el estudio tuvo como objetivo analizar la relación entre el perfil Profissiográfico formado por instituciones de educación superior y la inclusión de esta persona en el mercado local. La investigación fue el diseño de un estudio de varios casos así, se utilizó un enfoque cualitativo a fin de lograr el objetivo descriptivo y analítico del fenómeno estudiado. Los instrumentos de investigación utilizados fueron el cuestionario y entrevistas semi-estructuradas encaminadas a la aproximación de los encuestados en relación con el objeto de la investigación. En este campo de investigación fue posible analizar las percepciones de los cuatro grupos de sujetos que participan en el universo definido entre la universidad y el mercado laboral en Aracaju / SE, a saber: los coordinadores y los profesores; estudiantes / graduados y empleadores. Esto hizo posible entender las demandas de competencia tanto para los profesionales del diseño gráfico, sino también para la educación superior y el diseño gráfico, revela que el conocimiento se propone en el acuerdo académico con capacidades relacionadas a la interdisciplinariedad, el pensamiento reflexivo, el diseño y la cultura la innovación. También se identificó que las motivaciones que llevaron a los empresarios a contratar a diseñadores gráficos se centran en las competencias relacionadas con la creatividad y / o su experiencia en el campo de la manipulación de software de gráficos. / Duas universidades, uma pública e uma particular, são as responsáveis pela formação do profissional em design gráfico na cidade de Aracaju/SE. Muitas empresas locais dos mais variados segmentos têm absorvido estes profissionais e, portanto, o estudo teve como objetivo analisar as relações entre o perfil profissiográfico formado pelas Instituições de Ensino Superior e a inserção deste profissional no mercado de trabalho local. A pesquisa recebeu o delineamento de um estudo multicasos, bem como, utilizou-se a abordagem qualitativa com vistas a atingir o objetivo descritivo-analítico do fenômeno estudado. Os instrumentos de pesquisa adotados foram o questionário e a entrevista semiestruturada visando à aproximação dos entrevistados em relação ao objetivo de pesquisa. Dentro desse campo investigativo foi possível analisar as percepções de quatro grupos de sujeitos que participam do universo delimitado entre a universidade e o mercado de trabalho em Aracaju/SE, a saber: coordenadores e professores; discentes/egressos e empregadores. Desta forma foi possível compreender as demandas de competência tanto para o profissional de design gráfico como para o ensino superior de design gráfico e, revelar que os conhecimentos propostos na academia tratam de capacidades relacionadas à interdisciplinaridade, ao pensamento reflexivo, à cultura do projeto e à inovação. Também foi possível identificar que as motivações que levaram os empresários a contratarem designers gráficos se concentram em competências relacionadas à criatividade e/ou em relação ao domínio da manipulação dos softwares gráficos.

Esta dissertação trata das relações cliente-projeto-profissional que se estabelecem entre as questões de sustentabilidade e as ações projetais de design de interiores. Partiu-se da hipótese de que pode haver descartabilidade de material em função de projetos que não atendem, de fato, os interesses dos clientes. Acredita-se que tanto o profissional quanto o cliente possuem projetos mentais pré-definidos (latentes) e é no momento de expô-los um ao outro que as decisões podem tender para o sucesso ou não, para a durabilidade ou o descarte. Para estudar o tema, foi usado o instrumento metodológico questionário, a fim de levantar as percepções dos profissionais da área sobre as relações cliente-projeto-profissional. O objetivo do trabalho foi averiguar a compreensão da importância da duração dos projetos de ambientes nas decisões de descarte, reaproveitamento e sustentabilidade. Concluiu-se que as relações cliente-projeto-profissional são relevantes para a tomada de decisões quanto à sustentabilidade dos ambientes. Um projeto que satisfaz o cliente tende a ser mais durável na medida em que ele cumpre as prerrogativas de funcionalidade, estética e tipos de materiais. Todavia reconhece-se que há produtos oferecidos no mercado para negociação que ainda não atendem às questões de sustentabilidade e reduzem as opções de escolha fundamentadas na responsabilidade socioambiental. / This dissertation deals with the client-project-professional relationship, established between sustainability issues and interior design actions. We started from the hypothesis that there may be disposability of material due to projects that do not meet, in fact, the interests of customers. It is believed that both, the professional and the client, have latent predefined mental designs and when the time to expose them to each other arrives is when the decisions may tend to succeed or not , to show durability or disposal. To study the question, we used a questionnaire as a methodological tool in order to raise the perceptions of client - project - professional relationship. The objective of this study was to evaluate the understanding of the importance of the duration of the project relating to decisions regarding disposal, recycling and sustainability. It was concluded that the client - project - professional relationship is relevant for making decisions about the sustainability of the environment. A design that meets the customer needs tends to be more durable once it fulfills the prerogatives of functionality, aesthetics and materials. However it is recognized that the market still lacks in products that meet the sustainability issues, therefore reducing the options of choice based on environmental responsibility.

Esta dissertação trata das relações cliente-projeto-profissional que se estabelecem entre as questões de sustentabilidade e as ações projetais de design de interiores. Partiu-se da hipótese de que pode haver descartabilidade de material em função de projetos que não atendem, de fato, os interesses dos clientes. Acredita-se que tanto o profissional quanto o cliente possuem projetos mentais pré-definidos (latentes) e é no momento de expô-los um ao outro que as decisões podem tender para o sucesso ou não, para a durabilidade ou o descarte. Para estudar o tema, foi usado o instrumento metodológico questionário, a fim de levantar as percepções dos profissionais da área sobre as relações cliente-projeto-profissional. O objetivo do trabalho foi averiguar a compreensão da importância da duração dos projetos de ambientes nas decisões de descarte, reaproveitamento e sustentabilidade. Concluiu-se que as relações cliente-projeto-profissional são relevantes para a tomada de decisões quanto à sustentabilidade dos ambientes. Um projeto que satisfaz o cliente tende a ser mais durável na medida em que ele cumpre as prerrogativas de funcionalidade, estética e tipos de materiais. Todavia reconhece-se que há produtos oferecidos no mercado para negociação que ainda não atendem às questões de sustentabilidade e reduzem as opções de escolha fundamentadas na responsabilidade socioambiental. / This dissertation deals with the client-project-professional relationship, established between sustainability issues and interior design actions. We started from the hypothesis that there may be disposability of material due to projects that do not meet, in fact, the interests of customers. It is believed that both, the professional and the client, have latent predefined mental designs and when the time to expose them to each other arrives is when the decisions may tend to succeed or not , to show durability or disposal. To study the question, we used a questionnaire as a methodological tool in order to raise the perceptions of client - project - professional relationship. The objective of this study was to evaluate the understanding of the importance of the duration of the project relating to decisions regarding disposal, recycling and sustainability. It was concluded that the client - project - professional relationship is relevant for making decisions about the sustainability of the environment. A design that meets the customer needs tends to be more durable once it fulfills the prerogatives of functionality, aesthetics and materials. However it is recognized that the market still lacks in products that meet the sustainability issues, therefore reducing the options of choice based on environmental responsibility.

Esta pesquisa estuda a evolução histórica, estética e tecnológica ocorrida na produção de revestimentos de pisos e paredes, tendo o ladrilho hidráulico como referência principal, com o objetivo de apresentar aos artistas e artesãos as novas tecnologias de produção de CAD (concretos de alto desempenho) e endurecedores químicos de superfície para a produção de murais e pisos adequados a estética contemporânea Para a utilização coerente deste material na produção artística contemporânea é necessário compreender que a sua técnica produtiva e estética peculiar são resultados de conflitos históricos e de múltiplas experiências e circunstâncias que ocorreram em diversos campos do conhecimento. Estas influências são difíceis de serem abarcadas em sua totalidade, no entanto é preciso desvendar parte destes processos sob o risco de produzirem-se obras anacrônicas tanto em termos tecnológicos como estéticos. A atual produção artesanal de revestimentos hidráulicos ocorre, em grande parte, com conhecimentos empíricos de artesãos e artistas que ainda utilizam técnicas e estéticas do séc. XIX. Esta simples reprodução nos dias atuais, obedecendo a suas antigas formulações, sem a atualização com as novas tecnologias de produção de concreto, e sem a participação nas discussões sobre a \"estética contemporânea\" reduzem as possibilidades do material, tornando-o apenas uma espécie de relicário saudosista e revivalista. A pesquisa demonstra que o Ladrilho Hidráulico se situa no limiar entre as ciências humanas e exatas e que é um significante que precisa ser claramente conceituado para compreender-se com mais clareza seus significados. Em sintonia com a área das ciências humanas, a pesquisa buscou a formação de conceitos, tendo como base o desvendamento das influências históricas sofridas pelo material, com estudos sobre arte, estética, tecnologia, geometria, filosofia, neurologia, padrões e antigas técnicas correlatas de produção artística de revestimento mural; como o afresco, o mosaico, o esgraffito, o azulejo e a tapeçaria que são processos artísticos que guardam semelhanças técnicas e estéticas com o ladrilho hidráulico e permitem traçar paralelos esclarecedores sobre suas origens e possível atualização enquanto material artesanal artístico e decorativo na contemporaneidade. Em sintonia com a área das ciências exatas, a pesquisa buscou atualizar e simplificar a tecnologia de produção do revestimento hidráulico utilizando novos concretos de alto desempenho (CAD), concretos auto adensáveis (CAA), endurecedores químicos de superfície visando melhorar as qualidades mecânicas e estéticas do material, dispensando do uso prensas, testando combinações de pigmentos e texturas e fazendo uma análise laboratorial comparativa entre o material tradicional e o produzido com novas tecnologias. / This research studies the historical evolution, aesthetic and technological occurred in the production of floor and wall coverings, and the hydraulic tile as the main reference, with the aim of presenting artists and artisans new CAD production technologies (high performance concrete) and chemical surface hardeners suitable for the production of artistic aesthetics wall contemporary For the consistent use of this material in contemporary artistic production it is necessary to understand that their production technique and peculiar aesthetics are the result of historical conflicts and multiple experiences and circumstances that occurred in various fields of knowledge. These influences are difficult to be embraced in its entirety, however you need to unravel part of these processes at the risk of producing-works anachronistic both in technological and aesthetic terms. The current artisanal production of hydraulic coatings occurs largely with empirical knowledge of craftsmen and artists who still use techniques and aesthetics of sec. XIX. This simple reproduction today, obeying its old formulations without upgrading to the new concrete production technologies, and without the participation in discussions of \"aesthetic contemporânea\" reduce the possibilities of the material, making it the only one kind of nostalgic shrine and revivalist. Research shows that the tiles Hydraulic stands on the threshold between the humanities and sciences and it is significant that needs to be clearly conceptualized to be understood more clearly their meanings. In line with the area of the humanities, the survey sought the formation of concepts, based on the unveiling of the historical influences suffered by the material, studies on art, aesthetics, technology, geometry, philosophy, neurology, patterns and old related techniques artistic production of wall coverings; as the fresco, mosaic, the esgraffito, tile and upholstery that are artistic processes that keep technical and aesthetic similarities with the hydraulic tile and allow to draw enlightening parallels about their origins and possible update as artistic and decorative handmade stuff nowadays. In line with the area of the exact sciences, the research sought to update and simplify the production technology of hydraulic coating using new high-performance concrete (CAD), concrete self compacting (CAA), chemical surface hardening to improve the mechanical and aesthetic qualities material, eliminating the use presses, testing combinations of pigments and textures and making a comparative analysis between traditional laboratory material and produced with new technologies.

Dos universidades, una privada y una pública, son responsables de la formación profesional en diseño gráfico en la ciudad de Aracaju / SE. Se observa que muchas empresas han absorbido estos profesionales por lo tanto, el estudio tuvo como objetivo analizar la relación entre el perfil Profissiográfico formado por instituciones de educación superior y la inclusión de esta persona en el mercado local. La investigación fue el diseño de un estudio de varios casos así, se utilizó un enfoque cualitativo a fin de lograr el objetivo descriptivo y analítico del fenómeno estudiado. Los instrumentos de investigación utilizados fueron el cuestionario y entrevistas semi-estructuradas encaminadas a la aproximación de los encuestados en relación con el objeto de la investigación. En este campo de investigación fue posible analizar las percepciones de los cuatro grupos de sujetos que participan en el universo definido entre la universidad y el mercado laboral en Aracaju / SE, a saber: los coordinadores y los profesores; estudiantes / graduados y empleadores. Esto hizo posible entender las demandas de competencia tanto para los profesionales del diseño gráfico, sino también para la educación superior y el diseño gráfico, revela que el conocimiento se propone en el acuerdo académico con capacidades relacionadas a la interdisciplinariedad, el pensamiento reflexivo, el diseño y la cultura la innovación. También se identificó que las motivaciones que llevaron a los empresarios a contratar a diseñadores gráficos se centran en las competencias relacionadas con la creatividad y / o su experiencia en el campo de la manipulación de software de gráficos. / Duas universidades, uma pública e uma particular, são as responsáveis pela formação do profissional em design gráfico na cidade de Aracaju/SE. Muitas empresas locais dos mais variados segmentos têm absorvido estes profissionais e, portanto, o estudo teve como objetivo analisar as relações entre o perfil profissiográfico formado pelas Instituições de Ensino Superior e a inserção deste profissional no mercado de trabalho local. A pesquisa recebeu o delineamento de um estudo multicasos, bem como, utilizou-se a abordagem qualitativa com vistas a atingir o objetivo descritivo-analítico do fenômeno estudado. Os instrumentos de pesquisa adotados foram o questionário e a entrevista semiestruturada visando à aproximação dos entrevistados em relação ao objetivo de pesquisa. Dentro desse campo investigativo foi possível analisar as percepções de quatro grupos de sujeitos que participam do universo delimitado entre a universidade e o mercado de trabalho em Aracaju/SE, a saber: coordenadores e professores; discentes/egressos e empregadores. Desta forma foi possível compreender as demandas de competência tanto para o profissional de design gráfico como para o ensino superior de design gráfico e, revelar que os conhecimentos propostos na academia tratam de capacidades relacionadas à interdisciplinaridade, ao pensamento reflexivo, à cultura do projeto e à inovação. Também foi possível identificar que as motivações que levaram os empresários a contratarem designers gráficos se concentram em competências relacionadas à criatividade e/ou em relação ao domínio da manipulação dos softwares gráficos.

El presente proyecto tiene como problema de comunicación la falta de visibilidad de los diseñadores freelance pertenecientes a la Asociación Peruana de Diseño (ASGRAP) hacia el mercado emprendedor peruano, quienes a su vez, representan un nicho laboral aún no explotado.Se pretender utilizar el diseño gráfico como una herramienta para la persuasión con la finalidad de crear un espacio de exposición y/o promoción de los diseñadores freelance, capaz de generar experiencias memorables que impacten e influencien pero que también informen adecuadamente a los emprendedores en relación a los servicios de los profesionales. Además, generar la posibilidad de que los emprendedores puedan tener marcas sólidas y competitivas en un mercado en el cual cada vez más se evidencia un incremento de emprendimientos.Es así que, la propuesta gráfica se basa en la complementación de los grupos anteriormente mencionados: emprendedores y diseñadores. Buscamos fusionar las características de dichos grupos a través de diversos códigos de la comunicación y de una construcción del mensaje sólida que considere la empatía como característica fundamental dentro del proceso.Los principales resultados que surgieron dentro de este proyecto fueron las enseñanzas que nos dejó la utilización del diseño persuasivo como herramienta que fortalece la construcción del discurso durante la creación de una campaña. Así también como la comprensión favorable de los usuarios en relación a los servicios de los diseñadores freelance y la importancia del diseño gráfico en sus marcas. / The present project has as a communication problem the lack of visibility of freelance designers belonging to the Peruvian Design Association (ASGRAP) towards the Peruvian entrepreneurial market, who, in turn, represent a job niche not yet exploited.It is intended to use graphic design as a tool for persuasion in order to create a space for exhibition and / or promotion of freelance designers, capable of generating memorable experiences that impact and influence but also adequately inform entrepreneurs in relation to the services of professionals. In addition, generate the possibility that entrepreneurs can have solid and competitive brands in a market in which an increase in entrepreneurship is increasingly evident.Thus, the graphic proposal is based on the complementation of the groups mentioned above: entrepreneurs and designers. We seek to merge the characteristics of those groups through various communication codes and a solid message construction that considers empathy as a fundamental characteristic within the process.The main results that emerged within this project were the lessons that the persuasive design tool left us as it strengthens the construction of the discourse during the creation of one. As well as the favorable understanding of users in relation to the services of freelance designers and the importance of graphic design in their brands. / Trabajo de Suficiencia Profesional