O objeto desta dissertação de Mestrado é composto pela série Auto-Retrato Coletivo de Nardo Germano. Organizada artisticamente como repositório crítico de uma identidade coletiva seu tema central , a série constitui-se de auto-retratos híbridos entre o Indivíduo e o Coletivo, questionando a construção identitária marcada por estigmas sociais. As obras que compõem a série são: 1)Auto-Objeto; 2)Sujeitos; 3)Auto-Retrato por Metro Quadrado; 4)Cabeça Defronte; 5)Auto-Retr_Ato_Coletivo; 6)Especulares #7; 7)Corpo Coletivo; 8)AlterEgo; 9)ANDROMAQUIA on-line; e 10)Doe Seu Rosto/Give Me Your Face. A atual pesquisa artística dá continuidade a Auto-Objeto(1987), uma obra composta por painéis de auto-retratos sem negativo obtidos em cabine Fotomática, e articula-se a partir da digitalização de um conjunto imanente da obra Sujeitos(1987), colagens realizadas com auto-retratos acéfalos, recortes de textos, imagens e manchetes de jornal. Com o objetivo de, nesta fase, estabelecer novos contrapontos ao discurso monológico identitário oficial bem como ao conceito de uma autoridade do artista como autor que controla os sentidos da obra, a criação partiu da hipótese de que o investimento nos graus de abertura à recepção podem promover o dialogismo e polifonia almejados, com a inclusão da alteridade, das expressões e dos pontos de vista dos espectadores na noção de identidade coletiva veiculada nas obras, considerando os conceitos de obra aberta de Umberto Eco bem como de dialogismo e polifonia de Mikhail Bakhtin. A presente dissertação discorre sobre aquelas obras originais como paradigmas internos da criação e sobre as obras produzidas durante esta pesquisa artística, focando nas proposições dialógicas de poéticas abertas, bem como nas estratégias de participação e interatividade então implementadas, realizadas em ambiente real e/ou através dos meios tecnológicos. O texto explicita e reflete sobre as poéticas de abertura envolvidas na recepção, comprovando por fim a hipótese de trabalho. Em suma, no que tange aos resultados sobre o tema proposto, conclui-se que Auto-Retrato Coletivo promove um movimento contínuo de construção e desconstrução identitária possibilitado pela abertura poética aos espectadores que, convertidos em participantes e/ou interatores, cumulativamente renovam, expandem e problematizam a identidade coletiva, inscrevendo-a na dimensão Utópica de Identidades Abertas. / The object of this dissertation of Master\'s degree is composed by Nardo Germano\'s series Collective Self-Portrait. Organized artistically as critical repository of a collective identity its central theme , the series is constituted of hybrid self-portraits between the Individual and the Collectivity, discussing the construction of identities characterized by social stigmata. The works that compose the series are: 1)Auto-Objeto; 2)Sujeitos; 3)Auto- Retrato por Metro Quadrado; 4)Cabeça Defronte; 5)Auto-Retr_Ato_Coletivo; 6)Especulares #7; 7)Corpo Coletivo; 8)AlterEgo; 9)ANDROMAQUIA on-line; e 10)Doe Seu Rosto/Give Me Your Face. The current artistic research gives continuity the Auto-Objeto(1987), an art-work composed by panels of self-portraits without negative obtained at Photomaton Cabin, and organized through a process of scanning an immanent group of the art-work Sujeitos(1987), collages accomplished with acephalous self-portraits, cuttings of texts, images and newspaper headlines. With the objective of, in this phase, to establish new counterpoints to the monologic official speech about identity as well as to the concept of an authority of the artist as author that controls the meanings of the art-work, the creation worked with the hypothesis that the investment in the opening degrees to the reception can promote the necessary dialogism and polyphony, with the inclusion of the spectators\' alterity, expressions and points of view in the notion of collective identity in the art-works, considering the concepts of Umberto Ecos open work and Mikhail Bakhtins dialogism and polyphony. The present dissertation describes those original art-works as internal paradigms of the creation and the art-works produced during this artistic research, focusing in the dialogical propositions of open poetics, as well as in the strategies of participation and interactivity implemented, in real ambience and/or through the technological media. The text explicits and reflects the poetics of opening to the spectator involved in the reception, proving finally the work hypothesis. In short, with respect to the results on the proposed theme, the conclusion is that Collective Self-Portrait promotes a continuous movement of construction and deconstruction of identities, possible by the poetical openness to the spectators who, converted in participants and/or interactors, cumulatively renew, expand and problematize the collective identity, enrolling it in the Utopian dimension of Open Identities.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea de Barros.pdf: 695765 bytes, checksum: c4e065b020ab721c958ae27d0ddb0a15 (MD5) Previous issue date: 2007-03-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The present essay is constituted of an analisis of the theme of the construction of the doubt in Dostoevsky s The Eternal Husband (1870) and in Machado de Assis s Dom Casmurro (1899), following the concepts of polifony and dialogism, created by Mikhail Bakhtin. It is orientated by the following objectives: studying the dialogical relations between the emissor discourse (authors voice), the narrator and the characters, focusing their implications in the construction of the doubt in the romances of the corpus; investigating the forms through which the senses of the doubt are recreated in both narratives; analizing the logical procedures of the enounciation, by which José Dias guides Bentinho s discourse, as Trussotzki guides Vieltchaninov s discourse, studying the aplication of these procedures to the construction of the doubt in both romances; and, finally, contributing to the reflections about the literature of Machado de Assis and Dostoevsky, through a critical reading of the books in study. The research is orientated by the following hypothesis: José Dias acts as an aggregation to Bentinhos s conscience, in Dom Casmurro, and Trussotzki acts as an aggregation to Vieltchaninov s conscience, in The Eternal Husband. The metodological approach is the dialogical one, by which it is created a dialog among the romances. Otherwise, the manners and functions of this aggregation are specifically differents on each narratives. This study defends that, in the high level of dialogism of their romanesque speeches, Machado and Dostoevsky are pairs, and considers that, as Dostoevsky is the founder of the polyphonic romance and the greatest example of dialogism in the literary universe, Machado can be recognized as the precursor of the same genre in Brazilian Literature / Este trabalho constitui-se de uma análise do tema da construção da dúvida nos romances O Eterno Marido (1870) de Dostoiévski e Dom Casmurro (1899) de Machado de Assis, à luz da polifonia e do dialogismo, de Mikhail Bakhtin. Pauta-se pelos seguintes objetivos: estudar as relações dialógicas entre os discursos do emissor (voz autoral), do narrador e do destinatário (personagens) e suas implicações na construção da dúvida nos romances do corpus; investigar as formas por meio das quais os sentidos de conotação da dúvida e da suspeita do adultério são recriados nas duas narrativas; analisar os procedimentos lógicos da enunciação pelos quais a personagem José Dias orienta o discurso de Bentinho, à semelhança de como Trussótzki orienta o de Vieltchâninov, e estudar as implicações da aplicação desses procedimentos à construção da dúvida em ambos os romances; e, finalmente, contribuir para as reflexões sobre as escrituras de Machado de Assis e de Dostoiévski, a partir de uma leitura crítica das obras em estudo. A pesquisa orienta-se pela seguinte hipótese: José Dias atua como um agregado de consciência de Bentinho, em Dom Casmurro, e Trussótzki atua como agregado de consciência de Vieltchâninov, em O Eterno Marido. A metodologia aplicada é a dialógica, por meio da qual se estabelece um diálogo entre os romances. Entretanto, conclui-se que as formas e as funções desse agregamento se configuram de maneiras específicas e diferentes em cada narrativa. O estudo defende que, no alto grau de dialogismo de seus discursos romanescos, Machado e Dostoiévski se encontram como pares e considera que, assim como Dostoiévski é o fundador do romance polifônico e exemplo máximo de dialogismo no universo literário, segundo Bakhtin, Machado pode ser reconhecido como precursor, na Literatura Brasileira, deste mesmo gênero

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIZETE_BORGES_DE_ABREU.pdf: 451206 bytes, checksum: 97d730c4046114335bb9dbef1eee8564 (MD5) Previous issue date: 2007-05-10 / In this work, we made a study of novels Desmundo of Ana Miranda and Memorial do Convento of José Saramago, specifically the narrative structure and feminine characters Oribela and Blimunda. The comparative method was used to promoving a dialogue between brazilian and portuguese literature. The authors made a History s critical revision, when through fiction, anonymous and stranger people had opportunity to show a new version of facts. In this way, the forgetful people and everyone who were quiet or had kept in silence by oficial history for years earned voice. The fictional procedures and organization of narratives reveal ideological marks of past that contrast with present, we have the time of history in direct confront with time of writing. Feminine characters are agents of social transformation, too. They keep themselves an ideological speech which approach them to the present. They look into their reality, and thought acute sense show us aspects of nature and human relationship had never seen before. The sensibility, capacity to appreciate the world and years of repression make the feminine characters a spokeswomen of excluded people such as poors, women and jewish beyond all persons who had an inadequate behaviour to pattern of period. Therefore, our purpose was reveal the manner as writters articulated literature elements mixing ideological aspects of present and past, history and fiction to build a ficcional universe which destroy the dominant ideology / Neste trabalho fizemos uma análise da estrutura narrativa dos romances Desmundo de Ana Miranda e Memorial do Convento de José Saramago e das respectivas personagens Oribela e Blimunda. Utilizamos o método comparativo como instrumento de análise com o propósito de promover o diálogo entre as literaturas brasileira e portuguesa. Os romances fazem uma revisão crítica da história ao dar voz aos esquecidos, àqueles que foram calados pela História oficial. A organização estética, os procedimentos literários comuns ao corpus evidenciam marcas ideológicas de um tempo histórico que se contrapõem ao tempo da escritura. Por outro lado, a construção de personagens femininas que se destacam pelas atitudes e pela forma diferente de pensar e enfrentar a realidade, tornam-nas agentes de transformação social, portadoras de um discurso ideológico que as aproximam da contemporaneidade. É por meio da agudeza do olhar que essas personagens conseguem apreender o real em todas as suas nuanças e perceber aspectos da natureza e das relações humanas, impossíveis de serem captadas por indivíduos cuja visão é embotada pelo processo de automatização social. A sensibilidade, a capacidade de apreensão do mundo e o fato de ter sido calada durante tanto tempo, faz da personagem feminina uma espécie de porta-voz dos excluídos, seu discurso ganha uma dimensão que extrapola os limites do próprio romance. Sua perspicácia e agudeza, assim como a forma como penetra e revela a natureza e as relações humanas materializam-se esteticamente na narrativa. Nosso objetivo, portanto, foi mostrar como os escritores articularam os elementos literários absorvendo traços ideológicos do presente e do passado e revelar de que maneira as protagonistas femininas se desenvolveram como agentes de transgressão social por meio de um discurso literário que esfacela a ideologia dominante

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:22:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Reina Goncalves.pdf: 1189558 bytes, checksum: 49f4be0d2c3b4b5fdb386675ff878be1 (MD5) Previous issue date: 2011-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to develop a collaborative-critical work with a teacher of Science in order to understand and to transform the work with production of written summaries of expository texts which were read by the students. Specifically, this research aims to understand critically the meanings brought by the participants and how they share new meanings on the summary of expository texts as a tool for teaching-learning in Science classes. The research is organized through two socialhistorical activities (Reflexive Session and Class) that are related, in part, by the object summary production and the participants researcher and teacher , that enable the learning concepts to be understood, questioned and shared, like a creative chain (Liberali, 2011) and that contextualize the critical formation for the research participants. It is supported by Social-Historical-Cultural Activity Theory (TASHC), which conceives the man's work activity as a way for transforming society and the man himself. It s also supported by Bakhtin/Volochinov s discussions about the ways the subject is constituted as a social being, inserted in a particular context of communication and implicated in oral and written productions, in these specific situations. The discussions through TASCH provide an understanding of contexts of teacher formation in which the language enables the construction of ZPDs (Zones of Proximal Development) for the participants understanding and sharing of meanings. The contributions given by Dolz & Schneuwly (2004) will assist in understanding language organization in social practices with the genre summary , as a tool of teaching-learning in reading and writing texts. The Collaborative Critical Research, as discussed by Magalhães (2007; 2009; 2010) e Magalhães & Oliveira (2011) supports the methodological choices in close relationship within the theoretical base and the research contents. The analyzed data were produced during Reflexive Sessions with a teacher of Natural Science and through observing some of her classes. The results show the complexity of the collaborative-critical work and the transformation in some concepts on written production of summaries as an instrument of teaching-learning Science / Esta dissertação tem como objetivo geral desenvolver um trabalho colaborativo-crítico com uma professora de Ciências para compreensão e transformação do trabalho com produção de resumos de textos expositivos lidos pelos alunos. Mais especificamente, é objetivo desta pesquisa compreender criticamente os sentidos das participantes e o compartilhamento de significados sobre resumo de textos expositivos como instrumento de ensino-aprendizagem em aulas de Ciências. A pesquisa está organizada por meio de duas Atividades sócio-histórico-culturais (Sessão Reflexiva e Aula) relacionadas, parcialmente, pelo objeto produção de resumo , e pelos participantes pesquisadora e professora , o que possibilita que os conceitos trabalhados sejam compreendidos, questionados e compartilhados, como uma cadeia criativa (Liberali, 2011) e contextualizem a formação crítica das participantes da pesquisa. Está apoiada na Teoria da Atividade Sócio-Histórico-Cultural, que concebe a atividade de trabalho do homem como transformadora da sociedade e do próprio homem. E ainda, nas discussões de Bakhtin/Volochinov (1929) sobre os modos como o sujeito se constitui como um ser social, inserido em um contexto particular de comunicação e implicado em produções orais e escritas, nessas situações específicas. As discussões da TASCH proporcionam a compreensão de contextos de formação em que a linguagem possibilita a construção de ZDPs para a compreensão dos sentidos das participantes e do compartilhamento de significados. As contribuições de Schneuwly & Dolz (2004) auxiliarão na compreensão das organizações da linguagem nas práticas sociais com o gênero resumo, como instrumento de ensino-aprendizagem na leitura e escrita de textos. A Pesquisa Crítica de Colaboração, como discutida por Magalhães (2007; 2009; 2010) e Magalhães & Oliveira (2011) embasa as escolhas metodológicas em estreita relação com a teoria de base e o conteúdo da pesquisa. Os dados analisados foram produzidos em Sessões Reflexivas com a professora de Ciências Naturais e em observações da sala de aula. Os resultados apontam para a complexidade do trabalho colaborativo-crítico e para a transformação de alguns conceitos sobre a produção escrita de resumos como instrumento de ensino-aprendizagem em Ciências

DANTAS, Vera Lúcia de Azevedo. Dialogismo e arte na gestão em saúde: a perspectiva popular nas cirandas da vida em Fortaleza-CE. 2009. 323f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-13T19:16:25Z No. of bitstreams: 1 2009_Tese_VLADANTAS.pdf: 14490937 bytes, checksum: 8d40c4ef634b8c62dc0f821037042144 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-17T13:29:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Tese_VLADANTAS.pdf: 14490937 bytes, checksum: 8d40c4ef634b8c62dc0f821037042144 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-17T13:29:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Tese_VLADANTAS.pdf: 14490937 bytes, checksum: 8d40c4ef634b8c62dc0f821037042144 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este estudo é fruto da caminhada dos atores e atrizes populares que protagonizam as Cirandas da Vida em Fortaleza-CE, e insere-se no contexto de uma gestão pública municipal, buscando fazer o movimento dialético de desvelar o mundo, com base na ação-reflexão-ação. Dessa forma, propõe-se a apreender nessa experiência, como se expressam o dialogismo e a arte, na gestão em saúde, buscando a perspectiva popular; capturar o modo como a população expressa sua história de luta, mediante as linguagens da arte; identificar como a luta pelo direito à saúde é expressa nas rodas das Cirandas, em seus enfrentamentos com a esfera institucional; analisar como os atores populares se inserem na formulação de políticas de saúde, a partir dessas rodas; e compreender como os diferentes grupos geracionais expressam suas leituras da realidade, no dialogismo vivido no contexto da gestão em saúde. Para traçar esses caminhos, propusemos a pesquisa-ação como percurso metodológico e ousamos construir uma proposta que cunhamos de Ciranda de Aprendizagem e Pesquisa em cuja abordagem multirreferencial, envolvemos atores populares – os cirandeiros – que constituíram o grupo sujeito deste estudo, protagonistas da produção do conhecimento nessa vivência de práxis grupal. O estudo traz como categorias-chaves, as situações-limite apontadas pela população, bem como os atos-limite para os enfrentamentos do princípio de comunidade e a esfera institucional. As sinfonias que apresentamos, trazem, harmonias e contrapontos, como espaço polifônico do dizer das culturas humanas e também revelam desafios. Um deles é o de se constituir na gestão em saúde um caminho de intersetorialidade, capaz de comportar a perspectiva popular onde a arte se apresenta como potência e devir social. O trabalho com a humanização nos revela a necessidade de fazer dialogar os trabalhadores da saúde e da gestão, com os saberes da experiência popular sobre o cuidado em saúde articulando redes de conversação que incluem práticas de cuidado e chamam a dimensão da integralidade. A interface entre promoção à saúde e a educação escolar como forma de se aproximar da vida no território dá o tom do dialogismo entre educação e gestão em saúde, mediado pela arte e a educação popular. A juventude em conflito com a lei revela a omissão do Estado cujas lacunas vão sendo supridas pelo princípio de comunidade em um contexto do diálogo intercultural, como forma de romper com o silenciamento dessa juventude e promover suas potências com base em formas de cultura e linguagens da arte. A arte em sua polifonia e as redes sociais revelam sua potência nos processos de mobilização e de inclusão social. As dimensões pedagógicas da experiência das Cirandas da Vida traçam saberes e possibilidades que revelam, no dialogismo da gestão, o desejo dos artistas populares, de se dizer como sujeitos históricos das ações de promoção da saúde. Por seu lado, a “cenopoesia”, como linguagem da arte trabalhada pelo movimento popular, nos impulsiona para as possibilidades do diálogo entre as diversas linguagens da arte. As ações de gênero referendam a corresponsabilização coletiva articulando dimensões subjetivas e políticas. A experiência com ações de economia solidária e saúde parece nos apontar caminhos do dialogismo entre o princípio de comunidade e o princípio de mercado, revelando-nos o valor da solidariedade e o compartilhamento das experiências na luta pelo acesso, não só ao sistema de saúde local, mas também às políticas sociais de maneira mais geral. O arcabouço burocrático do Estado tem-se feito barreira à inclusão das organizações populares na efetivação de políticas públicas. Para os cirandeiros e cirandeiras, a sua inserção no campo da gestão e, ao mesmo tempo, no campo da militância nos movimentos populares pareceu-nos, um modo de dizer concreto que o saber e a experiência popular não pode ser desperdiçada na gestão. A inclusão das Cirandas como roda da educação popular na Teia de Cogestão da Secretaria Municipal de Saúde e, consequentemente, no espaço de tomada de decisão política, revela potencialidades e desafios como espaço instituinte onde o princípio de comunidade busca efetivar transformações reais, ao realizar, como vimos, “movimentos em potência para exercer o seu protagonismo” como modo também de contribuir para a formulação de políticas. / Este estudio es fruto del percurso realizado por actores y actrices populares que protagonizan las "Cirandas da Vida" en Fortaleza-Ceará y se inscriben en el contexto de una gestión pública municipal haciendo un movimiento dialéctico de desvelar el mundo en un proceso de acción-reflexión-acción. Así, se propone aprehender en esta experiencia la manera de expresión del dialogismo, el arte y la gestión en salud buscando la perspectiva popular, capturando como la población expresa su historia de lucha atraves de lenguajes artísticas. También se trata de identificar como la lucha por el derecho a la salud se expresa en las ruedas de las "Cirandas da Vida", sus enfrentamientos con la esfera institucional. Además se analisa como los actores populares se incluyen en la formulación de las políticas de salud y se trata de compreender como los distintos grupos generacionales expresan sus lecturas sobre la realidad, en el dialogismo vivido en el contexto de la gestión en salud. Para trazar esos caminos hemos propuesto la investigación-acción como percurso metodológico y osamos contruir una propuesta que alcuñamos de "Cirandas de Aprendizaje e Investigación", basada en un abordaje multirreferencial envolviendo actores populares - los "cirandeiros" - que contituyeron el grupo sujeto de este estudio, protagonistas de la producción de conocimiento en esa vivencia de práxis grupal. El estudio trae como categorias-llaves las situaciones-límite señaladas por las personas de la comunidad y los los actos-límite necesarios para los enfrentamientos del principio de comunidad y la esfera institucional. Las sinfonias que presentamos traen harmonias y contrapuntos como espacio polifónico de las culturas humanas y también revelan desafios. Uno de ellos es el de la constitución de un camino de intersectorialidad en la gestión en salud que sea capaz de incluir la perspectiva popular del arte como potencia y devenir social. El trabajo con la perspectiva de humanización nos revela la necesidad de hacer dialogar los trabajadores de la salud y de la gestión con los saberes de la experiencia popular sobre el cuidado en salud articulando redes de conversación que incluyan práticas de cuidado y la dimensión de la integralidad. La interacción entre la promoción de la salud y la educación escolar como forma de aproximarse de la vida em el territorio pauta el dialoguismo entre educación y gestión em salud, mediada por el arte y la educación popular. La juventud en conflicto con la ley revela la omisión del Estado, cuyas lacunas se supren por el principio de comunidad en un contexto de dialogo intercultural como forma de romper con el silenciamiento de esa juventud y de promover sus potencias con basis en formas de cultura y de lenguajes artísticas. La polifonia del arte y las redes sociales revelan su potencia en los procesos de mobilización y de inclusión social. Las dimensiones pedagógicas de la experiencia de las “Cirandas da Vida” trazan saberes y posibilidades que revelan, en el dialoguismo de la gestión, el deseo de los artistas populares como sujetos históricos de las acciones de promoción de la salud. Por su lado, la “escenopoesia”, como lenguaje artístico trabajado por el movimiento popular nos impulsiona para las posibilidades del diálogo entre los diversos lenguajes del arte. Las acciones de género referendan la co-responsabilización colectiva articulando dimensiones subjetivas y políticas. La experiencia con acciones de economia solidaria y salud parece apuntar hacia caminos del dialoguismo entre el principio de comunidad y el principio de mercado, revelándonos el valor de la solidariedad y el compartir de experiencias en la lucha por el acceso no solo al sistema de salud local, pero también a las políticas sociales más generales. El arcabozo burocrático del Estado se ha tornado uma barrera a la inclusión de las organizaciones populares en la efectivación de políticas públicas. Para los “ciranderos” y “ciranderas”, su inserción en el campo de la gestión y, al mismo tiempo, en el campo de la militancia en los movimientos populares fué una manera concreta de decir que el saber y la experiencia popular no puede desperdiciarse en la gestión. La inclusión de las Cirandas como ronda de la educación popular en la na “Tela de Co-gestión” de la Secretaria Municipal de Salud y, consecuentemente, en el espacio de toma de decisión política, revela potencialidades y desafios como espacio instituyente donde el princípio de comunidad busca efectivar transformaciones reales al realizar “movimientos en potencia para ejercer su protagonismo” como modo también de contribuir para la formulación de políticas.

Esta dissertação analisa as construções discursivas do trabalho livre e escravo na pela Mãe de José de Alencar publicada em 1860. A pesquisa foi predominantemente exploratória quanto ao seu objetivo, utilizou o método bibliográfico buscando nos textos de Marx, Engels, Freyre, Freitas, Fausto, Gorender, Costa, Ianni e outros autores o surgimento do trabalhador assalariado e indícios que levassem à compreensão sobre como se deu a passagem do trabalho escravo para o livre no Brasil do século XIX. A análise tem como corpus a pela Mãe, de José de Alencar, procurando levantar como o autor representa as relações de trabalho na segunda metade do século XIX e as possíveis inferências dessa representação. A partir da Análise Dialógica do Discurso (ADD), de Baktin e o Círculo, buscou-se compreender como são representadas no discurso literário teatral as relações entre senhores e escravos urbanos e entre as classes sociais que se reorganizam e os trabalhadores livres. Como resultado a pesquisa revelou como o autor inova ao trazer como protagonista uma escravizada durante a vigência da escravidão no país, mostrando que esta pode se colocar como uma trabalhadora livre, em suas falas, apesar de sua condição de escrava na pele e expõe no microcosmo da obra, como se constitui o trabalho escravo e livre na época. Mostra ainda o espanto diante da necessidade de mulheres pertencentes a estratos sociais mais favorecidos trabalharem. Alencar buscou construir em suas obras uma identidade para o país que se constituía, e denunciou as mazelas da escravidão em obras como Mãe e O Demônio Familiar (1857). Entretanto, a despeito de ter levado ao palco a escravidão, a invisibilidade dos escravos e seus descendentes permanece, ainda hoje, nos milhões de brasileiros negros e mulatos alijados de seus direitos. A pesquisa aponta a importância da redescoberta de obras como Mãe que mantém viva a memória da escravidão e que passados 129 anos de seu término oficial, seus efeitos ainda se fazem sentir, cabendo a cada brasileiro fazer uso de suas capacidades para escrever uma nova história para o trabalho neste país: trabalho livre e digno para cada habitante desta terra, independente da cor de sua pele ou condição social. / This dissertation analyses the discursive constructions of the free and enslaved work on José de Alencar’s play Mãe, published in 1860. The research was mainly exploratory when it came to its objectives and utilized the bibliographic method, searching on the texts of Marx, Engels, Freyre, Freitas, Fausto, Gorender, Costa, Ianni and other authors for the emergence of the salaried work and indications that led to comprehending how the transition from enslaved work to free work happened in Brazil in the XIX century. The analysis has as a corpus José de Alencar’s play Mãe, and it tries to raise how the author represents the work relations in the second half of the XIX century and the possible inferences of such representation. From Bakhtin and the Circle’s Dialogical Discourse Analysis (DDA), it is attempted to comprehend on the theatrical literary speech how it is represented the relations between master and slave and between the social classes that restructured themselves and the free workers. As a result, the research revealed how the author innovates by bringing as the main character a female slave, during the existence of slavery in the country, showing that she can be a free worker, in her lines, despite her condition of a slave on her skin and exposes on the work’s microcosm how it is constituted the free and enslaved work at the time. It also shows the astonishment before the need of higher-stratum-belonging women to work. Alencar attempted to build on his works an identity for the constituting country, and despite denouncing the badness of slavery on works such as Mãe e Demônio Familiar (1857), the invisibility of the slaves and their descendants remains in millions of black and mulatto Brazilians depleted from their rights. The research pointed out the importance of rediscovering works such as Mãe that do not allow us to forget that slavery happened and that 129 years since its official end, its effects are still felt, making it fitting that every Brazilian, making use of their own capacity, write a new history for work in this country: free and dignified work for every inhabitant in this land, independent of color of skin or social condition.

In the present study, the three principal theories of Russian theorist Mikhail Bakhtin--the carnavalesque, grotesque, and dialogical--are applied to the musical-theatre genre of the Spanish zarzuela. The focus of the study centers on the works of composer Pablo Sorozábal and the various librettists who collaborated with him, among them the renowned literary author Pío Baroja. Within this study, zarzuela is first analyzed on its own in terms of the academic debate surrounding the genre and its importance in terms of both literary and musical criticism. After establishing the particular capacity of the zarzuela to make important cultural contributions, the central theoretical framework of the thesis is established via Bakhtinian theory, and several links are drawn between this theory and the genre of the zarzuela, which is shown to be a body of work often capable of conveying subversive messages, both cultural and sociopolitical. With this critical lens, then, the specific sociopolitical context of Spain between 1931-1942 is analyzed and described in order to illustrate the various extratextual and intertextual elements at play in Sorozábal's zarzuelas. The three works ultimately studied are Katiuska (1931), Adiós a la bohemia (1933), and Black, el payaso (1942). By way of highlighting the Bakhtinian characteristics at play in these three zarzuelas, the composer's intention to challenge and criticize Spain's sociopolitical reality, including Francoist dictatorship, is revealed, illustrating the capacity of the zarzuela to challenge and transgress existing norms--an aspect that many critics have failed to recognize in the genre up to the present day.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3419.pdf: 1908813 bytes, checksum: 00e2359e53f73b176da4dec0219ba4aa (MD5) Previous issue date: 2010-09-10 / The film Pink Floyd The Wall, adaptation to the cinema of the Pink Floyd´s concept album, tells the Pink´s story, a musician, that was born in England during the World War II final years, he had his father died in a battle and this fact start a process of depression and melancholy that culminate in his total apathy towards life. This research has its focus on the literary content of the songs from the original album, the aim is study the film formal structure, its differences, similarities and complementarities comparing to the album narrative, observing the translation and artistic recreation process from the album to the movie and also confirming the dialogical relations between the different problems, contextualization, languages and representations explored in this art piece. / O filme Pink Floyd The Wall, adaptação para o cinema do álbum conceitual da banda Pink Floyd, narra a história, desde a infância até sua completa alienação, do protagonista Pink, um músico nascido na Inglaterra nos anos finais da Segunda Guerra Mundial, cuja morte do pai durante a guerra lhe desencadeia um processo de depressão e melancolia que culmina em sua total apatia diante da vida. A presente pesquisa, tendo como foco o teor literário das canções do álbum original, tem por objetivo o estudo da estrutura formal do tecido fílmico, suas diferenças, semelhanças e complementaridades com a narrativa musical contida no álbum, observando e constatando os processos de tradução e recriação de uma obra para outra, além das relações dialógicas entre as diferentes problemáticas, contextualizações, linguagens e representações exploradas na obra.