Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-06-12T12:39:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PioneirosDuentesDesenvolvimento.pdf: 4703196 bytes, checksum: 35108995216c3372f8de845e7a4e61cd (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-06-12T12:41:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PioneirosDuentesDesenvolvimento.pdf: 4703196 bytes, checksum: 35108995216c3372f8de845e7a4e61cd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T12:41:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PioneirosDuentesDesenvolvimento.pdf: 4703196 bytes, checksum: 35108995216c3372f8de845e7a4e61cd (MD5) Previous issue date: 2018-04-03 / Do final dos anos de 1940 até os dias atuais, a Amazônia brasileira recebeu várias ações do governo federal que, entre outras razões, possuem o objetivo de trazer progresso e desenvolvimento para a região. O ponto de partida desta pesquisa é a construção da estrada Belém-Brasília no final dos anos 1950, inserida num grande plano de desenvolvimento nacional, o Plano de Metas do governo do presidente Juscelino Kubitscheck. Durante o período de construção da estrada, havia uma legislação que incentivava a produção de pequenos documentários no país. O cineasta francês Jean Manzon foi um dos principais realizadores desses documentários de propaganda e sempre esteve muito próximo aos núcleos de poder do país. Aqui vamos analisar duas de suas produções sobre a construção da Belém- Brasília, Amazônia vai ao encontro de Brasília (1958) e Coluna Norte (1960) e procurar visibilizar os povos indígenas que viviam nesta região. Estes filmes são carregados de discursos sobre a Amazônia caracterizada pelo exotismo, ufanismo e ainda pela ausência de populações indígenas e outros povos. A partir dos estudos do discurso, tomando como referência as formulações de Michel Foucault e de Rosário Gregolin e de autores interessados em discussões decoloniais como Ivânia Neves e Aníbal Quijano, analisaremos quais as condições de possibilidades históricas que permitiriam que alguns discursos sobre a Amazônia fossem visibilizados e outros silenciados nestes filmes. / From the late 1940s to the present day, the Brazilian Amazon received several actions from the federal government that, among other reasons, aim to bring progress and development to the region. The starting point for this research is the construction of the Belém-Brasília highway in the late 1950s, part of a large national development plan, the Plan of Goals of the government of President Juscelino Kubitscheck. During the period of construction of the road, there was legislation that encouraged the production of small documentaries in the country. The French filmmaker Jean Manzon was one of the main directors of these propaganda documentaries and has always been very close to the power centers of the country. Here we will analyze two of his productions on the construction of Belém-Brasília, Amazônia goes to meet Brasilia (1958) and Coluna Norte (1960) and seek to make visible the indigenous peoples who lived in this region. These films are loaded with speeches about the Amazon characterized by exoticism, fanfare and also by the absence of indigenous populations and other peoples. Based on the studies of the discourse, taking as a reference the formulations of Michel Foucault and Rosário Gregolin and authors interested in decolonial discussions such as Ivânia Neves and Aníbal Quijano, we will analyze the conditions of historical possibilities that would allow some discourses about Amazonia to be seen and others silenced in these films.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaoElen[1].pdf: 595165 bytes, checksum: 2ccb408610c06456f261345d004a98d0 (MD5) Previous issue date: 2005-10-05 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The present work studies the importance of the voice in documentary movies, considering this as a privileged space where we can observe and analyze the performances of the voice, and in this way to contribute for the study of the orality in the medias. The choice of the documentary film "Adão ou Somos Todos Filhos da Terra" by Walter Salles and Daniella Thomas for the proposed analysis, is mainly due to the fact that this film (through the use of you speeches, carols, poems) shows the changes between the record and the practices of the orality, as well as the vehiculation of speeches and verbal systems which are present in the visual movie complex. Using the concepts of orality and performance studied by Paul Zumthor, allows us to analyze our documentary film looking for an understanding of the dialogue that is established between the visual and oral system, from a voice that is no longer a presence, but a presence captured by the film. The possible interpretations about the performances of the voice show, in this way, his importance in the construction of narrativities for the documentary movies. The acurate study of the orality in the and of the documentary movies is justified by the employment of certain aesthetic mechanisms used by directors when telling their stories. The absolute presence of the narrator-cinéaste is diluted in photography and editing process, ending by bringing him melted in his own cast. The figure of the personage as a narrador in oral process enables the understanding of the mixture of present voices (cinéaste, personages, immemorial oralities and so on), which make us to believe that we faced a multiple narratives in which it is possible to enrich the point of view about the themes treated. Also show the border zones between the documentary and the fiction, between sound and image, as well as between movies and the culture to expose some hybridization processes that provide a new comprehension in the understanding of the movie narrative, showing that the making of the documental text modifies:"Adão ou Somos Todos Filhos da Terra" is prone to an analysis in what it is possible to verify how the documentary becomes free from the truth-model understood as the one that it constitutes when finding in the fable-function a new possibility of aesthetics of the real . Finally it is important to understand how one can, through the voice and its performances, to have access to a conscience of the cultural differences and the existence of the other. The documentary is, in this way, capable of making the cultural memory to become more accessible, through one voice, even when that is captured by the media. / O presente trabalho estuda a importância da voz no cinema documentário, considerando este um espaço privilegiado onde podemos observar e analisar as performances da voz, e desta maneira contribuir para o estudo da oralidade nas mídias. A escolha do documentário Adão ou Somos Todos Filhos da Terra de Walter Salles e Daniella Thomas para a análise proposta, se deve principalmente ao fato de que este filme (através de falas, cantos, poemas) evidencia as trocas entre o registro e as práticas da oralidade, bem como a veiculação de falas e de sistemas verbais presentes no complexo visual fílmico. Apropriar-nos dos conceitos de oralidade e performance estudados por Paul Zumthor, permite que analisemos nosso documentário procurando entender o diálogo que se estabelece entre o sistema oral e visual, a partir de uma voz que já não mais é presença, mas uma presença capturada pelo filme. As possíveis interpretações acerca das performances da voz mostram, assim, sua importância na construção de narratividades para o cinema documentário. O estudo acurado da oralidade no e do cinema documentário justifica-se pelo emprego de certos mecanismos estéticos usados pelos diretores ao conta-rem suas histórias. A presença absoluta do narrador-cineasta se dissolve em pla-nos e montagens, terminando por trazê-lo fundido em seus próprios personagens. A figura do personagem como um narrador em processo oralizante possibilita o entendimento da mistura de vozes presentes (cineasta, personagens, oralidades imemoriais etc), o que nos leva a crer que estamos diante de uma multiplicidade de narrativas na qual é possível enriquecer o ponto de vista acerca das temáticas tratadas. Mostrar ainda as zonas de fronteira entre o documentário e a ficção, en-tre o sonoro e o imagético, bem como entre o cinema e a cultura expõem alguns processos de hibridização, que proporcionam uma nova compreensão no enten-dimento da narrativa fílmica, mostrando que o fazer do texto documental modifica-se: Adão ou Somos Todos Filhos da Terra se presta a uma análise em que é pos-sível verificar como o documentário liberta-se do modelo de verdade entendido como aquilo que o constitui ao encontrar na função de fabulação uma nova possi-bilidade de estética do real . Finalmente é importante perceber como através da voz e suas perfor-mances podemos ter acesso a uma consciência das alteridades culturais e da e-xistência do outro. O filme documentário é assim capaz de tornar a memória cultural cada vez mais acessível, através de uma voz, mesmo quando esta é cap-turada pelos meios de comunicação.

SANTOS, Luciana Gomes. DOCTV no Ceará: financiamento público e modos de produção. 2015. 114f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-08-27T18:21:48Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_lgsantos.pdf: 1575972 bytes, checksum: df9a85350ef7d030f471438db73294ca (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-08-28T14:15:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_lgsantos.pdf: 1575972 bytes, checksum: df9a85350ef7d030f471438db73294ca (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-28T14:15:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_lgsantos.pdf: 1575972 bytes, checksum: df9a85350ef7d030f471438db73294ca (MD5) Previous issue date: 2015 / This research seeks to highlight the relationship between public financing and documentary production methods, through a work experience with historical research, and know through film analysis techniques, esthetic forms and narratives of the seven documentaries produced in Ceará by the Program Promotion of the Production and Broadcasting of the Brazilian Documentary, the DOCTV Brazil. From the Program editions held in Ceará, the potential impacts will be observed by the production methods, established by the Government, the aesthetic experiences, content and narrative of these documentaries. / Essa pesquisa procura investigar a relação entre financiamento público e modos de produção de documentários, por meio de uma experiência de trabalho com pesquisa histórica, e conhecer, através de técnicas de análise fílmica, as formas estéticas e narrativas dos sete documentários cearenses produzidos pelo Programa de Fomento à Produção e Teledifusão do Documentário Brasileiro, o DOCTV Brasil. A partir das edições do Programa realizadas no Ceará, serão observados os possíveis impactos produzidos pelos modos de produção, estabelecidos pelo Poder Público, nas experiências estéticas, de conteúdo e narratividade desses documentários.

Submitted by Ana Albuquerque (paulatalbuquerque@gmail.com) on 2014-09-03T02:15:17Z No. of bitstreams: 1 TESE_ANA PAULA TRINDADE DE ALBUQUERQUE_PPGE-FACED-UFBA.pdf: 5873073 bytes, checksum: 5a08e20b5c94d686e958ead54f6a8ff9 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2014-09-23T15:34:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_ANA PAULA TRINDADE DE ALBUQUERQUE_PPGE-FACED-UFBA.pdf: 5873073 bytes, checksum: 5a08e20b5c94d686e958ead54f6a8ff9 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-23T15:34:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_ANA PAULA TRINDADE DE ALBUQUERQUE_PPGE-FACED-UFBA.pdf: 5873073 bytes, checksum: 5a08e20b5c94d686e958ead54f6a8ff9 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / A dinâmica da sociedade contemporânea determina uma produção acelerada de imagens em movimento, postadas, a cada segundo, em sites na internet, trazendo representações de cenas cotidianas das muitas culturas espalhadas pelo mundo. Nos contemporâneos espaços educacionais formais, as tecnologias contemporâneas, nem sempre das mais atualizadas, embora entrem pela porta da frente, não espelham as práticas pedagógicas, nem as culturas que compõem os espaços das salas de aula. Essa marcada contradição, nas práticas educacionais, motivou o presente estudo, o qual objetivou um traçado de perspectivas para uma educação pautada no audiovisual, visando ampliar as discussões acerca das relações entre cinema documentário e Educação, considerando a linguagem cinematográfica e seus significados no espaço educativo. Nessa esteira, algumas questões se apresentaram: Como se processou a construção histórica do cinema educativo, principalmente no Brasil? Por que o cinema ainda não entrou, de fato, na escola, se implicando nas metodologias dos processos de ensino aprendizagem? Quais são os códigos da linguagem do filme documentário? Quais os discursos impregnados nos filmes documentários? Qual o diálogo estabelecido entre o espectador e o filme documentário? Por que transformar a leitura e escrita do filme documentário, nos espaços educacionais, em movimentos de aprendizagem e de pesquisa? A metodologia, inspirada no próprio objeto de estudo, o cinema documentário, escolha determinada por ter como mote a vida e seus espetáculos cotidianos, adequado para os constantes diálogos com os espaço educacionais, referendou-se no Contra o método de Paul Feyerabend , em estudos sobre o discurso, na voz, principalmente, de Fernandes (2007) e Orlandi (2005), na análise fílmica, na voz de Jacques Aumont e Michel Marie (2011); Goliot-Lété e Francis Vanoye (2010) e na dialogia proposta por Bakhtin. Configurada a pesquisa como bibliográfica e histórica, o texto investiu em: apresentar entendimento acerca das relações do cinema nos espaços educativos; explicitar a gramática fílmica, entendendo sua importância para uma melhor leitura audiovisual; apresentar leitura e escrita de imagens em movimento, dialogando com a teoria. Disso resulta a compreensão de que o cinema documentário pode povoar os espaços educacionais, dinamizando processos educativos, a favor dos estudantes, sempre. / ABSTRACT: The dynamics of contemporary society determines an accelerated production of motion pictures, posted, all time, on websites, bringing depictions of daily scenes of many cultures around the world. In contemporary formal educational spaces, contemporary technologies are not always the most current, while entering by the front door, do not reflect the pedagogical practices or cultures that make up the spaces of classrooms. This marked contradiction in educational practices motivated the present study, which aimed to tracing prospects for a guided education in audiovisual, aiming to expand the discussion about the relationship between documentary filmmaking and education, considering the cinematic language and its meanings in the educational space. On this track, some issues are presented: How sued the historical construction of educational cinema, especially in Brazil? Why the movie is not indeed in the school yet, implying itself the methodologies of teaching learning? What are the the language’s codes of documentary film? Which discourses are impregnated in documentary films? What dialogue have between the viewer and the documentary film? How transform the reading and writing of the documentary film in educational spaces for learning and research movement? The methodology, inspired in the very object of study, the documentary film, was chosen as a motto for having life and its everyday spectacles suitable for constant dialogue with the educational space and is endorsed in Against Method by Paul Feyerabend, in discuss studies, mainly in the voice of Fernandes (2007) and Orlandi (2005), in film analysis through the voice of Jacques Michel Aumont and Marie (2011); Goliot-Lété Vanoye and Francis (2010) and in the dialogism proposed by Bakhtin. The research was been configured as a bibliographical and historical one, the text itself has invested in: present understanding of the relationship of cinema in educational spaces; explain the movie grammar, understanding its importance for better audiovisual reading; introduce reading and writing of images in motion, talking with theory. This leads to the realization that documentary filmmaking can enter school, streamlining educational processes for students forever.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4661.pdf: 1097916 bytes, checksum: c482bfce0e9225af830987ef6b3c8cac (MD5) Previous issue date: 2012-05-08 / A conceptual overview about documentaries made from archival footage, named foundfootage films. The main reference for the analysis of cinematographic production for the period prior to the year 1960 is the book Films Beget Films, published in 1964 by the American researcher Jay Leyda. This essay seeks to complement the research of Jay Leyda addressing aspects of the biography and work of American filmmaker Emile De Antonio, pointing out the relevance of your audiovisual production in the field of documentary from the use of archival material. The documentary In The Year of the Pig (1968) and his fragmentary, enigmatic and somewhat didatic historical narrative, are subjected to analysis. The goal of this study is an approximation of the De Antonio`s narrative with the concept of historical allegory in the film, according to Brazilian researcher Xavier, based on the ideas of Walter Benjamin on modernity and the role of allegory in the process of reinterpreting history and culture. / Um panorama conceitual sobre filmes documentais realizados a partir de images de arquivo, os chamados found-footage films. A principal referência para análise da produção cinematográfica do período anterior aos anos 1960 é o livro Films Beget Films, publicado em 1964, pelo pesquisador norte-americano Jay Leyda. Esta dissertação procura complementar a pesquisa de Jay Leyda com uma abordagem sobre aspectos da biografia e da obra do cineasta norte-americano Emile De Antonio, evidenciando a relevância de sua produção audiovisual no campo do documentário, a partir da utilização de materiais de arquivo. O documentário In The Year of The Pig (1968) - sua narrativa histórica fragmentária, enigmática e pouco didática - é submetido à análise. O objetivo desta pesquisa é uma aproximação das características narrativas de De Antonio com o conceito de alegoria histórica no cinema, segundo o pesquisador brasileiro Ismail Xavier, com base nas ideias de Walter Benjamin sobre a modernidade e o papel da alegoria dentro do processo de reinterpretação histórica e cultural.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4691.pdf: 2672221 bytes, checksum: 5c15554d9ac45df13043164fc0e2e67e (MD5) Previous issue date: 2012-05-02 / Financiadora de Estudos e Projetos / This work aims to discuss processes of self-representation in animated documentaries, from the analysis of the film Waltz with Bashir (Ari Folman, 2008). With this analysis, it seeks to understand modes of articulation between the field of documentary and animation, using elements of both as a possibility of self-representation in films that are related to the shared historic world. For this purpose, it develops a reflection on the establishment of different perspectives in the field of documentary studies and the ways available for animation to create representations. In addition, it dialogues with the various historical and conceptual approaches about the animated documentary, developed significantly over the past fifteen years. Finally, it develops a critical analysis of what Bill Nichols (1994) calls performative documentary and the considerations of Michael Renov (2004) about documentaries that deal with the autobiographical, to understand the animation as a way to put the director in history and establish a continuity with the past, weaving relationships between elements of documentary and animated images that provide other senses to the reported. / Esta dissertação tem como objetivo discutir processos de autorrepresentação em documentários animados, a partir da análise do filme Valsa com Bashir (Ari Folman, 2008). Com a análise deste longa-metragem, busca-se compreender modos de articulação entre o campo do documentário e o da animação, aproveitando elementos de ambos enquanto possibilidade de autorrepresentação em filmes que se remetem ao mundo histórico compartilhado. Para tanto, desenvolveu-se uma reflexão acerca do estabelecimento de diferentes perspectivas do campo do documentário nos estudos teóricos e as maneiras disponíveis à animação para criar representações. Além disso, dialoga-se com as várias abordagens históricas e conceituais acerca do documentário animado, que ganham corpo mais expressivo nos últimos quinze anos. Por fim, desenvolve-se uma leitura crítica das análises de Bill Nichols (1994) sobre os documentários performáticos e das considerações de Michael Renov (2004) acerca de documentários que lidam com o autobiográfico, para compreender a animação como uma forma do realizador se colocar na história e estabelecer uma continuidade com o passado, tecendo relações entre imagens animadas e elementos documentais que proporcionam outros sentidos aos relatos.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5459.pdf: 2856810 bytes, checksum: c28ae26067de963211a6fcf5f2a5fcb9 (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / Financiadora de Estudos e Projetos / The present dissertation aims to study the relation between the production of documentaries in Paraíba in the first decade of the 2000s and public policies of incentive of audiovisual production. To understand this context, were observed what the main laws, edicts and contests that promote the financing of documentaries in Paraíba in the period surveyed, noting funding sources at the federal, state and municipal levels.During the research, was possible to map 25 documentary films made in Paraíba, funded by public edicts, which were analyzed separately and then compared in order to understand what are the main characteristics of this group of films. For the realization of this survey, we used the bibliography about audiovisual policy in Brazil, as well as texts about the national and Paraíba s documentary production. Additionally, was looked up to the texts of laws and edicts, and data offered by public agencies. The contact with the filmmakers and with the works were shaped as fundamental sources for realization of this text. / A presente dissertação tem como objetivo estudar a relação entre a produção de documentários na Paraíba na primeira década dos anos 2000 e as políticas públicas de incentivo à produção audiovisual. Para compreender esse contexto, observaram-se quais as principais leis, editais e concursos que promovem o financiamento de documentários na Paraíba no período pesquisado, atentando para as fontes de financiamento nos níveis federal, estadual e municipal. Durante a pesquisa, pôde-se mapear 25 documentários paraibanos financiados por editais públicos, que foram analisados individualmente e posteriormente comparados com o intuito de compreender quais as principais características desse grupo de filmes. Para realização dessa pesquisa, utilizou-se da bibliografia sobre política audiovisual no Brasil, além de textos sobre a produção documentária nacional e paraibana. Além disso, atentou-se para os textos das leis e editais, e os dados oferecidos pelos órgãos públicos competentes. O contato com os realizadores e com as obras se configuraram como fontes fundamentais para realização desse texto.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4933.pdf: 1410835 bytes, checksum: 4d98e0074d7415562240e8cd81b1b9b9 (MD5) Previous issue date: 2013-02-22 / This work is a desk research and was elaborated in order to ascertain to what level is the process of indexing Social within the documentary film, specifically in the discursive construction developed by media around the movie Jogo de cena (Eduardo Coutinho, 2007). It was used the theoretical repertoire pertaining to Information Science to delineate differences between the concepts of indexing and Social Indexing in the field of Social Knowledge Organization and then was observed the direction of the Social Indexing in relation to the field of Documentary filmmaking. His corpus of analysis was based on the movie Jogo de cena, and articles written about the film from its release in 2007, as a method using Content Analysis and Analysis of Moving Images. / O presente trabalho é uma pesquisa documental e foi elaborado com o objetivo de verificar em que nível se dá o processo de Indexação Social no âmbito do cinema documentário, especificamente na construção discursiva elaborada pela mídia em torno do filme Jogo de cena (Eduardo Coutinho, 2007). Utilizou-se de repertório teórico pertencente à Ciência da Informação para delinear diferenças entre os conceitos de Indexação e Indexação Social no campo da Organização do Conhecimento para depois observar o sentido da Indexação Social em relação ao campo do cinema documentário. Seu corpus de análise se baseou no filme Jogo de cena e em artigos escritos sobre o filme a partir de seu lançamento no ano de 2007, utilizando como método a análise de conteúdo e a análise de imagens em movimento.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Heloisa.pdf: 2170174 bytes, checksum: 2bfc288b3275ca9c47744c29021e21c2 (MD5) Previous issue date: 2012-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research seeks to reflect on the exploitation of personal narratives in the contemporary theatre scene as a possibility to generate confrontation between reality and fiction in the context of staging. The paper has been divided into two parts. The first part was structured from theoretical formulations which ponder on the concept of reality in the context of postmodern society and aims to reflect about the strategies and motivations that gave birth to different forms of exploitation of the real in the contemporary theatre scene and how personal narratives interact in this process. It ponder also on the possible developments that the use of autobiographies on the stage generate in order to cause tension between reality and fiction at the time of the performance event. The second part will present the work of the Argentinian puppeteer Sergio Mercurio, the Colombian group Mapa Teatro and a spectacle born of a partnership between the actress Janaina Leite, the musician Fepa, and the theatre director Luiz Fernando Marques, all Brazilians. The aim of the second part is to the works of these artistes taking into account the assumptions indicated in the first part. I am seeking to understand how these works, which explore the use of autobiographies, generate tension between reality and fiction and what performing strategies they use in their attempts to portray the private field of the personal narratives of the artistes, with questions that also concern the social field / A presente pesquisa busca refletir sobre a exploração de narrativas pessoais na cena teatral contemporânea como possibilidade de gerar confronto entre realidade e ficção no âmbito na encenação. O trabalho está organizado em duas partes: a primeira parte foi estruturada a partir de formulações teóricas que ponderam acerca da concepção do real no contexto da sociedade pós-moderna e visa refletir sobre as estratégias e motivações que fizeram com que despontassem diferentes formas de exploração do real na cena teatral contemporânea e como as narrativas pessoais interagem nesse processo. Pondera, ainda, acerca dos possíveis desdobramentos que o uso de autobiografias em cena geram no intuito de provocar tensão entre realidade e ficção no instante do acontecimento cênico. Na segunda parte serão apresentadas análises de trabalhos do bonequeiro argentino Sergio Mercurio; do grupo colombiano Mapa Teatro e de um espetáculo nascido da parceria entre a atriz Janaina Leite, o músico Fepa e o diretor teatral Luiz Fernando Marques, três brasileiros. O foco da segunda parte é realizar uma análise que leva em consideração os pressupostos assinalados na primeira parte. Busco compreender em que medida estes trabalhos, que exploram o uso de autobiografias, geram tensão entre realidade e ficção e quais estratégias cênicas utilizam no intento de articular o campo privado, pessoal dos artistas, com indagações que concernem ao campo social

This research consists of a study about the manifestations of death on four films of the western documentary cinema: Les Maîtres Fous (1954), directed by Jean Rouch; Mondo Cane e Mondo Cane 2 (1962 e 1964), directed by Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi; e Nick’s Film: Lightning Over Water (1981), directed by Wim Wenders e Nicholas Ray. The filmic works here selected show different angles of mortality, approaching issues that go from the death of another person, marked by cultural otherness in relation to the filmaker, to the death inserted in a familiar context to the filmakers themselves. The exam undertaken about the set of movies is based in two fundamental elements in the filed of this cinematographic genre: the first is the insertion of the work in an ethical space sanctioned by society, the second refers to the indexation of the movie content as an assertive. The visual manifestation of death documented points to space constituted of concrete social relations that build up an appropriate basis, proportioning the questioning of moral order to the acts of producing and/or watching such images. It is important to clarify that the visual representation of death is produced through two elements: violence - practiced against a living body - and the dead body. Both elements are associated to the term when used in this study. The conceptions of death act in the structuring of the livelihood and, from this notion, historical data about the iconography of death in western society are retaken, from medieval ages to the present. The course of this trajectory of men’s confrontation with their own mortality, revealed by the different means of appropriation of the death referring to specific socio-historical groups, allows the perception of today’s notions associated to the issue as a result of a historical construction instead of absolute systematizations. From the principle that anthropology perceives cinema as a cultural product, the manifestations of the intense-image of death in documentary are understood as registers of particularities of our own culture about this matter, constituting an important field for anthropological research. / Esta pesquisa consiste em um estudo sobre as manifestações da morte em quatro obras do cinema documentário ocidental: Les Maîtres Fous (1954), dirigido por Jean Rouch; Mondo Cane e Mondo Cane 2 (1962 e 1964), dirigidos por Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi; e Nick’s Film: Lightning Over Water (1981), dirigido por Wim Wenders e Nicholas Ray. As obras fílmicas aqui selecionadas apresentam diferentes enfoques sobre a mortalidade, abordando desde a morte do outro, marcado pela alteridade cultural em relação ao cineasta, até a morte de si, inserida em um contexto familiar aos realizadores. O exame empreendido sobre esse conjunto de filmes se alicerça sobre dois elementos fundamentais no campo desse gênero cinematográfico: o primeiro é a questão da inserção da obra em um espaço ético sancionado pela sociedade, e o segundo é referente à indexação do conteúdo fílmico como assertivo. A manifestação visual da morte documentada aponta para um espaço constituído por relações sociais concretas que constroem uma base ética própria, conferindo problematizações de ordem moral aos atos de produzir e/ou assistir tais imagens. É importante esclarecer que a manifestação visual da morte é realizada através dos seus dois correlatos: a violência - praticada contra o corpo vivo - e o cadáver, e que esses dois elementos estão associados ao termo, quando for referido neste trabalho. As concepções de morte atuam na estruturação dos meios de vida e, a partir dessa noção, são retomados dados históricos sobre a iconografia da morte na sociedade ocidental, a partir do período medieval até os dias atuais. A trajetória da confrontação do homem com sua condição de mortal, revelada através dos diferentes meios de apropriação da morte, referentes a grupos sócio-históricos específicos, possibilita a percepção das noções atuais associadas ao tema como resultado de uma construção histórica, e não como sistematizações absolutas. Partindo do princípio de que a antropologia percebe o cinema como um produto cultural, as manifestações da imagem-intensa da morte no filme documentário são entendidas como registros das particularidades da nossa cultura acerca desta temática, constituindo um campo importante para a pesquisa antropológica.