O presente trabalho objetiva observar os valores subjacentes na elaboração da comicidade e os recursos expressionais utilizados na construção do sentido do desenho animado dos Simpsons. Tendo como pressuposto que, no discurso persuasivo, são mobilizados mecanismos retóricos para produção de efeito de sentido, observaremos como tais mecanismos são utilizados na produção do efeito cômico, com base nas teorias da enunciação e do risível / This work aims to evaluate the underlying values in the working up of the comicality and the expressional resources employed in the Simpsons cartoon meaning creation. Assuming that in the persuasive discourse the rhetoric mechanisms are gathered for the meaning effect creation, we evaluated how such mechanisms are employed and how the comical effect is created based on the theories of the laughabla and of the enunciation.

Orientador(a): Iveta Maria Borges Ávila Fernandes / Banca: Francine de Paulo Martins Lima / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Resumo: Esta pesquisa de caráter qualitativo e de natureza bibliográfica procura apresentar alguns elementos musicais presentes em duas animações das Silly Symhonies que sirvam de conteúdo para o ensino-aprendizagem de música no Ensino Fundamental Anos Iniciais. A partir dessa temática, desenvolver um material pedagógico-musical construindo e relacionando as práticas e experiências em sala de aula com a pedagogia musical. Investigar de que forma essa teoria é expressa em conceitos e traduzida em práticas e processos musicais para melhor serem transmitidos por meio de um material didático acessível e diversificado. Para tanto, fez-se necessário a apropriação de alguns conceitos diretamente ligados à escola, à mediação do professor, ao meio social, à educação musical e à formulação de ideias referentes à própria música, em si organizados da seguinte maneira: (1) a indispensável responsabilidade do professor de conhecer o meio dos alunos aos quais leciona e o caráter intercultural (Queiroz, 2015) do mesmo, evitando estigmatizações (Elias, 2000) e combatendo a violência simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) a visão clara que o professor deve ter do seu papel mediador (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) exercido entre o conhecimento e os alunos; (3) a importante influência exercida pela arte cinematográfica junto às crianças e os jovens, através de diversos meios como as salas de cinema (Duarte, 2009 e 2013) e a TV e utilizando desses meios para aproximá-los de gêneros musicais que... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Esta investigación de carácter cualitativo y de naturaleza bibliográfica busca presentar algunos elementos musicales presentes en dos animaciones de las Silly Symhonies que sirvan de contenido para la enseñanza y el aprendizaje de música en la educación primaria. A partir de esa temática, desarrollar un material pedagógico-musical construyendo y relacionando las prácticas y experiencias en aula con la teoría peda gógica. Investigar de qué forma esta teoría se expresa en conceptos y traducida en prácticas y procesos musicales para mejor ser transmitidos por medio de un material didáctico acc esible y diversificado. Por lo tanto, era necesario que la apropiación de algunos conceptos relacionados directamente con la escuela, la mediación del profesor, el entorno social, la ed ucación musical y la formulación de ideas relacionadas con la música misma, en si organizados de la siguiente manera: (1) la indispensable responsabilidad del profesor de conocer el medio de los alumnos a los que enseña y el carácter intercultural (Queiroz, 2015) del mismo, evitando estigmatizaciones (Elias, 2000) y combatiendo la violencia simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) la visión clara que el profesor debe tener de su papel mediad or (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) ejercido entre el conocimiento y los alumnos; (3) la importante influencia ejercida por el arte cinematográfico junto a los niños y los jóv enes, através de diversos medios como las salas de cine (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013) y ... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Abstract: The purpose of this work, of bibliographical and qualitative nature, is to design a pedagogical-musical teaching material based on Disney's Silly Symphonies pointing out musical elements embodied therein while relating classroom practices and experiences to the pedagogical theory so as to design accessible and diversified teaching material. To that end, it was necessary to apply some concepts directly linked to the school, the teacher's mediation, the social environment, music education and to the construction of ideas referring to music itself, all of them structured as follows: (1) the teacher's accountability for knowing his/her students' social background and its intercultural (Queiroz, 2015) specificities; (2) the teacher's deep awareness of his/her role as a mediator (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) between knowledge and learners; (3) the key influence cinematographic art has over children and young people across various media such as movie theatres (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013), television and the Internet as a means to bring those audiences closer to musical genres alien to them; (4) bringing theory into practice through music activities built around Silly Symphonies as a musical reference. The appreciation of theoretical benchmarks paired with the classroom experience, so we could design activities which may help teachers willing to work with music education using cartoons or animations / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Ciências Humanas. / Made available in DSpace on 2012-10-24T12:42:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 264584.pdf: 6439053 bytes, checksum: 01c18840fadeaf39883be6e9adbc6411 (MD5) / A presente tese se propõe a acompanhar a trajetória das heroínas de desenho animado infantil no cenário global contemporâneo, rumo à consolidação da super-heroína. De um lado, procuramos levar em conta as mudanças nos agenciamentos atribuídos à sua imagem ao longo dos últimos tempos, considerando como marco o surgimento das personagens do desenho animado As Meninas Super Poderosas. Por outro lado, problematizamos o modo como as heroínas, de maneira geral, costumam ser vistas, vividas e interpretadas, frente à importância do desenho animado para a cultura lúdica infantil. Com relação à imagem da super-heroína hoje, destacamos a incorporação de uma série de atributos, antes dignos exclusivamente dos heróis masculinos, que, no entanto, se apresentam fortemente arraigados em determinados referenciais de feminilidade. Quanto à relação estabelecida entre os públicos e seus/uas heróis/ínas localizamos diferentes formas de experiências que ajudam a definir, em primeira instância, fronteiras de gênero, de classe e de grupos de idade. A natureza contraditória com que diversos elementos são arranjados, ajudam dar forma e coerência à imagem da que denominamos super-cor-de-rosa. Como uma mônada, ela comporta inúmeras formas de articulação, a partir de um amplo leque de elementos, atributos e características, mas que no conjunto levantam a bandeira de uma auto-afirmação feminina na modalidade super-mulher/super-menina. Por sua vez, essa imagem hoje deve muito às transformações que hoje atravessam a imaginação global. This thesis study the trajectory of the heroines of children's cartoon in the contemporary global scene, towards the consolidation of the super-heroine. On one hand, we take into account changes in the agency attributed to its image over recent times, considering the importance of the cartoon The Powerful Girls. Furthermore, how the problematization heroines in general, tend to be seen, experienced and interpreted, in the importance of the cartoon for culture child. Regarding the image of the super-heroine today, highlight the incorporation of a number of attributes, but worthy only of male heroes, however, they are deeply rooted in certain marks of femininity. Concerning the relationship between the public and heroes and heroines locate different types of experiences that help to define in the first instance, boundaries of gender, class and age groups. The contradictory nature with which various elements are arranged, help shape and coherence to the image of what we call super-pink. As a monad, it includes many forms of articulation, from a wide range of elements, attributes and characteristics are often quite contradictory, but on the whole raise the flag of a female self-assertion in the form super-woman . In turn, that image today owes much to change that now cross the global imagination.

Orientadora: Alessandra de Morais Shimizu / Banca: Patrícia Unger Raphael Bataglia / Banca: Vanessa Fagionatto Vicentin / Resumo: Dentro de uma perspectiva construtivista sobre os estilos de resolução de conflitos, esta pesquisa teve como objetivos: analisar o desenho animado mais assistido pelos participantes, verificar os estilos de resolução de conflitos presentes em seus episódios; compreender a influência que a veiculação dos conteúdos presentes no desenho animado pode ter na forma como as crianças resolvem conflitos hipotéticos e reais, e verificar o efeito de um determinado Programa de Intervenção. A pesquisa foi de delineamento quase experimental, com uma primeira fase exploratória e uma segunda fase com a realização do procedimento quase experimental propriamente dito. Na primeira fase participaram 70 crianças e jovens de seis a dezessete anos de idade, e foi aplicado um questionário para a identificação do desenho animado mais assistido pelos participantes, assim como foi realizada a gravação e análise de dois episódios do desenho escolhido, a fim de se identificar os estilos de resolução de conflitos mais presentes. Na segunda fase, participaram 30 crianças de seis a onze anos de idade, distribuídas de forma aleatória em um Grupo Controle (GC) e dois Grupos Experimentais (GE1 e GE2), cada um composto por dez integrantes. Nesse momento da pesquisa, foram realizadas sessões de exposição ao desenho selecionado no GE1 e no GE2, e a aplicação de um Programa de Intervenção voltado para o desenvolvimento de formas mais assertivas de resolução de conflitos no GE2. Para verificar o efeito da exposição aos desenhos e do Programa de Intervenção nos estilos de resolução de conflitos foram feitas sessões de observação das ações das crianças, em momentos de recreação livre, e aplicada a Children's Action Tendency Scale-CATS, ambos os recursos foram empregados como pré e pós-teste nos três grupos (GC, GE1 e GE2). Os ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In a constructivist perspective about the styles of conflict resolution, the objectives of this study are: analyze the most watched cartoon by the participants, verify the styles of conflict resolution present in the episodes; understand the influence that the placement of the contents in the cartoon may have on how children solve hypothetical and real conflicts, and verify the effect of a certain Intervention Program. The study was almost experimental design, with an exploratory first phase and a second phase with the realization of the almost experimental procedure properly said. In the first phase 70 children and young people from six to seventeen years old participated, and a questionnaire to identify the most watched cartoon by the participants was applied, as well as the recording was made and the review of two episodes of the chosen cartoon, to identify the most present styles of conflict resolution. In the second phase, 30 children from six to eleven years old participated, distributed randomly in a Control Group (GC) and two Experimental Groups (GE1 and GE2), each group consisted by 10 participants. In this moment of the study, exposure sessions of the selected cartoon were performed in the GE1 and GE2, and the application of an Intervention Program aimed on the development of more assertive ways of conflict resolution in the GE2. To verify the effect of the exposure to the cartoons and the Intervention Program in the styles of conflict resolution, it was made observation sessions of the actions of the children, in moments of free recreation, and applied the Children's Action Tendency Scale-CATS, both resources were used as pre and post-test in the three groups (GC, GE1 and GE2). The results showed that in the analyzed cartoon the strategies of conflict resolution, presented by its respective ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:34:42Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-10. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:47:13Z : No. of bitstreams: 1 000833887.pdf: 787215 bytes, checksum: c640822357e49a7f347adbe041499bfe (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Dentro de uma perspectiva construtivista sobre os estilos de resolução de conflitos, esta pesquisa teve como objetivos: analisar o desenho animado mais assistido pelos participantes, verificar os estilos de resolução de conflitos presentes em seus episódios; compreender a influência que a veiculação dos conteúdos presentes no desenho animado pode ter na forma como as crianças resolvem conflitos hipotéticos e reais, e verificar o efeito de um determinado Programa de Intervenção. A pesquisa foi de delineamento quase experimental, com uma primeira fase exploratória e uma segunda fase com a realização do procedimento quase experimental propriamente dito. Na primeira fase participaram 70 crianças e jovens de seis a dezessete anos de idade, e foi aplicado um questionário para a identificação do desenho animado mais assistido pelos participantes, assim como foi realizada a gravação e análise de dois episódios do desenho escolhido, a fim de se identificar os estilos de resolução de conflitos mais presentes. Na segunda fase, participaram 30 crianças de seis a onze anos de idade, distribuídas de forma aleatória em um Grupo Controle (GC) e dois Grupos Experimentais (GE1 e GE2), cada um composto por dez integrantes. Nesse momento da pesquisa, foram realizadas sessões de exposição ao desenho selecionado no GE1 e no GE2, e a aplicação de um Programa de Intervenção voltado para o desenvolvimento de formas mais assertivas de resolução de conflitos no GE2. Para verificar o efeito da exposição aos desenhos e do Programa de Intervenção nos estilos de resolução de conflitos foram feitas sessões de observação das ações das crianças, em momentos de recreação livre, e aplicada a Children's Action Tendency Scale-CATS, ambos os recursos foram empregados como pré e pós-teste nos três grupos (GC, GE1 e GE2). Os resultados demonstraram que no desenho analisado as estratégias de resolução de conflitos, apresentadas... / In a constructivist perspective about the styles of conflict resolution, the objectives of this study are: analyze the most watched cartoon by the participants, verify the styles of conflict resolution present in the episodes; understand the influence that the placement of the contents in the cartoon may have on how children solve hypothetical and real conflicts, and verify the effect of a certain Intervention Program. The study was almost experimental design, with an exploratory first phase and a second phase with the realization of the almost experimental procedure properly said. In the first phase 70 children and young people from six to seventeen years old participated, and a questionnaire to identify the most watched cartoon by the participants was applied, as well as the recording was made and the review of two episodes of the chosen cartoon, to identify the most present styles of conflict resolution. In the second phase, 30 children from six to eleven years old participated, distributed randomly in a Control Group (GC) and two Experimental Groups (GE1 and GE2), each group consisted by 10 participants. In this moment of the study, exposure sessions of the selected cartoon were performed in the GE1 and GE2, and the application of an Intervention Program aimed on the development of more assertive ways of conflict resolution in the GE2. To verify the effect of the exposure to the cartoons and the Intervention Program in the styles of conflict resolution, it was made observation sessions of the actions of the children, in moments of free recreation, and applied the Children's Action Tendency Scale-CATS, both resources were used as pre and post-test in the three groups (GC, GE1 and GE2). The results showed that in the analyzed cartoon the strategies of conflict resolution, presented by its respective characters, were predominantly aggressive and submissive. Concerning to the results of comparisons between and within groups, relating to...

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:00:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2879.pdf: 1613390 bytes, checksum: 7c81475fc7aead8c03990cbdd204f5f4 (MD5) Previous issue date: 2009-02-10 / Universidade Federal de Minas Gerais / The interest by the outbreak of a group of people that are admirers of the Japanese pop culture - especially by the comic books (mangas) and the cartoons (animes) is what led me to the developing of this research, in which my goal is to understand the logic of the sociability among the consumers of these medias, through the use of some very important anthropological concepts, such as the sociability, the cultural consume and life style. To do so, I started a study that began at the mangas and animes conventions, where the otakus meet to participate in contests and workshops, as well as to watch the animes and musical presentations, and also to discuss their own stories. Beyond the merely social nature, these conventions have eventually became the first step to those who wish to enter the pop culture universe, besides being a way of assertion of a specific juvenile condition to those who are already a part of it. / O interesse pelo surgimento de um grupo aficionado pela cultura pop japonesa especialmente pelas histórias em quadrinhos (mangás) e pelos desenhos animados (animes) , me levou ao desenvolvimento dessa pesquisa na qual busco compreender a lógica da sociabilidade existente entre os consumidores dessas mídias tangenciando alguns conceitos caros à antropologia, tais como a sociabilidade, bem como o consumo cultural e o estilo de vida. Para tanto dei início a uma etnografia que teve como ponto de partida as convenções de mangás e animes, nas quais os otakus se encontram para participar de concursos, oficinas, para assistirem aos animes e apresentações musicais e trocarem experiências. Para além do caráter puramente comercial, essas convenções acabaram se tornando espaços de iniciação para aqueles que desejam ingressar neste universo de cultura pop, além de serem espaço de afirmação de uma dada condição juvenil para aqueles que já fazem parte dele.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-11-01T22:24:19Z No. of bitstreams: 1 MariaJoseCamposFaustinoDaSilva_DISSERT.pdf: 2382050 bytes, checksum: 31c182848f6dbcdc89a743769738f0d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-11-13T21:57:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MariaJoseCamposFaustinoDaSilva_DISSERT.pdf: 2382050 bytes, checksum: 31c182848f6dbcdc89a743769738f0d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-13T21:57:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaJoseCamposFaustinoDaSilva_DISSERT.pdf: 2382050 bytes, checksum: 31c182848f6dbcdc89a743769738f0d8 (MD5) Previous issue date: 2017-07-27 / As crian?as contempor?neas nascem em um contexto caracterizado por configura??es econ?micas, sociais, pol?ticas e culturais que favorecem a sua imers?o em uma s?rie de artefatos midi?ticos e tecnol?gicos, dentre os quais destacamos o desenho animado, por seu extenso alcance ?s crian?as em diversos lugares e momentos. O desenho animado enquanto produto da m?dia tamb?m ? considerado uma pedagogia cultural, por ser capaz de educar as crian?as atrav?s de uma rede de poder em que se veiculam modos de ser, pensar e agir. Atravessadas por esse artefato, as crian?as reverberam falas, a??es e conflitos que trazem a tona quest?es relativas ? composi??o identit?ria de g?nero a partir do modo como compreendem os pap?is sociais de meninos e meninas. Nesse sentido, o objetivo deste estudo ? investigar as poss?veis implica??es dos personagens do desenho animado na constitui??o das identidades infantis de g?nero junto a crian?as de cinco e seis anos de idade em uma institui??o p?blica de Educa??o Infantil da cidade de Natal/RN. O campo dos Estudos Culturais em Educa??o de vertente p?s-estruturalista possibilitou ? essa investiga??o focalizar, nos desenhos animados, as tramas e emaranhados que circundam culturalmente os sujeitos infantis e suas identidades. Metodologicamente, este estudo se ancora nas teoriza??es p?s-cr?ticas de pesquisa e, por meio de uma bricolagem, faz um recorte e colagem de alguns procedimentos para melhor se aproximar do cen?rio e dos sujeitos da pesquisa, utilizando-se de observa??o, di?rio de campo, entrevista e grupo focal. Trata-se de um estudo com crian?as de uma turma de n?vel 4 da Educa??o Infantil, no qual foram ouvidas e analisadas suas falas a respeito do entendimento que tinham sobre ser menina e menino, tendo como mote os personagens dos desenhos animados a que assistiam diariamente. As an?lises evidenciaram duas categorias que emergiram nesse estudo, a partir das quais se pode afirmar que as imagens dos personagens dos desenhos animados engendram modos de ser e demarcam pap?is sociais diferentes em fun??o do g?nero, especialmente por meio: 1) da morfologia do corpo; e 2) da indument?ria (vestimentas e acess?rios). As meninas e meninos sujeitos desta pesquisa se espelham nos modelos de beleza, amabilidade, for?a e intelig?ncia dos personagens. Al?m disso, destaca-se tamb?m a ideia de consumo que esses personagens reafirmam, atrav?s dos produtos veiculados ? sua imagem, fomentando nas crian?as o desejo pela aquisi??o de brinquedos e objetos relacionados ?s princesas e aos super her?is. Diante das constata??es empreendidas, esta pesquisa aponta para a urg?ncia das discuss?es de g?nero no cen?rio escolar desde a Educa??o Infantil, sinalizando tamb?m para a import?ncia de os/as professores/as ampliarem seus olhares frente ?s problematiza??es atuais sobre rela??es de g?nero, no sentido de contribuir para a desconstru??o de preconceitos e estere?tipos hist?ricos, social e culturalmente constru?dos, com vistas a modos de conviv?ncia social menos opressores e mais igualit?rios entre as pessoas. / Nowadays, children grow up in a context with economic, social, political and cultural characteristics that makes their immersion in diverse media and technological artifacts, among them, this research detaches cartoon, due to its power to children in many places and time. Cartoon, as a media product, has a cultural pedagogy, because it is possible to teach children through a power system where there is a way of live, think and act. In contact with those artifacts, children reproduce discuss, actions, conflicts that bring questions related to gender identity composition based on the way they understand boys and girls social paper. In this sense, this study aims to investigate possible implications of cartoon characters in the constitution of children gender identity with five or six years old in a public institution to children education in Natal/RN. Cultural Studies in Education from post-structuralism field make possible focusing on, in the cartoons, schemes and associations that surround children subjects and their identities. Methodologically, this study is based on post-critics theorizations and, through bricolage, it makes a cutting and a pasting of some proceedings to approach scenery and research subjects, analyzing them by observation, field diary, interview and focal group. This study focuses on children on the 4th level of children education, listening and analyzing their discuss related to their comprehension about what means be a girl or a boy, taking as base cartoon characters that they watch routinely. Those analyzes detach two categories that emerge from this study, based on them, it is possible to assert that images of cartoon characters create way of life and different social papers based on gender, specially by: 1) body morphology; and 2) clothes and accessories. Subjects, boys and girls, are guided by the models of beauty, amiability, strength and intelligence built by the characters. In addition to this, it detaches characters reinforcement of consumption idea, by products linked to their image, stimulating children to desire those toys and objects related to princesses and heroes. Due to this noticed things, this study points to the necessity of discussion based on gender in the scholar system since children education, because the importance teacher pay attention to this question related to the gender, aiming to contribute to deconstructing historical prejudice and stereotypes that were social and culturally built, directing to ways of living less oppressor and more equal among people.

Orientador: Ana Luiza Bustamante Smolka / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:40:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bortoletto_Maira_M.pdf: 709175 bytes, checksum: 902ec7efac0324757293707845dba148 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta dissertação problematiza a influência dos desenhos animados sobre o público infantil e investiga o processo de recepção deste tipo de produção em crianças, em dois ambientes escolares diferentes. Refletindo sobre os repertórios culturais, elementos constitutivos do mundo infantil e contexto da recepção das mídias como partes integrantes essenciais do processo comunicativo, tem também o intuito de discutir o funcionamento da ideologia que permeia as condições de produção. O desenvolvimento teórico da presente proposta está ancorado, principalmente, em dois autores, Bakhtin e Vygotski. As análises das interações verbais das crianças, durante e depois da recepção do desenho animado ¿Tio Patinhas¿, colocam em evidência e nos permitem compreender diversos aspectos que atuam no âmbito das relações sociais - o imaginário coletivo, gêneros discursivos, imaginação e significação na recepção e compreensão dos desenhos animados / Abstract: The present work investigates the influence of cartoons as social production and inquires about the process of their reception by children. Assuming that: 1. cultural repertories are constitutive of the children¿s world; and 2. the context of midia reception is an essential part of the contemporary communicative process; it has also the aim to discuss the functioning of the ideology which pervades the conditions of production. The empirical study was conducted in two different school environments and the theoretical development of the proposal was mainly anchored on two authors, Bakhtin and Vygotski. The analysis of the verbal interactions of children, during and after reception of the cartoon "Duck Tales", places in evidence and allow us to understand several aspects operating within the framework of social relations - the collective imagination, gender discourses, imagination and meaning in receiving and understanding of cartoons / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

O presente estudo apresenta os desenhos que se destacaram nos 50 anos de televisão no Brasil, descreve algumas características de conteúdo e inserção na programação televisiva e na nossa Cultura e, com base nesses aspectos, faz uma comparação entre os desenhos de ontem e de hoje. A partir de dados relativos a origem, ano de produção e apresentação, narrativa e personagens dos desenhos mais representativos, ficou constatado que os conteúdos abordam temas semelhantes, independente de origem ou época, e as diferenças se devem a características de construção decorrentes de avanços tecnológicos e de condições de inserção no mercado televisivo, cada vez mais atreladas às questões de marketing de produtos derivados dos mesmos. Uma análise da participação do desenho animado na formação das crianças deve considerar o universo representado por essas mediações, uma vez que o desenho corresponde ao espaço de brincadeira na cultura contemporânea, é o programa preferido pelas mesmas, revive mitos e arquétipos e contribui para o desenvolvimento dos processos cognitivos e do imaginário infantil / The following study presents the cartoons that were in evidence in the television after the 50\'s. It described the contents, the TV transmission and the importance brought to our culture. In spite of the origin, production year, veiculation year, narrative and characters of the main cartoons, it was noticed that they have sim ilar subjects. The main differences are related to cultural context, technological practices used in the production and special commercial conditions. The success of a cartoon was directly related to the possibility of selling new products to the children as toys. magazines and other things. The importance of the cartoons for children\'s development is extremely consistent with the universe that they represent. They are the preferred \"children\'s play\" in the contemporary culture. The cartoons revive myths, archetypes and contribute for the cognitive and childish imaginary development.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-04-14T19:30:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Arte e Educação do Desenho Animado em Pernambuco - Diego Mal.pdf: 3896086 bytes, checksum: 266a652afbc31bd3a38c2d2d8e95c3c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-14T19:30:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Arte e Educação do Desenho Animado em Pernambuco - Diego Mal.pdf: 3896086 bytes, checksum: 266a652afbc31bd3a38c2d2d8e95c3c9 (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / Capes / Desde a década de 1980, é possível ver que a produção de desenhos animados se desenvolve no cotidiano de diferentes áreas do conhecimento no Estado de Pernambuco. Esta pesquisa analisa os percursos daqueles que vivenciam a produção da arte de animar, objetivando assim, a reflexão sobre o seguinte questionamento: como aprendem e como ensinam os desenhistas de animação em Pernambuco? Para tal, explorar-se-á os diversos aspectos que cercam esse debate - contextos históricos, espaços de ensino, núcleos de pesquisa e extensão, percursos artísticos. Será possível conhecer alguns detalhes sobre a obra de um dos precursores da produção de desenhos animado no Estado: o cineasta Lula Gonzaga; além de seu grandioso trabalho coordenando o Ponto de Cultura Cinema de Animação. Veremos também um dos mais importantes laboratórios de ensino, pesquisa e produção de animações digitais de Pernambuco - "O Maquinário" -, coordenado pelos professores da Universidade Federal de Pernambuco, Manoel Guedes e Marcos Buccini. Através de obras como "Arte da animação: técnica e estética através da história", de Alberto Lucena Jr., "The animation book", de Kit Laybourne, "The animator survival kit", de Richard Williams poderemos ter acesso à uma variedade de informações sobre o desenvolvimento dessa técnica, incluindo seus modelos de ensino. Percebemos que esse debate poderá incluir para o campo da animação e da arte reflexões sobre o processo educacional vivenciado por desenhistas e animadores responsáveis por uma significativa produção de visualidades na contemporaneidade / Since to decade of 1980 is possible look that productions of animation develops in daily from diverse areas of knowledge in state of Pernambuco. This research analyzes the ways of those who experiences the art of make animation aiming to thinking about the question: how have learned and how are teaching the designers of animation in Pernambuco? For such will be explored the unlike appearance that surround this discussion - historical contexts, environment of teaching, core of research and extention, artistic pathway. Will be possible to perceive many details about the work of one of the pioneers of the animation production in state: the film-maker Lula Gonzaga; beyond of the your biggest service coordenating the "Ponto do Cultura Cinema de Animação". We will see yet one of most important laboratory to learn, research and production of digital animation from Pernambuco - "O Maquinário"-, arranged by teachers of Federal University of Pernambuco, Manoel Guedes e Marcos Buccini. Trough the books as "Arte da animação: técnica e estética através da história", by Alberto Lucena Jr., "The animation book", by Kit Laybourne, "The animation survival kit", by Richard Williams we can have access to various informations about the development of this technique, including your templates of teach. We realized that this discussion will include for the field of art and animation reflections about the educational process lived for animators responsible to one of the most significant productions of visualities in contemporaneity