A presente pesquisa pretende apresentar possibilidades de um Ensino de Arte no contexto de reabilitação de pessoas com deficiência. O cenário para a pesquisa é a Rede Sarah Hospital de Reabilitação, Unidade Rio de Janeiro; As reflexões e as questões que emergem no texto partem principalmente da prática profissional da pesquisadora como professora de arte da Rede Sarah Hospital de Reabilitação, unidade Rio de Janeiro, por aproximadamente cinco anos. Outra fonte para a escrita deve-se às contribuições dos pacientes e profissionais envolvidos neste contexto. Tal pesquisa foi motivada a partir da percepção sobre o fazer poético como uma ferramenta afetiva e motivadora no processo de reabilitação de pessoas com deficiência física. Em meio a situações cotidianas, a escrita é permeada por pensamentos sobre arte, filosofia e saúde / This research aims to present possibilities of Arts Teaching in the context of rehabilitation of disabled people. The scenario for the research is the Sarah Hospital de Reabilitação Chain, Rio de Janeiro Unit. The reflections and issues that emerge in the text come primarily from the professional practice of the researcher as an Arts teacher at the Sarah Hospital de Reabilitação Chain, Rio de Janeiro Unit, for approximately five years. Another source for the writing come from the contributions of patients and professionals involved in this context. This research was motivated by the perception of the poetic making as an affective and motivational tool in the process of rehabilitation of disabled people. In the midst of everyday situations, the writing is permeated with thoughts on arts, philosophy, and health

A pesquisa tem como foco a discussão das visualidades encontradas e, principalmente, produzidas no/do/com o cotidiano escolar, e suas relações com os currículos. O estudo se desenvolveu, tomando como base, o registro e recolhimento de dados a partir da nossa prática docente no ensino de arte, numa escola municipal do Rio de Janeiro. A escolha da problemática deste estudo surgiu do desejo de discutirmos as experiências vividas cotidianamente nos espaçostempos da escola, e de refletirmos em torno dos posicionamentos dos sujeitos deste contexto, frente às fissuras epistemológicas e conceituais que aí se apresentam. O debate em torno dos currículos vigentes e os praticados estão inseridos nesta investigação, trazendo à tona as imposições oficiais e as tessituras captadas nos entrelinhas dos cotidianos. As imagens que cercam este espaço, tanto as criadas quanto as que invadem tal cenário, são discutidas aqui quanto ao seu potencial emancipatório. Abordamos os desafios encontrados no exercício do ensinar/aprender na perspectiva contemporânea, levando em consideração as múltiplas identidades que transitam poeticamente na escola e as subjetividades que as caracterizam. Buscamos, ainda, incentivar as relações dialógicas com os docentes e suas atuações no campo escolar, acreditando que é na prática, e na reflexão sobre ela, que nos formamos enquanto educadores / The research focuses on the discussion of visualities found and produced in/of/with the school quotidian and their relations with the curriculum. The study was developed based on the recording and gathering data from our teaching practice in teaching art in a public school in Rio de Janeiro. The choice of the problem of this study arose from the desire to discuss her experiences daily in spacetimes of school, and reflect around the positioning of subjects in this context, forward to the epistemological and conceptual cracks that are presented. The debate around the current curriculum and practiced are included in this investigation bringing up the official charges and tessitura captured in the lines of everyday. The images that surround this space, both created and those that invade such a scenario are discussed as to its mancipator potential. We address the challenges encountered in the exercise of teaching / learning in contemporary perspective, taking into account the multiple identities that transit poetically in school and subjectivities that characterize them. We also seek to encourage dialogical relations with teachers and their performances in the school field, believing that it is in practice, and reflection on it, we graduated as educators

O objetivo da pesquisa é estudar o surgimento do design na Europa do século XIX. O trabalho identifica as ligações entre os acontecimentos relacionados ao estabelecimento do design como atividade profissional autônoma e o processo de evolução do pensamento e do ensino artístico europeu, compreendendo a aparição do chamado movimento moderno na arquitetura. Procura-se determinar as origens e as direções das influências de caráter social, econômico e estético que permearam a atuação dos governos nacionais, da indústria que se estabelecia e dos principais personagens e movimentos artísticos, durante as profundas transformações vividas na Europa ao longo do período, cuja herança perdura até contemporaneidade. / This paper studies the industrial design arising in the Europe of the XIX Century. The research identifies connections between the events related to industrial design estabilishment as an autonomous professional activity and the European artistic teaching and thinking evolution process, including the origins of the so-called architecture modern movement. It is sought to determine in trough the period’s deep transformations Europe has lived, whose heritage last to contemporary times, the social, economic and aesthetic influence’s origins and directions set in by national governments, the industry and the artists and the artistic movements.

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2016-04-22T12:24:05Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9724522 bytes, checksum: d2c0b02bab1dd94865a1464ca433e2ad (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-22T12:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9724522 bytes, checksum: d2c0b02bab1dd94865a1464ca433e2ad (MD5) Previous issue date: 2015-12-03 / Cette recherche a réalisé une étude de l’enseignement de l’art dans trois Pontos de Cultura de la région du Portal do Sertão, dans l’État de Bahia : l’ONG Pé de Arte, Cultura e Educação (PACE, à São Gonçalo dos Campos, la Cooperativa de Teatro para Infância e Juventude da Bahia (CTIJB), à Feira de Santana, et le Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Santa Bárbara (STRSB), à Santa Bárbara, entre 2009 et 2015. Pendant cette étude, le profil socioprofessionnel des éducateurs a été défini, avec un accent sur leur rôle dans les pratiques et sur l’importance de l’enseignement de l’art en tant que mécanisme de reconstruction sociale. Diverses propositions éducatives liées aux arts ont été identifiées, adaptées de méthodes consacrées, ou créés pour recevoir un public dans un lieu spécifique. Pour obtenir ces informations, plusieurs enquêtes ont été réalisées : analyse des documents relatifs à l’histoire des trois Pontos de Cultura, à leur fondation, aux prix qu’ils ont reçus, aux professionnels engagés, aux languages proposés ; entretiens, questionnaires et accompagnement des ateliers de cirque, de théâtre, de théâtre demarionnettes, d’arts visuels, d’artisanat et de couture. Ceux-ci ont permis de mieux comprendre les méthodes utilisés, qu’ils soient connus ou nouvellement développés, de découvrir les espaces éducatifs, et le profil des différents éducateurs, administrateurs et coordinateurs. Le travail a un caractère qualitatif et propose une étude de cas. L’approche théorique est basée sur des auteurs qui ont contibué au débat sur les sujets suivants : trajectoire, définition et contexte de l’éducation non formelle (Freire, Gohn, Trilla) ; concept et organisation des Pontos de Cultura (Rocha, Silva, Turino) ; enseignement de l’art de ses fondements (Barbosa, Carvalho, Duarte, Forquin, Hernández, Richter). / A presente pesquisa realizou umestudo sobre o ensino de artes em três Pontos de Cultura do Portal do Sertão da Bahia: a ONG Pé de Arte, Cultura e Educação (PACE), de São Gonçalo dos Campos; a Cooperativa de Teatro para Infância e Juventude da Bahia (CTIJB), de Feira de Santana e o Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Santa Bárbara (STRSB), de Santa Bárbara, no período de 2009 a 2015. Durante este estudo, o perfil socioprofissional dos educadores foi traçado, enfatizando o papel desses diante as práticas, ressaltando a importância do ensino de arte como um mecanismo de reconstrução social. Foi possível identificar a diversidade de propostas educativas em artes, adaptando metodologias consagradas ou criando novos métodos de ensino para atender um público e local específico. Para chegar a estes dados, foram realizados diferentes levantamentos: análise documental que apontou o histórico dos três Pontos de Cultura estudados, trazendo informações sobre fundação, premiações, profissionais envolvidos, linguagens oferecidas; entrevistas, aplicação de questionários e observação das oficinas de circo, teatro, teatro de bonecos, artes visuais, artesanato e costura que permitiram a compreensão dos métodos adotados, dos mais conhecidos aos inovadores, conhecer os espaços educativos e o múltiplo perfil dos educadores, gestores e coordenadores. A pesquisa teve caráter qualitativo, sendo adotado como procedimento metodológico o estudo de caso. A base teórica esteve fundamentada em autores que contribuíram com a discussão dos seguintes pontos: trajetória, definição e contexto da educação não formal (Trilla, Gohn, Freire); conceito e estadualização de Ponto de Cultura (Turino, Rocha, IPEA); o ensino da arte e sua fundamentação (Barbosa, Carvalho, Duarte Jr., Forquin, Hernández, Richter, entre outros).

This study focuses on art language, theoretical assumptions for teaching, and investigation of teaching practices in primary school, offering suggestions for such practice. Considerations upon art and its introduction in the Brazilian educational system are made. Theoretical assumptions for teaching art according to the guidelines recommended by the 1998 Santa Catarina curriculum proposal are also evoked. Field research data analysis is carried out following the theoretical guidelines presented here. Ten teachers from five downtown Criciúma state schools and five from the outskirts of the city were engaged in the research to investigate how art is being taught in the different classes. The current study aims at contributing for the elaboration of a document designed to help teachers think about art and teach their students following the established principles. The relevance of the 1998 Santa Catarina curriculum proposal in stimulating art teachers‟ awareness of their important role in shaping citizens is also highlighted. The main objective of this study is to identify art language features and teachers‟ comprehension of the Santa Catarina curriculum proposal in their daily practice, such as bringing art work from local artists to school as recommended. In conclusion, the importance of an educational policy for teaching art is established. Another conclusion is that exercises of imagination, self-expression, discovery and creation recover one of the teaching functions, that is, to create a new space for perceptive experiences provided by the diversity of values, senses and intentions. The 1998 Santa Catarina curriculum proposal can also be better studied and applied. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T17:07:19Z No. of bitstreams: 1 90488_Silesia.pdf: 5958672 bytes, checksum: 1ba640c2b90b951adee66c8ce4912c3d (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:22:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 90488_Silesia.pdf: 5958672 bytes, checksum: 1ba640c2b90b951adee66c8ce4912c3d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:22:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 90488_Silesia.pdf: 5958672 bytes, checksum: 1ba640c2b90b951adee66c8ce4912c3d (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta dissertação apresenta um estudo sobre os pressupostos teóricos no ensino da arte e a práxis docente do ensino fundamental e algumas sugestões para esta prática. Como aporte teórico recorre-se às reflexões sobre a arte, à historicização do processo de inserção de seu estudo no sistema educacional brasileiro e aos pressupostos teóricos para seu ensino, bem como aos aportes da Proposta Curricular de Santa Catarina, de 1998. A teoria apresentada serve como eixo articulador/condutor para a análise dos dados colhidos na pesquisa de campo. Foram selecionados dez (10) professores da Rede Estadual de Ensino do Município de Criciúma, de escolas no centro e cinco escolas nos bairros. Investiga-se e analisa-se como está acontecendo à prática docente dos professores de artes da rede estadual de ensino, nas referidas séries. Pretende-se que este estudo se constitua em um documento de pesquisa que possa contribuir para reflexão sobre a importância da arte e de seu ensino. Destaca-se também a relevância da Proposta Curricular de Santa Catarina 1998 para o despertar dos professores de arte para a importância de seu papel na formação do cidadão. O objetivo norteador desta pesquisa é o de identificar como se dá a prática docente; verifica-se a compreensão dos professores em relação à proposta curricular de santa Catarina de 1998 na sua prática cotidiana; investiga se a prática docente traz, para o cotidiano escolar, obras de artista locais, como prevê a proposta curricular. Conclui-se pela relevância de uma proposta de política educacional para o ensino de arte. Observa-se ainda que o desenvolvimento através do exercício da imaginação, da auto-expressão, da descoberta e da criação e recupera uma das funções deste ensino, ou seja, a de possibilitar um espaço para novas experiências perceptivas, propiciadas por uma diversidade de valores, sentidos e intenções. Espera-se que a Proposta Curricular de Santa Catarina possa ser ainda melhor estudada e aplicada.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2216942 bytes, checksum: b0ab6a53e1edcc59e5f6760d5a3226c9 (MD5) Previous issue date: 2012-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / It is perceived that school is a mean in the promotion of access to artistic exhibitions as well as in the democratization of culture. Thus, this work aims to investigate the possible barriers that make access to artistic exhibition spaces on behalf of public schools. In this context, concepts such as cultural mediation and accessibility were discussed. The research dealt with five public schools in the town of Cabedelo in Paraiba-Brazil as well as two exhibition spaces in Joao Pessoa, Paraiba-Brazil. These spaces currently develop programs that deal with educational actions. Results identify as causes for the barriers cited such as lack of regular transportation, lack of educational program planning that enable greater approximation amongst both spaces, all of which are determinant and make access to exhibition spaces difficult on behalf of students in these / Reconhecendo a escola como a via mais importante para promover a visitação às exposições artísticas e para a democratização do acesso à arte e à cultura buscou-se, nesse trabalho investigar os possíveis entraves que dificultam o acesso das Escolas Públicas aos espaços expositivos artísticos. Neste contexto analisam-se conceitos tais como mediação cultural e acessibilidade cultural. Foi tomado como base a prática de cinco escolas públicas do município de Cabedelo PB e de dois espaços expositivos da cidade de João Pessoa que desenvolvem ações educativas em seus programas. Os resultados obtidos identificaram a ausência de transporte regular, seguidos da ausência de algumas ações dos programas educativos, que facilitariam a aproximação entre estes dois espaços como um dos empecilhos mais determinantes que dificultam o acesso do público estudantil aos espaços expositivos.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5028769 bytes, checksum: 3fba7001fe9835eb29576c6bb03cd208 (MD5) Previous issue date: 2013-06-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La forteresse de São José de Macapa, fortification militaire portugaise du XVIIIe siècle, a actuellement un sens très important pour un nombre considérable de sujets sociaux. Son image et les regards sont présents dans la vie quotidienne, surtout des gens de la ville de Macapa. Cette recherche a pour objectif général de réfléchir quels sont les regards qu on a de la Forteresse de São José de Macapa en interaction avec une école publique de la ville de Macapa. Pour cela, la recherche présente des références théoriques, des réflexions et des questionnements relatifs à l image et au regard, notamment de la fortification ; questions concernant au patrimoine culturel, à la mémoire, à l identité, tout en mettant en évidence la forteresse en sa construction et son usage patrimonial ; en examinant quels images et regards sont générés par le Musée de la Forteresse de São Josá de Macapa- MFSJM. Finalement, traite de l expérience de recherche de terrain dans l Escola Estadual Tiradentes pour étudier et analyser principalement la problématique des regards qu on a de cette forteresse dans la sphère de l éducation (la discipline de l Art), en signalant les conceptions et interprétations visuelles d un nombre d étudiants sur cette forteresse et ses images. L approche méthodologique se concentre sur la recherche qualitative en utilisant la méthode de groupe de discussion. Ainsi, il a été constaté qu il y a divers regards de la forteresse circulant dans la ville de Macapa/ médias/ monde virtuel ; il y a une production insuffisante de matériel éducatif par MFSJM ; les étudiants/tes collaborateurs/trices valorisent, et la majorité a la forteresse comme partie de son référentiel d identité ; la Forteresse São José de Macapa est vue comme le grand symbole de l État d Amapa. / A Fortaleza de São José de Macapá, fortificação militar portuguesa do século XVIII, possui, na atualidade, uma significação relevante para uma parcela considerável de sujeitos sociais. Sua imagem e diversas visualidades se fazem presente no cotidiano, sobretudo da cidade de Macapá. Dessa forma a presente pesquisa se propõe em seu objetivo geral, refletir como são as visualidades da Fortaleza de São José de Macapá em interação com uma Escola Pública da Cidade de Macapá. Para tanto a pesquisa apresenta referenciais teóricos, reflexões e questionamentos num percurso que engloba questões relativas à imagem e visualidade, principalmente da fortificação; questões relativas a patrimônio cultural, memória, identidade evidenciando a fortaleza em sua construção e uso patrimonial; e ainda investigando quais imagens são geradas pelo Museu Fortaleza de São José de Macapá MFSJM. E por fim, aborda a vivência da pesquisa de campo na Escola Estadual Tiradentes para investigar e analisar principalmente a problemática das visualidades dessa fortaleza no âmbito da educação (disciplina Arte), ressaltado, sobretudo as concepções e interpretações visuais de uma parcela de estudantes sobre esta fortaleza e suas imagens. A abordagem metodológica é focada na pesquisa qualitativa com utilização do método grupo focal. Assim sendo, constatou-se que há diversificadas visualidades sobre a fortaleza veiculadas na cidade de Macapá/ mídia/ meio virtual; há uma deficitária produção de material educativo pelo MFSJM; os/as estudantes colaboradores/as valorizam, e a maioria expõe a fortaleza como parte de seu referencial identitário; a Fortaleza de São José de Macapá é posta como o grande símbolo do Estado do Amapá.

Submitted by FABIANA CAMPACCI FRÍSCIO null (fcfriscio@gmail.com) on 2016-08-04T00:03:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_FABIANA_FRÍSCIO_VERSÃO_FINAL.pdf: 969329 bytes, checksum: 32cea43ea7a067bd241a5cf54f6ef2d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-05T18:46:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 friscio_fc_me_ia.pdf: 969329 bytes, checksum: 32cea43ea7a067bd241a5cf54f6ef2d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-05T18:46:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 friscio_fc_me_ia.pdf: 969329 bytes, checksum: 32cea43ea7a067bd241a5cf54f6ef2d7 (MD5) Previous issue date: 2016-07-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa compartilha experiências de educação e na educação, sobretudo a pública. Foi baseada em experiências como professora de Artes, acumuladas durante dez anos junto às escolas municipais de São Paulo, com turmas de 6º a 9º ano do Ensino Fundamental II. Os preconceitos sofridos pelo Ensino da Arte ao longo dos anos e que ainda se encontram em diversas escolas tornam-se grandes obstáculos quando se tenta propor um ensino menos embrutecedor e voltado somente para o ponto de vista do professor. Para tanto, por meio de recortes da minha experiência como artista-educadora e o diálogo com os autores, reflito sobre uma prática docente emancipatória a partir da perspectiva do filósofo e professor Jacques Rancière e sua teoria sobre a igualdade das inteligências. O teatro pós-dramático e algumas de suas características, estudadas por Hans-Thies Lehmann traz contribuições para este debate na construção e reflexão sobre as potencialidades do ensino de teatro na escola pública contemporânea. À luz das ideias de Michel Foucault sobre a docilização dos corpos e as reflexões de Hakim Bey sobre as zonas autônomas temporárias (TAZ), discuto sobre a possibilidade de estabelecer outra relação entre educador e estudante, de modo que esta reflexão contribua para trazer à tona questões a respeito do pensar e do fazer a escola nos tempos de hoje, os modos de ser do educador e as possibilidades que cada relação traz no processo de construção do conhecimento, sem que haja, no entanto, a valoração de saberes baseada em hierarquias entre os participantes do processo. Este estudo trouxe um grande aprendizado, a importância de arriscar. De conhecer o espaço e a comunidade em que se está, saber sua dinâmica, e traçar estratégias e táticas para que se possa lutar de maneira coletiva e criativa. / This research shares educational experiences especially in public domain. It was based on experiences as a teacher of Arts, accumulated for ten years in the municipal schools of São Paulo, with groups of 6º to 9º years of elementary school II. Prejudice suffered by the Art of Education over the years and are still in various schools become major obstacles when trying to propose a less stultifying teaching and returned only to the teacher's point of view. Through “clippings” from my experience as an artist-educator and the dialogue with theoreticians, I reflect on emancipatory educational practices from the perspective of the philosopher and teacher Jacques Rancière and his theory of intelligences equality. The post-dramatic theater and some of its features, studied by Hans-Thies Lehmann brings contributions to this debate in the construction and reflection on theater educational potentialities in contemporary public schools. In the light of Michel Foucault's ideas on docile bodies and the reflections of Hakim Bey about temporary autonomous zones (TAZ), I discuss the possibility of establishing another relationship between educator and student, so that this reflection will help to bring up questions about the thinking and make the school in today's times, the ways of the educator and the possibilities that each relationship brings in the construction of knowledge, without, however, the valuation of knowledge based hierarchies between process participants. This study brought a great learning, the importance of risk. To know the area and the community in which you are, to know their dynamics and develop strategies and tactics so that we can fight collectively and creatively.

Submitted by Renan dos Santos Silva null (renanstos@uol.com.br) on 2016-11-15T14:51:20Z No. of bitstreams: 1 UNESP tese FINAL Renan SANTOS SILVA.pdf: 1312257 bytes, checksum: fa0f5acb32440f8df126d8fbb0096f6a (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-11-21T14:10:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santossilva_r_dr_arafcl.pdf: 1312257 bytes, checksum: fa0f5acb32440f8df126d8fbb0096f6a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-21T14:10:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santossilva_r_dr_arafcl.pdf: 1312257 bytes, checksum: fa0f5acb32440f8df126d8fbb0096f6a (MD5) Previous issue date: 2016-09-26 / Esta pesquisa buscou apreender o delineamento construtivo dos currículos do Curso de Artes Visuais da Universidade Estadual de Londrina – UEL, a partir das motivações históricas da educação brasileira. Assim, foram analisados: o currículo da criação do curso, em 1974, que foi adequado à legislação em 1976, para delimitar o marco de referência, e todas as reformulações realizadas, de 1982, 1992, 1998, 2005 e 2010. Desse modo, empreendeu-se uma busca para a compreensão do ensino de arte e da formação de professores. Tomou-se como suporte uma abordagem de caráter qualitativo, que compreendeu: revisão de literatura, análise de documentos; análise de depoimentos em forma de entrevistas, com professores egressos, atuantes no ensino de arte em escolas públicas da região metropolitana de Londrina PR, e com professores elaboradores dos currículos do Curso de Artes Visuais da UEL. Foram estudadas as configurações curriculares implantadas no curso de formação de professores em arte, com o intuito de se verificar de que maneira os currículos influenciam a formação docente dos egressos e as relações que estes estabelecem entre o currículo e sua práxis no dia a dia em sala de aula. Nesse sentido, compreendeu-se a lógica que subjaz dos diferentes currículos do referido curso, que, confrontada com os depoimentos dos professores, possibilitou a identificação de lacunas e de contribuições para a formação dos professores e a percepção do currículo acadêmico sob outra perspectiva. Assim, concluiu-se que há necessidade de uma melhor articulação interna ao currículo do Curso de Artes Visuais da UEL, bem como desse currículo, articulado ao currículo e à cultura escolar, para a constituição de seus projetos pedagógicos à formação docente. / This research aimed to apprehend the constructive delineation of the Visual Arts Course curriculum of the State University of Londrina - UEL, from the historical motivations of the Brazilian education. So, they were analyzed: the curriculum of the course creation, in 1974, that was adequate to legislation in 1976, to delimit the benchmark, and all reformulations performed, from 1982, 1992, 1998, 2005 and 2010. Thus, a search was undertaken to understand the art teaching and teacher training. It was taken as support a qualitative approach, that included: literature review, analysis of documents; analysis of testimony, in the form of interviews, with egresses teachers, working in art teaching in public schools in the metropolitan area of Londrina PR, and with elaborators teachers of curriculums of Visual Arts Course of the UEL. Were studied the curriculum settings implemented in the course of teacher training in art, in order to verify how the curriculum influence the teacher training of egresses and the relationships that they establish between the curriculum and their praxis in day to day in class. In this sense, It was realized the logic behind the different curriculums of that mentioned course, that, faced with the testimony of teachers, allowed the identification of gaps and contributions to teacher training and the perception of the academic curriculum from another perspective. Thus, it was concluded that there is need for a better internal articulation to Visual Arts Course Curriculum of the UEL, as well as this curriculum, linked to curriculum and school culture, for the constitution of its pedagogical projects for teacher training.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:09:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 900227 bytes, checksum: f44f3934013691cff750753b54fef9e0 (MD5) Previous issue date: 2009-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Cette étude porte sur les politiques de formation des enseignants et d'enseignement artistique dans les curricula de l'éducation de la Paraíba, la compréhension du programme d'études comme la politique culturelle. La recherche visait à examiner les pratiques discursives, les contradictions sociales, politiques et idéologiques dans les documents politiques institutionnelles sur la formation des enseignants et l'enseignement de l'art dans le curriculum de la pédagogie. Par conséquent, nous analysons qualitativement les lignes directrices du programme national pour la Pédagogie 2006, le politico-pédagogique de ces cours dans les universités publiques de São Paulo (Universidade Federal da Paraíba - Campus de João Pessoa, Universidade Federal de Campina Grande - Campina Grande Campus, Université d'Etat de Paraíba - Campina Grande Campus) et sur le contenu des disciplines connexes à l'enseignement de projets artistiques. Les documents ont été soumis à l'analyse critique du discours, de concevoir le langage comme un produit de la socioidéologique (Bakhtin, 1997). Nous utilisons cette perspective, le terme «discours» pour désigner la langue en tant que pratique sociale (Fairclough, 2001), la considérant comme une pratique, et pas seulement la représentation, mais la signification dans le monde, rassembler et de construire un champ de significations. Parmi les principaux résultats peuvent être valorisés dans les politiques de formation des enseignants, la prédominance de la perspective de la rationalité technique dans la construction de l'identité enseignante, entendue comme une construction politique. Dans les textes des politiques on encore, la redéfinition de la théorie du capital humain dans l'interprétation des aspects esthétiques et créatives du sujet, où l'éducation est considérée de manière pragmatique et art conçu comme une compétence appartenant à certains «sujets doués» faisant l'objet d'investissements en vue d'être utilisés dans le marché du travail. En examinant la place de l'éducation artistique dans les politiques de formation des enseignants, nous identifions quelques concepts qui imprègnent l'éducation dans les programmes de contributions pédagogie, comme l'influence de la nouvelle école, le sauvetage du corpus théorique et contemporain. Ces différents épistémologique de démontrer le processus historique de changement par lequel l'enseignement de l'art a été la souffrance, mais révèle également que, non seulement le programme scolaire, y compris l'art que la magie de promouvoir l'enrichissement culturel qui se passe. En plus de réserver une place pour l'art dans le curriculum est également nécessaire de s'inquiéter de la façon dont l'art est conçue et enseignée. De ces résultats, il est clair que, premièrement, de l'éducation dans la société capitaliste est de nature idéologique, de médiation des relations sociales et culturelles. Deuxièmement, sur l'enseignement de l'art, le référendum qui serait idéal dans la présence des enseignants dans l'école d'art au début, cependant, que la réalité en général, ne se produit pas dans les écoles maternelles et écoles primaires dans notre pays. Dans l education artistique dans la formation des enseignants,des enseignants permettent de faliliter la écart important qui a historiquement entravé le développement de la dimension artistique et esthéstique de nos éléves tels qui ls sont proclamés par les partisans dénseignement de lárt cohérente. / Este estudo aborda a temática das políticas de formação docente e o ensino de Arte nos currículos dos Cursos de Pedagogia da Paraíba, entendendo o currículo como política cultural e, portanto, definido a partir de práticas discursivas. A investigação objetivou analisar as contradições sociais, políticas e ideológicas presentes nos documentos institucionais sobre as políticas de formação de professores e o ensino de Arte nos currículos dos Cursos de Pedagogia. Para tanto, analisamos, de forma qualitativa, as Diretrizes Curriculares Nacionais para o Curso de Pedagogia de 2006, os Projetos Político-pedagógicos desses Cursos, nas universidades públicas da Paraíba (Universidade Federal da Paraíba Campus João Pessoa, Universidade Federal de Campina Grande Campus Campina Grande, Universidade Estadual da Paraíba Campus Campina Grande), e as ementas das disciplinas relacionadas ao ensino de Arte desses projetos. Os documentos foram submetidos à análise crítica do discurso, concebendo a língua como um produto socioideológico (BAKHTIN, 1997). O termo discurso foi empregado para significar a linguagem como uma prática social (FAIRCLOUGH, 2001), entendendo-o como uma prática não apenas de representação, mas de significação do mundo, constituindo e construindo um campo de significações. Entre os principais resultados encontrados, pode-se destacar, nas políticas de formação docente, a predominância da perspectiva da racionalidade técnica na construção da identidade do pedagogo, compreendida como um construto político. Nos textos das políticas, percebe-se, ainda, a ressignificação da teoria do capital humano, na interpretação dos aspectos estéticos e criativos do sujeito, na qual a educação é vista de maneira pragmática, e a Arte concebida como uma habilidade pertencente a alguns sujeitos bem dotados , tornando-se objeto de investimento, com o objetivo de ser utilizada no mercado de trabalho. Ao analisar o lugar do ensino de Arte nas políticas de formação docente, foram identificadas algumas concepções que permeiam esse ensino nos currículos dos Cursos de Pedagogia, tais como: a influência do escolanovismo, o resgate do corpus teórico e as contribuições contemporâneas. Essas concepções epistemológicas distintas demonstram o processo histórico das transformações que o ensino de Arte vem sofrendo, como também revela que não é só incluindo Arte no currículo que a mágica de favorecer o enriquecimento cultural acontece. Além de reservar um lugar para a Arte no currículo, é também necessário se preocupar em saber como a Arte é concebida e ensinada. A partir desses resultados, constata-se que, primeiro, a educação na sociedade capitalista é ideológica, mediando as relações sociais e culturais. Segundo, sobre o ensino de Arte, referendamos que seria ideal a presença de professores dessa disciplina na escolarização inicial. Porém, essa realidade, de maneira geral, não ocorre nas escolas de educação infantil e de ensino fundamental do nosso país. Investir no ensino de Arte, na formação do professor-pedagogo, seria uma forma de preencher a grande lacuna existente que, historicamente, vem comprometendo o desenvolvimento da dimensão estética e artística dos estudantes, como proclamado pelos defensores de um ensino de Arte consistente.