Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5740_IZAIONARA COSMEA JADJESKY PEREIRA.pdf: 2726856 bytes, checksum: d8890a57c3b9aab69739711f2b414cde (MD5) Previous issue date: 2011-12-05 / Este trabalho procura analisar o modo como as crianças com deficiência vivenciam e significam o entrelugar estabelecido na atualidade por meio de sua matrícula em um Centro Municipal de Educação Infantil (CMEI) e o atendimento educacional especializado em um Centro de Atendimento Educacional Especializado (CAEE) no contraturno. Para tanto, a pesquisa foi desenvolvida em duas instituições: um CAEE, que é uma instituição de caráter filantrópico, que atende somente pessoas com deficiência, e um CMEI, que atende crianças de até 6 anos, ambas localizadas no município de Vitória/ES. Acompanhamos duas crianças: um menino deficiente visual e uma menina com deficiência intelectual que frequentavam as salas do grupo V e do 1° ano no CMEI e recebiam atendimento educacional especializado no CAEE e acompanhamos as respectivas professoras nesses dois espaços. Em busca de realizar uma pesquisa em que as crianças com deficiência fossem as protagonistas, utilizamos a metodologia de pesquisa etnográfica, qualitativa, embasada nos estudos de pesquisadores da área de educação especial/inclusão que se apoiam na abordagem sócio-histórica. Autores como os russos Levi S. Vygotsky (1896-1934) e Mikhail Bakhtin (1895-1975) embasam nossas reflexões e análises dos dados. Dessa forma, os estudos da abordagem histórico-cultural e as contribuições de Vygotsky nos auxiliaram na análise da constituição do sujeito na infância que vivencia o entrelugar em duas instituições. Sua abordagem foi fundamental para entender a importância do papel do outro nas interações. Para compreendermos os sentidos que carregam a linguagem, recorremos a Bakhtin, que nos possibilita compreender como assimilamos as palavras dos outros, para, em seguida, transformarmos essas palavras em nossas palavras, isto é, evidenciarmos a capacidade criadora de dar sentido às palavras proferidas por outro que nos constitui. O referido estudo nos possibilita trazer as vozes das crianças com deficiência, dando visibilidade ao que elas pensam sobre o entrelugar que ocupam ao frequentarem as duas instituições. Além disso, possibilita-nos compreender, com base em nossas análises, as implicações desse entrelugar para a constituição das subjetividades dessas crianças, a fim de problematizar a responsabilidade das mediações tecidas nesses lugares e perceber, com o apoio da Geografia da Infância, como os espaços físicos são dotados de valor, sentido e significado. O estudo também mostra a importância do outro no processo de ressignificar a presença e a escuta das crianças nessas duas instituições e a necessidade de repensar a formação pedagógica do professor comum e de educação especial. Ademais, busca evidenciar, na sociologia da infância, a importância da visibilidade das crianças com deficiência proporcionando-lhes maior riqueza de possibilidades de vivenciar novos momentos presentes na sociedade

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-17T18:35:50Z No. of bitstreams: 1 PDF - Micaela Sá da Silveira.pdf: 1647279 bytes, checksum: eb7cb6892d0d1d24fd9e639e6a8421d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T13:25:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Micaela Sá da Silveira.pdf: 1647279 bytes, checksum: eb7cb6892d0d1d24fd9e639e6a8421d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:25:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Micaela Sá da Silveira.pdf: 1647279 bytes, checksum: eb7cb6892d0d1d24fd9e639e6a8421d4 (MD5) Previous issue date: 2014-04-29 / Universidade Estadual da Paraíba / This research aims to problematize the notion of being male and female, as well as to utilize geometric objects to discuss the affective and sexual relationships experienced by the characters of three literary books by Bahia-native author Állex Leilla: Henrique (2001), O sol que a chuva apagou (2009), and Primavera nos ossos (2010). The questions discussed go through the problematization of the definitions about what it means to be male and female; as well as heterosexuality and homosexuality while impositions created in order to frame the subjects. For this study, we took the concept of “space in-between”, discussed by Santiago ([1978] 2000), presenting a new meaning and another spelling for it, “inbetween”, and proposing a new way of (re)thinking about the characters/subjects presented in the analyzed works, and the relationships they establish among each other. Conceptually still, we put under debate the relationships commonly referred to as “love triangles,” and used mathematic theories to find another geometric object that could be seen as a representative “image” of these affective and sexual involvements. This way, the research took concepts from Euclidian Geometry, in regard to geometric objects, as a metaphor to talk about affective-sexual relationships with the other and/or with the others. At the end of the research, we noticed that, in the analyzed works, the characters do not fit the socially and culturally popularized binary molds of what it means to be male and/or female, and, thus, they can be male and female in a space of entrelugar (inbetween). Through the analyzed characters‟ performances, the definitions for the aforementioned categories are unsatisfactory. Beyond that, we noticed that the relationships experienced can be metaphorically represented by an spiral image, in a tridimensional perspective, since this geometric object is a revolution whose starting point is a fixed point, but it is in constant making, presenting, thus, unlimited possibilities for the relationships among the subjects – regardless of who is the object of affective and/or sexual desire. / O objetivo da pesquisa foi problematizar a noção de ser/estar homem e mulher, bem como utilizar os objetos geométricos para discutir as relações afetivas e sexuais vivenciadas pelos personagens de três obras literárias da autora baiana Állex Leilla: Henrique (2001), O sol que a chuva apagou (2009) e Primavera nos ossos (2010). As questões discutidas passam pela problematização das definições sobre o que é ser homem e mulher; bem como de hetero e homossexualidade, enquanto imposições criadas a fim de enquadrar os sujeitos. Para tal estudo, apropriamo-nos do conceito de “entre-lugar”, discutido por Santiago ([1978] 2000), apresentando um novo significado e outra grafia, “entrelugar”, propondo uma maneira de (re)pensar as personagens/sujeitos apresentados nas obras analisadas e as relações que estes estabelecem. Ainda conceitualmente, colocamos em debate as relações que comumente são chamadas de “triângulos amorosos” e utilizamos as teorias matemáticas para encontrar outro objeto geométrico que possa ser visto como um “desenho” representativo dos envolvimentos afetivos e sexuais. Dessa forma, a pesquisa tomou os conceitos da Geometria Euclidiana, no que se refere aos objetos geométricos, como metáfora para dizer das relações afetivo-sexuais com o outro e/ou com os outros. Ao fim da pesquisa, percebe-se que, nas obras analisadas, as personagens não se enquadram nos moldes binários, social e culturalmente difundidos do que é ser homem e/ou mulher e, por isso, podem ser e/ou estar homem e mulher em um espaço de entrelugar. Diante das performances das personagens analisadas, as definições para as categorias acima mencionadas não são satisfatórias. Para além disso, nota-se que as relações vivenciadas podem ser metaforicamente representadas pela figura do espiral, numa perspectiva tridimensional, tendo em vista que este objeto geométrico configura-se uma revolução que tem como ponto de partida um ponto fixo, mas está em constante construção, apresentando, assim, possibilidades ilimitadas para as relações entre os sujeitos – independente de quem seja o objeto de desejo afetivo e/ou sexual.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo446_1.pdf: 2365143 bytes, checksum: d8e28a1eb6a008a4402fb8b9e5074bad (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Faculdade Frassinetti do Recife / Partindo da articulação de aspectos sócioculturais com o texto literário, este trabalho tem por objetivo realizar uma análise comparativa de três obras literárias, O Feitiço da Ilha do Pavão, do brasileiro João Ubaldo Ribeiro, La Mulâtresse Solitude, do francês André SchwarzBart e Salut Galarneau! do quebequense Jacques Godbout. As três obras compartilham o espaço mítico da ilha, tematizando, cada qual a sua maneira, a diversidade cultural como traço comum no Brasil, nas Antilhas e no Québec. Tratase, portanto, de examinar as maneiras pelas quais as três obras aqui estudadas problematizam a construção imagéticodiscursiva das identidades culturais nesses lugares, considerando a transculturação, como processo de hibridismo cultural, bem como a reconfiguração da imagem do arquipélago enquanto metáfora para o entendimento das Américas. Levase em conta a reflexão crítica de inúmeros pensadores, como Homi Bhabha, Stuart Hall, Mary Louise Pratt, Angel Rama, Édouard Glissant, Silviano Santiago, Roland Walter, Gérard Bouchard, dentre outros na área dos Estudos Culturais, no esclarecimento sobre a representação literária dos conflitos interétnicos, culturais, históricos e ideológicos. Buscase também ressaltar a representação crítica das sociedades americanas através de questionamentos sobre a escrita da história oficial, o discurso dominante, a heterogeneidade e a linguagem

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosangela Gomes Borela.pdf: 872173 bytes, checksum: 81aeaf9a29ad297b4cfc7ceeb449688b (MD5) Previous issue date: 2015-03-12 / This paper proposes an analysis of space and time pictures in writing by Mia Couto, with reference to the work the other foot mermaid. Study analyzed the work as the author goes through the space-time dimension, the IDs and Social representations and the boundaries between cultures. Our study addressed also traces of hybridization, as well as the weaknesses that emerge from the confrontation established by temporal and spatial duplicity that produces an in-between place and the ambivalence between dream and reality. This study aimed to also show the imaginary questions and fragmented narrative, written at the same time, circular in shape and zigzag in the mirroring was a very used by the author resource, requiring an attentive and participatory reader. We tried to emphasize that the clash between the historical past and the re-elaboration of work done by writing Mia Couto, resize the memory files revealing to us a culturally hybrid nation, in a constant identity displacement process. / Esta dissertação propõe uma análise das imagens de espaço e tempo na escrita de Mia Couto, tendo como referência a obra O outro pé da sereia. Estudamos na obra analisada como o autor percorre a dimensão espaço-temporal, as identificações e representações sócias bem como as fronteiras entre as culturas. Nosso estudo abordou, também, os traços da hibridização, bem como as fragilidades que emergem do confronto estabelecido pela duplicidade temporal e espacial que produz um entrelugar e a ambivalência entre sonho e realidade. O presente estudo buscou, ainda, mostrar as questões do imaginário e da narrativa fragmentada, escrita, ao mesmo tempo, de forma circular e em zigue-zague, em que o espelhamento foi um recurso muito utilizado pelo autor, exigindo um leitor atento e participativo. Buscou-se ressaltar que o embate entre o passado histórico e o trabalho de reelaboração realizado pela escrita de Mia Couto, redimensiona os arquivos da memó r i a revelando-nos uma nação culturalmente híbrida, num incessante processo de deslocamento identitário.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-12-08T13:05:24Z No. of bitstreams: 1 LEICINA ALVES XAVIER PIRES.pdf: 777172 bytes, checksum: c805093831e6769e207cbce7fbad4705 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-08T13:05:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LEICINA ALVES XAVIER PIRES.pdf: 777172 bytes, checksum: c805093831e6769e207cbce7fbad4705 (MD5) Previous issue date: 2017-11-21 / This work intends to make a relational study of some Salvador Dalí’s paintings and Fernando Pessoa 's writing in “ Na Floresta do Alheamento” under the perspective of the aesthetics, persistence and fluidity. We aim to prove that both pictorial and poetic language are fluid, fragmented, wistful, paradoxical, sensitive and full of drunkenness. They bring us a range of images, dreams and magical worlds of the unconscious, leading us to the transaesthetic, which is a transspace, since works navigate in the interlude, in the writing of the artistic imagination, in a state of liquidity. These works lie outside the world of rationality, opening up to the world of onirism. The proposal has as its motto the phenomenological approach with emphasis on the paradoxical contrast relevant to contemporary aesthetics. This study is part of a line of research that deals with contemporary criticism and seeks to find the theoretical features of art now. Thus, it is expected that this dissertation can serve as a model of aesthetic relationships of works in different forms and species. In this way, we will initially approach the work of art as a process of sensitive fluidity, such as concealment, reverie, movement and fragmentation. Subsequently, we will trace the person’s poetic art course, in the interlude, moving from dissimulation to absurdity and from modernity to contemporaneity. Finally, we will talk about the persistence and fluidity of Dalinian paintings. We will focus on the unusual, the fragmentation, the saturn and the bizarre, realizing a counterpoint with the person’s poetic prose. / Este trabalho pretende fazer um estudo relacional de algumas pinturas de Salvador Dalí e da escrita de Fernando Pessoa em Na Floresta do Alheamento sob a perspectiva da estética da persistência e fluidez. Almejamos comprovar que tanto a linguagem pictórica quanto a poética mostram-se fluidas, fragmentadas, devaneantes, paradoxais, sensitivas e de plena embriaguez. Elas nos trazem uma gama de imagens, de sonhos e de mundos mágicos do inconsciente, nos conduzindo para o transestético, que é um transespaço, pois que as obras navegam no entrelugar, na escrita do imaginário artístico, em estado de liquidez. Essas obras encontram-se fora do mundo da racionalidade, abrindo-se para o mundo do onirismo. A proposta tem como mote a abordagem fenomenológica com ênfase no contraste paradoxal pertinente à estética contemporânea. Este estudo faz parte de uma linha de pesquisa que trata da crítica contemporânea e que procura encontrar os traços teóricos da arte de agora. Dessa forma, espera-se que esta dissertação possa servir como modelo de relações estéticas de obras em formas e espécies diferentes. Desse modo, inicialmente, abordaremos a obra de arte como processo de fluidez sensitiva, como dissimulação, devaneio, movimento e como fragmentação. Posteriormente, traçaremos o percurso da arte poética pessoana que se encontra no entrelugar, transitando da dissimulação ao absurdo, e da modernidade à contemporaneidade. Por último, discorreremos sobre a persistência e fluidez nas pinturas dalinianas. Enfocaremos o insólito, a fragmentação, o saturno e o bizarro, realizando um contraponto com a prosa poética pessoana.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T18:18:44Z No. of bitstreams: 2 1-Pré-Textuais.pdf: 553790 bytes, checksum: c36694f13350bf0dbe476ad2f528ca4c (MD5) 2-Corpo da Tese.pdf: 4218378 bytes, checksum: 8333b35ac4a88868869bafd812ecf1ad (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:49:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 1-Pré-Textuais.pdf: 553790 bytes, checksum: c36694f13350bf0dbe476ad2f528ca4c (MD5) 2-Corpo da Tese.pdf: 4218378 bytes, checksum: 8333b35ac4a88868869bafd812ecf1ad (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:49:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 1-Pré-Textuais.pdf: 553790 bytes, checksum: c36694f13350bf0dbe476ad2f528ca4c (MD5) 2-Corpo da Tese.pdf: 4218378 bytes, checksum: 8333b35ac4a88868869bafd812ecf1ad (MD5) / Os encontros interculturais não são uma realidade recente, porém intensificaram-se na história pós-colonial, com os deslocamentos e as migrações, lançando novos desafios para o ser humano. Diferenças sociais e culturais muito grandes são colocadas em contato de modo abrupto e expostas ao convívio tensionado. Movida por minha própria história como portuguesa no trânsito Brasil-Portugal, investigo a criação em dança motivada por trânsitos e deslocamentos (de sujeitos, ideias, informações, imagens, objetos, etc), através de um processo criativo solo que teve como ponto de partida a relação construída com o ambiente cultural de Salvador (Bahia), e de outros experimentos criativos desenvolvidos com criadores e público em geral, nos dois lados do oceano. Este estudo reafirma uma visão de dança como movimento-pensamento-abordagem de mundo, e dialoga com uma perspectiva multidimensional de entrelugar, caraterizando-o como um estado intervalar, relacional, como espaço/ experiência da diferença, como condição híbrida, ou exotópica (BAKHTIN, 2003), e como campo possível de mobilização de identidades/ alteridades. A partir da abordagem metodológica da Prática como Pesquisa (BARRETT&BOLT, 2007; CANDY, 2006), discute de que forma experiências de entrelugar-vividas em primeira pessoa ou provocadas no(s) outro(s)- interferem nas criações, imagens recíprocas e relações culturais entre Brasil e Portugal, países que no passado mantiveram elos baseados no colonialismo. O argumento aqui defendido é que processos de criação interessados em trânsitos culturais possuem o potencial para acessar e convocar diferentes entrelugares, e, por consequência, mobilizar identidades e alteridades. Numa dimensão mais ampla esta investigação vem argumentar que os processos criativos em dança no contexto de experiências interculturais imersivas têm grande potencial de modificar a relação dos sujeitos criadores consigo mesmos, com o outro e com o mundo ao redor, sugerindo assim um entrelaçamento entre processos criativos/ processos interculturais/ processos interpessoais. O estudo destas dinâmicas sublinha o papel da dança como prática de transformação social, como uma chave importante nas novas formas de convivência que estamos tendo que descobrir atualmente. / Intercultural exchanges are not a recent phenomenon but have been intensified in the post-colonial times, with displacements and migrations, launching new challenges for human beings. Large social and cultural differences are put into contact and exposed to strained coexistence. Driven by my own history as a Portuguese in traffic Brazil-Portugal, I investigate the creation in dance driven by exchanges and displacements (of subjects, ideas, information, images, objects, etc.), through a creative solo process that took as its starting point the relationship built with the cultural environment in Salvador (Bahia), and other creative experiments conducted with performers and the general public, on both sides of the ocean. This study reaffirms a vision of dance as movement-thought-world approach and dialogues with a multidimensional perspective of the in-between space, featuring it as an interval, relational state, as space/ experience the difference, as a hybrid or exotopic (BAKHTIN, 2003) condition, and as a possible field of mobilization of identities/ alterities. Based on methodological approach of Practice as Research (PaR) (BARRETT&BOLT, 2007; CANDY, 2006), it discusses how in-between experiences-lived in first person or caused in other(s) - interfere with creations, reciprocal images and cultural relations between Brazil and Portugal, countries which have maintained links based on colonialism in the past. The argument put forward is that creative processes interested in cultural exchanges have the potential to access and call different in-betweenesses, and therefore mobilize identities and alterities. On a wider scale, this research has argued that the creative processes in dance, in the context of immersive intercultural experiences, have great potencial to change the relationship of artists with themselves, with each other and with the world around, thus suggesting an interweaving of creative/ intercultural/ interpersonal processes. The study of these dynamics highlights the role of dance as a practice of social transformation, as an important key in the new forms of coexistence that we need to discover nowadays.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GUSTAVO PONCIANO CUNHA DE OLIVEIRA.pdf: 871527 bytes, checksum: 5c06bb6674b686683e468c73b394ea6e (MD5) Previous issue date: 2011-02-18 / This study, presented as an essay, starts from the indeterminacy of meaning as a critical assumption in an attempt to seize possible fragments of a poetics in the work of Jorge Luis Borges. Thus, its outcome is not the definition of the poet and his creation, but a possible critical reading. The study connects specific fragments of Borges work with different support texts, critical and philosophical ones, by Joseph Hillis Miller, Antoine Compagnon, Jacques Derrida, Paul de Man, Gilles Deleuze. This contact enables the perception of the author s dissatisfaction before a couple of binary or polar oppositions (metaphysical paradigms inheritance), and consequent imposition of order favoring one of the words: literature/criticism, reading/writing, poetic/antipoetic, self/ one another, totality/suggestion. Such dissatisfaction is expressed in the borgesian creation through a metaphor which I call in-between. Its fundamental characteristic is the refutation of discourses that present themselves as having a fixed and unshakable truth through a reversion of the hierarchy which establishes them. Borges is, therefore, understood here as an inquirer who employs the language, testing its limits and strength. The inquiring feature assigned to his texts, his inflection, is reflected in this essay. Starting from a quotation from El Aleph and from the fissured reading of such fragment, always highlighting the partiality of the study accomplished here, this essay presents the defense that Borges lies in an in-between when discussing fundamental questions like authorship, text, authenticity and self. / Este estudo, apresentado na forma de ensaio, parte da indeterminância de sentido enquanto pressuposto crítico na tentativa de apreender possíveis fragmentos de uma poética na obra de Jorge Luis Borges. Assim, seu resultado é uma possível leitura crítica, não a definição do poeta e de sua criação. O estudo toma específicos fragmentos da obra de Borges e os relaciona a textos de apoio diversos, críticos e filosóficos, de Joseph Hillis Miller, Antoine Compagnon, Jacques Derrida, Paul de Man, Gilles Deleuze. Este encontro possibilita a percepção da insatisfação do autor diante de algumas oposições binárias ou polares (herança de paradigmas metafísicos), e com a consequente imposição de ordem que privilegia um dos termos: literatura/crítica, escrita/leitura, poética/antipoética, eu mesmo/um outro, totalidade/sugestão. Esta insatisfação é expressa na criação borgiana por meio de uma metáfora que chamo de entrelugar. Sua característica fundamental é a refutação de discursos que se apresentam como portadores da verdade, fixa e inabalável, por meio de uma reversão da hierarquia que os institui. Borges é, portanto, entendido aqui como um questionador que emprega a linguagem, testando seus limites e potências. O caráter investigativo atribuído aos seus textos, sua inflexão, reflete-se neste ensaio. Partindo de uma citação de El Aleph e da leitura fendida deste fragmento, sempre destacando a parcialidade do estudo que aqui se realiza, apresento a defesa de que Borges situa-se em um entrelugar ao discutir questões fundamentais como autoria, texto, autenticidade e eu.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GABRIELA BENTO COELHO.pdf: 3121484 bytes, checksum: 240304715fa87b6f2886ad0e764b1329 (MD5) Previous issue date: 2015-12-15 / The main objectives of this work are the theoretical construction of the demonic esthetic and the identification of this proposal in modern and contemporary art. The research was based mainly on contemporary approaches of Jean Baudrillard (1991), Zygmunt Bauman (2001) and Goerges Bataille (1987). From the phenomenological perspective of Mikel Dufrenne (2008), the demonic esthetic is the aesthetic experience awakened by the horror and the grotesque. The demonic is historically, the rupture with the traditional sense of beauty and the moral. The demoniac would be a transgression of the dominant social order and the esthetic expression that reveals the transgressive and heretical of human nature. The Apollonian and rational reality is unmasked by the revelation of the Dionysian impulse that results in the return of man to himself, to obscurity, to unknown, to infernal and nefarious. In the contact with hell, the man overcomes himself and becomes what it is. The state of for coming and the between place are part of demonic expression as new spaces of contestation and transformation. The demonic esthetics is present in modern and contemporary art. For this are analyzed: the art works of Farnese de Andrade and the artistic discourse in the romance, The Tense Passage of the Bodies, written by Carlos de Brito Mello. / Os objetivos principais desta pesquisa são: a construção teórica da concepção da estética demoníaca e a identificação desta proposta na arte moderna e contemporânea. A pesquisa é fundamentada principalmente, nas abordagens contemporâneas de Jean Baudrillard (1991), Zygmunt Bauman (2001) e Goerges Bataille (1987). Com base na fenomenologia, a estética demoníaca consiste na experiência estética despertada em contato com o horror e o grotesco. O demoníaco se identifica historicamente como a ação de ruptura com o belo e com a moral. O demoníaco consiste em transgredir a ordem social dominante. É a expressão estética que revela a porção maléfica e herética da natureza humana. A realidade apolínea e racional é desmascarada para revelar a pulsão dionisíaca que resulta no retorno do homem a si mesmo, a obscuridade, ao desconhecido, ao infernal e ao nefasto. O estado de devir e o entrelugar são espaços não perspectivos de contestação e transformação, que compõem a expressão demoníaca. A estética demoníaca está presente na arte moderna e contemporânea. Nesta pesquisa, são analisadas: as obras do artista plástico Farnese de Andrade e o discurso artístico no romance A Passagem Tensa dos Corpos, escrito por Carlos de Brito e Mello.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-04-20T18:17:39Z No. of bitstreams: 1 mathusalampantevissuarez.pdf: 6798554 bytes, checksum: f6ec9a4745ad1466ae41c990548801a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-09-03T12:11:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mathusalampantevissuarez.pdf: 6798554 bytes, checksum: f6ec9a4745ad1466ae41c990548801a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-03T12:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mathusalampantevissuarez.pdf: 6798554 bytes, checksum: f6ec9a4745ad1466ae41c990548801a5 (MD5) Previous issue date: 2018-03-16 / O objetivo dessa pesquisa foi reconhecer como as crianças compreendem e se relacionam com o “ser estrangeiro” no encontro com outras culturas: infantil, adulta, brasileira, colombiana, etc., que convivem na escola, tudo acontece em um espaço – tempo diferenciado. Nessa convivência se reconhece nas crianças a possibilidade de criar e construir suas próprias histórias, experiências e vivências, em um diálogo de saberes e de reelaboração através de contos. São as crianças que nós levam a descobrir uma metodologia de pesquisa com crianças, onde elas são as protagonistas com sua própria voz e propõem as ferramentas usadas, as atividades que querem desenvolver e como querem que sejam desenvolvidas com a colaboração da professora da sala. Aborda-se assim, a tarefa de pesquisar com crianças e as implicações que tem entrar em uma cultura diferente à nossa do mundo adulto. Define-se a fala como elemento fundamental na relação crianças – estrangeiro e se apresenta como um eixo principal na convivência, além disso, é a fala que nos leva a criar um território simbólico, permitindo-nos um diálogo constante na fronteira, entreculturas reconhecendo as vozes de todos os atores desta pesquisa. As crianças resultam ser mais sensíveis à diferença, à escuta e a respeitar, à escuta amorosa entre nós e dispõem- se à aproximar-se à fronteira e sim, é preciso transgredir essa fronteira e tentar estar em entre voces (ês) (voces de voz em espanhol e vocês de nós em português) Tudo vai para um deslocamento do tempo e do espaço na qual o outro não precisa de uma presença física para construção de identidade/alteridade nesse território simbólico. A alteridade é uma dimensão de simultaneidade no tempo, é um ato responsivo sem herói único e onde se consegue uma polifonia entre as diferentes vozes e entre os outros (entre voces (ês)). A fala não tem como função única a comunicação senão que define o indivíduo e o reelabora, o leva ser morador do território simbólico. A fala converte-se na prova irrefutável de nossa incompletitude. / The aim of this research was recognize as children understand and relate with “be foreign” in the encounter with other culture: child, adult, Brazilian, Colombian, etc., that coexist in the school, all happened in different space and time. In these coexist is recognized in the children the possibility to create and build their own history, experiences and encounter, in a dialogue of knowledges and remake through stories. Are the children that lead us to discover the methodology for research with them. They are a protagonist that propose with their own voice and propose the tools to use, how and what activities develop with the collaboration of the teacher. It’s approached like is task of investigate with children and the implications of entering a culture different from ours, the adult world. The speech is defined like the fundamental element in relations child- foreign and it’s present how a principal axis in coexistence. Additionally, the speech leads to a symbolic territory that allows us to create a dialogue in the border, between cultures that recognizes the voices of all the actors in this research. The children are sensible to differences, to listen and respect it, to loving listening between us and they are willing to approach the border and if is necessary to transgress it, and try to be in between voces (ês) (voces of voice in Spanish and vocês of us in Portuguese). Everything refers to a displacement of time and space in which the other doesn’t need to be present for the construction of identity / otherness in thath symbolic territory. The alterity is a dimension of simultaneity in time, it is a responsive act which, doesn’t have a unique hero and where polyphony is achieved between the different voces and between others (between voces (ês)). The speech doesn’t have only function communication, it defines the individual and reelaborates it, leading him to be an inhabitant of a symbolic territory. The speech becomes the irrefutable proof of how incomplete we are.