Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-11-29Bitstream added on 2014-06-13T21:07:53Z : No. of bitstreams: 1 chicoski_r_dr_assis.pdf: 879246 bytes, checksum: 1a1d01028bb5a71acc72be1a539f8e80 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objeto de estudo da pesquisa é a obra O mez da grippe e outros livros (1998) de Valêncio Xavier, escritor contemporâneo influenciado pelas artes visuais, fascinado pela imagem e por textos híbridos. A produção literária labiríntica, eclética está alicerçada nos princípios da montagem cinematográfica, na colagem e na intertextualidade. A vocação multitextual do autor leva-o a construir textos descontínuos, polifônicos, multidiscursivos. De modo não linear, incorpora vários códigos que se entrelaçam formando um mosaico, um caleidoscópio literário. A obra é analisada à luz de referências sobre o pós-modernismo, a fim de discutir a relação entre erotismo e morte na ficção de Xavier. / The research is focused on Valêncio Xavier's O mez da grippe e outros livros (1998, The influenza month and other books). Xavier is a contemporary writer who is influenced by the visual arts and is fascinated by the image and by hybrid texts. His eclectic literary production resembles a labyrinth and is supported by the principles of cinematic assemblage, collage and intertextuality. The author's vocation leads him to produce texts that are marked by discontinuity, polyphonic and multi-discursiveness. The result of the juxtaposition of the various codes that he appropriates in a non-linear fashion is a mosaic, a literary caleidoscope. The works are read in light of references about post-modernism, so as to discuss the relation between eroticism and death in Xavier's fiction.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-23T13:39:16Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1931386 bytes, checksum: 6f69a59929e054832bc81dd63c168d1a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-23T13:39:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1931386 bytes, checksum: 6f69a59929e054832bc81dd63c168d1a (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / The present research focuses on the production of the Brazilian contemporary poet Marina Colasanti, having as our literary corpus four of her books of poems (1993), (1998), (2005) and (2009). In general terms, we defend that female poetic production has been for centuries parcially silenced by patriarchal cultural tradition, what justifies our proposal of developing a research in dialogue with established criticism on the literary production by women in the national context from a persective attuned with the field of women and literature. This sounds to us as a still necessary debate, despite considerable advances taken by women writers more recently. We believe that the lyric I in the selected poems by Colasanti gives evidence of relations and tensions established in the cultural field, marked by a gender system that gives priority to the masculine, here questioned by women’s perspective. Thus, we have taken the body as our category of analysis, in order to deal with the selected poems, having feminist and cultural studies as our main theoretical basis, discussing the body as always gendered, never neutral. So, we analyze how representations of the body and eroticism are connected to the feminine, observing the construction of cultural identities in respect to sexual difference. Our methodoly consists of developing a discussion of some gender theories, women’s literary production as well as studies on the history of the body and eroticism, followed by an analytical reading of the selected poems. Colasanti`s poetry is here taken as a way of rupture, of breaking with the historical interdiction imposed to women and the taboos affecting women’s bodies. We conclude that here the lyric eye gives opportunity to women to express or deal with female craving for freedom in respect to their bodies and their lives in wider terms. / A presente pesquisa enfoca a produção poética da escritora brasileira contemporânea Marina Colasanti, sendo o corpus de análise composto por poemas de seus quatro livros de poesia, (1993), (1998), (2005) e (2009). No âmbito mais amplo, partimos do pressuposto de que a produção literária de autoria feminina foi, ao longo de séculos, parcialmente silenciada pela tradição cultural patriarcal, o que justifica nossa proposta de apresentar um trabalho que se alie com os movimentos de reconhecimento da produção de escritoras contemporâneas no contexto nacional, vinculados aos estudos sobre mulher e literatura, proposta que percebemos como ainda necessária, apesar dos avanços alcançados. Adotamos o entendimento de que a voz lírica nos poemas colasantianos selecionados evidenciam as relações e as tensões que se estabelecem no campo cultural marcado por um sistema de gênero que prioriza o masculino, onde um eu lírico se apresenta pela perspectiva das mulheres. Elegemos, nesse sentido, o corpo como categoria de análise para tratar dos poemas selecionados, a crítica cultural e feminista, sendo essa nossa principal fundamentação teórica, ao discutir o corpo gendrado, e não neutro. Além disso, analisamos como estão postas as representações do corpo e do erotismo do sujeito feminino e a construção de novas identidades culturais em relação ao sexo. Nossa metodologia de pesquisa consiste na discussão de algumas teorias de gênero e autoria feminina, da história do corpo e da literatura erótica, bem como da leitura analítica dos poemas selecionados, que buscam evidenciar o corpo feminino erotizado ou não, reconhecidamente um tema recorrente na poética colasantiana, também apontando a poesia lírica de Colasanti como uma forma de ruptura com a interdição sobre a interlocução erótica e os tabus que rondam os corpos das mulheres. Concluímos que a autora dá voz aos desejos de tantas mulheres, que querem liberdade para seus corpos e também para si mesmas.

Submitted by Dibo Mussi Neto null (nettolinhares@hotmail.com) on 2018-03-09T16:08:58Z No. of bitstreams: 1 Versão Encadernação.pdf: 1450761 bytes, checksum: 2f478abf3b8511b9f934121b266c8f18 (MD5) / Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2018-03-09T18:29:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mussineto_d_me_sjrp.pdf: 1450761 bytes, checksum: 2f478abf3b8511b9f934121b266c8f18 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-09T18:29:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mussineto_d_me_sjrp.pdf: 1450761 bytes, checksum: 2f478abf3b8511b9f934121b266c8f18 (MD5) Previous issue date: 2018-02-21 / O presente trabalho tem como objetivo propor uma leitura para a obra O amor natural (1992), de Carlos Drummond de Andrade, a partir da relação entre os temas do erótico, da morte e do sagrado. No prefácio ao livro, intitulado O erotismo nos deixa gauche?, Affonso Romano de Sant’Anna nos exorta que, com a publicação destes poemas, temos a possibilidade de uma maior compreensão da poesia drummondiana de um modo geral. Sendo assim, buscamos em uma leitura panorâmica no conjunto da obra do poeta identificar como o tema do amor se configura. Nesse percurso, deparamo-nos com as inquietudes dessa poesia, já apontadas por Candido (1965), e compreendemos que no livro em análise elas se prolongam. Diante da inseparabilidade percebida entre os temários amoroso e erótico, que aparecem em toda sua produção poética, e que ganha força em sua produção final, culminando no livro que ora analisamos, buscamos nas confluências entre Georges Bataille (1987) e Octavio Paz (1995) uma definição para o erotismo. Para Bataille (1987), “o erotismo é a aprovação da vida até a morte” e está diretamente ligado a uma transgressão, no domínio da violação. Em Paz, encontramos que é uma atividade exclusivamente humana: é sexualidade socializada e transfigurada pela imaginação e a vontade dos homens. Sendo assim, aproximamos em nossa leitura os temas do Erotismo, da Morte e do Sagrado e percebemos que eles se tangenciam dentro do processo de criação das imagens eróticas drummondianas. Ao traçar essas ligações, entendemos, por meio da linguagem, que aparece agressivamente saudável e elevada para cantar o ato amoroso, que Drummond se inscreve com seus poemas eróticos em uma tradição que perpassa todos os tempos, alcançando uma ascese. / The present dissertation aims at proposing a reading of the work O amor natural (1992), by Carlos Drummond de Andrade, based on the relationship between the themes of eroticism, death and the sacred. In the preface of the book entitled O erotismo nos deixa gauche? Affonso Romano de Sant’Anna exhorts us that, with the publication of these poems, we have, in general, the possibility of a greater understanding of Drummond’s poetry. Thus, we seek, in a panoramic reading in the whole of the poet’s work, identify how the love theme is composed. In this way, we come across the restlessness of this poetry, as already stated by Candido (1965), and we understand that, in the book under analysis, this restlessnessis extended. In the face of the inseparability noticed between the love and the eroticism themes, which appears throughout Drummond’s poetic work, and that gains strength in his final production, culminating in the book that we now analyse, we also seek on the confluences between Georges Bataille (1987) and Octavio Paz (1995) a definition for eroticism. According to Battaile (1987), “eroticism is the approval of life unto death” and it is directly connected to a transgression, in the domain of violation. In Paz, we find out that it is an uniquely human activity: it is sexuality socialized and transfigured by human desire and imagination. Therefore, in our reading, we bring closer the themes of Eroticism, of Death and of Sacred and we perceive that they are tangential to the process of creation of erotic Drummondian images. By tracing these connections, we realise that, through a language that appears agressively healthy and exalted in order to sing the act of love, Drummond is inserted, by means of his erotic poems, in a tradition that crosses all times reaching an ascese.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 jefferson.pdf: 4917938 bytes, checksum: 2b9b05d9a79fc60d187797663547e92d (MD5) Previous issue date: 2010-07-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The ornament in visual arts a pictorial element that functions as a complement or beauty enhancement in a visual composition - is considered the most banal, and even disposable aspect of images. But this superficiality is only apparent, masking a complexity that unfolds in a series of formal, symbolic and theoretical questions. In this way, the ornament can be thought of as a superficial abbyss, and the questions it raises may be suggested in pairs of conceptual oppositions, which can only be resolved through paradox. Thus, this work consists of a series of essays, each starting out with an image whose ornaments referr to the conceptual opposition in question. The discussions are then illustrated and enriched with the addition of other images, forming anachronic series. Through these ornaments, issues of art history are explored, like that of the ornament as filling - based on the theoretical literature produced in this respect, particularly in the second half of the nineteenth century, by authors such as Riegl, Wornum and Goodyear - of luxury and expenditure - based on literature produced in first half of the twentieth century by names such as Bataille, Caillois and Loos - and eroticism - point of confluence of the previous discussions / O ornamento nas artes visuais elemento pictórico que funciona como complemento ou acessório de beleza numa composição visual - é tido como aspecto mais banal, e mesmo dispensável, das imagens. Mas essa superficialidade é apenas aparente, encobrindo uma complexidade que se desdobra numa série de questões formais, simbólicas e teóricas. Por essa via, o ornamento pode ser pensado como um abismo superficial, e as questões que ele evoca podem ser sugeridas em forma de pares conceituais cujas oposições só podem ser resolvidas no paradoxo. Assim, esse trabalho é constituído de uma série de ensaios, cada qual iniciando com uma imagem cujos ornamentos remetam à oposição conceitual em questão. As discussões são então enriquecidas e ilustradas com a adição de outras imagens, formando séries anacrônicas em que os problemas são potencializados. A partir destes ornamentos são exploradas questões da história da arte e do ornamento como preenchimento com base na literatura teórica produzida a esse respeito, em especial na segunda metade do século XIX, por autores como Riegl, Wornum e Goodyear do luxo e do dispêndio com base na literatura produzida na primeira metade do século XX por nomes como Bataille, Caillois e Loos e do erotismo ponto de confluência das discussões anteriores

Orientador: Igor Rossoni / Banca: Dinamara Garcia Rodrigues / Banca: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Margarida Gandara Rauen / Banca: Luis Carlos Santos Simon / Resumo: O objeto de estudo da pesquisa é a obra O mez da grippe e outros livros (1998) de Valêncio Xavier, escritor contemporâneo influenciado pelas artes visuais, fascinado pela imagem e por textos híbridos. A produção literária labiríntica, eclética está alicerçada nos princípios da montagem cinematográfica, na colagem e na intertextualidade. A vocação multitextual do autor leva-o a construir textos descontínuos, polifônicos, multidiscursivos. De modo não linear, incorpora vários códigos que se entrelaçam formando um mosaico, um caleidoscópio literário. A obra é analisada à luz de referências sobre o pós-modernismo, a fim de discutir a relação entre erotismo e morte na ficção de Xavier. / Abstract: The research is focused on Valêncio Xavier's O mez da grippe e outros livros (1998, The influenza month and other books). Xavier is a contemporary writer who is influenced by the visual arts and is fascinated by the image and by hybrid texts. His eclectic literary production resembles a labyrinth and is supported by the principles of cinematic assemblage, collage and intertextuality. The author's vocation leads him to produce texts that are marked by discontinuity, polyphonic and multi-discursiveness. The result of the juxtaposition of the various codes that he appropriates in a non-linear fashion is a mosaic, a literary caleidoscope. The works are read in light of references about post-modernism, so as to discuss the relation between eroticism and death in Xavier's fiction. / Doutor

Orientador: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Márcia Valeria Zamboni Gobbi / Banca: Silvana Vieira da Silva Amorim / Banca: Marisa Martins Gama-Khalil / Banca: Nelson Viana / Resumo: Presença de Anita, de Mário Donato, é um romance ousado e erótico. Pelo teor erótico, escandalizou a sociedade da época no ano de seu lançamento (1948). Mesmo sendo uma obra chocante para os padrões vigentes, obteve um sucesso tão grande que, em 1951, fezse um filme (do diretor Ruggero Jacobbi). Também Manoel Carlos, autor de novelas, lançou sua versão em forma de minissérie no ano de 2001. A presente dissertação visa investigar as relações existentes entre erotismo e a construção do espaço em Presença de Anita (2001) para ressaltar a importância do espaço erótico na estruturação desse romance. Os autores que abordam a questão do erotismo como George Bataille em O erotismo (1957) e Michel Foucault, com a História da sexualidade (1988) analisam-na somente em relação à categoria narrativa da personagem, excluindo a análise do espaço. Os estudiosos do espaço, por sua vez, não abordam o erotismo. É o caso de Gaston Bachelard em A poética do espaço (1989) e Iuri Lotman em A estrutura do texto artístico (1978). Neste trabalho, erotismo e espaço serão estudados por meio do exame das obras citadas acima, e também por meio de autores como Osman Lins (1976); Sigmund Freud (2002) e outros. / Abstract: Presença de Anita, by Mário Donato (1915-1992), a Brazilian romanticist and prosewriter, is an audacious and erotic novel. Due to its erotic content, this text was condemned by the Brazilian society when it was published in 1948. Although it was regarded as a scandalous literature in accordance with the moral issues of that time, it became an enormous success and a film based on it was launched in 1951 by the director Ruggero Jacobbi. Manoel Carlos, a Brazilian soap-opera writer, also turned this novel into a TV series. The present dissertation aims at studying the relation between eroticism and the construction of an erotic space in Presença de Anita (2001) to emphasize the importance of that in the structure of the novel. Authors such as Georges Bataille in O erotismo (1957) and Michel Foucault in the História da sexualidade (1988) discuss eroticism with a focus only on the characters and not on the space. On the other hand, scholars that study space do not approach eroticism. As an example, we can mention Gaston Bachelard in A poética do espaço (1989) and Iuri Lotman in A estrutura do texto artístico (1978). Thus, in this study, eroticism and its relation to space are going to be analyzed in the light of the authors mentioned above along with Osman Lins (1976), Sigmund Freud (2002) among others. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KalinaARPA.pdf: 577193 bytes, checksum: 3a9c0d27a874aaf6adc4c075b8fd5b33 (MD5) Previous issue date: 2008-09-29 / "Looking at earth from blind: travel in the visuality of the test on Blindness" is a literary Essay resulted from the experience of different points of view regarding the Essay on Blindness (1996), not only showing a Modern aesthetical tendency in dialog with the Baroque one, but also discussing subjects related to the History of Mentalities. The chapters are disposed as follows: The first one presents a short Excursus about the author and his work; the second one introduces the concept of Allegory exemplifying it with representative images of Romance; the third one presents tragic elements in dialog with the Bataille Eroticism in an Allegory of Feeling; the fourth one shows Stylistic Features used as a display mean of Comedy in Romance going towards the musicalness, being the features used to provoke laugh; the fifth and last one discusses about the study pertinence. To conclude, in favor of a Sight Education, the study considered authors such as: Ari?s (1977), Bataille (2003), Bakhtin (2002, 2000, 1999), Benjamin (2000, 1996), Chau? (2005, 2000), Foucault (2006, 2005, 2004, 2002), Freud (1970), Hansen (2006), Lino (2004), Sartre (2005), Vovelle (1996) / Olhar em terra de cego: viagens na visualidade do Ensaio sobre a Cegueira ? um ensaio liter?rio, fruto da experi?ncia de alguns olhares a respeito do Ensaio sobre a Cegueira (1996), mostrando uma tend?ncia est?tica moderna em di?logo com a barroca, discutindo temas ligados ? Hist?ria das Mentalidades. Os cap?tulos assim est?o dispostos: o primeiro apresenta um breve excurso sobre o autor e sua obra; o segundo introduz o conceito de alegoria, exemplificando-o com imagens representativas do romance; o terceiro apresenta elementos do tr?gico em di?logo com o erotismo batailleano numa alegoria dos sentimentos; o quarto cap?tulo mostra a manifesta??o do c?mico no romance, por meio de recursos estil?sticos com vias ? musicalidade, utilizados para provocar o riso; o quinto e ?ltimo, tecer? considera??es sobre a pertin?ncia do estudo. Finalmente, em favor de uma educa??o do olhar, o estudo considerou, entre outros pensadores: Ari?s (1977), Bataille (2003), Bakhtin (2002, 2000, 1999), Benjamin (2000, 1996), Chau? (2005, 2000), Foucault (2006, 2005, 2004, 2002), Freud (1970), Hansen (2006), Lino (2004), Sartre (2005), Vovelle (1996)

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LigiaMMS_DISSERT.pdf: 980129 bytes, checksum: 3c60b780aee148988e44553420366e88 (MD5) Previous issue date: 2010-06-21 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / Portuguese Poet Florbela Espanca (1984 1930) lived and produced her literary work during a period in which, on the one hand, the ideals of an innovative and irreverent movement were being fomented led by Fernando Pessoa, Almada Negreiros and M?rio de S?-Carneiro , on the other hand, Portugal was still dominated by a conservative and authoritarian thought, anchored in a bourgeois-christian ideology. Inserted in an unfavorable social context to the expression of the female sexual impulse, poet Florbela then appears with an innovative speech as threatening the sexual organization of the Portuguese society. This way, considering the relations between the poetic text and the historical-social context, the aim of this work is to present a reading upon the Eroticism in The Flowering Heath (2005) as a way to contravene the borders given to the sexual phenomenon. For this reason, we will mainly resort to the concepts developed on the approach of Georges Bataille The Eroticism (2004) and also by Octavio Paz The Double Flame: Love and Eroticism (2001) / A poetisa Florbela Espanca (1984-1930) viveu e produziu sua obra liter?ria em um per?odo em que, se por um lado, estavam sendo fomentados os ideais de um movimento inovador e irreverente liderado por Fernando Pessoa, Almada Negreiros e M?rio de S?-Carneiro , por outro lado, o que predominava, em Portugal, era um pensamento conservador e autorit?rio, apoiado numa ideologia burgu?s-crist?. Inserida num contexto social em que nada favorecia a express?o dos impulsos sexuais femininos, a poesia de Florbela surge, ent?o, como um discurso inovador, na medida em que p?e em xeque a organiza??o sexual da sociedade portuguesa em quest?o. Desse modo, considerando as rela??es entre o texto po?tico e o contexto hist?rico-social, a proposta desta pesquisa ? apresentar uma leitura do er?tico na obra Charneca em flor (1931) como possibilidade de transgredir as limita??es dadas ? atividade sexual. Para tanto, recorremos aos conceitos desenvolvidos, principalmente, por Georges Bataille em O Erotismo (2004) e por Octavio Paz em A dupla chama: amor e erotismo (2001) sobre a tem?tica abordada

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DaviTF_DISSERT.pdf: 1032658 bytes, checksum: 79d5b68f923dec554a444227ddc7928f (MD5) Previous issue date: 2013-08-16 / Trata-se nesta disserta??o de estabelecer, partindo do pensamento contempor?neo franc?s da linha deleuziana e guattariana, sobretudo, uma anal?tica do desejo capaz de reconfigurar o romance de Nelson Rodrigues, Asfalto selvagem: Engra?adinha, seus amores e seus pecados, desterritorializ?-lo em rela??o ? tradi??o cr?tica e est?tica, fundada no paradigma realista-naturalista enraizado no pensamento liter?rio brasileiro, especificamente no s?culo XX. Movemo-nos por discuss?es sobre o autor e sobre o romance, empreendidas por Rolnik, interlocutora de Guattari, o qual est? ligado aos novos paradigmas est?ticos, ? quest?o da produ??o de subjetividades, ? micropol?tica, ?s multiplicidades e ?s minorias. Buscamos contribuir para esse redimensionamento, colocando-nos na perspectiva cartogr?fica e rizom?tica para surpreender, em Asfalto, seus processos de subjetiva??o, incidindo sobre as singularidades selvagens, considerando os conceitos de Foucault, aplicados ? constru??o liter?ria enquanto espa?o heterot?pico, configurando a experi?ncia do fora, como princ?pios est?ticos. Veremos que as personagens, com foco em Engra?adinha, funcionam, como pequenas m?quinas desejantes, Corpos sem ?rg?os, mol?culas desestabilizando as forma??es molares. Destarte, Nelson Rodrigues, na perspectiva da produ??o autoral, torna-se o porn?grafo, o literato iterador, como agenciador de uma palavra perversa, para al?m dos dogmas, da cena romantizada, originando, em sua po?tica, a revela??o da obs-cena, a obscenidade, como cr?tica ?s institui??es falidas. Trazemos, nesse sentido, refer?ncias de Bataille, quanto ao que na atividade est?tica se relaciona com o excedente da vis?o, relacionados ao espa?o t?tico-?tico, concep??o deleuziana referentes ao corpo-linguagem, pornografia, porn?grafo, narrativas abomin?veis. Acompanhamo-nos, pois, dos conceitos da problem?tica da diferen?a e da alteridade, repercutindo na larvaridade, nas afec??es, que abrem vias comunicantes com fen?menos extremos, atuantes em torno do mesmo e do outro, trazendo a rizomaticidade do mal e da monstruosidade para a constru??o est?tica de Asfalto selvagem, vistos sob a ?tica de Bataille, Deleuze, Baudrillard, em ensaios que rompem o olhar estrutural em torno da obra e oferecem subs?dios para a constru??o de uma cartografia outra, o territ?rio do ficcional, habitado por um povo por vir, na perspectiva tratada por Deleuze e por Blanchot

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Identidade é atualmente um dos pontos de maior interesse no mundo acadêmico. Em A identidade cultural na pós-modernidade (2004), Stuart Hall afirma que os sujeitos contemporâneos seriam marcados por identidades em mutação, ou seja, a noção de um eu pleno e resolvido, uno, foi substituída, nesses tempos, por identidades fragmentadas. Nesta dissertação, analisa-se esta problemática focalizando a literatura brasileira contemporânea através da análise de Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. Para isso, apresenta-se o conceito de eu cambiante como uma marca das identidades e dos textos atuais. Primeiramente, apresenta-se a evolução do conceito de identidade através da perspectiva de alguns estudiosos contemporâneos, cujas teorias estabelecem parâmetros interessantes para o desenvolvimento do assunto. Passando por contos e romances e desaguando no texto de Ruffato, alguns textos atuais da nossa literatura são, então, analisados como exemplos profícuos do caráter mutável da subjetividade contemporânea. Os dois capítulos subseqüentes da dissertação focam-se mais detidamente em Eles eram muitos cavalos. Através da análise da forma, das personagens, do enredo e de outros elementos do texto, a cambiância identitária é explicitada. Por fim, esmiúça-se os aspectos eróticos do texto, encarando o erotismo como um elemento revelador das formações e mutabilidade identitárias no romance. / Identity is nowadays one of the most concerning subjects in the academic world. In The question of cultural identity (2004), Stuart Hall affirms that the contemporary subjects are marked by identities in mutation, in other words, the notion of a self complete and resolved, unique, was substituted, on those times, for fragmented identities. This dissertation analyses such topic focusing the Brazilian contemporary literature over the analysis of Luiz Ruffatos Eles eram muitos cavalos. In order to do that, it introduces the concept of changing self as a mark of the current identities and texts. At first, it shows the evolution of identity concept through some contemporary authors theories that establish interesting standards to the development of the subject. Then, it analyses some short stories, novels and mainly Ruffatos text as advantageous samples of the contemporary subjectivities changing aspect. The next two chapters focus more specifying on Eles eram muitos cavalos. The novels structure, characters, story and others elements are analyzed to explicit the identities changing. At last, it details the texts erotic aspects, looking over the eroticism as a revealing element of identities frames and changing in the novel