[pt] Através do diálogo da obra rodrigueana com a de Manuel Bandeira, desafia-se a quebrar alguns preconceitos que povoam a recepção dos escritos de Nelson Rodrigues. O escritor releu a realidade de uma maneira bem própria, mas sem jamais deixar de mostrar a verdade ou, se preferirem dizer, A vida como ela é... A linha tênue entre o real e a ficção, o jornalismo e a literatura é o que dá toda a peculiaridade de sua criação; o real vira jornal, que é ficcionalizado virando crônicas, que viram contos, que viram teatro, que vira romance, que torna a ser teatro de novo. A temática sexual é central na obra rodrigueana, no entanto seu discurso é sempre em defesa do amor. Sendo a poesia de Bandeira uma busca apaixonada, a obra de Nelson Rodrigues também o é, ao representar a incessante busca do ser humano pela realização de seu erotismo; desse modo, conseguiu realizar na prosa tudo aquilo que Manuel realizara na poesia. / [en] Through the dialogue between the writings of Nelson Rodrigues and Manuel Bandeira`s poetry, an attempt is made to overcome some of the prejudice that marks the reception of Nelson Rodrigues`s work. Rodrigues reread reality on his very own way, but never failing to show the truth, or A vida como ela. (Life As It Is). The subtle line between the real and the fictional, journalism and literature, is the hallmark of his work; reality turns into news copy, which is ficcionalized into crônicas, which are made into short stories, which turn into plays, which turn into novels, which turn back into plays. The sexual motif is central in Rodrigues`s work, but his discourse is always a defense of love. If Bandeira`s poetry is a passionate search, so is Rodrigues`s writing, as it represents human beings` unceasing search for erotic gratification; in this way he achieved in prose everything that Manuel had done in poetry.

Em Júlio Bressane, artes plásticas e erotismo são dois dos principais elementos de uma constelação particular que inclui a literatura, o modernismo brasileiro, a canção popular e, é claro, o próprio cinema. Em Filme de amor (2003), Bressane coloca em pauta o corpo nu e a questão do olhar, em uma pesquisa estética ligada a uma tradição pictórica que vai do Renascimento italiano (Sandro Botticelli, Raphael Sanzio) e da pintura espanhola (Diego Velázquez, Francisco Goya) até o realismo (Gustave Courbet) e o surrealismo de Balthus - nome central para o longa de 2003 - passando pela psicanálise (Lacan). Para Bressane, \"cinema inocente\" pode referir-se tanto aos filmes eróticos do Primeiro Cinema quanto ao momento da história das formas cinematográficas em que, dada a falta de referências anteriores, tudo é invenção. Nesse sentido, liberdade formal e liberalidade comportamental aproximam-se para criar uma espécie de utopia, uma \"Arcádia\" pessoal idealizada por seu cinema - época \"inocente\" e mitológica, anterior ao homem provar da árvore do fruto do conhecimento. A questão da melancolia (Benjamin) será central para entender o cinema de Bressane, bem como a ideia da História como fragmento e ruína. / Painting and eroticism are two main elements in Júlio Bressane\'s own private constellation that also includes literature, Brazilian modernism, popular Brazilian music, and cinema itself. Filme de amor (2003) deals with the questions of the naked body and the gaze, and connects itself with a large tradition, from Italian Renascence (Sandro Botticelli, Raphael Sanzio) and Spanish painting (Diego Velázquez, Francisco Goya) to realism (Gustave Courbet) and Balthus\' surrealism - a main artist for the 2003 film. Besides all that, it touches psychoanalysis\' issues related to Lacan\'s theory. To Bressane, \"innocent cinema\" may refer to erotic films from Silent Cinema or to the moment in the history of film forms when, as there were no previous references, everything is an invention. So, both formal and sexual freedom came closer and creates some kind of utopia, an own personal \"Arcadia\" idealized by Bressane\'s films: an \"innocent\" and mythological age, previous to man has proved the forbidden fruit of knowledge. From Benjamin, the director learns the ideas of Melancholy and of History as fragment and doom.

A presente pesquisa investiga uma modalidade de prática estética no campo das artes cênicas, desenvolvida com a participação de artistas e outros interessados. Fundada em uma perspectiva existencial da experiência estética, tal modalidade baseia-se em pressupostos elaborados a partir do estudo de aspectos da obra do autor dinamarquês Søren Kierkegaard (1813-1855) e apresenta uma dupla problemática: a singeleza do desejo de expressar a existência poética e a ambiguidade contida em um tema kierkegaardiano por excelência: a vontade de tornar-se si mesmo. A noção de estética existencial é abordada no plano dessa modalidade de prática que, situada filosoficamente no contexto da obra A Doença para a Morte (1849), no âmbito do chamado \"desespero-desafio\" e da \"existência poética orientada ao religioso\", tateia os limites da linguagem verbal, compreendida como \"espaço de possibilidade\", a fim de facultar uma interlocução sui generis entre pontos específicos da rota de leitura perscrutada e os efeitos estéticos de sua recepção. Assim, paralelamente às questões focalizadas em A Doença para a Morte, a escrita trilha a via da participante em primeira pessoa, procurando se acercar da problematização suscitada pela prática proposta, mediante um itinerário peculiar de leitura de alguns tópicos presentes na produção pseudonímica de Kierkegaard, particularizados em capítulos selecionados das obras: Ou-Ou. Um Fragmento de Vida (1843); Temor e Tremor. Lírica Dialética (1843); A Repetição. Um ensaio em Psicologia Experimental (1843); Estádios no Caminho da Vida. Estudos por pessoas diversas (1845). Por meio dessa rota de leitura buscamos circunscrever, fundamentalmente, as vias e os limites da idealidade estética pela afirmação de duas instâncias existenciais que escapam à linguagem verbal e, portanto, resistem à representação: o erótico imediato e a fé. Com esse escopo, a tese se compõe de três partes: Ato I: apresentação do princípio e dos limites da noção de estética existencial no campo problematizado por nossa prática, a partir da relação entre estética e existência; Ato II: exposição das vias da prática estética em seus pressupostos, com a identificação dos artistas e participantes na pesquisa na qualidade de coautores, e do Livro de Cultivo, método-objeto criado para abrigar as proposições estéticas associadas ao Stemning, título do primeiro capítulo da obra Temor e Tremor, eixo central da nossa prática. Em acréscimo, investigação conceitual acerca da própria noção de stemning (do dinamarquês: \"atmosfera\", \"disposição\", \"afinação\", \"tonalidade afetiva\", \"estado de espírito\", \"ambiência\"), vinculada à instância do erótico imediato; Ato III: reconhecimento do ato de assistir e de ser assistido como finalidade da recordação pelo entendimento de que recordar a obra é assisti-la; exame da idealidade estética da recordação como poder poético. Com isso, articulamos nossa própria recordação da prática realizada por meio daquilo que consideramos o princípio formal da problematização: uma recordação filmada, que consiste no \"processo de produção\" [making of] da coleta ou colheita das resultantes estéticas geradas pelo envolvimento dos participantes, na posição tanto de produtores como de espectadores. / The present research looks into a modality of aesthetic practice within the field of performing arts, and it was developed with the participation of artists and other interested parties. This modality, based on assumptions put forth from the study of aspects of the works of the Danish author Søren Kierkegaard (1813-1855), is founded in an existential perspective of the aesthetic experience and it introduces a double problematic: the simplicity of the desire to express poetic existence and the ambiguity in a kierkegaardian theme par excellence: the willingness to become oneself. The notion of existential aesthetics is approached within this modality of practice, which is philosophically situated in the context of the book The Sickness Unto Death (1849) as well as within the scope of the so-called \"defiant despair\" and the \"poet-existence inclined towards the religion\". This modality of practice probes the limits of verbal language, understood as \"space of possibility\", in order to allow for a sui generis dialog between specific spots in the examined reading itinerary and the aesthetic effects of its reception. Thus, alongside the issues focused on The Sickness Unto Death, the text follows the path of the participant in first person and seeks to encompass the problematization raised by the proposed practice, which is assisted by a peculiar reading itinerary of some topics included within the pseudonymous production of Kierkegaard, particularized in selected chapters of the works: Either/Or. A Fragment of Life (1843); Fear and Trembling. Dialectical Lyric (1843); Repetition. A Venture in Experimenting Psychology (1843); Stages on Life\"s way. Studies by Various Persons (1845). Through this reading itinerary, we fundamentally seek to circumscribe the avenues and limits of the aesthetic ideality by showcasing two existential instances that evade verbal language and, therefore, resist representation: the immediate eroticism and the faith. Within this scope, this thesis consists of three parts: Act I: presentation of the principle and limits of the notion of existential aesthetics within the field problematized by our practice, based on the relationship between aesthetics and existence; Act II: exposition of the avenues of the aesthetic practice within its assumptions, with the identification of the artists and participants in the research as coauthors, and of the Book of Cultivation, a method-object that was conceived to contain the aesthetic propositions associated with Stemning, title of the first section of Fear and Trembling and central axis of our practice. In addition, act II brings the conceptual investigation about the notion of stemning itself (Danish for: \"mood\", \"tuning up\", \"attunement\" \"atmosphere\") linked to the instance of the immediate eroticism; Act III: recognition of the act of watching/assisting and being watched/assisted as the goal of the recollection through the understanding that to recollect the work means to watch/assist it; examination of the aesthetic ideality of recollection as poetic power. With this, we articulate our own recollection of the practice performed by that which we consider the formal beginning of the problematization: a filmed recollection consisting in the making-of of the collection or harvest of the resulting aesthetics generated by the involvement of the participants in the position of producers as well as that of spectators.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Marques.pdf: 873059 bytes, checksum: 1360006258936758282f93d7f5598730 (MD5) Previous issue date: 2010-10-01 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The following essay is aimed to reflect the poems from the book Quaderna (1960), by the poet João Cabral de Melo Neto. Its focus is to reflect on the tension knot that generates a reversal lyricism from the traditional lyricism. In order to reach this goal, the following questioning is raised: To what extent, does the book Quaderna, materializes a lyric-erotic-loving voice in the poetic of João Cabral de Melo Neto? The theoric reason that guides this paper is composed by two strands, the first one on theoric that tried to apprehend in theories such as Hugo Friedrich s and Käte Hambruger s, the lyricism type registered in Quaderna, the second strand looked for in João Cabral´s criticism the possibilities of female thematization through a loving-erotic vein. The paper tries to explore, throughout three chapters, the poems imagery wealth,outstanding primarily the poetic width of Cabralian speech, that concerns the visuality,plasticity,concretion and sensuousness. Among other considerations, it´s aprehended in Quaderna the love-lyricism thematic that emphasizes the female through a sensual erotic language that creates the similarities between the woman and the natural elements, besides it also prioritizes the poetic writing as a lyricism / A presente dissertação tem como objetivo refletir sobre poemas do livro Quaderna (1960), do poeta João Cabral de Melo Neto, a fim de apreender o nó tensional que gera um lirismo às avessas do lirismo tradicional. Para alcançar essa meta, levanta a seguinte indagação: Até que ponto o sujeito poético em Quaderna materializa uma voz lírico-erótico-amorosa na linguagem poética de João Cabral de Melo Neto? A fundamentação teórica que norteia este trabalho é composta por duas vertentes: uma teórica, que buscou apreender por meio de teorias como as de Hugo Friedrich e Käte Hamburger, o tipo de lirismo inscrito nos poemas selecionados; a outra, teórico-crítca, que buscou, nas proposições poéticas do próprio poeta, as possibilidades da tematização do feminino por uma veia erótico-amorosa. O trabalho procura explorar, ao longo de três capítulos, a riqueza imagética dos poemas, ressaltando primordialmente a abrangência poemática do discurso cabralino, no que diz respeito à visualidade, plasticidade, concreção e sensorialidade. Entre outras considerações, apreende-se em Quaderna uma temática lírico-amorosa que enfatiza o feminino por meio de uma linguagem erótico-sensual que cria similitudes entre mulher e elementos naturais, além de priorizar a própria escritura poética como fonte de lirismo

As últimas décadas do século XIX foram marcadas por grandes transformações na sociedade brasileira. Além do fim da escravidão e da instauração do regime republicano, assistiu-se a um significativo crescimento das cidades, o que impactou o estilo de vida das classes instruídas e os valores herdados do sistema patriarcal. Em A musa de espartilho, o erotismo na poesia parnasiana brasileira é investigado em suas possíveis relações com seu contexto histórico-social, levando-se em conta as continuidades e descontinuidades com a sensibilidade romântica. Quatro poetas são estudados: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Francisca Júlia e Luiz Delfino. / The last decades of the nineteenth century were marked by major changes in Brazilian society. In addition to the end of slavery and the establishment of the Republican regime, there has been a significant growth of cities, which impacted the lifestyle of the educated classes and the inherited values from the patriarchal system. In A musa de espartilho (The muse wearing a corset), the eroticism in Brazilian Parnassian poetry is investigated in its possible relations to its historical and social contexts, taking into account the continuities and discontinuities with the romantic sensitivity. Four poets are studied: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Francisca Julia and Luiz Delfino.

Todos os livros de prosa de Hilda Hilst possuem personagens velhos, e o erotismo é uma das principais linhas de força de sua obra. Este trabalho procura relacionar esses dois elementos e, ao mesmo tempo, oferecer um panorama da prosa hilstiana e de algumas de suas problemáticas mais recorrentes. A construção de personagens, as imagens do vazio e a caracterização do estilo da autora são eixos que estruturam cada um dos três capítulos, nos quais se abordam, ainda, questões como a construção do espaço literário e as investigações filosóficas contidas no texto ficcional. Em diálogo com ensaístas como Simone de Beauvoir, Georges Bataille, Edward Said, entre outros, a dissertação parte da compreensão da velhice e do erotismo como elaborações estéticas para buscar as imagens e operações formais usadas por Hilst em sua ficção. / All of Hilda Hilsts prose books feature aged characters, and eroticism is one of the main strengths of her literature. This work seeks to relate these two elements and, at the same time, offer an overview of the Hilstian prose and some of its most recurrent issues. The construction of characters, the images of emptiness and the characterization of the authors style are axes that structure each one of the three chapters, in which questions such as the construction of literary space and the philosophical investigations contained in the fictional text are also addressed. In dialogue with such essayists as Simone de Beauvoir, Georges Bataille, Edward Said, among others, this dissertation departs from the understanding of old age and eroticism as aesthetic elaborations to seek the images and formal operations used by Hilst in her fiction.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GILSAMARA OLIVEIRA VIANA MARINHO.pdf: 1632563 bytes, checksum: 042b69d64eb6194de24230a7b3bd917b (MD5) Previous issue date: 2016-03-14 / This work has as its central object the work language A Casa dos Budas Ditosos, wrote by João Ubaldo Ribeiro. We believe that this work is an allegorical construction, in which the language itself is personified as the leading voice of all the dilemmas substantiated by the narrated actions. Therefore, we have as a guide Eros in various symbolic aspects guided by the literary creation in aesthetic and philosophical proportions, dissolved among reflections expressed in the text lines. Through misty paths we are guided by the narrator character and her only by that voice, we understand that there are no secret truths, that there are circumstances, experiences and statements that form part of metaliterário universe of a mysterious woman. It is the center of everything, so much so that at times is the metaphor that spreads erotic speeches, formed by a generator semantic field of enjoyment, since it leads the reader to repulse moments and pleasure by reading his imaginary lines, and then generate a state of "ecstasy." Amid the complexity of this novel, we adopted as reference some studies on language and its metaphorical nuances; studies on the modern novel; some philosophical conceptions of the transgression, about eroticism and incest. / Este trabalho tem como objeto central a linguagem da obra A Casa dos Budas Ditosos, de João Ubaldo Ribeiro. Consideramos que essa obra é uma construção alegórica, em que a própria linguagem se personifica como a voz condutora de todos os dilemas substanciados pelas ações narradas. Diante disso, temos como fio condutor Eros, em diversos aspectos simbólicos, guiados pela criação literária em proporções estéticas e filosóficas, dissolvido em meio às reflexões expressas nas entrelinhas do texto. Por meio de caminhos nebulosos somos guiados pela personagem narradora, e por ela, somente por essa voz, compreendemos que não existem verdades secretas, o que existem são circunstâncias, vivências e afirmações que formam parte do universo metaliterário de uma senhora misteriosa. Ela é o centro de tudo, tanto que em certos momentos é a metáfora que se espalha em discursos eróticos, formados por um campo semântico gerador de fruição, posto que conduza o leitor a momentos de repulsa e de prazer pela leitura de suas linhas imaginárias, para depois gerar um estado de êxtase . Em meio à complexidade desse romance, adotamos como referência alguns estudos sobre a linguagem e suas nuances metafóricas; estudos sobre o romance moderno; algumas concepções filosóficas sobre a transgressão, sobre o erotismo e o incesto.

O cinema brasileiro, historicamente caracterizado por sua marginalização no circuito de exibição e distribuição em detrimento do cinema estrangeiro, viveu um período de público significativo e títulos provocantes durante a década de 1970, com a Boca do Lixo, polo de produção cinematográfico localizado nas ruas do Triunfo, Gusmões, Vitória e dos Andradas, centro de São Paulo. Inserida em um contexto de efervescência política e comportamental, seus longas-metragens abordavam os corpos de belas mulheres, em tramas marcadas por elementos eróticos e pornográficos. Ao mesmo tempo, a Censura, órgão federal subordinado ao Ministério da Justiça, tinha como um de seus critérios para os cortes que impunha sobre as produções simbólicas a presença de cenas consideradas imorais e ofensivas ao decoro público. Partindo de questões como as diferenças entre o erotismo e a pornografia e as formas através das quais o poder lidou com a sexualidade ao longo da história do Ocidente, esta pesquisa foca-se na análise de cinco filmes da Boca do Lixo e seus respectivos processos censórios: Amadas e Violentadas (1976), A Ilha dos Prazeres Proibidos (1978), Histórias que Nossas Babás não Contavam (1979), A Noite das Taras (1980) e Mulher Objeto (1981). Neles foi encontrada uma gradação do erótico ao pornográfico, na medida em que se buscava aprimorar a qualidade dos prazeres, passando assim a outro regime de visibilidade. A Censura, por sua vez, atuou a partir de um modelo normativo de sexualidade, separando as abordagens consideradas normais das desviantes. Ao final, conclui-se que os filmes supracitados foram tolerados pela Censura graças à autocensura dos produtores e diretores: atuava-se na linha divisória aceita pelo órgão estatal ou desafiava-se essa linha, uma vez que houvesse recursos de apelação disponíveis e acessíveis. / Brazilian cinema, historically characterized by its marginalization in movie theaters and distribution circuit at the expense of foreign cinema, experienced a period of significant public and provocative titles during the 1970s with the Boca do Lixo, a filmmaking center located at the streets of Triunfo, Gusmões, Vitória and Andradas, in São Paulo downtown. Inserted in a context of political and behavioral turmoil, its feature films represented the bodies of beautiful women in plots marked by erotic and pornographic elements. At the same time, Censorship, a federal agency under the Ministry of Justice, had as one of its criteria for the cuts imposed on the symbolic productions the presence of scenes deemed immoral and offensive to public decorum. Considering issues such as the differences between eroticism and pornography, and the ways in which power has dealt with sexuality throughout the history of the West, this research focuses on the analysis of five films from Boca do Lixo and their processes in Censorship: Amadas e Violentadas (Beloved and Raped, 1976), A Ilha dos Prazeres Proibidos (The Island of Forbidden Pleasures, 1978), Histórias que Nossas Babás não Contavam (Tales that our nannies didn\'t use to tell, 1979), A Noite das Taras (The Night of Pleasures, 1980) and Mulher Objeto (Object Woman, 1981). It was found a gradation from erotic to pornographic, as they sought to improve the quality of pleasures, passing through another regime of visibility. Censorship, in turn, acted in a normative model of sexuality, separating the approaches considered deviant from normal. At the end, it is concluded that the five films were tolerated by the Censorship due to the self-censorship of producers and directors, working on the dividing line accepted by the state agency, or defying that line up once appeals were available and accessible.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Cristina Bortolanza.pdf: 1185794 bytes, checksum: 4f77c34618d01421f793af18c1fc7b77 (MD5) Previous issue date: 2006-12-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The field of experimentation of this work is the movement of prostitute s bodies, that are convoked from bodies eroticism and bodies in the cinema: the transition of attitudes to gestures. This text is established in the limit of the experience of bodies eroticism: immoderate proliferation of life, multiplicity of movements of the bodies, difficulty of the presence of the body evoked through its physical vulnerability and the indetermination of their movements meaning. The gestures are lines of escape, imperceptible becomings, chainings, small cracks and chinks, the opening to the movement of the bodies, movement of the self and among bodies. This work concerns about a two years experience of everyday life with prostitutes who work in Corumbá, a city in the border between Brazil and Bolivia. A perverse order, blurred in lips outlines and in pornographic gestures and, a divine order of integrity, established and convoked by the structures of the social and political body of modernity. These orders slightly touch the movements of this text. In the text, pornographic and cinematographic bodies operate as a kind of reverse. Bodies afflicted by the passions of meanings, hesitating bodies that blur the contours of subjectivity in the attempt to liberate another kind of power, which is the obscene power of language. A cinema of the bodies, a strip-tease of acrobatic, plastic, vulnerable, leaked and penetrated bodies. A great pornography. Prostitution of affections, penetrability of concepts, experimental enjoyment. Will to power that changes the movement s aesthetics into pure intensity. From this meetingconflict, to open the void of language in the attempt to liberate another kind of power, that is the body s power in the limit of the language. Letting speak the nudity of desire, to announce the naked experience of the language / O campo de experimentação deste trabalho é o movimento dos corpos das prostitutas. Estes movimentos são convocados a partir do erotismo dos corpos e dos corpos no cinema: a passagem das atitudes ou posturas aos gestos. O texto constitui-se no limite da experiência do erotismo dos corpos: a proliferação da vida sem medida, a multiplicidade dos movimentos dos corpos, a dificuldade da presença do corpo evocada através da sua vulnerabilidade física e da indeterminação do sentido dos seus movimentos. Os gestos são linhas de fuga, devires imperceptíveis, encadeamentos, pequenas fissuras, fendas, abertura para o movimento dos corpos, movimento de si e entre os corpos. Este trabalho revela a experiência de dois anos de convivência com as prostitutas que trabalham em Corumbá, fronteira entre Brasil e Bolívia. Uma ordem perversa borrada no contorno das bocas e nos gestos pornográficos e uma ordem divina da integridade, instaurada e convocada nas estruturas do corpo social e político da modernidade tangenciam os movimentos deste texto. O corpo cinematográfico e o corpo pornográfico funcionam no texto como uma espécie de avesso, corpos atormentados pelas paixões dos sentidos, corpos hesitantes que borram ininterruptamente os contornos da subjetividade na tentativa de liberar uma potência outra, qual seja, a potência obscena da linguagem. Um cinema dos corpos, um strip-tease de corpos acrobáticos, plásticos, vulneráveis, penetráveis, vazados. Uma grande pornografia. Prostituição dos afectos, penetrabilidade do conceito, gozo experimental. Vontade de potência que transforma a estética do movimento em pura intensidade. A partir desse encontro-confronto abrir o vazio da linguagem na tentativa de liberar uma potência outra, qual seja, a potência do corpo no limite da linguagem. Deixar falar a nudez do desejo. Enunciar a experiência nua da linguagem

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Sendacz.pdf: 683002 bytes, checksum: dbb8e679b3d1d74f350f94f5561c6472 (MD5) Previous issue date: 2008-05-13 / This paper sets out comparisons, differences and affinities between the works by Catherine Breillat, the movie maker, and by Georges Bataille, the philosopher. As authors who were born in different times and engaged themselves in different areas of knowledge, Breillat s thoughts are expressed through motion picture and those of Bataille in the form of writing. This is the reason why the dialogue implied in this paper has a thematic background. The privilege of both authors´ erotic view is used here as the central axis, starting from Bataille s idea that the sense of eroticism is the fusion, the suppression of limits. However, though both see the union of the bodies as corresponding to a violation of the identities, the presence of the female character in Breillat s films permeates such conception with a certain rare complexity concerning gender and love. The analysis of such particulars opens up the possibility of marking out not only strong points in common, but also significant distinctions between the two eroticisms / Cotejar as obras da cineasta Catherine Breillat e do filósofo Georges Bataille é o objetivo deste trabalho. Sendo autores nascidos em épocas diferentes, e alocados em distintas áreas do conhecimento, o pensamento de Breillat se apresenta na forma de filme e o de Bataille na da escrita. Por tal razão, o diálogo que aqui se propõe é de fundo temático. Toma-se como eixo central o privilégio da visada erótica nos dois autores, partindo da concepção batailliana de que o sentido do erotismo é a fusão, a supressão dos limites . Porém, ainda que para ambos a união dos corpos corresponda à violação das identidades, a presença do personagem feminino nos filmes de Breillat faz essa concepção ser atravessada por uma problemática rara do gênero e do amor. O exame de tais particularidades permite circunscrever pontos de contato intensos, mas também distinções significativas entre as duas eróticas