Rezension zu: Anja Hartung, Dagmar Hoffmann, Hans-Dieter Kübler, Bernd Schorb & Clemens Schwender (Hrsg.) (2016): Erotik und Sexualität. Medien & Altern Heft 9, Zeitschrift für Forschung und Praxis. München: kopaed.

La première partie de ce mémoire intitulé Nous étions les nerfs rêvant d’une émeute, propose une suite de poèmes dont le corps est le principal thème exploré. Il s’agit d’un corps mis à mal, remis en cause, mis en danger et en déséquilibre. Le corps est l’élément déclencheur des tensions. Il est détaillé dans son rapport physique à l’autre par le désir et la sensualité. Le corps physique et pensant est dépeint comme étant lui-même un monde entier traversé par les blessures, le temps, la maladie. Le texte devient corps. Les images, comme moyen de dire en résistance à la langue commune, révèlent la relation amoureuse d’une manière à la fois crue et sensuelle. La seconde partie de ce mémoire s’intéresse à l’image du corps dans la poésie de Roger Des Roches, et plus précisément dans les recueils Le Soleil tourne autour de la Terre et Tout est normal, tout est terminé. Ces derniers, qui s’inscrivent dans le paysage de la tendresse, de l’érotisme et du formalisme, explore le corps, surtout celui de la femme, comme moteur d’écriture. On y lit le rêve littéraire, c’est-à-dire la pulsion d’écrire. Chez Des Roches, le corps est écrivant, frontière, idéalisé. Il compare la jouissance sexuelle à la jouissance textuelle. / The first part of this memoir entitled Nous étions les nerfs rêvant d'une émeute, proposes poems with the body as the central theme. A bruised and beaten down body, constantly challenged, put in danger, out of its equilibrium. The body is also the trigger of many tensions. It's being detailed in its physical relationship with the other through desire and sensuality. The physical and thinking body is depicted as being a world by itself, a world marked by injuries, the passage of time and sickness. The text here is the body. The images, as means of saying in resistance with common language, reveals the love relationship in a crude and sensual way. The second part of this memoir analyzes the image of the body in the poetry of Roger Des Roches, more precisely in two books : Le Soleil tourne autour de la Terre and Tout est normal, tout est terminé. Set in a perspective of tenderness, eroticism and formalism, theses books explore mostly the female body as writing vector where we can read the literary dream, namely the drive of writing. In Des Roches poems, the body is a text, a frontier and an ideal. It compares sexual and textual pleasure.

This dissertation concerns the socio-cultural politics expressed in the performances of Matthew Barney, Steven Cohen, Marina Abramovic, and the ‘Pop’ artist Madonna. The contention is that these artists mirror and dramatize marginalization and seem to reflect a desire to resolve conflicts experienced between social and psychological identities in contemporary society. The premise of this study is that these performers engage in a ‘dialogue’ with viewers as a form of self-preservation and self-healing. The Performance artists’ measure of socio-cultural tensions suggests the merging of mass media entertainment, theatrical devices and other cultural practices such as fetishism and rituals involving altered states of consciousness, props and allusions to shamanism. An ancient modality of healing, such as shamanism, when appropriated by artists, seems to reflect an urgent phenomenological need of the individual within Western society for overcoming feelings of powerlessness as a type of therapeutic practice. The Performance artists’ Othering is acted out as a survival mechanism addressing and questioning the ‘degradation’ imposed on marginalized individuals who challenge the traditional notion of authentic identity and the ‘classic’ body. / Art History, Visual Arts and Musicology / M.A. (Visual Arts)

Cette recherche a comme objectif l’étude d’un des thèmes clef dans la vaste œuvre du poète et essayiste mexicain Octavio Paz (1914-1998) : les analogies entre l’érotisme, le poème et le sacré comme chemins ou voies d’union et de réconciliation humaine, idée qui est particulièrement renforcée dans son œuvre à partir des voyages et du séjour en Orient –spécialement en Inde– entre 1951 et 1968. Pendant la période nommée « cycle indien » (‘ciclo hindú’), Paz s’est intéressé aux différentes traditions de la pensée orientale, particulièrement le bouddhisme, et surtout son orientation tantrique. Ce mémoire analyse les apports les plus significatifs du bouddhisme à l’œuvre de Paz. À partir de l’étude de concepts comme la vacuité, le silence, l’autre bord (‘otra orilla’), l’union extatique transcendante et la libération, ce mémoire soutient que Paz a approfondi les analogies entre l’érotisme, la poésie et le sacré en ne les concevant pas seulement comme expériences de réconciliation mais en les menant au-delà, au plan transcendental, à partir de l’union extatique dans la vacuité. Même si ce mémoire tient compte d’un grand nombre d’œuvres d’Octavio Paz, qui vont de El arco y la lira (1956) à Vislumbres de la India (1995), une attention particulière est dédiée à deux textes qui sont les plus représentatifs du résultat de sa rencontre avec l’Orient, Ladera este (1969) et El mono gramático (1974), dans lesquels il est possible d’observer les analogies que Paz établit entre l’érotisme, le poème, et le bouddhisme tantrique à partir de l’expérience de l’altérité (‘otredad’), qui propose à l’être humain la recherche de son ‘autre’ pour se réconcilier dans l’unité, et de l’expérience de dissipation dans la vacuité. La conclusion générale de l’étude souligne que l’érotisme, le poème, et le bouddhisme tantrique se proposent dans l’œuvre de Octavio Paz comme trois chemins parallèles de révélation par lesquels l’être humain peut accéder à sa plénitude, état manifeste dans l’expérience extatique. / This research studies a key subject in the work of the Mexican poet and essayist Octavio Paz (1914-1998): the analogies between eroticism, poetry and the sacred as three human ways of union, reconciliation, and liberation that are particularly reinforced in his work since his journey to and stay in the East –especially in India- between 1951 and 1968. During the period called Hindu cycle (‘ciclo hindu’), Paz was interested in different traditions of oriental thought such as Buddhism, especially in its tantric orientation. This study analyses the significant contributions of Buddhism to Paz’s work. The examination of concepts like vacuity, silence, another shore (‘otra orilla’), ecstatic transcendental union, and liberation proves that Paz studied the analogies between eroticism, poetry and the sacred in depth, broaching them not just as reconciliation experiences but taking them further (‘más allá’) to the transcendental level of ecstatic union in vacuity. Although a large number of Paz’s works are considered, from El arco y la lira (1956) to Vislumbres de la India (1995), particular attention is dedicated to two poetics texts which are the most representative of his encounter with the East - Ladera Este (1969) and El mono gramático (1974) - where we can observe the analogies that Paz established between eroticism, poetry and tantric Buddhism, through the experiences of ‘otherness’, which proposes to man the search of the ‘other’ to reconcile in unity, and dissipate in vacuity. The general conclusion of the study emphasizes that eroticism, poetry and tantric Buddhism are proposed in Octavio Paz’s work as three parallel ways of revelation from which human being can achieve plenitude, which is manifest in the ecstatic experience. / Esta investigación tiene como objetivo el estudio de un tema clave en la extensa obra del poeta y ensayista mexicano Octavio Paz (1914-1998): las analogías entre el erotismo, el poema y lo sagrado como caminos o vías de unión y reconciliación humana, ideas que se refuerzan particularmente en su obra a partir de los viajes y estancias en Oriente –especialmente en La India- entre 1951 y 1968. Durante el período denominado ‘ciclo hindú’, Paz se interesó en diferentes tradiciones de pensamiento oriental entre las que destacó el budismo, sobre todo en su orientación tántrica. Esta memoria analiza las significativas aportaciones del budismo a la obra de Paz y, a partir del estudio de los conceptos de vacuidad, silencio, otra orilla, unión extática trascendente y de liberación, se sostiene que Paz profundizó en las analogías entre el erotismo, la poesía y lo sagrado, no planteándolas sólo como experiencias de reconciliación sino llevándolas ‘más allá’, al plano trascendental, a partir de la unión extática en la vacuidad. Aunque se tiene en cuenta un buen número de obras de O. Paz desde El arco y la lira (1956) hasta Vislumbres de la India (1995), se dedica una atención particular a dos textos poéticos que son los más representativos del resultado de su encuentro con Oriente, Ladera este (1969) y El mono gramático (1974), donde se observan las analogías que Paz establece entre el erotismo, el poema y el budismo tántrico a partir de la experiencia de ‘otredad’, que propone al hombre una búsqueda de su ‘otro’ para reconciliarse en la unidad, y de la experiencia de disipación en la vacuidad. La conclusión general del estudio subraya que el erotismo, el poema y el budismo tántrico se plantean en la obra de Octavio Paz como tres caminos paralelos de revelación por los que el hombre puede acceder a su plenitud, estado manifiesto en la experiencia extática.

O presente trabalho procura analisar a erótica na constituição ética do sujeito feminino, na escrita de novas Cartas Portuguesas. Suas autoras, Maria Teresa Horta, Maria Isabel Barreno e Maria Velho da Costa, construíram uma obra de ficção transgressiva, centrando a escrita em um diálogo ousado, que mostra a mulher em luta contra os valores patriarcais tradicionais na sociedade portuguesa. O percurso da leitura discutirá os seguintes aspectos: a intertextualidade com as cartas atribuídas à freira Mariana Alcoforado, a análise do simulacro do gênero epistolar e o engajamento político-social da mulher portuguesa. / The present work aims to evaluate the erotic behavior through the ethic of female gender in the collective volume Novas Cartas Portuguesas. The authors Maria Teresa Horta, Maria Isabel Barreno and Maria Velho da Costa, built a transgressive fiction, focusing the text on an audacious dialogue which shows the women ready to fight against all the archaic and traditional patriarchal values in the Portuguese society It will be discussed the following aspects: (i) the intertextuality with the letters supposedly written by the sister Mariana Alcoforado, (ii) analysis of epistolary gender discussion related to differences/equalities and, (iii) the complete emancipation and engagement political-social of Portuguese women.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Cristina Carlotti.pdf: 1157665 bytes, checksum: 305f1656edb420864db43432d71df225 (MD5) Previous issue date: 2014-08-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present dissertation aims to analyze the narrator/character disembodiment and the body presence in the narrative construction in José Agrippino de Paula s PanAmérica. The body into which the subject inserts himself acquires an enormous proportion throughout the work: the body of anonymous heroes, hundreds of them fragmented, creased and dulled in the asphyxiating tubes of the cultural machine; the individualized body, the source of pleasure, beauty, warmth and proximity; the narrative body converted into happening by the operative movement of the chaotic writing strengths. It is in this vertiginous and raving context that the narrator tries to restate his own existence towards the illogicalness of a world and also of a narrative laid in ruins. In our walk through the work, whose explosives are switched on at each scenic unity, we have attempted to ascertain how the narrator and the characters disembodiment along the work and the construction of a strongly erotic narrative were used to build a sensory happening, determined to constitute a possible anthropophagic answer to the ideological dichotomies which marked the 1960s in Brazil / Este trabalho tem por objetivo analisar a despersonificação do narrador personagem e a presença do corpo na construção da narrativa em PanAmérica, de José Agrippino de Paula. O corpo em que se insere o sujeito adquire grande proporção no espaço da obra: seja o corpo dos heróis anônimos, centenas deles estilhaçados, amassados e embotados nos tubos asfixiantes da máquina cultural; seja o corpo individualizado, fonte de prazer, de beleza, de calor e proximidade; seja o corpo da narrativa convertida em happening pelo movimento operativo das forças de uma escrita caótica. É nesse contexto vertiginoso e delirante, que o narrador tenta reafirmar sua própria existência ante a ilogicidade de um mundo - e de uma narrativa - em franco desfacelamento. Em nosso caminhar pela obra, cujos explosivos são acionados a cada unidade cênica, procuramos verificar como a despersonificação do narrador e dos personagens ao longo da obra, e a construção de uma narrativa fortemente erótica, foram utilizados para a edificação de um happening sensorial, destinado a se constituir em possível resposta antropofágica às dicotomias ideológicas que marcaram o Brasil dos anos 60

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita Chapski.pdf: 256960 bytes, checksum: f8a6f179c843b6819cf294bb5666536c (MD5) Previous issue date: 2014-11-27 / The current survey approaches a study of revisiting the romance O Cortiço, by Aluisio Azevedo, on the clef of Brazilian Realism. Its pragmatic center is on an enigmatic game of a literary meaning, which the narrator author solidaires himself, testing the Brazilian female world. From this complicity, we have decided on a methodology of aesthetic that transgress the gadgets used by its own positive methodology to the orthodoxism of the XIX century. The feminine erotism brings the action showed by the main characters: Bertoleza, Rita Baiana, Pombinha, Léonie and Estela, taking them to a resistant denounce action on a board of a double social representation, house slum tenement. Arises from this structural inversion our problem: the female characters are predictable on the subject of the romance or they transgress the patriarchalism under a trying stare of the Alusiana aesthetic? On the diagnostic of hypotheses launched on this essay, we look for answers to the result of this social contamination under the scientificism of the occidental reason, on the scope of the literary of the XIX century. Although, the rupture seen on the mobility of reports of the female characters actions we repeat on the browse of the main social homogeneity, modified through operative parody present on the performance of each fictional characters. On a continental scenery, the reality of the romance is highlighted trough the analogy with the reality The Country of America , interlacing the vectors white house x half breed slum tenement in the process of creolization. The resultant of this Revisitation is pointed to a poetic relation of the creole culture (Gissant, 2005), and the transgression of the interdict (Baitalle, 2014) applied to a feminine action on the narrative, in O Cortiço. Two chapters presented defend these correlations on the intrigue, through a transitory critic that when profaned the image of a realistic woman, show the presence of trace residues of a creole culture already current in the Country of America , between centuries XIX and XX / A presente pesquisa aborda um estudo de revisitação do romance O Cortiço, de Aluísio Azevedo, na clave do Realismo Brasileiro. Seu núcleo pragmático está no jogo enigmático do significado literário, ao qual o autor-narrador se solidariza, pondo em teste o mundo feminino brasileiro. Dessa cumplicidade, decidimos uma metodologia da estética que transgride os dispositivos em uso pela metodologia positivista própria ao ortodoxismo do século XIX. O erotismo feminino subjaz à ação mostrada pelas personagens protagonistas: Bertoleza, Rita Baiana, Pombinha, Léonie e Estela, levando-as a uma ação de denúncia e resistência no quadro de uma dupla representação social sobrado-cortiço. Emerge dessa invenção estrutural a nossa problemática: as personagens femininas são previsíveis na trama do romance ou transgridem o patriarcalismo sob o olhar experimentalista da estética aluisiana? No diagnóstico das hipóteses lançadas neste estudo, buscam-se respostas ao resultado dessa contaminação social sobre o cientificismo da razão ocidental, no âmbito da crítica da literatura no século XIX. Todavia, a ruptura presente na mobilidade do relato das ações das personagens femininas repete-se na negação dos princípios de homogeneidade social, modificados através da paródia operativa presente na performance de cada uma das personagens ficcionais. No cenário continental, a realidade do romance evidencia-se pela via da analogia com a realidade do "país das Américas", no entrelaçar dos vetores sobrado branco x cortiço mestiço em processo de crioulização. A resultante desta revisitação é marcada por uma poética da "relação" da cultura crioula (Glissant, 2005) e da transgressão do interdito (Bataille, 2014) aplicada à ação feminina na narrativa, em O Cortiço. Os dois capítulos apresentados defendem essas correlações na intriga, pela via de uma crítica transitória que, ao profanar a imagem da mulher realista, mostra a presença dos "rastrosresíduo" de uma cultura crioula já vigente no país das Américas , entre os séculos XIX e XX

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natascha Gomes Paiva.pdf: 4369197 bytes, checksum: 19605be9a6f0146d3cf09c106cf1236a (MD5) Previous issue date: 2009-09-29 / The investigation subject of this dissertation is the configuration of erotic verbal lyrism and erotic virtual lyrism based on reflection sonnets by Florbela Espanca (1894 1930) and digital verses/poems by Rui Torres (1973). The sonnets were selected from Poemas Florbela Espanca, by Florbela Espanca and organization by Maria Lúcia Dal Farra and the digital verses/poems Amor-mundo, ou a vida, esse sonho triste from the electronic address www.telepoesis.net, by Rui Torres. Our purpose is to analyses the lyrism produced by both authors, indicating likeness and differences that the two lyrical forms manifests. The research problem-question was: is there a fusion between erotic verbal lyrism produced by Florbela Espanca and the erotic virtual lyrism produced by Rui Torres ? Or even better, assume that Florbela s poetry produces a erotic lyrical voice, and the Rui Torre s poetry, a virtual lyrical voice, we can tell that Torre s poetry dialogues with the Florbela s eroticism ? To conduct the investigation were selected the hypothesis: Rui Torres make use of in a virtual way, in his poems, poetics procedures from erotic verbal lyrism florbeliano, developing a dialogue with Florbela Espanca poetry; Rui Torres, in the moment he establish a fusion between his lyrism and Florbela s, extended the florbeliano lyrism and reveal lyrical potency from the virtual environment. The critic and theorist are based on the specialist studies from the portuguese poet, like Maria Lúcia Dal Farra, erotic and poetic studies by Georges Bataille and Octavio Paz, researches from the literary and digital environment like Lúcia Santaella and Joan Campás. Among conclusions, stand out that sensuality, in both poets, is metaphorically represented, impelling the course from the erotic voice. The poetic speech manifests advocate of the representation and fruition from desire and pleasure / O tema de investigação desta dissertação é o lirismo erótico verbal e virtual em sonetos de Florbela Espanca (1894 1930) e nos versos/poemas digitais de Rui Torres (1973). Os sonetos foram extraídos da obra Poemas Florbela Espanca, de Florbela Espanca e organização de Maria Lúcia Dal Farra e os versos/poemas digitais Amormundo, ou a vida, esse sonho triste , do endereço eletrônico www.telepoesis.net, de Rui Torres. O objetivo é analisar o lirismo nas produções poéticas de ambos os poetas, apontando para as semelhanças e diferenças que as duas formas líricas manifestam. A questão-problema da pesquisa foi a seguinte: até que ponto existe uma fusão entre o lirismo erótico verbal de Florbela Espanca e o lirismo erótico virtual de Rui Torres? Ou melhor, pressupondo que a poesia de Florbela Espanca produz uma voz lírica erótica, e a poesia de Rui Torres, uma voz lírica virtual, pode-se dizer que a poesia de Torres dialoga com o erotismo de Florbela? Para nortear a investigação, foram selecionadas as hipóteses: Rui Torres recupera virtualmente, em seus poemas, procedimentos poéticos do lirismo erótico verbal florbeliano, concretizando um diálogo com a poesia de Florbela Espanca; Rui Torres, ao fundir seu lirismo ao de Florbela, redimensiona o lirismo florbeliano e revela potencialidades líricas do meio virtual. A fundamentação teórico crítica apóia-se nos estudos de especialistas desta poeta portuguesa, como Maria Lúcia Dal Farra, nos estudos sobre o poético e o erótico de Georges Bataille e Octavio Paz, em estudiosos do meio digital e literário como Lúcia Santaella e Joan Campás. Entre as conclusões, ressalta-se que a sensualidade, em ambos os poetas, é metaforicamente representada, impulsionando o percurso do eu erótico. O discurso poético se manifesta a favor da representação e fruição do desejo e do prazer

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jacqueline Sobral Mesquita Martins.pdf: 1194783 bytes, checksum: cd462963cdae99dcf2274981702f02c2 (MD5) Previous issue date: 2014-03-24 / Children´s increasing access to media and their exposure to a highly eroticized culture has created and originated controversial debate between researchers, educators as well as parents who very often blame the media for destroying childhood . Based on paradigms that perceive the child as an active actor, despite still in developing state, but capable of dialoguing, influencing and being influenced by the adult world, and also capable of producing their own culture and constructing their own meanings, this research aims at understanding the social uses and appropriations that this particular audience makes of media content. It also looks at how these mediatized contents influence their perceptions of love, eroticism and sex. The study depicts results of an audience study, along with ethnographic method, conducted in a group of working class children, aged between 7 and 11 years old who attend educative activities at a Non-Governmental Organization (NGO) which offers community care for children in the west region of the city of Sao Paulo, Brazil. / A expansão do acesso das crianças aos meios de comunicação e o aumento da sua exposição a uma cultura cada vez mais erotizada vêm despertando debates entre pesquisadores, educadores e pais, quase sempre atribuindo à mídia a "culpa" pela "destruição da infância". A partir de paradigmas que percebem a criança como sujeito, ainda que em formação, capaz não apenas de dialogar, influenciar e ser influenciado pelo mundo adulto, mas também de produzir sua própria cultura e construir significados próprios, a pesquisa pretende compreender que usos sociais e apropriações o público infantil faz de conteúdos difundidos pela mídia e como os mesmos influenciam suas percepções sobre amor, erotismo e sexo. O trabalho apresenta resultados de um estudo de recepção com orientação etnográfica, com crianças de sete a onze anos de classes populares, que frequentam uma organização não-governamental na zona oeste da cidade de São Paulo.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Murilo Scoz.pdf: 2972482 bytes, checksum: fad562eb9f4cabd72175c4f680632890 (MD5) Previous issue date: 2006-09-28 / The present research examines the construction of the erotic message in advertising images which do not show bodies and do not bring an authentic subjectivity. If an absence is configured, the image, that still has sexual effects, seems to do it through clues of an absent simulacrum, through references to sexual elements, or through a simulated simulacrum. When there s an authentic body on the image (a top model, for instance), enunciation works between subjects through a process that implies the enunciation subject the consumer as the enunciate subject s object. This recognition process is reciprocal and based on presence, depending on the erotic values of the presented bodies. This research investigates the construction of erotic simulacrum when there s no body, and how speech syntax applies sexual connotation to products. The hypotheses pointed in this study take advertising as a dynamic language, with substantial references from other systems, like scenic arts, painting and photography, although with major specificities that configure a unique theme. The epistemological base of this work is the discursive semiotics, and its fundamental bibliography comes from social semiotics, developed by E. Landowski, psychology of perception, mass communication theories, advertisement researches, and others theoretical perspectives. In order to show how the erotic simulacrum is built without the figuration of the body, this study analyses ad pictures from national and international magazines. The 110 selected ads allowed a comprehension of the eroticism construction in advertisement when the body is omitted, through clever references to corporeity, or through arbitrary constructions of an absent sexuality. This variation in the believability of simulacra implies differentiated interaction regimes, junction as much as union / A presente pesquisa examina a construção do erotismo nas imagens publicitárias que não figurativizam corpos e em que os enunciados não trazem uma subjetividade autêntica. Configurada esta ausência, o enunciado, que ainda assim constrói efeitos de sentido sexuais, parece fazê-lo através de elementos indiciais de um simulacro ausente, de referências a elementos sexuais, ou por um simulacro desse simulacro. Quando uma imagem publicitária presentifica um corpo autêntico (de uma top model, por exemplo), a enunciação dá-se intersubjetivamente por um processo que envolve a objetivação do sujeito da enunciação o consumidor mediante a ação objetivante do sujeito do enunciado. Este processo acontece num circuito de reconhecimento recíproco baseado na presença, e que passa por um regime de erotização dos corpos apresentados. Nesta pesquisa, estuda-se a maneira através da qual se dá a construção do simulacro do erótico na ausênc ia do corpo, e como a sintaxe do discurso semantiza sexualmente as mercadorias. As hipóteses aqui levantadas tomam a publicidade como uma linguagem dinâmica, que guarda referências concretas com textos de outros sistemas, como os das artes cênicas, da pintura e da fotografia, mas com especificidades retumbantes que caracterizam um campo de estudo singular. A base epistemológica deste trabalho está na semiótica discursiva, e a bibliografia fundamental que dá orientação à pesquisa tem origem na sociossemiótica, desenvolvida por Eric Landowski, na psicologia da percepção, nas teorias sobre a comunicação de massa, nos estudos em publicidade, e em outras perspectivas teóricas. Para mostrar a construção do simulacro do erótico na ausência da figuração do corpo, o presente estudo analisa fotografias publicitárias veiculadas em revistas de circulação nacional e internacional. Os 110 anúncios selecionados permitiram compreender a construção do erotismo na publicidade na ausência do corpo, ora através de referências astuciosas à corporeidade, ora por construções arbitrárias de uma sexualidade ausente. Esta variação na plausibilidade dos simulacros implica regimes de interação diferenciados, tanto da ordem da junção quanto da união.