Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:33:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_JoaoCarlosBaptista_D.pdf: 6534803 bytes, checksum: f05c1c400fe0140740838fa58979d3ca (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Através da análise do sagrado como linguagem e sua especificidade no contexto da Arte e da Arquitetura, como simbolização e construção espaço-temporal, a tese procura elaborar uma matriz conceitual e formal para a articulação de linguagens de uma nova sacralidade para a Arte e a Arquitetura. O caráter sensível e intuitivo próprio da criação em Artes e Arquitetura exige uma compreensão metafísica da natureza do real, uma dimensão ao mesmo tempo visual, mas também um olhar para além das formas, no âmbito da reflexão existencial. Classificam-se esses elementos pela análise intelectual daquilo que essa obra manifesta em sua dimensão simbólica, do significado dos elementos sígnicos que maneja, daquilo que exprime. Distinguem-se a partir do que mais as aproximam: uma análise metafísica sobre a forma na Arte e Arquitetura sagradas, que tem seus fundamentos no eterno, no transcendente, pois o sagrado não é senão a manifestação do eterno no temporal, do espiritual no tangível. Importante a análise da consciência existencial na Antiguidade, com sua característica de exatidão de simbolização, como forma de compreensão para muitos dos fenômenos contemporâneos na Arte e Arquitetura sagradas. Sempre coexistiu uma forma de arte sagrada que encarna uma autenticidade primordial quanto às verdades espirituais do cristianismo, com uma forma de arte religiosa. O conceito adjacente à Espaço que nos interessa é o do Espaço do Sagrado. Contudo o homem contemporâneo diante de mecanismos cada vez mais autônomos perde contato com as realidades do espírito. O empenho reconstrutivo que liga o arquiteto e o artista às suas raízes de expressão de ordem e harmonia com o cosmos e em especial na expressão artística do sagrado nas artes e arquitetura poderá renascer com vitalidade desde que suas fundações situem-se naquilo que as caracterizou ao longo da história da civilização: a importância transcendental do espírito / Abstract: Through the analysis of the sacred as language and its specificity in the context of Art and Architecture, as spatio-temporal symbolism and construction, the thesis tries to develop a conceptual and formal matrix for the articulation of language and a new sacredness for Art and Architecture. The sensitive and intuitive character of creation itself in Arts and Architecture requires a metaphysical understanding of the nature of reality, a dimension visual at the same time, but also look beyond the forms within the existential reflection. Classified these elements by intellectual analysis of what this work manifested in its symbolic dimension, the meaning of the sign elements that handles, what is expressed. They are distinguished from the more than approximate: a metaphysical analysis of the way in sacred art and architecture, which has its foundations in the eternal, the transcendent, since the sacred is nothing but the manifestation of the eternal in the temporal, the spiritual in the tangible. Important analysis of existential awareness in antiquity, with its characteristic accuracy of symbolization as a means for understanding many phenomena in contemporary art and sacred architecture. Always coexisted a form of sacred art that embodies a primordial authenticity as the spiritual truths of Christianity with a form of religious art. The concept space adjacent to what interests us is the Sacred Space. However, contemporary man facing increasingly autonomous mechanisms lose touch with the realities of the spirit. The reconstructive efforts linking the architect and the artist to his roots expression of order and harmony to the cosmos and especially in the artistic expression of the sacred in art and architecture can be reborn with vitality since its foundations situated in what is characterized by the throughout the history of civilization: the transcendental importance of the spirit / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes Visuais

Membranas do Mundo: Agenciamentos, Operações e Formas de Ativação do Espaço trata-se de uma pesquisa prático teórica decorrente das operações e dos movimentos desencadeados pela minha produção em Artes Visuais. São abordadas quatro experiências realizadas durante o período desta pesquisa e que ampliaram o conceito de índice e membrana, presentes em trabalhos anteriores. Observam-se as operações de revestimentos, encobrimentos e obliterações na problemática do esconder e do revelar, bem como nas formas e modos de apresentação das mesmas. O grupo de trabalhos evidencia as relações de latência, de ativação, do plano ao volume e nos espaços de apresentação, transitando entre diversos meios, incluindo a fotografia. Busca deter-se nas circunstâncias constitutivas desse processo e nos modos de apresentação, ao proporcionar diálogos com outras produções e artistas, em exemplos que discutem as relações de ativação ocorridas. Dos índices encontrados e deslocados, reorientados no contexto de cada lugar pela forma e estrutura da apresentação, encaminha os desdobramentos do processo para os meios da publicação. / World Membranes: Agency, Operations and Space Activation Modes is a practical-theoretical research derived from operations and movements activated by my Visual Art production. The paper shows four experiences accomplished during the research period and which have amplified the concept of index and membrane presented in previous works. The paper observes the covering and coating operations and the obliterations in the problem of hiding and revealing, as well as the ways of their presentations. The set of works highlights the relation of latency of activation, from flat to volume and in spaces of presentation, moving among many supports, including photography. The paper intends to dwell on the constitutive circumstances of the process and on the presentation modes when promoting dialogues with other artists and productions, with examples that discuss the relations of activation that have occurred. From the index found and moved, reguided in the context of each place by its mode and structure of presentation, the paper guides the unfoldments of the process to the means of publication.

Membranas do Mundo: Agenciamentos, Operações e Formas de Ativação do Espaço trata-se de uma pesquisa prático teórica decorrente das operações e dos movimentos desencadeados pela minha produção em Artes Visuais. São abordadas quatro experiências realizadas durante o período desta pesquisa e que ampliaram o conceito de índice e membrana, presentes em trabalhos anteriores. Observam-se as operações de revestimentos, encobrimentos e obliterações na problemática do esconder e do revelar, bem como nas formas e modos de apresentação das mesmas. O grupo de trabalhos evidencia as relações de latência, de ativação, do plano ao volume e nos espaços de apresentação, transitando entre diversos meios, incluindo a fotografia. Busca deter-se nas circunstâncias constitutivas desse processo e nos modos de apresentação, ao proporcionar diálogos com outras produções e artistas, em exemplos que discutem as relações de ativação ocorridas. Dos índices encontrados e deslocados, reorientados no contexto de cada lugar pela forma e estrutura da apresentação, encaminha os desdobramentos do processo para os meios da publicação. / World Membranes: Agency, Operations and Space Activation Modes is a practical-theoretical research derived from operations and movements activated by my Visual Art production. The paper shows four experiences accomplished during the research period and which have amplified the concept of index and membrane presented in previous works. The paper observes the covering and coating operations and the obliterations in the problem of hiding and revealing, as well as the ways of their presentations. The set of works highlights the relation of latency of activation, from flat to volume and in spaces of presentation, moving among many supports, including photography. The paper intends to dwell on the constitutive circumstances of the process and on the presentation modes when promoting dialogues with other artists and productions, with examples that discuss the relations of activation that have occurred. From the index found and moved, reguided in the context of each place by its mode and structure of presentation, the paper guides the unfoldments of the process to the means of publication.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clau 1 a 16.pdf: 1169086 bytes, checksum: 924d1e4f6ba1288f05e6a1e21301ab4f (MD5) Previous issue date: 2011-11-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation tackles the work Transit around the Lake Shore from the author s artistic experience, which adds ephemeral action, audiovisual, photographic, graphic and textual production to the academic reflection. The initial chapter starts from works and experiences, like Trap and Displacement towards the Triple Frontier, to outline the preceding and the actual motivations of the work proposal and to present the first topics, like the relationship between mobile spaces and singular ideas of space. General aspects of Transit around the Lake Shore are focused, like the context analysis; the definition of the action s place; the desires; the strategy; the artistic and personal challenges. It articulates local relationships with the sense of drifting applied by the artists. It indicates possible links with traditional extracts of art and contemporary configurations leaned to the public space, like public art, institutional criticism, conceptual art, art and activism, emphasizing the role of the artist in different ways of doing. It makes evident the ephemeral, collective and multilocalized character of the work proposal through the specificities of their unfoldings, so presented: blog, Travel Notebook, website, meeting Frontier Relationships, video By the shore and exposition Five Lakes. In the second chapter, entitled Transiting Concepts, conceptual ideas results of bibliographical researches are presented, which serve as analysis points to the artistic practice in question. Walking deals with aspects of walking as artistic practice; Specific Spaces refers to questions about site specific; Acting Fields is a consideration about the forms through which the artist keeps acting in the public space; Drift Journey Displacement deals with some uses of those terms and their role in Transit around the Lake Shore; and Strategy of Taking Space is about the possibility of amplifying existential spaces; it tackles the way women of the frontier zone between Paraguay and Brazil act to amplify their existential spaces through daily procedures; in parallel to that, strategies of taking space that come from feminine artistic production are analysed; in another moment, the frontier daily actions and the artistic strategies are juxtaposed in attempt of making evident policies of the body. The third chapter, Relationship Plots About Places and Subjectivities, revolves around the human relationships, the creation of contact situations and the meetings; it considers nomadism aspects and the construction of subjectivities. The sub-chapter Interpersonal Spaces analyses artistic proposals which has in common the action in physical frontiers; in Word this is treated as convergence agent of conceptual order, as field of approximation between various experiences, stressing the dialogues, the listening, the writing and the speeches. A last approach to this chapter focuses the memory as relationship plot between people and with the places; the action, the register, the edition, the distribution and the circulation of artistic proposals are analysed as mediation field. Finally, Invention Guarani Mobility brings notes about the singularity of space in the guarani life, specially on its contemporary aspects, creating a parallelism between artistic practices, which value the mobility, and this way of existence / Esta dissertação aborda o trabalho Trânsito à Margem do Lago a partir da experiência artística da autora, que agrega ação efêmera, produção audiovisual, fotográfica, gráfica e textual à reflexão acadêmica. O capítulo inicial parte de trabalhos e vivências, como Armadilha e Deslocamento à Tríplice Fronteira, para traçar os antecedentes e as motivações da atual proposta e apresentar as primeiras questões, como a relação entre espaços móveis e ideias singulares de espaço. São abordados aspectos gerais de Trânsito à Margem do Lago, como a análise do contexto; a definição do lugar da ação; os desejos; a estratégia; os desafios artísticos e pessoais. Articulam-se as relações locais com o sentido de deriva aplicado pelos artistas. Apontam-se possíveis elos com extratos tradicionais da arte e configurações contemporâneas inclinadas ao espaço público, como a arte pública, crítica institucional, arte conceitual, arte e ativismo, enfatizando o papel do artista em diferentes modos de fazer. Evidencia-se o caráter efêmero, coletivo e multilocalizado da proposta por meio das especificidades dos seus desdobramentos, assim apresentados: blog, Caderno de Viagem, website, encontro Relações de Fronteira, vídeo À Margem e exposição Cinco Lagos. No segundo capítulo, intitulado Transitando Conceitos, são apresentadas ideias frutos de pesquisa bibliográfica que servem como pontos de análise à prática artística em questão. Andar trata de aspectos do caminhar enquanto prática artística; Espaços Específicos refere-se a questões sobre site specific; Campos de Atuação é uma reflexão sobre as formas pelas quais o artista vem atuando no espaço público; Deriva Viagem Deslocamento versa sobre alguns usos desses termos e seu papel em Trânsito à Margem do Lago; e Estratégia de Tomada de Espaço trata da possibilidade de ampliar espaços existenciais; aborda o modo como mulheres da zona de fronteira entre Paraguai e Brasil agem para ampliar seus espaços existenciais por meio de procedimentos cotidianos; paralelamente a isso são analisadas estratégias de tomada de espaço vindas da produção artística feminina; num outro momento as ações cotidianas de fronteira e as estratégias artísticas são justapostas na tentativa de evidenciar políticas do corpo. O terceiro capítulo, Tramas Relacionais Sobre Lugares e Subjetividades, gira em torno de relações humanas, da criação de situações de contato e dos encontros; aborda aspectos do nomadismo e a construção de subjetividades. O subcapítulo Espaços Interpessoais analisa proposições artísticas que tem em comum a ação em fronteiras físicas; Em Palavra trata-se desta como agente de encontros de ordem conceitual, como campo de aproximação entre vivências diversas, estando presentes os diálogos, a escuta, a escritura e as falas. Uma última abordagem deste capítulo foca a memória como trama relacional entre as pessoas e com os lugares; são analisados a ação, o registro, a edição, a distribuição e a circulação de proposições artísticas como campo de mediação. Finalmente, Invenção Mobilidade Guarani traz apontamentos sobre a singularidade do espaço na vida guarani, principalmente em seus aspectos contemporâneos, criando um paralelismo entre práticas artísticas que valorizam a mobilidade e esse modo de existência

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 debora.pdf: 8908633 bytes, checksum: ea8c2cb76e89ba606b85759c3a3655df (MD5) Previous issue date: 2007-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / I suggest the expression Fluid Space as a tool to thinking works that, as installed, incorporate the surrounding space as well as the spectator. Since the late 50's, the realisation of artistic proposals from their specific relations with site is fundamental for the spectator's insertion and experience. The expression was coined from my own and other artists production, who render the art work concrete through the integration of movement, action and use. Using as reference texts from the artists Robert Morris, Richard Serra and Hélio Oiticica, written between 1960 and 1970, a discussion draws close matters concerning a mobile condition, the way the work changes as integrate itself in the exhibitional space. Adding to this condition is the idea of non-intentionallity suggested by the composer John Cage, indeterminacy presented as poetic process, opened to criation and a work component. The living structure, presented by the critic Guy Brett, in which movement is thought as action propellant in the spectator's body also reinforces the idea of the fluidness which arises in participation. In this sense, the space-work arises from the site choice, followed by the activation promoted by the spectator / O termo Espaço Fluido está sendo por mim proposto para pensar obras que, ao serem instaladas, incorporam o espaço de apresentação, bem como o espectador. A realização de propostas artísticas a partir de sua relação específica com o lugar vem se apresentando, desde o final dos anos 50, constituindo-se fundamental para a inserção e a experiência do espectador. A formulação do termo partiu da minha própria produção artística e de outros artistas, que presenciamos a concreção da obra através da integração de movimentos, ações e usos . Tomando como referência textos dos artistas Robert Morris, Richard Serra e Hélio Oiticica, escritos entre os anos 1960 e 1970, abordam-se questões que se aproximam de uma condição de mobilidade, ou seja, a maneira como a obra se modifica ao integrar-se ao espaço expositivo. Acrescida a esta condição há a idéia do não-intencional abordada pelo compositor John Cage, como indeterminação que se apresenta como processo poético, aberto à criação e incorporado à obra. A estrutura viva, apresentada pelo crítico Guy Brett, em que o movimento é pensado como propulsor de ações no corpo do espectador também adere-se e reforça a idéia de fluidez que surge pela participação. Neste sentido, o espaço-obra surgirá a partir da escolha do lugar, seguido da ativação promovida pelo espectado

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIEGO.pdf: 10725 bytes, checksum: 3c3c54dd266bdb206ec4d4a0aa328d0b (MD5) Previous issue date: 2009-11-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is an investigation on part of my artistic production developed between the year 2006 and 2009, focused on analyzing the components and crucial features for the creation of these works related to drawing and its relationship with space. It appealed to the discussions about the many developments that drawing can take on a procedural concern, on the reference systems between places and some devices, operations within the scope of site specificity and also on the waste zones of constructed space projects, especially the institutional exhibition space. The reference for these reflections are the works of some artists, especially Gordon Matta-Clark and Robert Smithson, and the analysis related to these artists and the topics presented above by the theorists Yves-Alain Bois, Anne Cauquelin, Fernando Castro Flórez, Pamela Lee, Miwon Kwon, James Meyer, Juan Gómez Molina, among others. The way that the works and references in question deal with spatiality, displacement and indeterminacy generate potentially critical situations that are dealt within this research through the concept of Sigmund Freud's unheimlich / Esta pesquisa é uma investigação sobre parte de minha produção artística realiza a entre os anos de 2006 e 2009, focada em analisar os elementos constitutivos e características determinantes no processo de criação destas obras vinculados ao desenho e suas relações com o espaço. Para isso pesquisa recorre às discussões sobre os múltiplos desdobramentos que o desenho pode assumir em um caráter processual, sobre os sistemas de referência entre lugares e certos artifícios, operações dentro do âmbito de site specificity e também sobre as zonas residuais dos projetos de construção do espaço, sobretudo do espaço expositivo institucional. A referência para estas reflexões são as pesquisas de alguns artistas, especialmente Gordon Matta-Clark e Robert Smithson, e análises relacionadas a estes artistas e aos assuntos apresentados desenvolvidas pelos teóricos Yves-Alain Bois, Anne Cauquelin, Fernando Castro Flórez, Pamela Lee, Miwon Kwon, James Meyer, Juan Gómez Molina, entre outros. A forma como as obras e referências em questão lidam com a espacialidade, o deslocamento e a indeterminação geram situações potencialmente críticas que são tratadas na pesquisa através do conceito de unheimlich de Sigmund Freud

Membranas do Mundo: Agenciamentos, Operações e Formas de Ativação do Espaço trata-se de uma pesquisa prático teórica decorrente das operações e dos movimentos desencadeados pela minha produção em Artes Visuais. São abordadas quatro experiências realizadas durante o período desta pesquisa e que ampliaram o conceito de índice e membrana, presentes em trabalhos anteriores. Observam-se as operações de revestimentos, encobrimentos e obliterações na problemática do esconder e do revelar, bem como nas formas e modos de apresentação das mesmas. O grupo de trabalhos evidencia as relações de latência, de ativação, do plano ao volume e nos espaços de apresentação, transitando entre diversos meios, incluindo a fotografia. Busca deter-se nas circunstâncias constitutivas desse processo e nos modos de apresentação, ao proporcionar diálogos com outras produções e artistas, em exemplos que discutem as relações de ativação ocorridas. Dos índices encontrados e deslocados, reorientados no contexto de cada lugar pela forma e estrutura da apresentação, encaminha os desdobramentos do processo para os meios da publicação. / World Membranes: Agency, Operations and Space Activation Modes is a practical-theoretical research derived from operations and movements activated by my Visual Art production. The paper shows four experiences accomplished during the research period and which have amplified the concept of index and membrane presented in previous works. The paper observes the covering and coating operations and the obliterations in the problem of hiding and revealing, as well as the ways of their presentations. The set of works highlights the relation of latency of activation, from flat to volume and in spaces of presentation, moving among many supports, including photography. The paper intends to dwell on the constitutive circumstances of the process and on the presentation modes when promoting dialogues with other artists and productions, with examples that discuss the relations of activation that have occurred. From the index found and moved, reguided in the context of each place by its mode and structure of presentation, the paper guides the unfoldments of the process to the means of publication.

Orientador: Lauro José Siqueira Baldini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T13:07:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_EduardoAlves_D.pdf: 4865308 bytes, checksum: 7c4acbacd889a5243861958bd385016f (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Neste trabalho, analisamos o funcionamento discursivo que significa o processo de conformação da espacialidade na/pela materialidade simbólica do longa-metragem brasileiro Cinema, aspirinas e urubus (GOMES, 2005). Mobilizamos o quadro teórico-metodológico da Análise de Discurso (PÊCHEUX, ORLANDI, LAGAZZI etc.), dialogando com outros campos do conhecimento (LACAN, DIDI-HUBERMAN, XAVIER, COMPARATO, ZIZEK etc.), para compreender como esse processo está relacionado, pela materialidade histórica do gesto de interpretação responsável pela montagem do longa, a processos de subjetivação, produzindo efeitos como recortes e redivisões da espacialidade, da subjetividade e do social, sobretudo da espacialidade e do social brasileiros. Metodologicamente, forjamos um dispositivo de leitura discursiva operado sobre recortes constituídos a partir deste e de outros materiais, visando à restituição de certas condições de leitura e da materialidade híbrida específica do longa-metragem, reportando-o a algo de sua exterioridade constitutiva, identificando modos de atualização da memória discursiva, portanto, funcionamentos que direcionam mas que também fazem divergir a significação da relação entre espacialidade, sujeito e o social. A análise nos permitiu concluir que os efeitos de sentido produzidos pelas discursividades em funcionamento no longa-metragem constroem forte evidência da polarização da espacialidade cenográfica remetida, sobretudo, à espacialidade brasileira (sertão nordestino miserável inóspito x sudeste civilizado exemplar). Contudo, este funcionamento ideológico não estanca a equivocidade constitutiva do simbólico na relação com o real da história, a contradição. Dessa maneira, o longa-metragem se constitui enquanto narratividade que opera, ao mesmo tempo, certa abertura da significação da espacialidade ali conformada e, em decorrência, de relações do sujeito com o real, afetando assim o processo de historicização da realidade social, sobretudo brasileira, para o(s) sujeito(s) ali representado(s). Palavras-chave: Análise de Discurso; espacialidade; sujeito; efeito de sentido; Cinema, aspirinas e urubus / Abstract: In this work we analyzed the discursive functioning that signifies the conformation process of spatiality upon/by the symbolic materiality of the Brazilian movie Cinema, aspirinas e urubus (GOMES, 2005). Therefore, we mobilized the theoretical-methodological framework of Discourse Analysis (PÊCHEUX, ORLANDI, LAGAZZI etc.) establishing dialogues with other fields of knowledge (LACAN, DIDI-HUBERMAN, XAVIER, COMPARATO, ZIZEK etc.) in order to examine the historical materiality of the interpretation gesture that is responsible for the movie setting upon which such conformation process is related to subjectivity processes. This way we aimed to comprehend the production of effects, such as cuts and (re)divisions of spatiality, subjectivity and society, mainly regarding their Brazilian configuration. As a methodological procedure, we have put up a discursive reading device that was used upon analytical fragments obtained from either the movie or other materials. This way we aimed at situating specific reading conditions as well as the specific features of the hybrid materiality of the movie, reporting it to its constitutive exteriority, identifying forms of discursive memory updates, therefore, functionings that not only direct but also make the signification of the relation amongst spatiality, subject and society diverge. Our analysis allowed us assert that the meaning effects produced by discursive functionings within the movie build up strong evidences of the scenario spatiality polarization, which is mainly refered to Brazilian spatiality (miserable inhospitable northeastern backwoods x modern civilized southeast). However, this ideological functioning does not stanch the constitutive equivocalness of the symbolic concerning its relation with the real of history, that is contradiction. This way, the movie consists of a specific narrativity that operates certain openness regarding both the signification of the spatiality within the movie and the relations between the subject and the real, affecting the historicization process of social reality (mainly Brazilian) for the subjects that are specifically represented in it. Keywords: Discourse Analysis; spatiality; subject; meaning effect; Cinema, aspirins and vultures / Doutorado / Linguistica / Doutor em Linguística

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Espaços independentes, autônomos, autogestionados e intencionais, são outras terminologias dadas ao que é definido aqui como espaço artístico autopoiético, sendo este o lugar gerido por artistas que firmam uma produção poética com potência política ao promover, de modo autônomo, práticas de intervenção, formação e experimentação artística que se constituem como micropolíticas para a cidade. O termo autopoiético é uma declinação do conceito de autopoiese , dos biólogos chilenos Humberto Maturana e Francisco Varela, acionado para sustentar um pesquisar na diferença, na medida em que os espaços se autogerem como poiese de um artista ou coletivo em interação cognitiva com seu meio, produzindo uma ecologia de saberes que maquinam, de forma singular, a extensão e o formato de suas atividades, processos criativos, discursos ideológicos, modos de se definir, organizar, e constituir territorialidades na cidade. Essa poiese que resulta numa obra de arte enquanto fenômeno do lugar, faz um deslocamento do seu sentido estritamente material, ampliando esse fazer para as relações de produção e vivência do espaço enquanto obra. A rede de espaços artísticos autopoiéticos, nesse sentido, é heterogênea, polifônica, e se comunica de modo colaborativo como um organismo sistêmico pulsionado pela insurreição de corpos que encontram no circuito de afetos o fluxo condutor de sua potência de vida. / This research action cartographs, through the performative inscription of maps, the poetic and management contradicts of a network of autopoietic artistic spaces of Belém do Pará, understood as autonomous units by the sui generis totality of its poetic-political composition, whose capacity to self-manage, as a strategy of resistance, survival and maturation of its doing within a cultural context of the city, dialogues with the sense that it created for itself. Independent spaces, autonomous, self-managed and intentional, are other terminologies given to what is defined here as an autopoietic art space, this being the place managed by artists who establish a poetic production with political power by promoting, autonomously, intervention practices, training And artistic experimentation that constitute as micropolitics for the city. The term autopoietic is a decline of the concept of autopoiesis, of the Chilean biologists Humberto Maturana and Francisco Varela, triggered to support a research in the difference, to the extent that the spaces are autogerem like poiese of an artist or collective in cognitive interaction with its means, producing an ecology of knowledge that singularly to machine the extent and format of its activities, creative processes, ideological discourses, ways of defining, organizing, and constituting territorialities in the city. This poiese that results in a work of art as a phenomenon of the place, makes a displacement of its strictly material sense, amplifying this doing for the relations of production and experience of space as a work. The network of autopoietic artistic spaces, in this sense, is heterogeneous, polyphonic, and communicates in a collaborative way as a systemic organism pulsed by the insurrection of bodies that find in the circuit of affections the conductive flow of their potency of life.

Esta dissertação apresenta a análise de oito produções artísticas contemporâneas que utilizam percursos urbanos como parte constitutiva essencial de suas poiéticas e poéticas. A partir do estudo das modificações espaço-temporais, desde o período industrial, assim como da forma como se estruturaram os deslocamentos no espaço urbano e os novos sentidos que estes adquiriram na atualidade, buscamos compreender os motivos pelos quais a poiética dos percursos persiste até hoje. Verificamos como os artistas contemporâneos, através de seus deslocamentos ou da apropriação das trajetórias de terceiros, ressignificaram os espaços urbanos e os personagens que neles interagem e, a partir dos percursos, teceram novos olhares sobre essa problemática na arte contemporânea. / This dissertation presents the analysis of eight art works by different contemporary artists who utilize urban routes as a constitutive part of their poietics and poetics. By studying spatial and temporal changes since the industrial period, as well as how urban spatial displacements and their present acquired meanings are structured, we seek to comprehend for what motives a poietic of urban routes should persist today. We have noted how contemporary artists have re-signified urban spaces and the people who interact with them by means of their displacements or the appropriation of other people’s daily routes, and, by using routes, they have developed new gazes in relation to these questions of contemporary art.