Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-09T16:52:01Z No. of bitstreams: 1 LEONARDO CEZARI DE AQUINO.pdf: 2438157 bytes, checksum: 8ac2bbd5ac314fc31de63d0756c1e3eb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-09T16:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LEONARDO CEZARI DE AQUINO.pdf: 2438157 bytes, checksum: 8ac2bbd5ac314fc31de63d0756c1e3eb (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study focuses the early work of Steve Reich (1936) investigating its relation with the aesthetic principles of what has been called minimalism of the 1960s, taking into consideration historical aspects and creative procedures along with their theoretical discourses. The pieces composed by Reich between 1965 and 1976 are representative of the composer's trajectory because they display, on one side, radical procedures that resulted from experiments with tape recorders – Come out (1966), Piano phase (1967), Pendulum music (1968) –, and on the other extreme pieces for large ensembles and distinct instruments – Music for mallet instruments, voices and organ (1973) and Music for 18 musicians (1976) – which move away from the aesthetics of “music as a gradual process” as exposed by the composer himself on the homonymous text (1968). In this musical trajectory, historically associated to minimalism, the changes in the composicional methods and procedures employed by Reich raise questions that allow one to question the direct connection between the North-American composer and the minimalist aesthetic. In order to do so, the first chapter takes a historical approach aiming to identify a minimalist paradigm derived from the literature, taking into account the intersection between music theory and art criticism, which is the context in which the term “minimalism” first appeared. The second chapter, analytical in nature, confronts the principles of such paradigm with Reich's pieces from the selected period, seeking to observe to what extent Reich's music connects to or moves away from minimalism, also considering the appearance of “post-minimalism”. Having analysed the relation between Reich's early work and the minimalist aesthetic, the third chapter proposes a theoretical reading of such frame taking into consideration the concurrency and/or coexistence of the great narratives of modernity and post-modernity in the 1960s. This concurrency is materialized in Reich's early work, in the same way that some authors consider minimalism as a turning point in the discourse of the arts in the twentieth century. Following this methodology that departs from a micro perspective – a determined period in the work of a specific composer – to get into a macro perspective – the problem of the great narratives in the twentieth century – one concludes that Reich, in moving away from minimalist principles, also moves away from an idea of modernism, presenting features that can be related to post-modernism. / Este trabalho enfoca a produção inicial de Steve Reich (1936) e investiga sua relação com os pressupostos estéticos do que se entende por minimalismo dos anos 1960, considerando aspectos históricos e procedimentos criativos juntamente aos seus discursos teóricos. As peças de Reich compostas entre 1965 e 1976 são representativas da trajetória do compositor, pois apresentam em um pólo procedimentos mais radicais, oriundos dos experimentos com gravadores de fita – Come out (1966), Piano phase (1967), Pendulum music (1968) –, e em outro pólo peças para grandes grupos e instrumentos diversos – Music for mallet instruments, voices and organ (1973) e Music for 18 musicians (1976) – que se distanciam da estética da “música enquanto processo gradual” tal como exposta pelo próprio compositor em texto homônimo (1968). Nessa trajetória musical, historicamente associada ao minimalismo, as mudanças nos métodos e nos procedimentos composicionais empregados por Reich suscitam questões que permitem problematizar essa relação direta entre o compositor estadunidense e a estética minimalista. Para tanto, o primeiro capítulo assume um caráter histórico e é destinado à identificação de um paradigma minimalista a partir da literatura, levando em conta a interseção entre teoria musical e crítica de arte, já que foi no contexto das artes plásticas que o termo “minimalismo” se originou. Tendo definido um paradigma minimalista de referência, o segundo capítulo, de natureza analítica, confronta os pressupostos desse paradigma com peças de Reich referentes ao período selecionado, procurando observar em que medida Reich se conecta ou se afasta do minimalismo, considerando também a possibilidade de surgimento do que se denominou “pós-minimalismo”. Diante da análise da obra inicial de Steve Reich e sua relação com o minimalismo, o terceiro capítulo propõe uma leitura teórica levando em consideração a concorrência e/ou coexistência das grandes narrativas da modernidade e da pós-modernidade nos anos 1960. Esse embate está materializado na trajetória inicial de Reich, do mesmo modo como alguns autores consideram o minimalismo um ponto de virada no discurso das artes do século XX. Seguindo essa metodologia que parte de uma perspectiva micro – um período delimitado na obra de um compositor específico – para uma perspectiva macro – o problema das grandes narrativas no século XX – conclui-se que Reich, ao se afastar do minimalismo, afastase também de uma ideia de modernismo apresentando elementos que podem ser associados ao pós-modernismo.

Made available in DSpace on 2015-05-22T12:36:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000468947-Texto+Parcial-0.pdf: 454574 bytes, checksum: 07fbd973f450075c8562ae48e9186031 (MD5) Previous issue date: 2014 / Il s’agit d’une approche depuis la naissance morte. Un regard à travers le cadavre de la Criminologie et les bruits que les os sont encore en mesure de promouvoir en traversant le langage entièrement autre. La possibilité de dire le non-dit, l’incessante recherche du mot, l’expérience qui nous traverse et continue à développer un dire sans dire, dans la temporalité. D'un bref récit de la rencontre avec Les Autres hommes du sous-sol – Odradek’s, des projets MC’s Para Paz (Multiplicateurs de Citoyenneté Pour la Paix) et Anticlusão (L’Art-inclusion). La rencontre E(sthé)tique, de ce fait la relation dialectique entre la Philosophie et l’Art, la Philosophie et la Littérature, d’une pensée philosophique critique, qui sera subtilement présente. Essai qui essaie de dire avant, à propos du témoignage d’un langage qui porte sur ellemême la responsabilité, l'engagement éthique dès le début, comme un soupir de l'environnement créé historiquement pour conduire à l'anéantissement de la différence; Il est «l’exercice» d’écrire un texte qui devient l’essaie, accompagnés par Adorno, et par le récit, l'étonnement de Benjamin, comme une expérience du langage même de ce sous-sol sans le subsumer à la voix d'un mort grotesque qui ne pouvait rien dire, sauf son cri muet. Nous traitons avec l’oeil critique autour de la criminologie et de la violence d'un autre endroit, d’une vie que, malgré la peine de mort depuis la naissance, elle résiste à survivre dans les entrailles de villages opaques jusqu’à ce qu’elle puisse faire éclater la vie aux bords d’une marge qui va au-delà de l'objectif d’observation qui s’accorde à la région désertique d’une feuille blanche, malgré les efforts insistants de le faire sans perdre la lucidité critique autour des projets et des établissements pénitentiaires. Violence articulée à une culture punitive qui réaffirme le sous-sol comme un lieu grotesque de la mort, en niant la possibilité de la naissance vitale de la criminologie, en réaffirmant les logos d'une raison hégémonique astucieuse pour l’anéantissement. De cette façon, il se présente le but de ce travail, être nulle part ailleurs qu'à une discipline, pour un vrai combat de la violence, de la de douleur et de la souffrance que ce souterrain exprime à travers ce langage qui est étrange, et dont ces tripes parlent, la possibilité de rupture du mépris et de la peur du différent, l’irruption de la rencontre éthique. fre / Trata-se de uma abordagem desde o nascimento morto. Um olhar através do cadáver da Criminologia e dos ruídos que os ossos ainda são capazes de promover através da linguagem radicalmente outra. Possibilidade de dizermos um não-dito, procura incessante pela palavra, experiência que nos atravessa e continua a maturar um dizer sem dizer, na temporalidade. A partir de uma breve narrativa sobre o encontro com Os Outros homens do subsolo – Odradek’s, dos projetos MC’s Para Paz e Artinclusão. Encontro É(sté)tico, e por isso a relação dialética entre a Filosofia e a Arte, Filosofia e Literatura, de um pensar filosófico crítico, estará sutilmente presente. Ensaio que tenta dizer antes, sobre o testemunho de uma linguagem, que carrega em si a responsabilidade, comprometimento ético desde o princípio, como suspiro de um ambiente historicamente criado para conduzir à aniquilação da diferença. É o “exercício” de escrever um texto que desliza pelo ensaio, acompanhados de Adorno, e pela narrativa, no assombro de Benjamin, como um experenciar da própria linguagem deste subsolo sem subsumila à voz de um grotesco morto que nada poderia dizer, exceto o seu grito mudo. Estamos às voltas com o olhar crítico acerca da Criminologia e da violência desde outro lugar, de uma vida que, apesar da sentença à morte desde o nascimento, resiste em sobreviver nas entranhas dos lugarejos opacos até que possa irromper a vida às bordas de uma margem que ultrapassa a lente de observação que cabe no espaço deserto de uma folha em banco, apesar do insistente esforço de fazê-lo sem perder a lucidez crítica acerca dos projetos e das Instituições carcerárias. Violência articulada para uma cultura punitiva que reafirme o subsolo como um grotesco lugar dos mortos, anulando a possibilidade do nascimento vital criminológico, reafirmando o logos de uma razão hegemônica ardilosa para o aniquilamento. Pois então a isto se presta este trabalho, estar em qualquer outro lugar para além de uma disciplina, para um real enfrentamento da violência, da dor e do sofrimento que este subsolo exprime através desta linguagem que causa estranheza, e que suas entranhas estão a falar, possibilidade de ruptura do desprezo e do medo do diferente, irrupção do encontro ético.

Orientador: Marcia Carneiro Valera / Co-orientador: Samira Esteves Afonso Camargo / Banca: Ana Paula Martins Gomes / Banca: Bruno das Neves Cavalcanti / Banca: Renato de Toledo Leonardo / Banca: Renato Miotto Palo / Resumo: O objetivo deste estudo foi avaliar a citotoxicidade, produção de espécies reativas de oxigênio, análise de marcadores celulares e presença de TNFα em macrófagos após exposição a agentes clareadores. Foram utilizadas culturas celulares de macrófagos RAW 264.7 expostas a dois géis clareadores: Peróxido de hidrogênio 40% e Peróxido de Carbamida 20% e ao Peróxido de Hidrogênio puro (10%) que atuou como controle positivo, em diversos períodos de avaliação. Esses clareadores foram utilizados sozinhos e aditivados à NAC e ao BSO. A viabilidade celular foi determinada pelo ensaio MTT, assim como a sobrevivência celular foi avaliada pelo ensaio cristal violeta. A liberação de espécies reativas de oxigênio foi mensurada utilizando uma sonda fluorescente sensível a oxidação-H2DCF-D. Para a verificação da presença dos marcadores celulares CD14, CD40 e CD54, envolvidos no processo inflamatório e na resposta imune, foi utilizada a citometria de fluxo, enquanto que a produção de TNFα foi quantificada por ELISA. A análise estatística foi realizada através do teste Mann-Whitney com nivel de significancia a 5%. Os resultados obtidos permitiram concluir que: todos os peróxidos diminuiram a viabilidade e a sobrevivência celular, sendo a toxicidade desses clareadores porporcional às suas concentrações; todos os peróxidos estimularam a produção de ROS, sendo que a NAC apresentou tendência a diminuir essa produção, enquanto que o BSO apresentou efeito oposto; a expressão dos marcadores celulares foram aumentadas pelo uso do LPS, sendo o marcador mais expresso o CD54, seguido pelo CD40 e CD14; a estimulação por LPS aumentou a produção de TNFα e os peróxidos tiveram a tendência a aumentar essa produção / Abstract: The aim of this study was to evaluate the cytotoxicity, production of reactive oxygen species, analysis of cellular markers and the presence of TNFa in macrophages after exposure to bleaching agents. Cultures of RAW 264.7 macrophages were exposed to two bleaching gels: 40% Hydrogen Peroxide 20% Carbamide Peroxide; 10% pure Hydrogen Peroxide served as positive control, in different periods. These bleaching agents were used alone and associated with NAC and BSO. Cell viability was determined by MTT assay, and cell survival was assessed by crystal violet assay. The release of reactive oxygen species was measured using a fluorescent probe sensitive to oxidation-H2DCF-D. To verify the presence of the surface markers CD14, CD40, and CD54, involved in the inflammatory and immune response, it was used a flow cytometry, while the production of TNFa was measured by ELISA. Statistical analysis was performed using the Mann-Whitney test with a significance level of 5%. Results conclued that: all peroxides decreased the viability and cell survival, and toxicity of these bleaching was in proportion to their concentrations; all peroxides stimulated ROS production, and NAC showed a tendency to reduce this production while the BSO showed the opposite effect; the expression of surface markers were increased by the use of LPS, and the more expressed surface markers was the CD54, followed by CD40 and CD14; LPS stimulation increased the production of TNFα and peroxides had the tendency to increase this production, with the exception of higher concentrations, where most of the cells were dead / Doutor

Orientador: Maria Rosa Rodrigues Martins de Camargo / Banca: Katia Maria Kasper / Banca: Cesar Donizeti Pereira Leite / Resumo: Buscando contribuir com a dimensão estética da formação - na perspectiva da experiência e como processo de produção de subjetividades para além dos espaços formais de educação -, trata-se de uma cartografia da trajetória de vida e de criação do artista das artes visuais Ricardo Basbaum. O que traz a trajetória de Basbaum, seus processos e práticas, para a produção de pensamentos em torno de outros territórios existenciais? Essa pergunta contorna o desafio de buscar os processos artísticos e inventivos contemporâneos para averiguar procedimentos que colocam em jogo políticas de subjetivação: dimensões do sensível, presentes nos modos de nos relacionarmos com o mundo; possibilidades de singularização frente aos aparelhos de captura e modulação; configurações de modos de existências atravessados por práticas da escrita como experiência de si. Para a realização deste trabalho, além da revisão bibliográfica mapeando as noções citadas, configuraram materiais de análises: depoimentos de Basbaum sobre sua trajetória de formação e processos de trabalho (um coletado em áudio e outros presentes em distintos meios impressos e virtuais); sites mantidos pelo próprio artista, os quais documentam seus projetos através de escritos diversos e imagens; algumas vivências em exposições coletivas que participou e materiais disponíveis nesses mesmos eventos, como cartazes, fotografias e diagramas / Abstract: Seeking to contribute to the aesthetic dimension of formation - from the perspective of the experience and as the process of producing subjectivities beyond the formal spaces of education -, this study approaches visual artist Ricardo Basbaum‟s life and creative trajectory through cartographic practice. How do Basbaum's trajectory, processes and practices contribute to the production of thoughts about other existential territories? This question circumvents the challenge of seeking contemporary artistic and inventive processes for investigating procedures that focus on policies of subjectivation: dimensions of the sensitive, present in the way one relates to the world; possibilities of singularization compared with capture and modulation devices; settings of modes of existence articulated with writing practices as an experience in itself. In addition to the literature review that mapped the referred concepts, this work was comprised of the following materials of analysis: Basbaum's testimonials on his educational path and work processes (one collected in audio form and others found in different printed and virtual media); websites maintained by the artist himself, which document his projects through various images and writings; some experiences in collective exhibitions that he participated in and materials available in these events such as posters, photographs and diagrams / Mestre

Resumo: Este trabalho busca uma forma de leitura do trabalho estético de bertolt Brecht. Para alcançar esse objetivo, o texto de Brecht Kleines Organon für das Theater será analisado seguindo um caminho significativo. A hipótese é que cada palavra no trabalho de Brecht crie um campo de significação no qual um conceito é desenvolvido. Cada conceito pode interferir no significado de outro conceito criando um grande campo de contaminação chamado contexto. Embora certos termos do teatro de Brecht sejam bem conhecidos é necessário construir uma nova relação que possa suportar a formulação desses conceitos conhecidos relacionados com um novo tipo de estética. É demonstrado através da análise que este novo conceito de estética é o elemento que pode alterar todos os conceitos anteriores à própria estética de Brecht. Eles são alterados ao mesmo tempo em que alteram, visto que tomam posturas contraditórias, um em relação ao outro, mas também em relação a eles mesmos. As contradições geram um movimento, que se torna a condição de existência de tudo de acordo com a teoria de Brecht. / Abstract: This work pursuits a form of reading Bertolt Brecht's aesthetic work. In order to achieve this goal, Brecht's text Kleines Organon für das Theater will be analyzed following a signifying way. The hypothesis is that each single word in Brecht's work creates a meaning field where a concept is developed. Each concept can interfere in the meaning of another concept, creating a big field of contamination called context. Although certain terms of Brecht's theater are very known it is necessary to build a new relation, which can support the formulation of these well known concepts linked with a new kind of aesthetics. It is showed through the analysis that this new concept of aesthetics is the element which can change all the former concepts. They are changed at the same time that they change, inasmuch as they take contradictory positions, one against others and also in relation to themselves. The contradictions generate a movement, that turns out to be the condition of existence of everything according to Brecht's theory. / Orientador: Fernando Brandão dos Santos / Coorientador: Wilma Patrícia Maas / Banca: Marlene Holzhausen / Banca: José Pedro Antunes / Mestre

Resumo: Comparar a percepção estética de ortodontistas e leigos frente a três parâmetros: (1) a posição vertical da margem gengival e da borda incisal dos incisivos centrais superiores; (2) a presença de diastemas na região dos incisivos laterais superiores e (3) a presença de assimetrias nas bordas incisais dos incisivos centrais e laterais superiores. Materiais e Métodos: três artigos científicos foram redigidos e utilizados para a avaliação dos propósitos apresentados. Resultados: Os posicionamentos verticais dos centrais superiores considerado mais estético, por ortodontistas e leigos, foi aquele no qual as margens gengivais dos centrais estão ou no mesmo nível da dos caninos ou 0.5mm abaixo. Quando as bordas incisais foram avaliadas, o degrau de 1.0 e 1.5mm entre centrais e laterais foram os mais atrativos. A presença de diastemas na região de incisivos laterais foi considerada antiestética por ortodontistas e leigos, brasileiros e norte-americanos. Em geral, os sorrisos seguiram o seguinte padrão: quanto maior os diastemas e quanto mais mesialmente posicionados, menor o nível de atratividade do sorriso. O sorriso com diastema de 0.5mm na face distal dos incisivos laterais não diferiu do sorriso sem diastemas na avaliação dos ortodontistas e leigos norteamericanos, bem como os leigos brasileiros. Assimetrias na bordas incisais de centrais e laterais foi considerada, em geral, uma característica anti-estética. 14 Os sorrisos avaliados seguiram o seguinte padrão: quanto maior as assimetrias menos atrativos eram os sorrisos e, assimetrias em laterais foram mais aceitáveis esteticamente do que em centrais. A presença de pequena assimetria, de 0.5mm, em centrais foi considerada anti-estética para ortodontistas e leigos. Por outro lado, assimetrias em laterais foram mais toleradas, sendo o limite do aceitável para ortodontistas de 0.5mm e, leigos, de 1.0mm / Abstract: Determine the smile esthetics perception from orthodontists and laypeople of three smile parameters: (1) vertical upper central incisor positioning; (2) presence of diastemas in upper lateral incisors area and (3) presence of asymmetries in the upper incisor edges. Material and Methods: in order to accomplished our objective three scientific articles were written. Results: The most attractive smile were the one with two major characteristics: the central incisors gingival margins matching the laterals and both 0.5 mm below the line of the canines' gingival margins and the central-to-lateral incisal step of 1.5 mm. This smile type did not differ statistically to the one with the centrals gingiva margins matching the canines and the central-to-lateral incisal step of 1.5 mm. Brazilian and US orthodontists and laypersons considered the presence of spacing in the upper lateral incisor area unattractive. Generally, the bigger the diastemas and the more mesial, the less attractive was the smile. For the US orthodontists, US laypeople, and Brazilian laypeople the presence of a 0.5 mm diastema in the distal surface of the lateral incisor did not influence the evaluation process, and thus, was not recognized as unattractive. Generally, tooth wear was considered unattractive following a pattern: the greater the tooth wear the more unattractive the smile; tooth wear in the central incisor was considered more unattractive than tooth wear in the lateral. For both group of 17 raters the presence of a 0.5 mm wear in the central incisor was considered unattractive while the threshold for lateral incisors discrepancies was 0.5 mm for orthodontists and 1.0 mm for laypersons / Orientador: Luiz Gonzaga Gandini Junior / Coorientador: Kang Ting / Banca: Dirceu Barnabé Raveli / Banca: Edson Alves de Campos / Banca: Fernando Antonio Lima Habib / Banca: Marcos Alan Vieira Bittencourt / Doutor

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000394997-Texto+Completo-0.pdf: 1396017 bytes, checksum: a47daadd687f871c1bdf76c53219a6a1 (MD5) Previous issue date: 2007 / This dissertation proposes to extend the quarrel on aesthetic in the theoretical and practical scope of the activity of Public Relations, proposal for professor doctor Roberto Porto Simões in the development of the theory that defines this activity as administration of political function of organizations, based on the aesthetic Teoria della Formativitá from the italian philosopher Luigi Pareyson. The start point is the statement that the aesthetic act in Public Relation is related with the harmony of the operational stages on this activity. This study employs the qualitative research, trough the empirical observation, intends to compare the raised theoretical information with the activity of Public Relations, pursuing a position of hypotheticaldeductive character. The applied methodology is the literal analysis presented by the professor doctor Roque Moraes, under the heading A light storm: the understanding made possible for the discursiva literal analysis. / Este trabalho propõe ampliar a discussão sobre estética no âmbito teórico e prático da atividade de Relações Públicas, proposta pelo professor doutor Roberto Porto Simões no desenvolvimento da teoria que define essa atividade como gestão da função organizacional política, fundamentada na teoria da Estética da Formatividade do filósofo italiano Luigi Pareyson. O ponto de partida é o pressuposto de que o ato estético em Relações Públicas está relacionado com a harmonia das etapas operacionais dessa atividade. O presente estudo buscou na pesquisa qualitativa, por meio da observação empírica, confrontar as informações teóricas levantadas com o fazer da atividade de Relações Públicas, perseguindo uma postura de caráter hipotético-dedutivo. A metodologia aplicada é a análise textual discursiva apresentada pelo professor doutor Roque Moraes, sob o título Uma tempestade de luz: a compreensão possibilitada pela análise textual discursiva.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:49:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399719-Texto+Completo-0.pdf: 7662813 bytes, checksum: 2799554f7817b008499cee1ae335119e (MD5) Previous issue date: 2007 / The present research, on qualitative character, is characterized as a case study and concerned the thematic dance and education, focusing the meanings built from the dance learning for the group of students involved in the project called “Dança Criança”. This project has been launched twenty three years ago in the Municipal School José Loureiro da Silva, located on the Vila Cruzeiro do Sul, in the suburbs of Porto Alegre. The data collection was made through semi-structured interviews with 9 project members (age group between 6 and 14 years old), 3 relatives and 2 teachers, besides informal talking. Observations were also realized during the classes (including getting in and leaving moments), and during the presentations. The data analysis was based on contents analysis that generated the following categories: (meanings and feelings related to dance; motivation to learn dance at school; expectation in relation to dance itself and life. The study is based on the perspective of aesthetics education (HERMANN, 2005; DUARTE JR, 1981, 1991) and situated in the pedagogical propose of the Escola Cidadã (AZEVEDO, 1999, 2000; GADOTTI, 2000). The results point, principally, that the dance project is constituted by an important referential to this community, concerning a significant learning and on the rescue of participation feelings, integration and mobilization.The social representation revealed in the research, indicates that the dance for this group, does not mean only learning, but the life itself. From the research findings on, it is recommended that the alternative education projects be incorporated to the school’s reality, as a way to potencialize whole student’s development and to give a new meaning to the educational act, while been an act of knowledge construction based on happiness and beauty. / A presente pesquisa, de caráter qualitativo, caracteriza-se como estudo de caso e problematizou a temática dança e educação, focalizando os significados construídos a partir do e no aprendizado da dança para o grupo de alunos envolvidos no projeto Dança Criança. Este projeto existe há 23 anos na Escola Municipal de Ensino Fundamental José Loureiro da Silva, localizada na Vila Cruzeiro do Sul, bairro periférico de Porto Alegre. A coleta de dados foi feita através de entrevistas semi-estruturadas com 9 integrantes do projeto (faixa etária entre 6 e 14 anos), 3 familiares e 2 professoras, além de conversas informais. Também foram realizadas observações participantes durante as aulas (incluindo os e momentos de entrada e saída) e nas apresentações. O procedimento de análise dos dados foi baseado na análise de conteúdo que gerou as seguintes categorias: significados e sentimentos em relação à dança; motivação para aprender dança na escola; expectativas em relação à dança e à vida. O estudo está embasado na perspectiva da educação estética (HERMANN, 2005; DUARTE JR, 1981,1991) e situado na proposta pedagógica da Escola Cidadã (AZEVEDO, 1999, 2000; GADOTTI, 2000). Os resultados apontam, principalmente, que o projeto de dança constitui-se em um importante referencial para esta comunidade em relação à construção de uma aprendizagem significativa e no resgate de sentimentos de participação, integração e mobilização.As representações sociais desveladas na pesquisa indicam que a dança para este grupo dá sentido não só ao aprendizado, mas à própria vida. A partir das constatações da pesquisa, recomenda-se que projetos de educação alternativos sejam incorporados à realidade das escolas, como forma de potencializar o desenvolvimento integral dos alunos e de resignificar o ato educativo, enquanto um ato de construção de conhecimento baseado na alegria e na beleza.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:56:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000442269-Texto+Completo-0.pdf: 997355 bytes, checksum: ebfde65995302e74261a48d4ca168842 (MD5) Previous issue date: 2012 / Dans ce travail nous présentons la thèse selon laquelle, en raison des ruptures que nous avons fait à l'égard de notre passé, nous ne pouvons pas, aujourd'hui, interpréter notre histoire afin de maintenir un récit de l'avenir ouvert à l'altérité, à la subjectivité même. Nous prenons comme point de départ la préoccupation sur la capacité d'interpréter notre histoire, de la traduire dans un récit qui nous permet de prendre le rôle de critiques de notre temps. À cette fin, nous faisons usage de quatre auteurs dont les racines sont fortement creusés dans une sorte de malaise avec le déjà donné : Sigmund Freud, Ernst Bloch, Emmanuel Levinas et Walter Benjamin. À sa propre façon, chacun de ces penseurs a reconnu l'insuffisance des concepts pour rendre compte de la vie, chacun a proposé que le propre du monde est justement être traversé par une temporalité qui arrache à la réalité la sûreté d'une histoire déjà racontée, en la restituant, donc, son originalité, sa capacité à toujours dire quelque chose de différent. fre / Neste trabalho procuramos apresentar a tese de que devido à ruptura que fizemos com relação ao nosso passado somos incapazes, hoje em dia, de interpretarmos a nossa história a fim de sustentar uma narrativa de futuro aberta à alteridade, ou seja, à própria subjetividade. Tomamos como ponto de partida a preocupação com a capacidade que ainda temos de interpretar a nossa história, de traduzi-la em uma narrativa que nos autorize a ocupar o lugar de críticos de nossos tempos. Para tanto, nos valemos de quatro autores cujas raízes estão fortemente escavadas em uma espécie de inquietação com o já dado, com o já estabelecido: Sigmund Freud, Ernst Bloch, Emmanuel Levinas e Walter Benjamin. A seu modo, cada um destes pensadores acusou a insuficiência dos conceitos para dar conta da própria vida, ou seja, propôs que o próprio do mundo é justamente ser atravessado por uma temporalidade que arranca à realidade a certeza parda de uma história já contada, restituindo-lhe, assim, a sua originalidade, a sua capacidade de sempre dizer algo diferente.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-02-05T15:25:03Z No. of bitstreams: 1 2012_RodolfoMoraesReis.pdf: 889181 bytes, checksum: b291f988cece47c7fb361e2bc202a3b6 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-02-06T10:29:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_RodolfoMoraesReis.pdf: 889181 bytes, checksum: b291f988cece47c7fb361e2bc202a3b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-06T10:29:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_RodolfoMoraesReis.pdf: 889181 bytes, checksum: b291f988cece47c7fb361e2bc202a3b6 (MD5) / Esta dissertação se propõe realizar um mapeamento das tipificações e enquadramentos que dão sentido ao envelhecimento, a partir da análise de notícias publicadas na mídia escrita, impressa e digital, a respeito desta temática. Analiso as narrativas e imagens que, evidenciadas neste material textual, dão sentido à multiplicidade de experiências do envelhecer, examinando os principais elementos acionados para caracterizar esse processo, tanto em termos gerais, quanto por um viés de gênero, em que os casos femininos e masculinos ganham contornos distintos de acordo com suas especificidades. Mostro como é consolidada e apresentada uma multiplicidade de projetos de longevidade que, em um diálogo constante com os estereótipos negativos da velhice, operam a sua deslegitimação a partir da defesa da superação das fronteiras etárias e das marcas do envelhecimento. Além disso, procuro verificar também os dissensos e tensões encontradas neste campo de produção textual, revelados principalmente nos discursos a respeito da sexualidade. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims at mapping the typifications and frameworks that give meaning to aging, from the analysis of news published by the written media, printed and digital, regarding that theme. I analyze the narratives and images that, evidenced in this text, give sense to the multiplicity of aging experiences which are presented in those narratives, examining the main elements triggered to characterize such process not only in general terms, but also through a gender perspective in which the feminine and masculine cases are shaped differently according to their specificities. I demonstrate the process of consolidation and presentation of a variety of longevity projects which, in a constant dialog with the negative stereotypes of the old age, carry out its delegitimation from the defense of the overcoming of age barriers and aging marks. Besides, I also go over dissentions and tensions found in this text production field, specially revealed in discourses concerning sexuality.