Este trabalho teve como foco central a música dos rituais xamanísticos realizada pelos índios Guarani Kaiová, do tronco lingüístico tupi-guarani. Os Guarani com seus três subgrupos têm no Brasil um total de cerca de 40.000 pessoas. A pesquisa de campo teve duração total de oito meses, durantes os quais residi na casa de meus informantes guarani kaiová, nhandeva e mbyá nas áreas Amambai e Pirajuy, no Estado do Mato Grosso do Sul, e Mbiguaçu e Morro dos Cavalos, no Estado de Santa Catarina. Apresento a narrativa da história de vida e da iniciação ao xamanismo da mulher que foi minha principal informante, Odúlia Mendes, chamando a atenção para como, tanto em sua vida como nos mitos de criação guarani, os cantos e as danças são o caminho através do qual ocorre a comunicação e o encontro com as divindades e com os criadores ancestrais e se viabiliza a continuidade da sobrevivência da Terra. Através da análise do material musical, das letras das canções e das coreografias do ritual exploro uma série de aspectos da teoria musical nativa, bem como identifico dois gêneros distintos, um relacionado à prece e outro à guerra. Na performance analisada a xamã que a conduz exorta os participantes a ouvir, no gênero que identifiquei estar relacionado à prece a ao sentimento de saudade. Enquanto ouvem, cantam e dançam há uma polifonia de vozes, da xamã, dos deuses, dos participantes, que vão se alternando enquanto é percorrido o caminho. O outro gênero é acompanhado por coreografias de luta, movimentos de ataque e defesa descritos pelos informantes como um treino de habilidade para formação de guerreiros. Os Guarani têm quinhentos anos de contato com o "Ocidente", e neste trabalho, através do estudo da música nos seus rituais cotidianos e comparando com dados de outros grupos indígenas e de outros continentes, verifica-se como as práticas rituais são constitutivas da sua cultura. / The central focus of my study is the music of the shamanist rituals conducted by the Guarani Kaiová, of the Tupi-Guarani linguistic trunk. The three sub-groups of Guarani in Brazil have a total of 40,000 people. The field study had a total duration of eight months during which I lived in the homes of my Guarani Kaiová, Nhandeva and Mbyá informants in the Amambaí and Pirajuy regions in Mato Grosso do Sul State and Mbiguaçu and Morro dos Cavalos in Santa Catarina State. I present a narrative of the life story and of the initiation to Shamanism of the woman who was my principal informant, Odúlia Mendes. I call attention to how, both in her life as well as in the Guarani creation myth, song and dance are the route through which takes place communication and encounter with the divinities and ancestral creators, and which makes viable the continued survival of the Earth. Through an analysis of the musical material, the words to the songs and the ritual choreography I explore a series of factors of native musical theory. I identify two distinct genres, one related to prayer and the other to war. In the performance analysed, the shaman who conducts the ritual exhorts the participants to listen. In one genre, prayer is related to a sense of health. While they listen, sing and dance there is a polyphony of voices; those of the shaman, the gods and the participants, which alternate while the route is followed. The other genre is accompanied by choreography of fighting and movements of attack and defence that are described by the informants as a training of warrior skills. The Guarani have 500 years of contact with the West. This study of the music in their daily rituals, and a comparison with data from other indigenous groups, reveals that these rituals constitute their culture.

Esse trabalho discute a performance ritual e musical durante a Festa da Boa Morte e Glória realizada anualmente na segunda quinzena de agosto na cidade de Cachoeira, Recôncavo da Bahia. Elaborada através de elementos simbólicos, culturais, religiosos e de resistência política e social, a Festa da Boa Morte compreende performances musicais dentro de uma complexa performance ritual que é ao mesmo tempo coletiva e absolutamente restritiva. A Irmandade de Nossa Senhora da Boa Morte é um coletivo de mulheres idosas, todas religiosas enquanto praticantes do candomblé e do catolicismo popular. Como grupo a Irmandade é considerada elite na luta e resistência do negro contra o sofrimento e a escravidão no Brasil. As irmãs foram e são mulheres diferenciadas em vários sentidos: aos olhos da sociedade colonial eram chamadas de negras do partido alto; miticamente transgressoras da ordem masculina são consideradas iamis e organizadas em sacerdócio religioso unindo diferentes nações são donas do axé ou eleyes. As irmãs antigas compraram as alforrias de outros sacerdotes e sacerdotisas africanos, se comprometeram em garantir funerais dignos a si mesmas e aos seus, e mantém uma festa associada aos seus antepassados femininos (eguns) e aos seus orixás durante rituais católicos públicos e do candomblé (secretos). Segundo as irmãs, elas cumprem uma promessa feita pelas mais antigas: se todos os escravos fossem libertos elas cultuariam Maria na vida e na morte. Personagens narrando e encenando repetidamente performances, as irmãs desenvolvem seqüências rituais e musicais que vão da anunciação da morte ao velório de Nossa Senhora no primeiro dia da Festa. No segundo dia é realizado o enterro, e, no terceiro, demonstram sua crença na vida após a morte através da glorificação e assunção de Maria aos céus. Esses são os três principais momentos do ritual público, aos quais se seguem outros três dias de samba de roda que se fundem aos rituais secretos, já em desenvolvimento antes da Festa. O encerramento é marcado pela entrega de um presente às águas, para os orixás femininos Nanã, Iemanjá e Oxum. / This work discusses the musical and ritual performance during the Sisterhood of Good Death Celebration, which occurs in the second half of August in the city of Cachoeira, Recôncavo Area of Bahia. Involving symbolic, cultural, religious, social and political elements, the Sisterhood of Good Death Celebration engages musical performances inside a complex ritual performance that is at the same time collective and absolutely restrictive. The Sisterhood of Good Death is a collective of elderly women, all of them religious while devoted to candomblé and popular Catholicism. As a group, the Sisterhood is considered the elite in the stuggle of black people against oppression and slavery in Brazil. The Sisters were and still are distinguished women in many different ways: during the colonial period, they were called black women from the partido alto; mythically transgressing the dominant masculinity, they are considered iamis and organized in a religious ministry that congregates different candomblé nations. They are also the ones who possess the axé (eleyes). In the past, the sisters bought the manumission of other priests and priestesses, and commited to guaranteeing dignified funerals to themselves and to their people. The Celebration is associated with their female antecessors (eguns) and to their orixás during public catholic rituals and secret candomblé ceremonies. According to the sisters, they are living up to a promise made by their antecessors: If all the slaves were freed, they would all worship Mary in life and in death. Characters narrating and staging repeated performances, the sisters develop ritual and musical sequences which go from the annunciation of the death of the Virgin Mary to her vigil on the first day; on the second she is buried and on the third the Sisters demonstrate their belief in life after death through the glorification and elevation of Mary. These are the three most important moments of the public ritual, followed by three days of samba de roda . The samba takes place parallel to the development of the secret rituals started before the Celebration. On the last day of feast, the sisters deliver a gift to the waters, destinated to the female orixás Nanã, Iemanjá and Oxum.

Orientador: Guilhermo Raul Ruben / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T09:37:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nogueira_LenitaWaldigeMendes_D.pdf: 8066187 bytes, checksum: 2c5ce525a085dae7c209f399af1fb8d5 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais

Submitted by Kenia Bernini (kenia.bernini@ufpel.edu.br) on 2017-03-14T16:29:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Milena_Dugacsek_Soares_Dissertação.pdf: 19566374 bytes, checksum: c1b97ee419916f26d0f1b9d1dcb9171b (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-03-17T21:49:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Milena_Dugacsek_Soares_Dissertação.pdf: 19566374 bytes, checksum: c1b97ee419916f26d0f1b9d1dcb9171b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-03-17T21:51:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Milena_Dugacsek_Soares_Dissertação.pdf: 19566374 bytes, checksum: c1b97ee419916f26d0f1b9d1dcb9171b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-17T21:51:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Milena_Dugacsek_Soares_Dissertação.pdf: 19566374 bytes, checksum: c1b97ee419916f26d0f1b9d1dcb9171b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-25 / Sem bolsa / Os Mbya Guarani são um subgrupo indígena de fala Guarani cujo contingente representa uma boa parcela da população indígena latino-americana, especialmente aquela situada nas regiões sul e sudeste brasileiras. No ano de 2002, o etnólogo Walmir Pereira, à época diretor do Museu Antropológico do Rio Grande do Sul, e a historiadora Paula Caleffi, no período vinculada ao Programa de Pós Graduação em História da Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos), realizaram um registro sonoro pioneiro da música Mbya Guarani no Estado, em particular junto aos Mbya da tekoa (aldeia) Nhundy (Campo Aberto), localizada na cidade de Viamão, que resultou no álbum fonográfico Yvy Ju – Caminho da Terra sem Males. Hoje, passados 14 anos, este trabalho retorna ao mesmo local e à mesma temática a fim de examinar quais aspectos mudaram e quais permaneceram na tradição musical do grupo. Os apontamentos que compõem a discussão deste reestudo etnomusicológico e etnográfico têm como propósito compreender como os Mbya Guarani dão sentido às suas expressões musicais e como percebem os aspectos sincrônicos e diacrônicos de suas performances / The Mbya Guarani are a Guarani-speaking indigenous subgroup that corresponds to a significant amount of the Latin American indigenous population, particularly that situated in the South and Southeast regions of Brazil. In the year of 2002, ethnologist Walmir Pereira (director of the Rio Grande do Sul Anthropological Museum then) and historian Paula Caleffi, a member of the post-graduate program in History at the Sinos River Valley University (UNISINOS) at the time, were the first to record the Mbya Guarani music in the state, especially that produced by the Mbya in the tekoa Nhundy (Campo Aberto Village), located in the city of Viamão, resulting in the phonographic piece Yvy Ju – The Path of the Land Without Evil. Fourteen years afterwards, this work returns to the same place and theme in order to examine which aspects have changed and which have remained the same in the group’s musical tradition. The notes in this ethnomusicological and ethnographic restudy aim at understanding how the Mbya Guarani make sense of their musical expressions and how they perceive the diachronic and synchronic aspects in their performances

Orientador: Jorge Luiz Schroeder / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T14:49:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silveira_JairoPerin_M.pdf: 3197468 bytes, checksum: 78d677feff8fcb1d28686d8a821001c6 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: No mundo em que vivemos, percebemos aumentar, a cada dia, a quantidade de sons em todos os ambientes e muitas vezes, esses sons característicos, nem sempre são saudáveis. A audição é um dos sentidos que tem sido muito estimulada nos dias atuais, porém, não se trata de um escuta voltada para uma percepção de mundo, mas ao contrário, uma escuta que é quase como um anestésico para a poluição sonora que tem se estabelecido. Diante disso, é possível pensar uma educação musical que possa atuar através da criação levando em consideração diferentes sonoridades e um novo "fazer musical". O presente trabalho apresenta o relato de duas experiências realizadas com alunos do Ensino Fundamental I na disciplina de Educação Musical ¿ Ecos da Floresta: suíte em quatro movimentos para orquestra de papel e Festa de São João -, onde é apresentada uma abordagem de aprendizagem significativa que objetiva convidar os alunos a buscarem, de forma lúdica, experiências e informações musicais, que os levem a adquirir novos conhecimentos e habilidades artísticas, enquanto participam de um projeto de cunho fortemente interdisciplinar. A primeira experiência se baseia nos preceitos da Ecologia Acústica, um termo cunhado por Murray Schafer e os modelos de improvisação proposto por Koellreutter. Trata-se de uma atividade educacional que gera artificialmente o correspondente a uma paisagem sonora de uma floresta tropical ¿ explorando o desenvolvimento cronológico de sua formação, sua deterioração e da sua reconstituição. Foram utilizados como matéria prima sonora, ruídos feitos com diferentes tipos de papel. Nesta proposta de criação artística, com elementos da música tonal e pós-tonal ¿ nas fronteiras entre o som, o silêncio e o ruído ¿ focou-se o desenvolvimento de uma ação interdisciplinar que promova o desenvolvimento individual e a evolução social dos alunos. A segunda experiência, além de propor uma investigação sobre os diversos modos de perceber, compreender e realizar as músicas, busca uma reflexão sobre como a preparação de um ambiente propício à aprendizagem é tão importante quanto os conteúdos e consequentemente, os novos papéis que cabem ao professor desempenhar nesta outra situação: os diálogos entre culturas. Isto inclui, dentre várias atitudes, considerar a possibilidade de diferentes formas de participação dos alunos nos eventos musicais propostos em aula. Trafego pelas áreas da educação musical e da etnomusicologia para compreender outras formas de concepção e mesmo de relação significativa com as músicas geradas pelas manifestações populares brasileiras. A partir, então, dos conceitos de "música participativa", proporcionar uma experiência estética baseada no fazer artístico e na interpretação de músicas que envolvem a voz, o gesto e a técnica instrumental. O exemplo do ator brincante, do mestre popular, pode servir como parâmetro de revisão do papel do professor de música em sala de aula. A partir da ideia de experiências multiculturais, buscar formas criativas capazes de envolver os alunos em práticas musicais que sejam significativas para eles. Propor, então, uma ação educativa interdisciplinar pautada numa arte expressiva, auxiliadora na construção de valores sociais / Abstract: In the world we live in, we notice more and more, the increase of sound in all the environment and many times, they are not considered good for your health. Currently, the sense of hearing has been stimulated a great deal, however, not in the aspect of listening directed to the perception of the world around us, but the kind seen almost as an anesthetic against noise pollution. According to this, we could consider a type of music learning to work through creativity dealing with new sounds and a new "music creation". This work lists two experiments performed on grade school students in the Music Learning subject ¬¿ Ecos da Floresta (Forest Echos): suíte in four movements for the Orquestra de Papel (Paper Orchestra) and Festa de São João ¿, in which a crucial learning approach that focuses on helping students to find, in a playful way, experiences and music information that will allow them to acquire know-how and artistic skills while taking part of a multitask project. The first experiment is based on the Acoustic Ecology perception, a terminology coined by Murray Schafer as well as the improvisation models proposed by Koellreutter. This is a learning activity that creates artificially something similar to a noise soundscape from a tropical Forest ¿ exploring the chronological development of its creating, deterioration and reconstruction. As the raw material, sound and noise were created with different kinds of paper. In the proposed artistic creation, using elements from tonal and post tonal ¿ in the border between sound, silence and noise ¿ the focus was on developing a multitask action that would promote the individual development as well as the social evolution of students. The second experiment, in addition to the proposition to investigate the several methods of perception, understanding and play the music, deals with a reflection on how to prepare a suitable environment for learning which is as important as the content and consequently, the new roles of teachers in other aspects, i.e., dialogue between cultures. This also includes, among other attitudes, considering different ways from the students to participate in musical events that are proposed during classes. In addition it suggests going through music classes and ethnomusicology to understand other manners of conception as well as the important relationship with the music originating from popular manifestations in Brazil. Based on the "participative music", it should provide an esthetic experience based on the artistic performance and the interpretation of music that involve voice, gestures and musical techniques. The role of a playful actor, the popular teacher, can be used as a parameter to review the role of the music teacher during classes. Based on the multicultural experiences, they are creative methods able to involve students to perform music that mean something to them. Therefore, it proposes multitask learning aspects guided by expressive art to help build social values / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Esta dissertação propõe-se a fazer um mapeamento e um exercício das possibilidades de pesquisa sobre a atividade cerimonial dos índios Mebengokre (Kayapó), particularmente do subgrupo conhecido como Xikrin do Cateté, do sudoeste do Pará. A partir de uma revisão bibliográfica sobre a expressão músico-ritual indígena e sobre os processos sócio-cosmológicos que a sustentam, os principais temas explorados no trabalho giram em torno da noção xikrin de pessoa, sua construção, classificação e transformação. O pano de fundo do trabalho é a hipótese, presente na literatura, de que a produção da identidade mebengokre congrega variados domínios espaço-temporais e, possivelmente, diferentes alteridades do cosmo. Na primeira parte desta dissertação, acompanho duas discussões: (1) o lugar da \"música\" nos estudos antropológicos da experiência indígena e (2) os trabalhos sobre os Mebengokre à luz dos debates contemporâneos em torno da etnologia amazônica. Ambas as discussões convergem para a possibilidade da hipótese acima mencionada. Na segunda parte, exploro três contextos nos quais se verifica o jogo identidade-alteridade na construção da pessoa, especialmente de seu corpo: (1) as noções relacionadas às faculdades sensitivas do corpo e a maneira como elas fazem a mediação com diferentes domínios sócio-cosmológicos; (2) as possibilidades ou impossibilidades, ao longo do ciclo de vida, de um indivíduo se relacionar com a alteridade; e (3) o contexto coletivo no qual esses contatos potencializam-se: ao longo dos períodos cerimoniais. / This dissertation is intended to be a mapping out of, and an exercise in, the research possibilities on the ceremonial activity of the Mebengokre (Kayapó) Native Brazilians, especially the subgroup known as Xikrin do Cateté, in southeastern Pará, Brazil. Based on a bibliographical revision on the music-ritualistic Native Brazilian expression and on the socio-cosmological processes which support it, the main themes dealt with in this paper revolve around the Xikrin notion of person, his or her construction, classification and transformation. The backdrop of this paper is the hypothesis, present in the literature, that the production of the Mebengokre identity congregates various spatial-temporal dominions and possibly different alteritys of the cosmos. In the first part of this dissertation, I accompany two discussions: (1) the place of \"music\" in the anthropological studies on Native Brazilian experience and (2) the papers on the Mebengokre in light of contemporary debates on the Amazonian ethnology. Both discussions converge to the possibility of the above-mentioned hypothesis. In the second part, I explore three contexts in which the identity-alterity in the construction of the person, especially one\'s body, is verified: (1) the notions related to the sensitive faculties of the body and the manner in which they take measure with different socio-cosmological dominions, (2) the possibilities or impossibilities, throughout the cycle of life, of an individual having a relationship with his or her alterity, and (3) the collective context in which these contacts become potentialized throughout the ceremonial periods.

A presente dissertação é fruto da pesquisa de campo realizada com o grupo musical Family Soul na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Negros evangélicos, eles desenvolvem há mais de dez anos a prática musico-performática de pertencimento étnico-racial na liturgia dos cultos de diferentes denominações evangélicas da capital e região metropolitana. Com uma abordagem qualitativa e método etnográfico refletimos sobre os processos de construção étnico-racial, mediados pela música, no contexto evangélico. Este trabalho foi desenvolvido através da vivência em campo, percebendo através da música as conexões que estabelecem as dinâmicas do grupo e as interações em cultos evangélicos. O trânsito dos interlocutores em diferentes denominações evangélicas, a comunicação com a cultura musical afro-americana e com os universos da música gospel, mediado pelos meios de comunicação, forjaram novas formas de se relacionar com a música e atuar com esta musicalidade no contexto evangélico. / This ethnomusicological study is the result of a research carried out with the Family Soul group in the state of Rio Grande do Sul. Black Christians develop a performance-musical practice of ethnic-racial belonging the liturgy of cults of different evangelical denominations. With a qualitative approach and ethnographic method, we reflect on the processes of ethno-racial construction mediated by music in the evangelical context. This work was developed through the experience in the field, perceiving musical connections that establish the dynamics of the group and the interactions in evangelical cults. The flow of interlocutors in different evangelical denominations, communication with Afro-American musical culture and the universes of gospel music, mediated by the media, forged new ways to relate to music and to act with this musicality in the evangelical context.

Este estudo etnomusicológico, pautado pelo método etnográfico, busca explorar as dimensões sonoras dos manifestos e espaços de ocupação dos atuais movimentos de contestação estudantil ocorridos na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) iniciados nos dois últimos meses de 2016, concomitantemente às mobilizações nacionais que geraram grande impacto na sociedade e na comunidade escolar e acadêmica. A partir da noção de narrativas sonoras baseadas em relatos e materiais audiovisuais proveniente do contato com os participantes, esta pesquisa se propôs a compreender as dinâmicas de participação dos sujeitos envolvidos na criação e difusão de performances nos espaços reais/virtuais, incluindo sites e redes de compartilhamento. O referencial teórico-metodológico foi construído a partir das perspectivas etnomusicológicas que abordam os estudos da performance (SEEGER, 2008), (LUCAS, 2013), (TURINO, 2008), (WONG, 2008), além de abordagens aliadas às interfaces dos Sound Studies como o ethos sônico cohabeiro (ZAMBIAZZI DOS SANTOS, 2015) e a realização de soundwalks (percursos sonoros) propostos pela acustemologia (FELD, 1982, 2001, 2004, 2015). O estudo dialoga com as contribuições teóricas recentes sobre o contexto dos protestos e movimentos de ocupação, bem como uma relação entre campos reais e virtuais (MILLER, 2012), (MANABE, 2015), (COOLEY, 2008) e com os estudos sobre as juventudes latino americanas (REGUILLO, 2000, 2012), (CANCLINI, 2011, 2012, 2105). / This ethnomusicological study, based on the ethnographic method, seeks to explore the sound dimensions of the manifestos and spaces of occupation of the current student protest movements that occurred in the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS) initiated in the last two months of 2016, concomitantly with the national mobilizations which have had a great impact on society and the school and academic community. Based on the notion of sound narratives based on reports and audiovisual materials from contact with participants, this research aimed to understand the participation dynamics of the subjects involved in the creation and diffusion of performances in real / virtual spaces, including websites and networks. sharing. The theoretical-methodological framework was constructed from the ethnomusicological perspectives that approach the performance studies (SEEGER, 2008) (LUCAS, 2013), (TURINO, 2008), (WONG, 2008) Sound Studies interfaces like a ethos sônico cohabeiro (ZAMBIAZZI DOS SANTOS, 2015) and the realization of soundwalks proposed by the acustemology (FELD, 1982, 2001, 2004, 2015). The study discusses recent theoretical contributions on the context of occupational protests and movements, as well as the relationship between real and virtual fields (MILLER, 2012), (MANABE, 2015), (COOLEY, 2008) and the studies on the Latin American youths (REGUILLO, 2000, 2012), (CANCLINI, 2011, 2012, 2105).

[pt] A MPB é uma prática musical popular surgida no início dos anos 60 que ainda está longe de ter sua polissemia esgotada pelos estudos de cultura. A abordagem adotada busca estudá-la como fato integral: como texto - sons musicais, em complexa relação com suas letras, performances, discursos extramusicais e o contexto mais amplo. Nesta tese argumenta-se que tais sons, organizados em gêneros musicais, são discursos - processos de produção social de sentidos -, e, como tal, não apenas são mediados pelos discursos verbais, mas também os medeiam. Através da construção de um modelo teórico a partir do conceito de intertextualidade de Julia Kristeva busca-se ressaltar a especificidade de cada texto em seu impacto sobre o corpo físico e social, recuperando-se a complexidade da MPB. Um gênero musical é visto como um código que conecta detalhes musicais ao contexto sócio-histórico mais amplo, construindo identidades que também podem ser desconstruídas pela contínua migração entre diferentes posições produzidas pela pluralidade de discursos musicais que atravessam a MPB. Estudando-se o gênero musical como produção do coletivo anônimo enfatiza-se a alteridade radical presente na MPB dos anos 60, que é entendida como se expandindo para além de uma classe média universitária metropolitana para abranger o contínuo social em todo o Brasil. Movimentos e líderes são situados como discursos de grupos sociais amplos que os utilizam para se fazer representar no espaço contraditório da música de massas. Outras versões e narrativas marginais são apresentadas para a bossa nova, a Jovem Guarda, a Tropicália e suas relações com a MPB, objetivando a desconstrução de dicotomias e hierarquias. A ideologia nacionalista e esquerdista (o nacional-popular) é compreendido como apenas um entre os muitos discursos conflitantes no espaço heterogêneo demarcado pela MPB, que também discutiu em seus textos a situação do negro, da mulher e de centros, setores e tradições culturais dominantes. As conclusões obtidas levam a entender a MPB como campo de forças multiforme e contraditório, empregando, pela primeira vez na história da música popular brasileira, uma caleidoscópica pluralidade de gêneros musicais (discursos). Priorizando o conflito, o debate e a contradição, a MPB desestruturou construções identitárias reificadas e possibilitou múltiplas subjetivações e posicionamentos, produzindo no interior da sociedade brasileira um avanço político e cultural influente e duradouro. / [en] MPB is a musical practice appeared in the beginning of the 1960s whose polysemy is far from being exhausted by studies of culture. The approach adopted in this dissertation seeks to study it comprehensively as a text - musical sounds, in complex relationships with its lyrics, performances, extramusical discourses and the broader context. I argument that such sounds, organized in musical genres, are discourses - processes of social production of meanings. As such, they are not only mediated by verbal discourses, but also mediate them. Through the construction of a theoretical model that builds on Julia Kristeva s concept of intertextuality I try to stress each text s specificity as it impacts the physical and social body, thus recovering MPB s complexity. A musical genre is seen as a code which connects musical details to the broader social- historic context, constructing identities that also can be deconstructed by the continuous migration between different positions produced by the plurality of musical discourses traversing MPB. By studying musical genres as produced by the collective anonymous, this view emphasizes MPB´s radical alterity. This practice is thus seen as expanding itself beyond a metropolitan university middle class to embrace the social continuum in all Brazil. Musical movements and leaders are situated as discourses of ample social groups which use them to make themselves represented in the contradictory space of mass mediated music. Alternative versions and narratives are presented to account for bossa nova, Jovem Guarda, Tropicália and their relationships to MPB, aiming at the deconstruction of dychotomies and hierarchies. Nationalist and leftist ideology (the national-popular) is seen as only one among the many conflicting discourses that met in the heterogeneous space demarked by MPB, which also discussed in its texts the situation of blacks, women and of dominant cultural centers, sectors, and traditions. The conclusions obtained in this dissertation indicate MPB as a multiform and contradictory field of forces, employing, for the first time in the history of Brazilian popular music, a kaleidoscopic plurality of musical genres (discourses). Prioritizing conflict, debate and contradiction, MPB destructured reified identitary constructions and made multiple subjectivations and positionings possible, producing an influent and lasting political and cultural advancement in the body of Brazilian society.

A pesquisa apresenta o violão enquanto instrumento musical chave de leituras sociais, e sua performance enquanto dado etnográfico. Foram feitos questionamentos em torno da dimensão ideológica do assim chamado \"violão brasileiro\": a construção do(s) seu(s) discurso(s) e as relações de poder que implicam pensar em sua historiografia. Numa abordagem qualitativa, a tese baseia suas aproximações nas análises de teorias etnomusicológicas sobre os instrumentos musicais, numa amostra de teses e dissertações brasileiras focadas no violão, e entrevistas em profundidade com intérpretes, compositores, professores, luthiers, pesquisadores e jornalistas. Como resultado, nessa sistematização de atores, acepções e apropriações que o termo \"violão brasileiro\" suporta, apresenta-se categorias e modelos analíticos para compreender essa teia de instâncias sociais oriundas de uma \"memória dos cordófonos dedilhados\", memória esta reconhecida posteriormente no violão e que batizamos de \"identidade transitiva\". / The research presents the guitar as musical instrument and key reading in social aspects, and its performance as ethnographic data. Questions were raised about the ideological dimension of the so-called \"Brazilian guitar\": the construction of its discourse (s) and the power relations that imply thinking about its historiography. From a qualitative approach, the thesis bases its approaches in the analysis of ethnomusicological theories on musical instruments, in a sample of Brazilian theses and dissertations focusing on the guitar, and in-depth interviews with performers, composers, teachers, luthiers, researchers and journalists. As a result, in this systematization of actors, meanings and appropriations supported by the term \"Brazilian guitar\", categories and analytical models are presented to understand this assemblage of social instances originating from a \"memory of the strumming cordophones\", a memory later recognized in the guitar and which we call \"transitive identity\".