La autoconstrucción está ligada a la arquitectura y producción de la ciudad en las últimas décadas. El arte es el territorio donde se puede discutir y experimentar soluciones que no estén en el mercado aún

A tese concentra-se em estudos expositivos, especificamente em proposições curatoriais e artísticas que questionam o topos expositivo contemporâneo. O recorte temporal dessa pesquisa concentra-se em exposições vivenciadas no período 2012-2016, em contextos geográficos distintos: Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Berlim, Veneza e Londres. A metodologia de pesquisa constrói-se a partir da experiência em exposições visitadas, configurando estudos de caso da tese. Quais são os limites das canonizações ocidentais que reforçam tendências particulares e inscrevem ortodoxias em estudos expositivos? Entre “lá fora” e “aqui dentro”, se lá está a dicotomia, aqui está o hibridismo como matriz experimental das produções expositivas nacionais. Nesse contexto aqui e agora, desenvolve-se o conceito de ‘contraexposição’, que redefine o lugar expositivo através da experimentação direta na investigação, produção, apresentação e documentação de proposições curatoriais e artísticas em sua dimensão pública. Considera-se, ainda, o âmbito das megaexposições, especificamente bienais, debatendo a suposta crise do modelo através do mapeamento dos padrões recorrentes como possível estratégia de reinvenção do formato hegemônico internacional. (Continuação ) Nessa tese, entre exposições, megaexposições, contraexposições, são verificadas tentativas de engatar o sujeito para um primeiro plano das experiências expositivas, fazendo com que o questionamento direcione-se aos endereçamentos expositivos e à produção de associações obra-públicoS. Em tese: seja em instituições culturais – topos expositivo reconhecido como lugar da arte – ou no topos expositivo outro – qualquer lugar –, a exposição contemporânea está em incessante redefinição. / Situated within the realm of exhibition studies, this thesis focuses specifically on those curatorial and artistic proposals which question the topos of contemporary art exhibitions. The research was carried out between 2012 and 2016, visiting exhibitions in different geographical locations: Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Berlin, Venice and London. The research methodology was built on the experience at these exhibitions, through which the thesis’ case studies have been configured. What are the limits of the Western canons, which reinforce particular trends and generate orthodoxies within exhibition studies? Between the ‘out there’ and the ‘in here’, whether there resides the dichotomy, here lies hybridity, as an experimental matrix for the making of exhibitions in Brazil. It is in this context, here-and-now, that the thesis develops the concept of “counter-exhibition”, redefining the exhibition space through direct experimentation in the investigation, production, presentation and documentation of curatorial and artistic proposals in their public dimension. The thesis also takes into account the context of mega-exhibitions, and specifically biennials, discussing the supposed crisis of the model by mapping its recurring patterns, as a possible strategy to challenge the hegemony of the current international format, and reinvent it. Among exhibitions, mega-exhibitions and counter-exhibitions, the thesis explores attempts to bring the subject of the exhibition experience to the fore, in this way directing the debate towards what or on who the exhibitions are addressing, exhibition approaches, as well as on the associations between artworks and publics that they (seek to) produce. In essence: either within cultural institutions – the exhibition topos recognised as the place of art –, or other exhibition topos – that is, anywhere –, contemporary exhibitions are being constantly redefined.

A tese concentra-se em estudos expositivos, especificamente em proposições curatoriais e artísticas que questionam o topos expositivo contemporâneo. O recorte temporal dessa pesquisa concentra-se em exposições vivenciadas no período 2012-2016, em contextos geográficos distintos: Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Berlim, Veneza e Londres. A metodologia de pesquisa constrói-se a partir da experiência em exposições visitadas, configurando estudos de caso da tese. Quais são os limites das canonizações ocidentais que reforçam tendências particulares e inscrevem ortodoxias em estudos expositivos? Entre “lá fora” e “aqui dentro”, se lá está a dicotomia, aqui está o hibridismo como matriz experimental das produções expositivas nacionais. Nesse contexto aqui e agora, desenvolve-se o conceito de ‘contraexposição’, que redefine o lugar expositivo através da experimentação direta na investigação, produção, apresentação e documentação de proposições curatoriais e artísticas em sua dimensão pública. Considera-se, ainda, o âmbito das megaexposições, especificamente bienais, debatendo a suposta crise do modelo através do mapeamento dos padrões recorrentes como possível estratégia de reinvenção do formato hegemônico internacional. (Continuação ) Nessa tese, entre exposições, megaexposições, contraexposições, são verificadas tentativas de engatar o sujeito para um primeiro plano das experiências expositivas, fazendo com que o questionamento direcione-se aos endereçamentos expositivos e à produção de associações obra-públicoS. Em tese: seja em instituições culturais – topos expositivo reconhecido como lugar da arte – ou no topos expositivo outro – qualquer lugar –, a exposição contemporânea está em incessante redefinição. / Situated within the realm of exhibition studies, this thesis focuses specifically on those curatorial and artistic proposals which question the topos of contemporary art exhibitions. The research was carried out between 2012 and 2016, visiting exhibitions in different geographical locations: Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Berlin, Venice and London. The research methodology was built on the experience at these exhibitions, through which the thesis’ case studies have been configured. What are the limits of the Western canons, which reinforce particular trends and generate orthodoxies within exhibition studies? Between the ‘out there’ and the ‘in here’, whether there resides the dichotomy, here lies hybridity, as an experimental matrix for the making of exhibitions in Brazil. It is in this context, here-and-now, that the thesis develops the concept of “counter-exhibition”, redefining the exhibition space through direct experimentation in the investigation, production, presentation and documentation of curatorial and artistic proposals in their public dimension. The thesis also takes into account the context of mega-exhibitions, and specifically biennials, discussing the supposed crisis of the model by mapping its recurring patterns, as a possible strategy to challenge the hegemony of the current international format, and reinvent it. Among exhibitions, mega-exhibitions and counter-exhibitions, the thesis explores attempts to bring the subject of the exhibition experience to the fore, in this way directing the debate towards what or on who the exhibitions are addressing, exhibition approaches, as well as on the associations between artworks and publics that they (seek to) produce. In essence: either within cultural institutions – the exhibition topos recognised as the place of art –, or other exhibition topos – that is, anywhere –, contemporary exhibitions are being constantly redefined.

A tese concentra-se em estudos expositivos, especificamente em proposições curatoriais e artísticas que questionam o topos expositivo contemporâneo. O recorte temporal dessa pesquisa concentra-se em exposições vivenciadas no período 2012-2016, em contextos geográficos distintos: Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Berlim, Veneza e Londres. A metodologia de pesquisa constrói-se a partir da experiência em exposições visitadas, configurando estudos de caso da tese. Quais são os limites das canonizações ocidentais que reforçam tendências particulares e inscrevem ortodoxias em estudos expositivos? Entre “lá fora” e “aqui dentro”, se lá está a dicotomia, aqui está o hibridismo como matriz experimental das produções expositivas nacionais. Nesse contexto aqui e agora, desenvolve-se o conceito de ‘contraexposição’, que redefine o lugar expositivo através da experimentação direta na investigação, produção, apresentação e documentação de proposições curatoriais e artísticas em sua dimensão pública. Considera-se, ainda, o âmbito das megaexposições, especificamente bienais, debatendo a suposta crise do modelo através do mapeamento dos padrões recorrentes como possível estratégia de reinvenção do formato hegemônico internacional. (Continuação ) Nessa tese, entre exposições, megaexposições, contraexposições, são verificadas tentativas de engatar o sujeito para um primeiro plano das experiências expositivas, fazendo com que o questionamento direcione-se aos endereçamentos expositivos e à produção de associações obra-públicoS. Em tese: seja em instituições culturais – topos expositivo reconhecido como lugar da arte – ou no topos expositivo outro – qualquer lugar –, a exposição contemporânea está em incessante redefinição. / Situated within the realm of exhibition studies, this thesis focuses specifically on those curatorial and artistic proposals which question the topos of contemporary art exhibitions. The research was carried out between 2012 and 2016, visiting exhibitions in different geographical locations: Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Berlin, Venice and London. The research methodology was built on the experience at these exhibitions, through which the thesis’ case studies have been configured. What are the limits of the Western canons, which reinforce particular trends and generate orthodoxies within exhibition studies? Between the ‘out there’ and the ‘in here’, whether there resides the dichotomy, here lies hybridity, as an experimental matrix for the making of exhibitions in Brazil. It is in this context, here-and-now, that the thesis develops the concept of “counter-exhibition”, redefining the exhibition space through direct experimentation in the investigation, production, presentation and documentation of curatorial and artistic proposals in their public dimension. The thesis also takes into account the context of mega-exhibitions, and specifically biennials, discussing the supposed crisis of the model by mapping its recurring patterns, as a possible strategy to challenge the hegemony of the current international format, and reinvent it. Among exhibitions, mega-exhibitions and counter-exhibitions, the thesis explores attempts to bring the subject of the exhibition experience to the fore, in this way directing the debate towards what or on who the exhibitions are addressing, exhibition approaches, as well as on the associations between artworks and publics that they (seek to) produce. In essence: either within cultural institutions – the exhibition topos recognised as the place of art –, or other exhibition topos – that is, anywhere –, contemporary exhibitions are being constantly redefined.

O presente estudo propõe-se a analisar pavilhões expositivos nacionais na Exposição Mundial ocorrida em 2015, na cidade de Milão (Itália). Faz uma leitura geral dos pavilhões da Expo 2015 e se atém a quatro pavilhões nacionais representativos da diversidade arquitetônica presente no evento: Áustria, Holanda, Emirados Árabes e Brasil. Pretende responder a questão central da pesquisa: existe ainda espaço, atualmente, para a investigação arquitetônica nesses eventos? Sua metodologia baseia-se em pesquisa de campo, pesquisa em fontes primárias diversas e pesquisa bibliográfica referente a cada um dos casos analisados e ao contexto histórico do evento. / This current research aims to analise national pavilions, focused on the World Exhibition that took place in Milan (Italy), in 2015. It gives a general reading of the Expo 2015 pavilions and keeps to four national pavilions that represent the diversity found in the event: Austria, the Netherlands, United Arab Emirates and Brazil. The intention is to answer to the main question of the research: Is there still space for experimental architecture at this kind of event? It\'s methodology is based on field research, primary sources, and bibliographic research related to each of the four pavilions and to the historical context of the event.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-09T19:18:26Z No. of bitstreams: 1 IsaiasDaSilvaRibeiro_TESE.pdf: 17017388 bytes, checksum: 40e82cb7c7997b904870bc4290ff1630 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-10T22:13:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 IsaiasDaSilvaRibeiro_TESE.pdf: 17017388 bytes, checksum: 40e82cb7c7997b904870bc4290ff1630 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T22:13:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IsaiasDaSilvaRibeiro_TESE.pdf: 17017388 bytes, checksum: 40e82cb7c7997b904870bc4290ff1630 (MD5) Previous issue date: 2016-09-12 / A tese aqui apresentada estuda a rela??o entre arquitetura e arte, tendo como estudo de caso os pavilh?es expositivos do Instituto Cultural Inhotim, localizado na cidade de Brumadinho, Minas Gerais. A investiga??o procurou responder ? seguinte quest?o: Como vem se estabelecendo a rela??o entre arquitetura e artes visuais no Instituto Inhotim? A partir do problema apresentado, outras quest?es foram elaboradas para o desenvolvimento da pesquisa: Em que medida as caracter?sticas formais das obras de artes visuais conduziram o processo de concep??o dos projetos dos pavilh?es de car?ter permanente do Instituto Inhotim? Os espa?os expositivos do Instituto Inhotim apresentam caracter?sticas que os diferenciam de projetos de arquitetura museol?gica elaborados para outras institui??es? Que aspectos lhes s?o espec?ficos? O estudo busca, a partir da an?lise dos pavilh?es expositivos daquela institui??o, relacionar as caracter?sticas morfol?gicas, funcionais e materiais das edifica??es com as obras de arte contempor?nea (de car?ter permanente) e o di?logo entre arquiteto e artista durante o processo projetual. Para tanto, foi feita a an?lise dos pavilh?es permanentes ? luz do discurso dos arquitetos e artistas envolvidos no processo projetual. Pretendeu-se, com este estudo, trazer uma contribui??o acerca da produ??o da arquitetura contempor?nea brasileira, abrindo, assim, novos caminhos para estudiosos interessados no campo de projeto de arquitetura de museus e espa?os expositivos, tendo como enfoque as rela??es entre arte e arquitetura. As conclus?es da pesquisa indicam que, no panorama dos espa?os projetados para a arte no Brasil, o Inhotim se apresenta como um caso ?nico. O Inhotim se configura a partir de uma expografia que inclui o acervo exibido em parte ?ao ar livre? (esculturas, por exemplo) entre a vegeta??o do parque e outras obras (como instala??es e pinturas) s?o abrigadas em edifica??es projetadas atrav?s de parcerias entres arquitetos e artistas. Nesta perspectiva, a arte contempor?nea, que agrupa uma gama de processos art?sticos, encontra neste museu, um campo aberto para concretiza??o das mais diversas proposi??es nesse universo de cria??o. No que se refere aos projetos dos pavilh?es para exposi??o permanente, outros aspectos s?o valorizados, al?m das caracter?sticas morfol?gicas das obras de arte, como, por exemplo, os temas e materiais utilizados pelos artistas em suas obras. Para finalizar, podemos afirmar que no Inhotim, e mais diretamente nos remetendo ao conjunto arquitet?nico museol?gico em constitui??o, a arquitetura que vem sendo produzida, espec?fica para abrigar obras de arte contempor?nea, ? in?dita no campo do museu-parque de arte. A parceria entre arquiteto e artista conduz ? produ??o de um projeto ?nico de arquitetura que objetiva a prote??o e exibi??o do acervo, em especial de instala??es. / The thesis presented here studies the relationship between architecture and art, taking as a case study the exhibition pavilions of the Inhotim Institute, located in Brumadinho, Minas Gerais. The research sought to answer the question: How has been establishing the relationship between architecture and visual arts in Inhotim Institute? From the presented problem, other issues have been prepared for the development of the research: To what extent the formal characteristics of the visual arts works led the design process for projects of permanent pavilions of the Inhotim Institute? The exhibition spaces of the Instituto Inhotim have characteristics that differentiate them of museum architecture projects designed to other institutions? What aspects are specific to them? The study aims, based on an analysis of exhibition pavilions institution, links the materials, morphological and functional characteristics of the buildings to the works of permanent contemporary art and the dialogue between architect and artist during the design process. Therefore, it was made the analysis of the architectural design of the permanent pavilions to the view of the architects and artists involved in the design process. This study intended to make a contribution on the Brazilian contemporary architecture production, thereby opening new ways for researches interested in museums architecture design field and exhibition spaces, with the focus on the relationship between art and architecture. The research's conclusions point that the panorama of spaces designed for art in Brazil, we can say that the Inhotim is presented as a single case. Inhotim is shaped from a expography in which part of the collection is exhibited "outdoors" (sculptures, for example) on the green areas of the park and other works (such as installations and paintings) are housed in designed buildings by partnerships between architects and artists. In this perspective, contemporary art, which brings together a range of artistic processes, finds in Inhotim, an open field for implementation of various proposals in this creative universe. In the case of design project of the pavilions for permanent exhibition, other aspects are valued, in addition to the morphological characteristics of works of art, for example, the themes and materials used by artists in their works. Finally, we can say that in Inhotim, and more directly referring to the museum architectural complex in constitution, specific architecture that has been produced to house works of contemporary art, it?s unprecedented in the museum-park art knowledge. The partnership between architect and artist leads to the production of a single architecture project that aims to protect and display the collection in special installations works.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113873.pdf: 2132261 bytes, checksum: 786b7b4f210c67b22286ba784e9300d2 (MD5) Previous issue date: 2013-07-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation work, The Blind-Body in Art: Aesthetic and Reflective Experiences in the context of cultural institutions, resorts to the Phenomenological perspective and Sociohistorical Corps to investigate the Blind-Body and its perception of "to be in the world", raising questions about the body blindness, its mobility, in order to investigate how this Blind-Body deal with the challenges, achievements and overcomings, the body that perceives the other one and the world, in a peculiar way. This peculiarity implies, therefore, the aesthetic experience, establishing dialogues with the artwork and its accessibility in exhibitions spaces. Describes the mediations occurred in MASC from the visitations performed, discussing the importance of the role of the mediator in the process of exchange and learning. This work proposes educational and pedagogical actions that prioritize the contact with cultural assets, promoting social inclusion. / O presente trabalho de dissertação, O corpo-cego na arte: experiências estéticas e reflexivas no contexto de instituições culturais, recorre à perspectiva Fenomenológica e à Sócio-Histórica para investigar o corpo cego e sua percepção de ¿ser no mundo¿, levantando questões sobre o corpo da cegueira, sua mobilidade, com o propósito de indagar de que forma esse corpo-cego lida com os desafios, conquistas e superações, o corpo que percebe o outro e o mundo, de forma peculiar. Essa peculiaridade implica, portanto, a experiência estética, estabelecendo interlocuções com a obra de arte e sua acessibilidade nos espaços expositivos. Descreve as mediações ocorridas no MASC a partir das visitações realizadas, discutindo a importância do papel do mediador no processo de trocas e aprendizados. O presente trabalho propõe ações educativas e pedagógicas que priorizam o contato com bens patrimoniais e culturais, promovendo a inclusão social.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:22:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Reina Goncalves.pdf: 1189558 bytes, checksum: 49f4be0d2c3b4b5fdb386675ff878be1 (MD5) Previous issue date: 2011-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to develop a collaborative-critical work with a teacher of Science in order to understand and to transform the work with production of written summaries of expository texts which were read by the students. Specifically, this research aims to understand critically the meanings brought by the participants and how they share new meanings on the summary of expository texts as a tool for teaching-learning in Science classes. The research is organized through two socialhistorical activities (Reflexive Session and Class) that are related, in part, by the object summary production and the participants researcher and teacher , that enable the learning concepts to be understood, questioned and shared, like a creative chain (Liberali, 2011) and that contextualize the critical formation for the research participants. It is supported by Social-Historical-Cultural Activity Theory (TASHC), which conceives the man's work activity as a way for transforming society and the man himself. It s also supported by Bakhtin/Volochinov s discussions about the ways the subject is constituted as a social being, inserted in a particular context of communication and implicated in oral and written productions, in these specific situations. The discussions through TASCH provide an understanding of contexts of teacher formation in which the language enables the construction of ZPDs (Zones of Proximal Development) for the participants understanding and sharing of meanings. The contributions given by Dolz & Schneuwly (2004) will assist in understanding language organization in social practices with the genre summary , as a tool of teaching-learning in reading and writing texts. The Collaborative Critical Research, as discussed by Magalhães (2007; 2009; 2010) e Magalhães & Oliveira (2011) supports the methodological choices in close relationship within the theoretical base and the research contents. The analyzed data were produced during Reflexive Sessions with a teacher of Natural Science and through observing some of her classes. The results show the complexity of the collaborative-critical work and the transformation in some concepts on written production of summaries as an instrument of teaching-learning Science / Esta dissertação tem como objetivo geral desenvolver um trabalho colaborativo-crítico com uma professora de Ciências para compreensão e transformação do trabalho com produção de resumos de textos expositivos lidos pelos alunos. Mais especificamente, é objetivo desta pesquisa compreender criticamente os sentidos das participantes e o compartilhamento de significados sobre resumo de textos expositivos como instrumento de ensino-aprendizagem em aulas de Ciências. A pesquisa está organizada por meio de duas Atividades sócio-histórico-culturais (Sessão Reflexiva e Aula) relacionadas, parcialmente, pelo objeto produção de resumo , e pelos participantes pesquisadora e professora , o que possibilita que os conceitos trabalhados sejam compreendidos, questionados e compartilhados, como uma cadeia criativa (Liberali, 2011) e contextualizem a formação crítica das participantes da pesquisa. Está apoiada na Teoria da Atividade Sócio-Histórico-Cultural, que concebe a atividade de trabalho do homem como transformadora da sociedade e do próprio homem. E ainda, nas discussões de Bakhtin/Volochinov (1929) sobre os modos como o sujeito se constitui como um ser social, inserido em um contexto particular de comunicação e implicado em produções orais e escritas, nessas situações específicas. As discussões da TASCH proporcionam a compreensão de contextos de formação em que a linguagem possibilita a construção de ZDPs para a compreensão dos sentidos das participantes e do compartilhamento de significados. As contribuições de Schneuwly & Dolz (2004) auxiliarão na compreensão das organizações da linguagem nas práticas sociais com o gênero resumo, como instrumento de ensino-aprendizagem na leitura e escrita de textos. A Pesquisa Crítica de Colaboração, como discutida por Magalhães (2007; 2009; 2010) e Magalhães & Oliveira (2011) embasa as escolhas metodológicas em estreita relação com a teoria de base e o conteúdo da pesquisa. Os dados analisados foram produzidos em Sessões Reflexivas com a professora de Ciências Naturais e em observações da sala de aula. Os resultados apontam para a complexidade do trabalho colaborativo-crítico e para a transformação de alguns conceitos sobre a produção escrita de resumos como instrumento de ensino-aprendizagem em Ciências

L'objectiu general de la tesi va ser analitzar les relacions entre el nivell de coneixements previs del tema (alt i baix), els processos d'autoregulació (planificació, monitoratge i ús d'estratègies) i els nivells de comprensió de múltiples textos expositius (rendiment en una tasca inferencial, comprensió superficial i transferència de coneixements). 40 estudiants de la Llicenciatura en Ciències de l'Educació amb especialitat en Químic-Biològiques van participar en la investigació. L'obtenció de dades va incloure el registre de protocols de pensament en veu alta, així com diferents mesures de comprensió.En primer lloc, els resultats de l'estudi mostren que no existeix una correlació significativa entre el nivell de coneixement previ i els diferents nivells de comprensió. No obstant això, l'anàlisi del grandària de l'efecte assenyala una tendència per part dels estudiants de baix coneixement previ a obtenir un millor rendiment en la tasca inferencial. Per la seva banda els estudiants amb alt coneixement previ només van rendir bé en la mesura de comprensió superficial. En segon lloc l'anàlisi de la grandària de l'efecte indica que el nivell alt de coneixement previ té un impacte rellevant en un major ús d'estratègies d'autoregulació. En tercer lloc es va trobar una relació positiva entre els processos de planificació i monitoratge per al grup d'estudiants de baix coneixement previ, mentre que en el cas dels estudiants d'alt coneixement no es van trobar relacions significatives. En quart lloc, els resultats indiquen una relació negativa entre el procés de planificació i el rendiment en la tasca inferencial per al grup de baixos coneixements, mentre que per als estudiants d'alts coneixements es va trobar una relació significativa entre els processos de planificació i el rendiment en la tasca inferencial. Finalment, les anàlisis de regressió mostren que ni el nivell de coneixement previ ni els processos d'autoregulació prediuen la variància en els nivells de comprensió. Aquests resultats són discutits en termes de la teoria i investigació de la comprensió tant d'un únic i múltiples textos, així com de les teories d'autoregulació de l'aprenentatge. / El objetivo general de la tesis fue analizar las relaciones entre el nivel de conocimientos previos del tema (alto y bajo), los procesos de autorregulación (planeación, monitoreo y uso de estrategias) y los niveles de comprensión de múltiples textos expositivos (rendimiento en una tarea inferencial, comprensión superficial y transferencia de conocimientos). 40 estudiantes de la Licenciatura en Ciencias de la Educación con especialidad en Químico-Biológicas participaron en la investigación. La obtención de datos incluyó el registro de protocolos de pensamiento en voz alta, así como diferentes medidas de comprensión.En primer lugar, los resultados del estudio muestran que no existe una correlación significativa entre el nivel de conocimiento previo y los diferentes niveles de comprensión. Sin embargo, el análisis del tamaño del efecto señala una tendencia por parte de los estudiantes de bajo conocimiento previo a obtener un mejor rendimiento en la tarea inferencial. Por su parte los estudiantes con alto conocimiento previo solamente rindieron bien en la medida de comprensión superficial. En segundo lugar el análisis del tamaño del efecto indica que el nivel alto de conocimiento previo tiene un impacto relevante en un mayor uso de estrategias de autorregulación. En tercer lugar se encontró una relación positiva entre los procesos de planeación y monitoreo para el grupo de estudiantes de bajo conocimiento previo, mientras que en el caso de los estudiantes de alto conocimiento no se encontraron relaciones significativas. En cuarto lugar, los resultados indican una relación negativa entre el proceso de planeación y el rendimiento en la tarea inferencial para el grupo de bajos conocimientos, mientras que para los estudiantes de altos conocimientos se encontró una relación significativa entre los procesos de planeación y el rendimiento en la tarea inferencial. Finalmente, los análisis de regresión muestran que ni el nivel de conocimiento previo ni los procesos de autorregulación predicen la varianza en los niveles de comprensión. Estos resultados son discutidos en términos de la teoría e investigación de la comprensión tanto de un único y múltiples textos, así como de las teorías de autorregulación del aprendizaje. / The overall objective of the dissertation was to analyze the relationship between the level of background knowledge (high and low), self-regulatory processes (planning, monitoring and use of strategies) and multiple levels of understanding expository texts (performance in a inferential task, surface understanding and knowledge transfer). 40 students from the Bachelor of Science in Education with specialization in Chemical-Biological participated in the investigation. Data collection included recording think-aloud protocols, and various measures of comprehension.First, the results show that there is no significant correlation between the level of background knowledge and different levels of comprehension. However, the effect size analysis indicates a tendency for students with low prior knowledge to better performance on the inferential task. For their part, students with high prior knowledge only performed well in the superficial understanding measure. Secondly, the effect size analysis indicates that the high level of prior knowledge has a significant impact on the greater use of self-regulation strategies. Third, we found a positive relationship between planning and monitoring processes for the group of students with low prior knowledge, whereas in the case of students with high knowledge there were no significant relationships. Fourth, the results indicate a negative relationship between the process of planning and inferential task performance for the low knowledge group, while for higher knowledge students found a significant relationship between planning processes and performance the inferential task. Finally, regression analysis showed that neither the level of prior knowledge nor self-regulatory processes predict the variance in levels of comprehension. These results are discussed in terms of theory and research on both single and multiple texts comprehension and theories of self-regulated learning.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 101338.pdf: 3300469 bytes, checksum: d9be952553f8c0738129e7c86e31f4c9 (MD5) Previous issue date: 2011-07-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work's point of departure takes the distance between the public and contemporary art. It develops an analysis of some exhibition's proposals and their conceptions of educational processes, considering them as alternatives to the approch between contemporary art and the public. For that, it reports three proposals, as the focus of the pressuposing relationships that it would be established among their interlocutors and the art of our time. Moreover, it presents some parallels with the concepts related to educational processes intended on these art exhibitions, as well as their new interactions that is now established among the public, artwork and art space and their interrelationships. Thus the possibilities of dialogue between the enunciatee public and the exhibition's enunciators are important references for the analysis. Finally, it is crucial to consider, as one of the goals of this research, highlighting the relevant aspects of the cases reviewed, specific or common, which offers possible contributions to the future of educational action on exhibition spaces for contemporary art / O presente trabalho parte do distanciamento que se observa entre o público e a arte contemporânea. Desenvolve-se uma análise de propostas expositivas e suas respectivas concepções de processos educacionais, considerando-as como alternativas de aproximação entre arte contemporânea e o público. Para tanto, ir-se-á relatar três propostas, tomando-as como foco das relações pressupostas que se estabeleceriam entre seus interlocutores e a arte do nosso tempo. Além disso, propõe-se formar paralelos entre os conceitos relacionados aos processos educacionais pretendidos nestas exposições de arte, como também as novas interações que ora se estabelecem entre público, trabalho artístico e espaço de arte e suas respectivas inter-relações. Assim, as possibilidades de interlocuções entre o público enunciatário e os enunciadores das exposições serão importantes referenciais para a análise. Por fim, é importante considerar, como um dos objetivos desta investigação, o destaque dos aspectos relevantes nos casos analisados, específicos ou comuns, que sejam passíveis de contribuição para propostas futuras de ação educacional em espaços expositivos destinados à arte contemporânea