Submitted by Milena Dias (milena.dias@ufpe.br) on 2015-03-05T17:35:28Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Mestrado Bernardo Queiroz.pdf: 7041574 bytes, checksum: 1d23bf208280e1cb4c73e7fdc08c6d11 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T17:35:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Mestrado Bernardo Queiroz.pdf: 7041574 bytes, checksum: 1d23bf208280e1cb4c73e7fdc08c6d11 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012 / Uma exploração das mudanças exercidas pelos múltiplos dispositivos de consumo de imagens no processo de fruição nos últimos 10 anos. É realizado um estudo de caso, ilustrando as mudanças propostas por cada dispositivo em relação à Forma Cinema, e as consequências destas mudanças, quando aceitas, para a fruição estética de filmes. É proposto um levantamento teórico a Forma Cinema como sendo uma visão excludente de outros modos. O cinema historicamente apresentado como um processo co-evolutivo de múltiplos dispositivos. São observadas mudanças no conteúdo, e estas são contrapostas com a visão de Gene YOUNGBLOOD (1970) sobre cinema expandido 40 anos depois do seu escrito Expanded cinema.

Este trabalho apresenta uma contextualização histórica dos Direitos Humanos não apenas do ponto de vista jurídico, mas, também, do social e estatal. A vinculação do Estado como produto da era Moderna trouxe ao ápice da sociedade o ser humano. Inicialmente como um ser dotado de racionalidade mas sem vinculação e homogeinização com outros seres. Após, já desfrutando da figura de indivíduo/sujeito e cidadão este mesmo ser humano passou a pertencer a uma estrutura oganizada e limitada, geográfica e juridicamente, que visava, além das pretensões inicias de segurança, desenvolver esse mesmo homem como ser coletivo e social. O caminhar desse proceso na confecção de um homem mais social e menos individual é trazido para que seja comparado com o momento em que o Estado a que percente é conduzido e, consequentemente, os reflexos que esse ser humano tão complexo e centralizador pode promover no Estado. Com a certeza de que o Estado passa a ser um produto da vida social, torna-se importante entender a complexidade que a vida social traz para contrapor o agir – presente, passado e futuro – do Estado. A administração desse passa a ser de interesse societal, pois é através dessa que os seus cidadãos poderão ter a certeza de desfrutar das melhoridas exigidas e reconhecidas em textos legais. Essa positivação de uma e para uma sociedade visando uma melhora e uma fruição justa e igualitária, também é uma conquista que não pode ser aceita no plano do Direito. As políticas públicas podem ser um elo de ligação entre a positivação de uma sociedade melhor para a fruição dessa melhoria. A necessdiade de um entendimento do que são e de como podem vir a ser implementadas se apresenta de importância sistêmica, visto o Estado ser produto da sociedade e essa consumidor e mantenedora daquele. Para isto, as políticas públicas foram tema da pesquisa e dessa obteve-se a certeza de que devem ser melhores usadas, com uma redemocratização da democracia e a constante participação social na gestão do Estado. As políticas públicas devem ser consequencia desse diálogo direto entre governo e governados para melhor fixaçÃo dos direitos fundamentais. Desta forma entende-se necessário uma adaptação da Administração do Estado para que essa seja voltada para a satisfação da sociedade e não apenas envolvida com o cumprimento de metas, como se administrada aos moldes empresariais. Deve haver uma organização administrativa, um sistema voltado para isso, mas que a prosperidade, a satisfação e desenvovimento humano e social são pautas de uma constante busca do Estado, que isso seja o fim, objetivo final da sua existência e manutenção. A democracia precisa ser democratizada para que o cidadão possa interagir, diretamente, também na gestão desse Estado e não apenas na sua forma de governo. O objetivo do Estado deve estar voltado para o desenvolvimento social/humano e não atrelado ao, apenas, econômico. / 153 f.

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-26T15:09:33Z No. of bitstreams: 1 Mônica Marques Zilli.pdf: 898413 bytes, checksum: b9ee4ead79b3cd989666db8bcff48caf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-26T15:09:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mônica Marques Zilli.pdf: 898413 bytes, checksum: b9ee4ead79b3cd989666db8bcff48caf (MD5) Previous issue date: 2016-09-09 / The aesthetic experience has been fascinating people throughout history, being the target of several investigations in different fields of knowledge. In this work, the aesthetic encounter is conceived as an experience of transformation of the self, in so far as it constitutes an encounter with a transformational object, the effects of which are rooted in the experiences with the first caregiver objects. Based on W. Bion’s concept of réverie and on H. Kohut’s of transmuting internalization, the functional dimensions of the transformational object, from which the work of art operates, conveying an intrinsic sublimating potential, are investigated. This perspective legitimizes art as a complex and rich therapeutic device, hence its importance as a promoter of individual and collective health / Há séculos a experiência de fruição estética fascina o ser humano, sendo alvo das mais diversas investigações em diferentes campos do saber. Neste trabalho, busca-se pensar o encontro estético como experiência de transformação do self na medida em que se constitui um encontro com um objeto transformacional, cujos efeitos radicam-se nas experiências com os primeiros objetos cuidadores. Com aporte na teoria bioniana da réverie e kohutiana da internalização transmutadora, são elucidadas as dimensões funcionais do objeto transformacional a partir das quais a obra de arte, entendida como tal, operaria, veiculando um potencial sublimatório intrínseco. Esta perspectiva legitima a arte como complexo e rico dispositivo terapêutico, de modo que as transformações propiciadas pelo encontro estético na experiência do self dizem respeito à oferta de uma forma especializada de cuidado - a partir do que também se advoga a importância da arte e da cultura enquanto promotores de saúde individual e coletiva

Submitted by ITALO RODRIGUES FARIA (artescoreograficas@gmail.com) on 2018-03-09T01:08:34Z No. of bitstreams: 1 TESE-ITALO RODRIGUES.pdf: 5701877 bytes, checksum: 66795cef0f8b350a35e381c1ef311eb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-03-09T19:16:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 faria_ir_dr_ia.pdf: 5701877 bytes, checksum: 66795cef0f8b350a35e381c1ef311eb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-09T19:16:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 faria_ir_dr_ia.pdf: 5701877 bytes, checksum: 66795cef0f8b350a35e381c1ef311eb7 (MD5) Previous issue date: 2018-02-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este estudo visa refletir sobre a relação do espectador e a obra artística de dança na contemporaneidade. Para tanto, os objetivos aqui levantados, consideram verificar o estado atual das pesquisas sobre o tema proposto por meio de Revisão de Literatura Integrativa das publicações encontradas em bancos e bases de dados; e refletir sobre o assunto por meio da Filosofia Analítica de Arthur Coleman Danto (1924-2013). Para tal, preconizo que o espectador pode se tornar sujeito ativo na construção de sentidos, uma vez que nessa relação estão imbricadas atitude estética, fruição, apreciação e experiência advindas de diferentes possibilidades interpretação do espectador diante da obra. É possível, sob o escopo da filosofia de Arthur Danto, empreender reflexões sobre a relação do espectador e a dança contemporânea diante de obras apresentadas nos espaços cênicos tradicionais ou alternativos? Pode a arte contemporânea (Dança) suscitar ou até mesmo erigir diferentes posturas, ou atitudes estéticas diante da obra artística, fomentando outras maneiras de denominação para o espectador? Para tal esta tese traz como fios condutores, além de Arthur Danto, obras de autores da Filosofia: Jimenez (1999), Fabbrini (1990, 2002, 2010), Louppe (2012); da Dança: Banes (1999, 2011), Ribeiro (1994, 1997), Katz (2017), Rodrigues Silva (2005), Godoy (2013-2014), Faria (2011), entre outros. Nesta abordagem teórica de natureza qualitativa, ressalto o papel do espectador de dança enquanto agente transfigurador da arte em sua completude e significação. Nisto, identifiquei a importância de conceitos, teorias e fundamentações histórico-filosóficas que possibilitam espectadores, artistas e interessados, adentrar no Mundo da dança na arte valorando obras, enunciando argumentos e discursos de razão sobre possíveis poéticas empreendidas por artistas da dança. / This study aims to reflect on the relationship between the spectator and the artistic work dance in the contemporary world . Therefore, the specific objectives raised here, consider checking the current state of the researches on the proposed theme through the Review of Integrative Literature of the publications and studies found in banks and databases; and reflect on the subjec t through the Analytical Philosophy of Arthur Coleman Danto (1924 - 2013). To this end, I advocate that the spectator can become an active subject in the construction of meanings, since in this relation they are imbricated esthetic attitude, fruition, apprec iation and experience arising of different possibilities interpretation of the spectator before the work. It is possible, under the scope of Arthur Danto's philosophy, reflections on the relation of the spectator and the contemporary dance before works pre sented in traditional or alternative scenic spaces? Can Contemporary Art (Dance) arouse or even erect different postures, or aesthetic attitudes towards the artistic work, fomenting other ways of denomination for the spectator? For this, this thesis brings as conducting threads, besides Arthur Danto, the works of authors of Philosophy: Jimenez (1999), Fabbrini (1990, 2002, 2010), Louppe (2012); da Dança: Banes (1999, 2011), Ribeiro (1994, 1997), Katz (2017), Rodrigues Silva (2005), Godoy (2013 - 2014), Faria (2011), among others. In this approach qualitative, it emphasizes the role of the spectator of dance as a transfiguring agent of art in its completeness and significance. In this, I identified the importance of concepts, theories and historical and philoso phical foundations that allow spectators, artists and interested, to enter in Art dance in World valuing works, enunciating arguments and discourses of reason about possible poetry undertaken by dance artists. / CAPES: 3300401-3

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-03-07T12:40:13Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sarah Suzane Amâncio Bertolli Venâncio Gonçalves - 2017.pdf: 1987448 bytes, checksum: a4d697d63d3520cb60f1655cf8b015b3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-03-07T12:40:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sarah Suzane Amâncio Bertolli Venâncio Gonçalves - 2017.pdf: 1987448 bytes, checksum: a4d697d63d3520cb60f1655cf8b015b3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-07T12:40:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sarah Suzane Amâncio Bertolli Venâncio Gonçalves - 2017.pdf: 1987448 bytes, checksum: a4d697d63d3520cb60f1655cf8b015b3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-24 / This work has as its object the literary enjoyment in the formation of the pedagogical discourse and the subject-reader in the initial years of Basic Education. Its main objective is to analyze what would be the space destined to enjoyment in the official documents that guide the curriculum and the teaching practice. To carry out this study, we consider reading in the discursive perspective (Orlandi, 2006; Bakhtin, 2011) and historical (Chartier, 2011; Manguel, 1997). The methodological strategy employed was the discourse analysis, expressed through the problematization of statements and the observation of the relations between documents and theoretical researches of reading. Our analysis questions whether the current reading practices in the school are contributing to the formation of the reader and, for that, we observe how reading comprehension skills, reading strategies and literary enjoyment are present in the MEC documents. We found that the formation of readers in Elementary School should include literacy literacy and reading-fruition, a potential agent for the constitution of readers, reaffirmed with more intensity in this phase, also because it acquires the habit of reading even in childhood. We conclude that in this age group it is possible for the subject to develop as an active reader (Bakhtin), critic (Orlandi), competent (PCN), model (Echo) and expert (Wolf and Barzillai) - and other nomenclatures used by theoreticians Scholars of this object, that is, the one capable of constructing the meanings of the text. / Este trabalho tem como objeto a fruição literária na formação do discurso pedagógico e do sujeitoleitor nos anos iniciais da Educação Básica. Seu objetivo principal é analisar qual seria o espaço destinado à fruição nos documentos oficiais que norteiam o currículo e a prática docente. Para realizar este estudo, consideramos a leitura na perspectiva discursiva (Orlandi, 2006; Bakhtin, 2011) e histórica (Chartier, 2011; Manguel, 1997). A estratégia metodológica empregada foi a análise do discurso, expressa por meio da problematização de enunciados e da observação das relações entre documentos e pesquisas teóricas da leitura. Nossa análise questiona se as práticas de leitura vigentes na escola estão contribuindo com a formação do leitor e, para tanto, observamos como as habilidades de compreensão leitora, as estratégias de leitura e a fruição literária estão presentes nos documentos do MEC. Constatamos que a formação de leitores no Ensino Fundamental deve contemplar o letramento literário e a leitura-fruição, potencial agente de constituição de leitores, reafirmados com mais intensidade nessa fase, também porque se adquire o hábito da leitura ainda na infância. Concluímos que, nessa faixa etária, é possível que o sujeito se desenvolva como leitor ativo (Bakhtin), crítico (Orlandi), competente (PCN), modelo (Eco) e perito (Wolf e Barzillai) - e outras tantas nomenclaturas usadas por teóricos estudiosos desse objeto, ou seja, aquele capaz de construir os sentidos do texto.

Esta dissertação apresenta estudo teórico sobre leitura de fruição e propostas para realização da leitura como prática prazerosa a serem desenvolvidas em complementação e expansão do material didático para o ensino de Literatura, nas aulas de Língua Portuguesa, nas séries do Ensino Médio das escolas da rede pública estadual. Com as mudanças propostas pelo Currículo do Estado de São Paulo, em 2010, foram estabelecidas definições das diretrizes curriculares para os diferentes níveis de ensino. Assim, com o propósito de sistematizar a prática docente, a Secretaria de Educação do Estado de São Paulo determinou o uso dos Cadernos do Professor e do Aluno, material didático para uso obrigatório no cotidiano em sala de aula, no desenvolvimento de situações de aprendizagem. A partir de então, para as aulas de Língua Portuguesa no Ensino Médio, o professor passou a ter mais um material didático destinado ao ensino de Literatura. Nesse contexto de mudanças, observou-se um descompasso entre o que os documentos oficiais propunham e algumas práticas realizadas em sala de aula e na escola. Diante disso, este trabalho justifica-se pelo fato de que o material indicado precisa ser conhecido, estudado e compreendido pelo professor a fim de ensinar a leitura do texto literário pelo caminho da fruição, conforme proposta do Caderno do Professor de Literatura. Diante dessa constatação, a pesquisa teve como objetivo geral apresentar possibilidades de práticas significativas de leitura de texto literário, no Ensino Médio, com foco na leitura de fruição. Para isso, a fundamentação teórica apoia-se no conceito bakhtiniano quanto ao dialogismo, nos estudos sobre as estratégias de leitura e nos conceitos vygotskyanos, no que se refere à atuação do professor como mediador para a aprendizagem do aluno. Trata-se de uma pesquisa que parte da aplicação de questionários a um grupo de educadores de seis escolas participantes do Programa Sala de Leitura e da análise do volume 1 do Caderno do Professor de Literatura. Após esse percurso, os resultados revelaram que: 1) no discurso dos educadores há ideias expressas em documentos oficiais e por estudiosos sobre a prática da leitura, mas que não se efetivam na prática, 2) atividades de leitura acontecem na escola, mas não há evidência de que sejam ações planejadas, rotineiras e sistematizadas, 3) os Cadernos pouco são utilizados, contribuindo minimamente para a aprendizagem de leitura, 4) o material analisado apresenta pontos fracos, pois não explicitam procedimentos e estratégias pontuais, adequados aos objetivos de leitura, não cumprindo, efetivamente, com sua finalidade - contribuir para formação do aluno como leitor literário. Em virtude disso, o presente trabalho propõe sugestões de atividades que possam favorecer ao docente um trabalho sistematizado com a leitura de fruição. / This thesis presents a theorical study on fruition reading, which may be understood as a kind of reading where there is a literary stuff appreciation with some seizure of the symbolical representation of human experiences, and proposals to pleasurable reading achievement to be developed in order to complement and expand didactic material for the teaching of Literature during Portuguese language classes in Public High Schools. With the changes proposed by São Paulo State Curriculum, in 2010, definitions of curriculum guidelines for different levels of education were established. Thus, in order to systematize teaching practice, the State of São Paulo Education Department determined the obligatory use of Teachers and Students Books, in daily classroom learning activities. Thereafter, for Portuguese classes in High School, the teacher got an extra material for teaching Literature. In this changing background, there was a mismatch between what the government official documents demand teachers to do and the practices developed at classrooms and in school itself. Based on that, this paper is justified by the fact that the mentioned material needs to be well known, duly studied and understood by teachers in order they can teach literary texts reading in a pleasurable way, as it is proposed in the Literature Teachers Book. On this observation, the research had as main objective presenting possibilities of significant practices for reading literary texts, in High School, focusing on fruition reading. For that, theorical foundation is based on Bakhtin concept related to the dialogism, in studies about reading strategies and on Vygotsky concepts, towards teachers action as the students learning mediator. It is a research which starts with the application of questionnaires to a group of educators from six schools participating in the Programa Sala de Leitura and in the analysis of the first volume of the Literature Teachers Book. After this procedure, the results showed that: 1) Although, teachers speech presents official documents ideas on the reading practice by scholars, this doesnt become effective in practice, 2) reading activities are carried out at school, but there is no evidence that they are planned, frequently and systematized actions 3) the Books are rarely used, and dont contribute to the reading learning, at all 4) the material analyzed presents weak points, because it doesnt explicit procedures and punctual strategies, which are adequate to the objectives of reading and, in this way, not fulfilling, effectively, with its goal ,that is, contribute to the students formation as a literary reader. Due to that, this paper proposes suggestions of activities that could favor the teacher, a systematized work with pleasurable reading.

Submitted by Natalia Nolli Sasso null (natalianolli@hotmail.com) on 2016-08-01T21:04:42Z No. of bitstreams: 1 Dramaturgias de acesso.pdf: 4810569 bytes, checksum: a5f3da3cce9c58ef70e0418c05923b42 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-02T12:31:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sasso_nn_me_ia_par.pdf: 456034 bytes, checksum: f9bb4276bb623b3492d7de6a8132dffd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-02T12:31:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sasso_nn_me_ia_par.pdf: 456034 bytes, checksum: f9bb4276bb623b3492d7de6a8132dffd (MD5) Previous issue date: 2016-05-23 / No panorama das pesquisas que relacionam criação à fruição nas artes se insere esse projeto de pesquisa, que entrelaça as três etapas - processos de criação, realização cênica e processos de fruição - a partir de análise de aspectos que geram e constituem a dramaturgia de cena. A dramaturgia de cena entendida como eixo a partir do qual depreender análises de etapas anteriores (processos de criação) e consecutivas (fruição). Pretende-se ter essa questão como norteadora das investigações: como o percurso de criação, em conjunto com os modos de realizar cena, estabelecem limites e produzem possibilidades para a relação triádica criação-obra-fruição? Para tal, desenvolve-se essa questão a partir da análise de A pior banda do mundo e Solos Impossíveis (Cia dos Outros - SP); Nada – para Manoel de Barros e Nada se move (Coletivo Irmãos Guimarães e outros colaboradores – DF/RJ). Servem como materiais de suporte às análises: memórias da pesquisadora e dos criadores, entrevistas (com integrantes dos grupos), assistência de registros em vídeo e de apresentações públicas, materiais usados para divulgação e mediação das peças, anotações; além de dados provenientes da experiência profissional da pesquisadora, e bibliografia indisciplinar. / Into the panorama of researches in arts that relate creation till fruition is localized this research, which also interweaves three steps - creation, scenic realization and fruition - from analysis of aspects that generate and develop the dramaturgy of scene. The dramaturgy understood as axis from where inferred some analysis of previous steps (creation process) and consecutives (fruition). And intendind have this issue as a guide to the research: how the creation processes, together with the ways of performing scene, could set limits and produce possibilities for the relationship triadic creation-dramaturgy-fruition? Finally, this issue is developed from the analysis of the dramas A pior banda do mundo and Solos Impossíveis (Cia dos Outros - SP); Nada - para Manoel de Barros and Nada se move (Coletivo Irmãos Guimarães and other collaborators - DF / RJ). They serve as important points for analyzes of support materials: the memories of the authoress, the memories of the arstists at the creation process and after, during the fruition processes; interviews (with members of the groups), videos records for the dramas' assistance and the assistence to the public presentations, materials used for comunication at social medias as well to direct mediation, some notes; as well as data from the professional experience of the researcher, and indisciplinary bibliography.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-03-23T10:41:12Z No. of bitstreams: 1 mariacristinaweitzeltavela.pdf: 1551513 bytes, checksum: b59a9c0f75518390cf9be39908f0ad4c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T02:27:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mariacristinaweitzeltavela.pdf: 1551513 bytes, checksum: b59a9c0f75518390cf9be39908f0ad4c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-24T02:27:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mariacristinaweitzeltavela.pdf: 1551513 bytes, checksum: b59a9c0f75518390cf9be39908f0ad4c (MD5) Previous issue date: 2013-10-04 / Este estudo buscou desenvolver uma pesquisa acadêmica acerca da formação de leitores literários – o que, como, quando, onde e por que leem textos literários – considerando um grupo de 50 alunos do ensino médio do Colégio de Aplicação João XXIII, da Universidade Federal de Juiz de Fora. De maneira a analisar as experiências de ensino de literatura nessa escola, também foram selecionados 3 professores de literatura do ensino médio. As questões levantadas neste estudo se referem à formação literária dos jovens, às dificuldades encontradas na leitura do texto literário, aos motivos que os levam a escolher os best-sellers e não os textos literários clássicos, à relação atual dos jovens com a leitura de uma maneira geral, à escolha dos textos literários pelos professores (como é feita e que critérios utiliza), ao papel do professor na formação de leitores literários, entre outras. Para isso, optou-se por uma pesquisa qualitativa do tipo etnográfico, em que foram utilizadas observações, entrevistas, análise de documentos e gravações em áudio. Sendo a leitura uma preocupação que vai além da escola, é dela, ainda, que se espera a formação de um leitor que não apenas compreenda o texto lido, mas que goste de ler e mantenha frequência na leitura. É nossa hipótese que a investigação teórica e a pesquisa sobre o ensino de literatura possam otimizar metodologias e estratégias alternativas capazes de atrair e despertar, nos jovens leitores, o gosto e a fruição para a boa literatura. / This study aimed at developing an academic research on the process of growing literary text readers – what,how,when,where and why they read literary texts—with a group of fifty high school students from Colégio de Aplicação João XXIII, from the Federal University of Juiz de Fora. As a way to analyze the experience of teaching literature at school, three Literature teachers were chosen. The questions which were raised in this study refer to the students’ literary background, to the difficulties they face to read this kind of text, to the reasons which lead them to choose the best-sellers instead of the classic literature, to the current relation between the youth and reading itself, to the literary text choices made by the teachers (how it is done and which criteria are used for the selection), to the teachers’ role in the process, among other relevant ones. For the research, it was used the qualitative research method, on its ethnographic branch, and observations, interviews, document analysis and audio records were implemented all through the study. Even thought the process of reading is a goal that goes beyond the school time, it is at the school itself that it is expected the development of strategies and attitudes which help the reader to do better than understanding the text he reads but also increasing his pleasure on reading and his doing the reading as a frequent activity. We understand that the theoretical investigation and the research on literature teaching can help to optimize it deeply.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-07-04T10:42:38Z No. of bitstreams: 1 diegobertanhanovais.pdf: 749491 bytes, checksum: 120058bca35323d5512c884292d8969b (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-08T13:00:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 diegobertanhanovais.pdf: 749491 bytes, checksum: 120058bca35323d5512c884292d8969b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-08T13:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 diegobertanhanovais.pdf: 749491 bytes, checksum: 120058bca35323d5512c884292d8969b (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / As relações entre a psicanálise e a arte são estabelecidas desde o início da obra de Sigmund Freud. Entretanto, é possível observar uma multiplicidade de formas de pensar essa relação, as quais abarcam uma série de interesses e problemáticas específicas em cada momento, embora não abordem a totalidade do fenômeno artístico. Esse trabalho consiste em uma tentativa de elucidar dois aspectos específicos da teoria freudiana sobre o fenômeno artístico: a criação artística e a fruição estética. Concluímos que há duas abordagens desses dois aspectos na obra do autor: uma de cunho intrapsíquico, sob a égide de uma teorização de cunho representacional; e outra de cunho intersubjetivo, que configura uma dimensão da experiência estética que envolve uma possibilidade de figuração do irrepresentável. / The relations between psychoanalysis and art are established since the beginning of Sigmund Freud's work. However, It is possible to observe a multiplicity of ways of thinking about this relationship, which embrace a series of specific interests and problems at each moment, although they do not address the totality of the artistic phenomenon. This work consists of an attempt to elucidate two specific aspects of the Freudian theory about the artistic phenomenon: artistic creation and aesthetic enjoyment. We conclude that there are two approaches to these two aspects in the work of the author: one of intrapsychic, under the aegis of a representational theorization; And an intersubjective one, which configures a dimension of aesthetic experience that involves a possibility of figuration of the unrepresentable.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113873.pdf: 2132261 bytes, checksum: 786b7b4f210c67b22286ba784e9300d2 (MD5) Previous issue date: 2013-07-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation work, The Blind-Body in Art: Aesthetic and Reflective Experiences in the context of cultural institutions, resorts to the Phenomenological perspective and Sociohistorical Corps to investigate the Blind-Body and its perception of "to be in the world", raising questions about the body blindness, its mobility, in order to investigate how this Blind-Body deal with the challenges, achievements and overcomings, the body that perceives the other one and the world, in a peculiar way. This peculiarity implies, therefore, the aesthetic experience, establishing dialogues with the artwork and its accessibility in exhibitions spaces. Describes the mediations occurred in MASC from the visitations performed, discussing the importance of the role of the mediator in the process of exchange and learning. This work proposes educational and pedagogical actions that prioritize the contact with cultural assets, promoting social inclusion. / O presente trabalho de dissertação, O corpo-cego na arte: experiências estéticas e reflexivas no contexto de instituições culturais, recorre à perspectiva Fenomenológica e à Sócio-Histórica para investigar o corpo cego e sua percepção de ¿ser no mundo¿, levantando questões sobre o corpo da cegueira, sua mobilidade, com o propósito de indagar de que forma esse corpo-cego lida com os desafios, conquistas e superações, o corpo que percebe o outro e o mundo, de forma peculiar. Essa peculiaridade implica, portanto, a experiência estética, estabelecendo interlocuções com a obra de arte e sua acessibilidade nos espaços expositivos. Descreve as mediações ocorridas no MASC a partir das visitações realizadas, discutindo a importância do papel do mediador no processo de trocas e aprendizados. O presente trabalho propõe ações educativas e pedagógicas que priorizam o contato com bens patrimoniais e culturais, promovendo a inclusão social.