Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-06-06T12:24:37Z No. of bitstreams: 1 samuelmendesvieira.pdf: 12350043 bytes, checksum: fea0e446d876caed507ec0091249c42d (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-02T13:25:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 samuelmendesvieira.pdf: 12350043 bytes, checksum: fea0e446d876caed507ec0091249c42d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-02T13:25:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 samuelmendesvieira.pdf: 12350043 bytes, checksum: fea0e446d876caed507ec0091249c42d (MD5) Previous issue date: 2014-12-04 / FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / Esta dissertação tem como objeto central o quadro Amuada, do artista brasileiro Belmiro de Almeida (1858-1935), pertencente ao acervo do Museu Mariano Procópio de Juiz de Fora (Minas Gerais – Brasil). Representa uma figura feminina em um ambiente fechado, traz em sua fatura um singular tratamento cromático e pinceladas que remetem ao pontilhismo. Inicialmente, foram observados os critérios de interpretação e recepção lançados sobre a obra, tanto em seu momento de exposição em 1906 e, em seguida, nos critérios contemporâneos ligados à sensibilidade modernista do século XX. No segundo momento, apoiados nessas duas maneiras de ver em temporalidades distintas, procurou-se cruzar o quadro com fontes visuais ligadas ao tema e tratamento plástico empregados pelo artista. Nesse sentido, buscou-se ampliar sua compreensão dentro do panorama da História da Arte nacional e internacional. / Cette thèse a l'objet central Amuada, de Belmiro de Almeida (1858-1935), appartient à la collection du Musée Mariano Procopio de Juiz de Fora ( Minas Gerais - Brésil) . Est un personnage féminin dans un environnement fermé , apporte dans son maîtrise un seul traitement chromatique et coups qui se réfèrent au pointillisme. Initialement , les critères pour l'interprétation et la réception ont été observés lancés sur le travail, tant au moment de l'exposition en 1906 , puis dans les critères contemporains liés à la sensibilité moderniste du XXe siècle . Dans la deuxième phase , soutenue dans ces deux façons de voir différentes échelles de temps , nous avons essayé de traverser le cadre avec les sources visuelles à proximité de l'objet et de traitement plastique employées par l'artiste. En ce sens , nous avons cherché à élargir leur compréhension dans le panorama de l' histoire de l'art national e international.

Ce travail se pose pour objectif de démontrer la coïncidence de deux phénomènes, l'écriture subjective et le found footage film, tout en articulant des approches différentes autour des problèmes de l'autoportrait et de l'écriture subjective au cinéma, de la représentation de l'identité de genre, de l'histoire et de la critique du film d'avant-garde. Le rapprochement des notions de réécriture filmique (Marie-Claire Ropars) et d'entre-images (Raymond Bellour) conduit d'abord à la problématisation d'une question centrale concernant la pratique de l'autoportrait : le rapport de ressemblance entre le référent et l'objet de la représentation. L'analyse de films de remploi, réalisés dans le cadre de la production cinématographique féminine à partir des années quatre-vingt, articule ultérieurement la réflexion au vu des débats occasionnés autour de la valeur du remploi artistique du film d'archive – entendu en tant qu'outil de ré-évaluation générale du cinéma comme dispositif (Christa Blümlinger) – aussi bien que de la répétition (Judith Butler) entendue en tant que stratégie pour dévoiler et mettre en discussion les mécaniques sous-jacents à la représentation de l'identité de genre. En valorisant la nature physique et matérielle des travaux analysées et en prenant en considération le contexte bio-politique de la réflexion post et trans-féministe, cette thèse vise enfin à définir le corps comme support et modèle d'une « micro-politique du soi » dont la réécriture se ferait instrument spécifique dans la détermination d'une subjectivité à la fois intermédiaire et inter-médiale, associée par un lien charnel aux technologies mais, dans le même temps, libre de la « chair » de l'image. / This work aims to study the coincidence between two phenomenons, subjective writing and found footage film, articulating different approaches around themes as filmic self-portrait and subjective writing, gender identity representation, the history and the critique of avant-garde film. Through the link between the notions of réécriture filmique (Marie-Claire Ropars) and entre-images (Raymond Bellour), this thesis problematise one of the main topic of self-portraiture practice: the resemblance bond between the referent and the object of representation. The analysis of “second hand” films – realized in the frame of woman's avant-garde cinema since the eighties – allowed me to articulate this theoretical reflexion in the light of recent debates around found footage film. Following the researches of Christa Blümlinger, I focused notably on the practice of reusing archive films as a form of analysis, critic, and reevaluation of cinema as a dispositif. Secondly, according to Judith Butler, I interpreted repetition as a strategy to discuss and dismantling the underlying mechanisms of gender identity representations. Finally, putting a specific emphasis on the physical and material nature of the work analysed, I highlighted a precise relationship between the material body of the filmic archive and the natural body of the artists. In this sense, the bio-political context of post and trans-feminist self-representation practices permitted me to conceive the natural body as both a surface and a medium of rewriting, shaping and determining an intermediate subjectivity which is linked “fleshly” to technologies as well as it is “freed” from the flesh of the image.

Ce travail porte sur d’une part l’interrogation sur l’existence de la perversion féminine, rarissime voire inexistante d’après les écrits fondamentaux de la psychanalyse, et de l’autre part sur l’exploration de la dynamique propre au montage pervers au féminin. Si la femme qui se situe du côté de l’amour a amené Lacan a énoncé la maxime célèbre, celle de la femme n’existe pas, puisqu’elle n’est « pas toute » et que la femme ne s’écrit que barrée, la femme perverse se révèlera être l’envers de la femme. De ce fait, la femme perverse prône l’existence de la femme et sa possible écriture. Le montage pervers de la femme perverse bafoue la loi de la différence des sexes en aboutissant à une falsification outrancière des formules de la sexuation. Ainsi, il s’agit d’une perversion féminine comme imposture. En effet, l’imposture perverse de la femme perverse se déploie à travers l’identité factice que la femme perverse se fabrique afin de contrer l’autre femme, celle qui n’existe pas. D’emblée, la prévalence imaginaire chez la femme perverse est le mécanisme qui permet à la perverse d’avoir la foi dans la possession d’un phallus, d’une part largement supérieur à celui de l’homme, puisqu’il n’est pas borné par la détumescence et d’autre part, la relevant au rang de l’exception, puisqu’elle est la seule femme à le détenir. La mise en scène perverse, dont l’ancrage est imaginaire, opère dans les filets signifiant du symbolique. En effet, le symbolique, scène de la loi de la différence des sexes, se trouve bafoué et souillé. Ainsi, c’est ce savoir autre, sorte de « sur-savoir », prôné par la femme perverse qui divise l’autre, -témoin sidéré-, et perdure son illusion, sa foi, dans l’avoir du phallus. Toutefois, derrière cette armure d’invincible se révèle une angoisse à la teinte mélancolique, connectée à l’insignifiance du sexe féminin. Ainsi, c’est ce non-lieu de la femme auquel la femme perverse par imposture et simulacre s’invente un lieu, qui constitue l’angoisse de laquelle la femme perverse se prémunit. / This work concerns on one hand the interrogation on the existence of the even non-existent feminine, extremely rare perversion according to the fundamental papers of the psychoanalysis, and somewhere else on the exploration of the dynamics appropriate(peculiar) to the perverse assembly(editing) in the feminine. If the woman who is situated near(on the side of) love brought Lacan expressed the famous maxim, that of the woman do not exist, because she " is not quite " and because the woman spells only blocked, the perverse woman will turn out to be to the woman(wife). Therefore, the perverse woman advocates the existence of the woman and her possible writing. The perverse assembly(editing) of the perverse woman scoffs at the law of the difference of the sexes by ending in an exaggerated forgery of the formulae of her(it) So, it is about a perversion feminine as imposture. Indeed, the perverse imposture of the perverse woman spreads (displays,deploys) through the artificial identity that the perverse woman makes to counter the other woman, the one who does not exist. Straightaway, imaginary prevalence at the perverse woman is the mechanism which allows the pervert to have the faith in the ownership of a phallus, on one hand widely upper to that of the man, because he (it) is not limited by the détumescence and on the other hand, raising(finding) it to the rank of the exception, because she is the only woman to hold(detain) him(it). The perverse direction (fabrication), the anchoring of which is imaginary, operates in nets meaning of symbolism. Indeed, symbolism, scene (stage) of the law of the difference of the sexes, is scoffed and soiled. So, it is So, it is this other knowledge, kind of " to know ", lauded by the perverse woman who divides the other one, - the bewildered witness(baton), and continues its illusion, its faith, in the credit note of the phallus. However, behind this armor of invincible shows itself an anxiety in the melancholic tint, connected to the insignificance of the female genital organ. So, it is this dismissal of the charges of the woman in which the perverse woman by imposture and enactment invents a place, which establishes (constitutes) the anxiety of which the perverse woman protects himself.

Qu’est-ce qu’être organiste ? Comment le devient-on et comment vit-on son métier de musicien dans la France contemporaine ? Telles sont les questions qui guident cette thèse sur l’apprentissage de l’orgue et sur les processus de construction de l’identité de ses musiciens au Conservatoire et dans les églises, l’orgue étant un instrument singulier dans la mesure où il a surtout été construit dans et pour des édifices religieux. Ce travail s’appuie sur une ethnographie menée entre 2003 et 2017 auprès d’organistes vivants aux quatre coins de la France mais rencontrés plus particulièrement lors de terrains effectués en Alsace et en Midi-Pyrénées. Il explore dans un premier temps les modalités de rencontre de l’instrument, ainsi que la manière de se définir et de se raconter aux travers des « récits d’origine » formulés par les organistes. En s’intéressant ensuite à leurs savoir-faire et à leurs modes d’acquisition, il montre comment l’apprentissage opère la nécessaire et délicate transformation de l’apprenti-organiste en musicien accompli. Enfin, cette thèse cherche à comprendre ce qu’implique, pour un musicien, d’avoir à jouer dans les églises. Le recours à l’histoire permet de montrer l’évolution de la pratique instrumentale comme des métiers de l’orgue liée à la sécularisation de la société ainsi qu’à la patrimonialisation de l’instrument ouvrant, ces dernières décennies, largement aux femmes l’accès à un instrument marqué par le masculin. / What does it mean to be an organist ? How does one become one and how do you live your music profession in contemporary France? These are the questions that guide this thesis on learning to play the organ and the process of building the identity of its musicians at the Conservatoire and in the churches, the organ being a singular instrument as it has mainly been built in and for religious buildings. This work is based on an ethnography carried out from 2003 to 2017 with living organists all over France but encountered more particularly during the field studies in Alsace and Midi-Pyrénées. It first explores the ways of coming into contact with the instrument and how to define and portraying oneself through the "origin stories" formulated by the organists. Then, by focusing on their know-how and their modes of acquisition, he shows how learning operates the necessary and delicate transformation of the apprentice organist into an accomplished musician. Finally, this thesis seeks to understand what it implies for a musician to have to play in churches. The use of history enables to show the evolution of instrumental practice and of organ-related trades related to the secularization of society as well as the patrimonialization of the instrument opening, in recent decades, access to women to an instrument marked by the masculine.

Davantage que leurs aînés classiques ou néoclassiques, les auteurs romantiques sont hantés par la question du corps qui pose en creux celle du plaisir sexuel de la femme. Loin d’être un mouvement angélique et désincarné, le romantisme est en effet tiraillé par la matérialité des sens autant que par l’idéalité, se posant ainsi en héritier de Sade au même titre que de Rousseau. Les écrivains romantiques ne sont d’ailleurs pas les seuls à montrer un intérêt croissant pour la jouissance féminine : entre la fin de la Restauration jusqu’à la Révolution de 1848, les médecins tentent eux aussi d’éclaircir ce mystère et de le réguler. Mais, pour ce faire, ils reprennent à leur compte les théories misogynes des pires exégètes de la Bible et ils justifient ainsi, d’une manière prétendument scientifique, les lois inégalitaires du Code civil qui maintiennent la femme en position d’esclave juridique et de mineure sexuelle. Les auteurs romantiques ont-ils été influencés par ce contexte antiféministe ou sont-ils parvenus à proposer d’autres modèles ? Cette thèse explore l’ambivalence d’un mouvement qui réhabilite la chair au nom d’un plaisir supérieur au devoir mais qui véhicule en même temps tout un système de représentation machiste qui ne cesse de faire l’apologie du corps féminin outragé. À la même époque, des voix bien plus marginales se font entendre, notamment chez certaines saint-simoniennes qui n’hésitent pas à faire – bien avant la révolution sexuelle – l’apologie de « l’amour libre ». Le thème, socialement inconvenant, déchaîne malgré tout les passions, surtout chez les femmes auteurs qui craignent que cette question embarrassante ne nuise à des revendications qu’elles souhaiteraient plus « sociales ». / More than their classical and neo-classical predecessors, Romantic authors are obsessed with the question of the body which implicitly matches the subject of women’s sexual pleasure. Far from being an angelic and disembodied movement, Romanticism is indeed torn between the materiality of the senses and the question of ideality, arising from Sade’s as well as also Rousseau’s works. Besides, Romantic writers are not the only ones to show a growing interest in female enjoyment: between the end of the Bourbon Restoration and the 1848 Revolution, doctors tried to solve that mystery and regulate it. But, to do so, they endorsed misogynistic theories of the most extreme exegetes from the Bible and justified at the same time, from a so-called scientific point of view, the unequal laws of the French Civil Code which legally kept women in the position of subordinate sexual slaves. Were Romantic authors influenced by this anti-feminist background or did they manage to offer other ways of thinking? This dissertation explores the ambivalence of a movement which redeems the flesh in the name of a pleasure superior to duty but also conveys a chauvinistic set of representation condoning the violated female’s body. At that time, the echo of marginal voices arose, in particular among some Saint-Simonian women who did not hesitate to praise “free love”, way before the sexual revolution. The topic, a socially inappropriate one, aroused fierce passions among activists and even within the Romantic Movement.

L’intérêt accordé à l’entrepreneuriat féminin reflète l’ampleur du phénomène sans cesse croissant partout dans le monde. En effet, le potentiel entrepreneurial des femmes est manifeste et ce travail doctoral s’intéresse à ce potentiel dans le contexte camerounais. La littérature en entrepreneuriat féminin propose des travaux essentiellement axés sur l’émergence des entreprises alors que les écrits se focalisant sur le développement sont rares. Pourtant, malgré les difficultés d’accès aux ressources, des femmes entrepreneurs camerounaises ont réussi. Il semble alors à la fois utile et nécessaire de faire « voir » ces cas, avec la prudence qu’apporte le protocole scientifique de la méthode des cas. Notre travail vise donc à comprendre comment et pourquoi les femmes entrepreneurs camerounaises passent d’un « petit business » à un business plus ambitieux. A ce propos, des études approfondies et comparatives de trois entreprises sélectionnées par homogénéisation dans le secteur des services ont été menées. Le guide méthodologique ainsi fourni est étayé par le concept de Business Model pour mettre au jour les cas à analyser et par la théorie des conventions pour les comprendre. / The focus on female entrepreneurship reflects the growing magnitude of this phenomenon worldwide. Indeed, the entrepreneurial potential of women is obvious and this doctorate thesis focuses on this potential in the Cameroonian context. The literature on female entrepreneurship offers works mainly focused on the emergence of firms while writings dealing with development are rare. Yet, despite difficulties linked to access to resources, women entrepreneurs in Cameroon have succeeded. It has appeared both useful and necessary to “exhibit” these cases with the caution ensured by the scientific protocol of the “case study” method. So, our work aims at understanding how and why Cameroonian women entrepreneurs succeed in moving from a “small business” to a more ambitious business. In this regard, in-depth and comparative studies of three enterprises selected by homogenization in the service sector were conducted. The methodological framework thus chosen is supported by the concept of Business Model for the presentation of cases under analysis and by the convention theory for their understanding.

Les littératures caribéennes et océano-indiennes des dernières décennies ont mis en lumière, par le trajet poétique, l’ambivalence inhérente à la circonscription de la réalité géographique insulaire qui permet d’accéder à la conscience îlienne. L’insularité s’impose alors comme le motif contenant le lancinement géographique mais également mémoriel. Lieu duquel surgit l’imaginaire, l’île est instaurée en tant que terreau commun des textes de Patrick Chamoiseau, Ananda Devi, V. S. Naipaul qui, à travers le déploiement poétique, exhibent le tiraillement de l’ancrage et de la fuite, de l’enfermement et de l’ouverture. Ainsi, dans une approche diachronique, le dessein est de saisir l’inscription de cet élément fondateur de la poésie et de sa praxis afin d’entendre le dépassement initié par ces poétiques de la Mondialité, concept-clé de la philosophie poétique d’Édouard Glissant. L’édifice de Glissant irrigue, en effet, les textes, tantôt dans la résonance avec l’oeuvre de Naipaul, tantôt par le legs perceptible dans celles de Chamoiseau et de Devi. La poétique de la Relation constitue alors l’arsenal exégétique qui permet d’accéder aux propositions de contemporanéité des auteurs. Le traitement de la malemort, la fondation de l’ouvrage total, la praxis poétique de la monstruosité désaliénant le corps protéiforme, sont alors les imprévisibles générés. La création tend ainsi à s’affranchir des catégorisations et assignations, car elle est un écho au mouvement du monde. / The Caribbean and Indian Ocean literatures of the last few decades has brought to light, through its poetic journey, the inherent ambivalence of the circumscription of island geographical reality, which allows access to the island consciousness. Insularity appears as the metaphor of a chronic pain caused by the torn between geographical and memory issues. The island, the place from which the imaginary emerges, is established as a common breeding ground for the texts of Patrick Chamoiseau, Ananda Devi and V. S. Naipaul who, through their poetic process, show the conflict of anchoring and escape, of confinement and openness. Thus in a diachronic approach, the aim is to grasp the inscription of this founding element of poetry and its praxis in order to hear the overtake initiated by these poetics of Mondialité, a key concept of Edouard Glissant's poetic philosophy. Glissant’s work echoes with Naipaul’s writing, as they are contemporaries, while Chamoiseau and Devi have inherited of Glissant’s poetic and philosophical thought. Then, the poetics of the Relation constitutes the exegetical arsenal that allows access to the authors'propositions of contemporaneity. The description of the malemort, the creating process of a memorial masterpiece, the poetic praxis of the monstrosity which release the body (physical, social, and literature), are the « unpredictable » generated. Creation thus tends to free itself from categorizations and assignments, because it is an echo of the movement of the world.

Ce travail porte sur les processus psychiques qui sous-tendent l'acte de violence sexuelle à l'âge adulte, avec la perspective de les comprendre à la lumière du processus de subjectivation adolescent, du travail d'historisation et des enjeux identificatoires, en termes de bisexualité psychique, qui y sont liés. Les observations cliniques s'appuient sur plusieurs entretiens non directifs ainsi que sur la passation du Rorschach et du TAT avec 8 hommes auteurs de violence sexuelle étant sous soins pénalement ordonnés après la fin de leur incarcération. Ils ont été rencontrés dans une institution spécialisée en participant de manière libre à cette recherche. Ces hommes ont tous agi leur première violence sexuelle à l'âge adulte et non lors de l'adolescence comme c'est le cas pour la majorité de ces individus. La passation du TAT comporte aussi les planches habituellement destinées aux femmes et la planche 17BM afin d'appréhender davantage les subtilités identificatoires de ces personnes. Ces observations m'ont permis de développer ensuite des hypothèses et réflexions métapsychologiques concernant ces personnes afin de tenter de proposer une interprétation de la manière dont l'acte de violence sexuelle peut s'inscrire dans leur parcours de vie. Enfin, ce travail s'ancre dans des perspectives de soins. En effet, il vise à souligner d'une part l'importance de l'adolescent dans l'adulte au sein de la psychothérapie et, d'autre part, la richesse de la méthode de recherche utilisée ici comme potentiel levier thérapeutique pour les personnes sous soins pénalement ordonnés. / The aim of this study is to examine the psychic processes underlying the act of sexual violence within a population of adult offenders in light of the adolescent process of subjectivation, the work of historicization and the bisexual dispositions of identifications. Clinical data was collected from non-directive interviews and projective assessments of 8 male sexual offenders who had committed their first sexual offense later at adulthood, an uncommon criterion in this population. The sample was selected from a specialized institution for penal imposed treatments after incarceration. Along with the Rorschach, the TAT was administered with the exceptional inclusion of the 17BM and feminine cards in order to gain a better understanding of identification dynamics. The findings highlighted metapsychological basis for the interpretation of the function of sexual violence in the patient's life course, thus yielding important therapeutic implications. Essentially, this research emphasizes the importance of considering the adolescent process in adult psychotherapy. It also underlines the potentially therapeutic benefits yielded by this specific research method amongst the population of sexual offenders undergoing court-ordered treatments.

Mémoire en recherche-création / Ce mémoire en recherche-création s’articule autour du concept d’« hétérotopie » forgé par Michel Foucault en 1967 et du concept de subjectivité féminine développé tant en philosophie qu’en études féministes. Le premier désigne un lieu réel inscrit au sein d’une société dont tout à la fois il reflète et suspend les rapports et règles. Pour le second, la définition retenue le circonscrit aux expériences tant physiques que mentales alimentant la quête de sens d’un sujet féminin. À la partie « Création », une petite pièce mansardée est évoquée comme espace hétérotopique. En même temps liée et coupée du reste de la maison et de l’extérieur, elle devient une place propice à une resubjectivation pour Mylène, un personnage de mère au foyer qui décide de s’y réfugier régulièrement. À la suite de passages dépressifs, celle-ci y renoue avec la lecture et l’écriture et se réaffirme comme sujet femme dans ce qu’elle nomme sa « cabane de mots ». À la partie « Recherche », le roman Rose désert (2019) de Violaine Huisman est étudié. Nous examinons comment ce texte contribue à bâtir l’hétérotopie du désert et les manières dont une subjectivité au féminin peut s’y repenser. Bien que non clos, le Sahara n’est pourtant pas accessible à qui veut ; la survie, sans eau ni préparation, y est impossible. Pour se remettre d’une rupture amoureuse, Violaine, le personnage principal, entreprend malgré tout de le traverser. Dans ce lieu vide et aride, à la fois le reflet et l’opposé des espaces environnants, la protagoniste s’égare, se représente ses souvenirs et se réactualise. / This research-creation dissertation is structured around the concept of “heterotopia” forged by Michel Foucault in 1967 and the concept of feminine subjectivity developed both in philosophy and in feminist studies. The first designates a real place inscribed within a society whose relations and rules it both reflects and suspends. For the second, the definition retained limits it to both physical and mental experiences that fuel a female subject's quest for meaning. In the “Creation” part, a small room in an attic is mentioned as a heterotopic space. Both linked and cut off from the rest of the house and the outside, it becomes a place conducive to resubjectivation for Mylène, a stay-at-home-mom character who decides to take refuge there regularly. After several bouts of depression, she reconnects by reading and writing and reaffirms herself as a female subject in what she calls her “cabane de mots” or word nook. In the “Research” part, the novel Rose Désert (2019) by Violaine Huisman is studied. We examine how this text contributes to building the heterotopia of the desert and the ways in which a feminine subjectivity can be rethought there. Although it is not enclosed, the desolate Sahara is unhospitable; survival, without water or preparation, is impossible. Despite this, Violaine, the main character who is trying to recover from a breakup, decides to cross it. In this empty and arid place, both the reflection and the opposite of the surrounding spaces, the protagonist gets lost, revisits her memories and reasserts herself.

De « l'Arabie Heureuse » à la République du Yémen, le Yémen contemporain réunifié de 1990 connaît des difficultés de développement et de croissance, et reste un des pays les plus pauvres du monde marqué par d'importantes inégalités. Parmi les secteurs prioritaires de développement, le sport et son modèle occidental peut-il connaître un développement au Yémen ? Depuis son introduction vers 1900, par l'occupation Britannique au Yémen du Sud, le sport connaît une histoire coloniale jusqu'à sa réunification avec le Yémen du Nord. Le Ministère de la Jeunesse et des Sports, le mouvement sportif (fédérations et clubs), le mouvement olympique s'attèlent au développement du sport pour des fins de renforcement d'appartenance à la nation et de représentations internationales. Cependant, une multitude des blocages structurels est constatée aussi bien par les dirigeants que par la population jeune représentant les trois quarts de la population. Là où la place de la femme est souvent discriminatoire et réduite à l'espace clos de l'espace familial, la possibilité d'une pratique sportive féminine peut-elle être envisagée ? Entre culture occidentale et culture arabo-musulmane, comment le sport au Yémen se structure-t-il et se développe-t-il ?