Les œuvres des “poètes migratoires” génèrent un certain nombre de questions. La poésie, est-elle le genre littéraire adapté pour exhiber l’éloignement ? Et dans ce cas, est-il possible de déceler les marques expressives qui caractérisent la poésie des expatriés ? Notre recherche s’intéresse à la relation entre l’écriture poétique et l’étrangéité, à partir de l’analyse des œuvres de trois poètes latino-américains expatriés. Jorge Bocanera (1952), Argentin exilé au Mexique et installé des années plus tard au Costa Rica ; Fabio Morabito (1955) Italo-mexicain qui écrit en espagnol, langue qu’il adopte après son arrivée au Mexique ; et le Péruvien Eduardo Chirinos (1960-2016), “exilé” circonstanciel aux USA pour des raisons professionnelles. La poésie de ces migrants approfondit la visión d’un éparpillement existentiel, qui se ressent dans une identification désorientée, au-delà même de l’identité nationale. Leur “poésie migratoire” est habitée par cette “expatriation”, faisant du mot un foyer en mouvement, un rejet voire une intégration. Grace à des marques spatio-temporelles, à des références thématiques au bestiaire et à l’enfance, en plus des reflets de la rhétorique, le texte poétique est capable d’évoquer le voyage et de devenir voyage lui-même. / Building on the poetic works of the migrant poet questions arise. Is poetry the appropriate genre to exhibit displacement? In which case, is it possible to identify the expressive traits to define the poetry of displaced poets? Our research is focusing on the relation between the poetic writing and foreignness, through the analysis of the works of three Latin American displaced poets: Jorge Boccanera (1952), Argentine exiled in Mexico and abroad, and years later in Costa Rica; Fabio Morábito (1955), Italo-Mexican who writes in Spanish, a language which was adopted after settling in Mexico; and the Peruvian Eduardo Chirinos (1960-2016), circumstantial exiled in the United States, where he moved due to academic and professional reasons. The poetry of these migrants deepens into an existential dispersion, which has impacts on a disorientated identification, beyond national identity. Their «migratory poetry» transits through foreignness, turning the word into a moving home, into rejection, or even into integration. By means of temporary space traits, thematic references to the bestiary and to childhood, and reflections of the rhetoric, the poetic text is able to evoke the travel and also able to be a travel itself. / A partir de la obra del poeta migrante surgen distintas preguntas. ¿Es la poesía el género adecuado para exhibir el distanciamiento? En cuyo caso, ¿se pueden detectar marcas expresivas que definan la poesía de los desplazados? Nuestra investigación se interesa por la relación entre la escritura poética y la extranjería, a través del análisis de la obra de tres poetas latinoamericanos desplazados: Jorge Boccanera (1952), argentino exiliado en México y extranjero, años después, en Costa Rica; Fabio Morábito (1955), italomexicano que escribe en español, una lengua adoptada tras su arribo a México; y el peruano Eduardo Chirinos (1960-2016), exiliado circunstancial en EEUU, donde se traslada por motivos académicos y laborales. La poesía de estos migrantes profundiza en una dispersión existencial, que repercute en una identificación desubicada, más allá de la identidad nacional. Su «poesía migratoria» transita la extranjería, convirtiendo la palabra en hogar en movimiento, en rechazo, o incluso en integración. Por medio de marcas espaciotemporales, referencias temáticas al bestiario y a la infancia, y reflejos de la retórica, el texto poético es capaz de evocar el viaje y ser viaje.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-23Bitstream added on 2014-06-13T19:34:51Z : No. of bitstreams: 1 codinhoto_djr_me_sjrp.pdf: 306018 bytes, checksum: d9328777870c242c01bb2d883e00703a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / É proposto nesta dissertação o levantamento de alguns aspectos da obra poética do poeta contemporâneo Fabio Weintraub (composta por Sistema de erros, de 1996, Novo endereço, de 2004 e Baque, de 2007, com ênfase da pesquisa para este último), aspectos estes como a incorporação da voz e/ou a descrição narrativa de outro que não o eu – lírico em seus poemas (geralmente o excluído, o marginalizado pela sociedade, como o bêbado, a prostituta, o mendigo, a moradora de rua, o louco, o aleijado, o idoso, o doente), sob a perspectiva de dois conceitos elaborados pelo crítico literário e filósofo alemão Walter Benjamin (1989, 1994), a saber: “experiência” e “choque”. Assim, partindo da hipótese de que nos poemas de Weintraub (1996; 2004; 2007) o baque, ou melhor, o choque se estabelece como norma, procura-se sistematizar como se configura essa experiência do choque nos poemas / It is proposed in this study a survey of some aspects of contemporary poet Fabio Weintraub’s work, which is composed by Sistema de erros (1996), Novo endereço (2004) and Baque (2007), and this research is focused especially in the last one. The main investigated aspects were the voice incorporation and/or the description narrative of urban subjects, usually the metropolitan’s pariahs, in Weintraub’s poems, such the drunk, the prostitute, the beggar, the homeless, the demented, the handicap, the elders, the invalid. These aspects were investigated from the perspective of two concepts by the Germany’s philosopher Walter Benjamin (1985, 1989), “experience” (erfahrung) and “shock” (schock). Therefore, assuming that the Weintraub’s poems (1996; 2004; 2007) the shock (baque, in Portuguese, is a concept similar to shock) is established as the rule, this work aims at systematize the shock experience in his poems

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-09-28T12:23:56Z No. of bitstreams: 1 Éber José dos Santos.pdf: 1113219 bytes, checksum: 8ec5e11c6dc264399deaf1246f7200f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T12:23:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Éber José dos Santos.pdf: 1113219 bytes, checksum: 8ec5e11c6dc264399deaf1246f7200f4 (MD5) Previous issue date: 2018-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation is concerned with rhetorical analysis of religious discourse, specifically the discourse produced by Catholic “Brazil Charismatic Renewal”. For that, a piece of preaching and a homily by orator Father Fabio de Melo delivered respectively in December 2001 and December 2017, at the Cancão Nova Community, in Cachoeira Paulista, a town in the Paraiba Vale, countryside of São Paulo State. The said community has strong links to Brazil Charismatic Renewal. That priest’s discourse was chosen for this dissertation due to his media notoriety, with followers in social networks and sales of discs that reach the thousands. The justification for the chronological selection of two speeches, the first shortly after the priest’s ordination and the second a very recent homily was to observe, through discourse analysis, possible rhetorical similarities or differences after sixteen years of priesthood and pulpit experience. The research general objective is to understand how discourse construction within the Charismatic Renewal Movement takes place. To make it possible, it was necessary to identify the construction of discourses, the orator's preference for rhetorical loci, rhetorical figures and Aristotelian passions presented in the dispositio. Such rhetorical elements enhance the rhetorical proofs (ethos, pathos, logos) predominant in the persuasive process. First it was sought, in order to contextualize, support by authors dealing with religious discourse, followed by the elaboration of a brief historical overview with characteristics of the Charismatic Movement. Theorists of Old and New Rhetoric, essentially Aristotle (384 - 322 BC, 2012), Perelman & Tyteca (2014) and Meyer (2007) provided subsidies for discourse analysis. The information thus collected fulfilled the initial purpose of the research and revealed that the oratory genre chosen by Father Fabio was predominantly deliberative, that is, to place the audience in the assembly position and advise them to adhere to the convenient and useful. Persuasion focused on positive scrutiny of ethos and careful pathos control; the loci preferred by the priest were the condition, quality and value of the person; the most remarkable arguments were model, example and illustration. The most important Aristotelian passions were courage, trust, shame, anger, love and emulation. Finally, it should be noted that both speeches had a somewhat jocular character, revealed by the humorous tone that orator sometimes used / Esta dissertação se inscreve no campo da análise retórica do discurso religioso, especificamente, na “actio” da Renovação Carismática Católica do Brasil (RCC). Para tanto, foram escolhidas uma pregação e uma homilia do orador Padre Fábio de Melo, pronunciadas em dezembro de 2001 e 2017, respectivamente, na Comunidade Canção Nova, em Cachoeira Paulista, SP, cidade no interior paulista, pertencente ao Vale do Paraíba, adepta do Movimento RCC. A escolha dos textos se deve à notoriedade midiática que alcançou nos últimos anos, visivelmente expressa pelo número de seguidores nas redes sociais e pelo volume de vendas de discos, que atinge a casa dos milhares. A opção por dois discursos: o primeiro, logo após a ordenação do padre e a homilia, bem atual, foi pensada no sentido de observar, por meio da análise retórica, as possíveis similitudes ou diferenças retóricas presentes no fluir do tempo correspondente a dezesseis anos de sacerdócio e experiência de púlpito. Nesse sentido, o trabalho tem como objetivo geral entender como se dá a construção retórica do discurso no âmbito do Movimento RCC por meio da identificação da construção dos discursos, da preferência do orador pelos lugares retóricos, argumentos, figuras retóricas e paixões apresentadas na dispositio. Esses elementos retóricos acentuam as provas (ethos, pathos, logos) predominantes no processo persuasivo. Para tanto, buscou-se, primeiramente, como forma de contextualização, suporte em autores que tratam do discurso religioso, bem como a elaboração de um histórico sucinto com características do Movimento RCC. Os teóricos da Velha e Nova Retórica, essencialmente, Aristóteles (384 – 322 a. C., 2012), Perelman & Tyteca (2014) e Meyer (2007) forneceram subsídios para a análise dos discursos. O levantamento das informações cumpriu o propósito inicial da pesquisa e revelou que o gênero oratório escolhido centrou-se, predominantemente, no deliberativo, aquele que coloca o auditório em posição de assembleia e o aconselha a aderir ao conveniente e ao útil. O movimento persuasivo mais evidente concentrou-se na exploração positiva do ethos e no controle cuidadoso do pathos; os lugares retóricos preferidos exaltam a condição, a qualidade e valor da pessoa; os argumentos mais destacáveis foram o modelo, o exemplo e a ilustração. Das paixões aristotélicas, a coragem, a confiança, a vergonha, a ira, o amor e a emulação foram as de maior incidência. Por fim, cabe destacar que ambos os pronunciamentos assumem um caráter jocoso, revelado pelo tom humorístico que, por vezes, o orador empregou

A tese Percursos poéticos encontra-se dividida em dois Volumes: Em 4 estudos, as obras e os discursos de quatro artistas visuais recebem um estudo histórico e iconográfico. Já no livro-ensaio, apresento o trabalho plástico pessoal, principalmente em pintura, realizado durante o período de doutorado. No primeiro Volume, foram dedicados dois ensaios aos artistas Alfredo Volpi e Maria Helena Vieira da Silva, no contexto do modernismo. Tal Volume consta também de entrevistas realizadas com Fabio Miguez e Manuel Caeiro, agora no âmbito da arte contemporânea. Analisando os textos históricos e das entrevistas, é notável como a particularidade dos discursos dos artistas permite uma maior aproximação do contexto original no qual se desenvolveram os seus trabalhos. Desse modo, os depoimentos pessoais e práticas pictóricas dos artistas levam a uma interpretação poética de suas obras, tendo as cidades como espaço processual da arte: seus percursos criativos estabelecem relações com a vivência e com suas viagens, em São Paulo e Lisboa, entre outros lugares mencionados. / This thesis Poetic Paths is divided into two Volumes: 4 studies encompasses a historic and iconographic study of the works and discourse from four visual artists. The accompanying essay-book showcases the individual work in visual arts, especially in painting, I have been producing during the development of my PhD thesis. The first Volume includes two essays, on artists Alfredo Volpi and Maria Helena Vieira da Silva, set within the modernist context. This Volume also includes interviews with Fabio Miguez and Manuel Caeiro, set within the context of contemporary art. By analyzing the historical texts and interviews, a notable specificity of the artists\' discourses emerges and allows for greater approximation to the original context in which their work was produced. Therefore, the interplay between personal testimonials and the pictorial practices of these artists affords a poetic interpretation of their work, with the city as their procedural space, as their creative paths relates to their experiences and travels, either in Sao Paulo or Lisbon, among other places.

A tese Percursos poéticos encontra-se dividida em dois Volumes: Em 4 estudos, as obras e os discursos de quatro artistas visuais recebem um estudo histórico e iconográfico. Já no livro-ensaio, apresento o trabalho plástico pessoal, principalmente em pintura, realizado durante o período de doutorado. No primeiro Volume, foram dedicados dois ensaios aos artistas Alfredo Volpi e Maria Helena Vieira da Silva, no contexto do modernismo. Tal Volume consta também de entrevistas realizadas com Fabio Miguez e Manuel Caeiro, agora no âmbito da arte contemporânea. Analisando os textos históricos e das entrevistas, é notável como a particularidade dos discursos dos artistas permite uma maior aproximação do contexto original no qual se desenvolveram os seus trabalhos. Desse modo, os depoimentos pessoais e práticas pictóricas dos artistas levam a uma interpretação poética de suas obras, tendo as cidades como espaço processual da arte: seus percursos criativos estabelecem relações com a vivência e com suas viagens, em São Paulo e Lisboa, entre outros lugares mencionados. / This thesis Poetic Paths is divided into two Volumes: 4 studies encompasses a historic and iconographic study of the works and discourse from four visual artists. The accompanying essay-book showcases the individual work in visual arts, especially in painting, I have been producing during the development of my PhD thesis. The first Volume includes two essays, on artists Alfredo Volpi and Maria Helena Vieira da Silva, set within the modernist context. This Volume also includes interviews with Fabio Miguez and Manuel Caeiro, set within the context of contemporary art. By analyzing the historical texts and interviews, a notable specificity of the artists\' discourses emerges and allows for greater approximation to the original context in which their work was produced. Therefore, the interplay between personal testimonials and the pictorial practices of these artists affords a poetic interpretation of their work, with the city as their procedural space, as their creative paths relates to their experiences and travels, either in Sao Paulo or Lisbon, among other places.

[pt] A teus pés: desdobramentos estéticos e amorosos propõe o estudo tanto da obra A teus pés (1982), de Ana Cristina Cesar, quanto de outras obras que dela derivaram, a saber o também chamado A teus pés, uma publicação de artista de 2012, de Fabio Morais, e a garota de belfast ordena a teus pés alfabeticamente, poema e vídeo da poeta Marília Garcia, produzidos entre 2008 e 2013. O foco da dissertação está em observar os processos de apropriação que sustentam tais obras comentando referências e modos de fazer, além de abordar suas especificidades também materiais no contexto contemporâneo abrangendo possibilidades e ferramentas que não faziam parte do momento histórico de Ana Cristina Cesar e que se revelam potências suplementares para o contexto literário e artístico. Tais investigações incluem uma perspectiva também do amor ao identificar a apropriação não só como um gesto de amor, mas que age a partir desse amor. A pesquisa apresenta um panorama teórico das apropriações e mergulha nas obras citadas incluindo intervenções artísticas pontuais da artista-pesquisadora que também dialogam com Ana Cristina Cesar, com apropriações e com as visualidades da escrita. Como resultado, tem-se uma ampliação do alcance da palavra poética em conexão com as artes visuais e da prática apropriativa que se firma como modus operandi no cenário atual alinhando-se às demandas estéticas do momento contemporâneo. / [es] A teus pés: desarrollos estéticos y amorosos propone el estudio tanto de la obra A teus pés (1982), de Ana Cristina Cesar, como de otras obras que de ella derivaron, a saber la también llamada A teus pés, publicación de artista del año 2012, de Fabio Morais, y a garota de belfast ordena a teus pés alfabeticamente, un poema y video de la poeta Marília García, producido entre 2008 y 2013. El objetivo de la disertación es observar los procesos de apropiación que sustentan tales obras, comentando referencias y formas de hacer, abordando también sus especificidades materiales en el contexto contemporáneo, abarcando posibilidades y herramientas que no formaban parte del momento histórico de Ana Cristina César y que se revelan como potencias suplementarias para el contexto literario y artístico. Tales investigaciones también incluyen una perspectiva del amor al identificar la apropiación no sólo como un gesto de amor, sino el actuar desde ese amor. La investigación presenta un panorama teórico de las apropiaciones y profundiza en las obras mencionadas, incluyendo intervenciones artísticas específicas del artista-investigador que también dialoga con Ana Cristina César, con las apropiaciones y las visualidades de la escritura. Como resultado, se produce una ampliación del alcance de la palabra poética en conexión con las artes visuales y la práctica apropiativa que se establece como modus operandi en el escenario actual, alineándose con las exigencias estéticas del momento contemporáneo.

Que peut-il y avoir à penser entre jeu et politique ? A priori, peu de chose. Cette thèse questionne pourtant l’écart apparent entre le mode ludique et la perspective politique à l’heure où cette dernière est sommée de renouveler ses formes et ses moyens au théâtre dans le cadre d’un désaveu de l’activité politique plus général depuis la fin des années quatre-vingt. Dans un dialogue ouvert entre l’expérience latino-américaine et le reste de la scène internationale, il s’agit d’observer en quoi le modèle du jeu participe au travail de redéfinition d’un théâtre qui se voudrait politique aujourd’hui. D’une part, il permet d’appréhender les transformations du contexte théâtral latino-américain à la fin du XX° siècle qui voit son modèle de théâtre politique engagé remis en question. D’autre part, il devient un outil pour étudier les textes de Fabio Rubiano (Colombie, 1963) Rafael Spregelburd (Argentine, 1970) et Gabriel Calderón (Uruguay, 1982), dans leur articulation spécifique au politique. Se dessine alors une politique du jeu, dans les pas de Jacques Rancière et de sa « politique de l’esthétique », qui dispose la perspective politique, en tant que critique du présent et désir de transformation, depuis un rapport au réel, une production de sens et une conception du spectateur qui lui sont propres. Entre jeu et politique, deux dynamiques majeures s’établissent au sein du corpus. Le jeu s’offre d’abord comme un moyen paradoxal de critique. Il dispose des hétérotopies ludiques qui mettent à distance le présent pour mieux faire la peinture dystopique de ses failles et ses manquements. Dans un second temps ou simultanément, il brouille cette première interprétation critique par des expérimentations formelles et fictionnelles qui mettent l’accent sur la créativité elle-même. Si la portée utopique de ces expérimentations varie selon les textes et les auteurs, toutes participent à formuler les prémices de transfigurations à venir. / At first glance, there is not much to be said about the relation between play and politics. And yet, this thesis questions the gap between playful mode and political perspective at a time when the latter is being asked to renew its theatrical forms and means in a more general context of disavowal of the political practice since the end of the 1980s. As part of an open dialogue between the Latin-American experience and the rest of the international scene, this work focuses on the ways in which the play model participates in a redefinition of a theatre striving to be political. First, it allows for the apprehension of transformations within the Latin-American theatrical context of the end of the 20th Century when its model of a politically engaged theatre was being questioned. Furthermore, it becomes a tool to study texts by Fabio Rubiano (b. 1963, Colombia) Rafael Spregelburd (b. 1970, Argentina) and Gabriel Calderón (b. 1982, Uruguay), and their specific articulation to the political. A politics of play, following Jacques Rancière’s “politics of aesthetics”, is being charted here, and it allows for the political perspective to exist as a critique of the present and as a desire for transformation, based on its own relation to the real, production of meaning and idea of the viewer. Between politics and play, two main directions can be drawn out within this corpus. Play first functions as a paradoxical means for a critique. It creates playful heteropias which distance themselves from the present to better outline the dystopic map of its flaws and failures. Subsequently or simultaneously, it complicates this first critical interpretation with formal and fictional experimentations which put forth creativity itself. Although the utopic impact of these experimentations varies according to the text and its author, they still participate in formulating the premise of a transformation to come. / ¿Qué relaciones podemos establecer entre juego y política? Supuestamente, muy pocas. Esta tesis quiere sin embargo cuestionar la aparente divergencia entre el modo lúdico y la perspectiva política cuando ella se encuentra con la obligación de repensar sus formas dentro de un contexto de sospecha general hacia la actividad política desde el final de los años ochenta. A través de un dialogo abierto entre la experiencia latinoamericana y los escenarios teatrales internacionales, este estudio observa como el modelo del juego participa en redefinir un teatro político para hoy en día. Por una parte, el juego permite entender las transformaciones experimentadas por el contexto teatral latinoamericano al final del siglo XX frente a las alteraciones de su modelo dominante de teatro político comprometido. Por otra parte, permite estudiar los textos de Fabio Rubiano (Colombia, 1963) Rafael Spregelburd (Argentina, 1970) y Gabriel Calderón (Uruguay, 1982), en su articulación especifica con lo político. Allí surge una política del juego, en los pasos de la reflexión sobre la “política de la estética” por Jacques Rancière, que dispone la perspectiva política, como crítica hacia el presente y deseos de transformación, desde una relación con lo real, una producción de sentido y una concepción del espectador que le son propios. Entre juego y política, dos dinámicas principales se desarrollan en los textos. Primero, el juego se presenta como una medio paradoxal para la crítica. Dispone heteropías lúdicas que se distinguen de la realidad para poder pintar de manera distópica las fallas y los mancamientos del presente. Después o simultáneamente, el juego desordena la interpretación critica inicial a través de exploraciones ficcionales y formales que subrayan la creatividad en sí misma. La dimensión utópica de estas experimentaciones va cambiando según los textos y los autores pero todas obran a constituir las premisas de unas transfiguraciones por venir.

[EN] Studio Azzurro is, probably, the main exponent in the field of research, experimentation and artistic hybridization with regard to the audio-visual language and the new technologies, inside the current Italian scene. Founded in Milan in 1982 by three artists, Paolo Rosa, Fabio Cirifino and Leonardo Sangiorgi, from the beginning they have opted for the collaborative team work, distancing themselves from the opinions of the critique and from the art market. Characterized by a militant past of social activism through artistic practices of counter information, their international recognition is owed to, above all, their capacity to involve the viewer into the environment of their works, generating a sensitive and participative experience with narratives of poetical cut. Their extensive work includes languages such as film, photography, video-instalation, performing arts and interactive audio-visual projection. The trajectory of Studio Azzurro, their artistic legacy as well as their theoretical contribution, reveal the group as an exemplary case for analysing the artistic evolution of the new media in Italy from the 1970's to the present day. / [ES] Studio Azzurro es, probablemente, el mayor exponente en el ámbito de la investigación, experimentación e hibridación artística en lo referente al lenguaje audiovisual y las nuevas tecnologías, dentro del panorama actual italiano. Fundado en Milán en 1982 por tres artistas: Paolo Rosa, Fabio Cirifino y Leonardo Sangiorgi, han apostado desde el principio por el trabajo en grupo de carácter colaborativo, alejándose de los dictámenes de la crítica y del mercado del arte. Caracterizados por un pasado militante de activismo social a través de prácticas artísticas de contrainformación, su reconocimiento internacional se debe, sobre todo, a su capacidad de involucrar al espectador en el ambiente de sus obras, generando una experiencia sensorial y participativa con narrativas de corte poético. Su extensa obra abarca lenguajes como el cine, la fotografía, la videoinstalación, las artes escénicas y la proyección audiovisual interactiva. La trayectoria de Studio Azzurro, su legado artístico así como su testamento teórico, revelan al grupo como un caso de estudio ejemplar para analizar la evolución artística de los new media en Italia desde los años 70 hasta nuestros días. / [CA] Studio Azzurro és, probablement, el major exponent en l'àmbit de la investigació, experimentació i hibridació artística pel que fa al llenguatge audiovisual i les noves tecnologies, dins del panorama actual italià. Fundat a Milà el 1982 per tres artistes: Paolo Rosa, Fabio Cirifino i Leonardo Sangiorgi, aquests han apostat des del principi pel treball en grup de caràcter col·laboratiu, allunyant-se dels dictàmens de la crítica i del mercat de l'art. Caracteritzats per un passat militant d'activisme social a través de pràctiques artístiques de contrainformació, el seu reconeixement internacional es deu, sobretot, a la capacitat d'involucrar l'espectador en l'ambient de les seues obres, generant una experiència sensorial i participativa amb narratives de tall poètic. La seua extensa obra comprèn llenguatges com el cine, la fotografia, la videoinstal·lació, les arts escèniques i la projecció audiovisual interactiva. La trajectòria de Studio Azzurro, el seu llegat artístic com també el seu testament teòric, revelen el grup com un cas d'estudi exemplar per a analitzar l'evolució artística dels new media a Itàlia des dels anys 1970 fins als nostres dies. / Valdaliso Casanova, T. (2016). STUDIO AZZURRO: TRES DÉCADAS DE EXPERIMENTACIÓN EN LA CREACIÓN AUDIOVISUAL Y LOS ESPACIOS SENSORIALES [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62217

A indústria de software é muito dinâmica e novas ideias surgem a todo instante em todas as partes do mundo. Nem sempre é fácil fazer com que essas ideias sejam adotadas, pois, para isso, é preciso fazer as pessoas mudarem sua forma de pensar. Deve-se sempre considerar o fato de que o ser humano, diferente do computador, é inusitado e imprevisível. Apesar disso, podemos encontrar determinados padrões de comportamento, que não resolvem todas as questões, mas ajudam a lidar com situações e continuar caminhando para atingir um determinado objetivo. Trazemos nesta dissertação uma pequena introdução sobre o conceito de padrões e, em seguida, apresentamos 48 Padrões para Introduzir Novas Ideias, propostos por Linda Rising e Mary Lynn Manns. Esses Padrões têm o objetivo de ajudar na difícil tarefa de introduzir uma nova ideia dentro de alguma organização, pois se essa ideia pressupõe mudanças culturais, o trabalho é ainda mais complicado. Propomos também quatro novos padrões, que podem ser incorporados ao catálogo original. Num desses novos padrões, mostramos a importância de se usar atividades artísticas no dia-a-dia de pessoas que trabalham com desenvolvimento de software; mostramos também como a Arte pode nos ajudar a introduzir novas ideias. Pesquisamos algumas práticas como teatro, pintura, poesia, música e meditação. Pudemos encontrar elementos de ligação entre o lado puramente matemático e bem definido do ser humano e o seu lado abstrato, analógico e artístico. Desenvolver software deve ser encarado como uma atividade humana, acima da questão técnica e puramente lógica. Existem pessoas envolvidas no processo: as que usam e as que criam o software. Existe uma barreira que separa os programadores das pessoas que usam o software. Essa barreira pode ser quebrada se pessoas da Computação começarem a desenvolver, além das habilidades lógicas que já lhes são óbvias, habilidades artísticas e de relações humanas. / The software industry is very dynamic and new ideas arise all the time from virtually any part of the world. It is not guaranteed that these ideas will be adopted, mainly because, among other obstacles, the solution may imply in having people change their way of thinking. Different from people, computers receive well defined commands and execute them precisely. We should take into account that human beings are independent and unpredictable. Despite of this unpredictability, we can find some behavioral patterns to help us deal with several situations, allowing us to achieve our objectives. This work brings a small introduction into the pattern concept and a presentation of the 48 Patterns for Introducing New Ideas proposed by Linda Rising and Mary Lynn Manns. These patterns provide some insight into the difficult task of introducing new ideas into any organization. We show that if the idea brings cultural changes of any kind, then the task is even more complicated. We also propose four new patterns that can be added to the original catalog. In one of these new patterns, we show the great importance of combining artistic activities with the day-to-day activities of people who work in software development and how Arts can help us to introduce new ideas. The study of some practices such as theater, painting, poetry, music and meditation allowed us to find some connective elements between the purely mathematical side of the human mind and its creative, artistic one. Software development must be approached as a ``human activity\'\', rather than a solely technical or logical one. Above all, there are two groups of people involved in the process: software creators and users. Although a barrier appears to separate these two groups, in this thesis we will show evidences that this division or gap can be bridged if IT professionals nurture their artistic and interpersonal relationship skills in addition to their obvious technical ones.