Ainda que frequentemente os escritos de Fernando Pessoa sejam relacionados e cotejados à obra de diversos autores da filosofia, escassos são os trabalhos que buscam revelar seu teor filosófico próprio. Tendo isso em vista, pretendemos explorar os escritos de Fernando Pessoa com o propósito de investigar sua afinidade com a filosofia, a partir de suas próprias experiências. Assim, embora a obra do poeta português seja caracterizada em sua forma e substância por uma pluralidade de sentidos capaz de gerar múltiplas interpretações, nossa hipótese interpretativa é a de que o desassossego é o elemento que não apenas está no cerne das principais experiências de seus escritos, como também justifica o caráter filosófico de seu pensamento poético, na medida em que a abertura de horizonte própria do desassossego envolve um questionamento radical acerca da relação entre existência e consciência. / Fernando Pessoas writings have been connected and compared to the works of various philosophers, but few are the studies that explore their own philosophical nature. Thus our goal is to explore Fernando Pessoas writings in order to examine their proximity to philosophy through his own experiences. While his works are marked by a plurality of meanings in their form and substance, our interpretive hypothesis is that uneasiness is not only the central element of the main experiences of his writings, but also the justification of the philosophical character of his poetic thought. The opening of horizon that characterizes the uneasiness includes the radical questioning of the relationship between existence and conscience.

De acordo com a teologia cristã, o Diabo caracteriza-se como paradigma definitivo e origem inconteste daquilo que se convencionou chamar de Mal na mundividência ocidental. Todavia, ao transpor as fronteiras dos textos religiosos em que se originou, o Diabo veio a se tornar, nos domínios da literatura, um símbolo recorrente e de indisputável significância, como atestam suas várias e multifacetadas manifestações literárias. Destarte, partindo de uma interpretação do Adversário enquanto símbolo literário de extensa tradição, o presente trabalho objetiva analisar a representação de Satã no conto A Hora do Diabo, de Fernando Pessoa. Tenciona-se, em substância, por meio de uma leitura analítico-comparativa do discurso de Satanás, deslindar a figura do Tentador enquanto sumo conhecedor de mistérios e iniciador que, ao longo da narrativa, sumariza e expõe ao leitor o pensamento esotérico de Fernando Pessoa para, a partir daí, estabelecer uma relação entre os desígnios do Diabo, o Oculto e o fazer poético / According to the Christian theology, the Devil is the utmost paradigm and unquestionable origin of what is commonly named Evil in the Western outlook. Howeveer, by crossing the borders of the religious texts in which it sprang, the Devil became, in the realms of literature, a recurring and indisputably significant symbol, as its various and manifold literary manifestations bear witness. Starting, thus, from an interpretation of the Adversary as a literary symbol of broad tradition, this paper aims at analyzing the representation of Satan in the short-story A Hora do Diabo, by Fernando Pessoa. By means of an analytical comparative study of Satans discourse, our purpose is, essentially, to unfold the figure of the Tempter as the supreme bearer of mysteries and the initiator who, along the narrative, synthesizes and exposes to the reader Fernando Pessoas esoteric thought in order to, from this point on, establish a relation among the Devils intent, the Occult and the poetic creation.

O diretor de arte é um profissional relativamente recente nas equipes cinematográficas quando tomado em relação a outros profissionais como os diretores de fotografia, por exemplo. Disto resulta um menor reconhecimento de sua função no mercado de trabalho, uma frágil noção de suas competências pelos outros profissionais do meio muitas vezes, e um menor espaço destinado à formação deste profissional nas universidades. Em virtude destes problemas, fez-se necessária esta pesquisa que visa esclarecer quais as responsabilidades deste profissional tão próximo à direção. Tão próximo que surge a dúvida - quem estabelece a linguagem plástica de uma obra audiovisual, o diretor ou o diretor de arte? Sendo assim, a hipótese desta tese é provar que um bom diretor, um diretor pleno, concebe a sua obra já em imagens e, nestes casos, o diretor de arte tem o papel de executar tecnicamente ou propor soluções que correspondam às coordenadas do diretor. Para investigar esta questão, serão empreendidas análises de seis obras do diretor Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001), Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (2005), Capitu (2008), Afinal, o que querem as mulheres? (2010) e Meu pedacinho de chão (2014). O diretor e as obras foram escolhidos justamente por sua complexidade visual, consistindo em excelente material de pesquisa para desvendar este assunto. / El director de arte es un profesional relativamente reciente en equipos cinematográficos cuando se toma en relación con otros profesionales, como los directores de fotografía, por ejemplo. Esto se traduce en un menor reconocimiento de su papel en el mercado de trabajo, un sentido frágil de sus habilidades por otros profesionales en el medio ambiente, muchas veces, y un menor espacio para la formación de estos profesionales en universidades. Debido a estos problemas, era necesario que esta investigación tiene por objeto aclarar las responsabilidades de esta persona tan cerca de la dirección. Tan cerca que surge la pregunta - que determina el lenguaje visual de una obra audiovisual, el director o el director de arte? Por lo tanto, la hipótesis de esta tesis es demostrar que un buen director, un director lleno, ve a su trabajo ya en imágenes y en estos casos, el papel del director de arte es realizar técnicamente o proponer soluciones que responden a las coordenadas del director. Para responder a esta pregunta, los análisis se llevarán a cabo en seis obras director Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001), Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (2005), Capitu (2008), Afinal, o que querem as mulheres? (2010) y Meu pedacinho de chão (2014). El director y los trabajos fueron simplemente elegidos por su complejidad visual, que consiste en material de investigación excelente para desentrañar esto.

O erotismo é um tema central na obra de Caio Fernando Abreu. Em grande parte de seus livros, o autor apresenta personagens que lidam com um desejo impositivo, mas que se deparam com diversas impossibilidades para que o gozo efetivamente aconteça. Essa tese propõe um olhar sobre esse tema na obra do autor, mediante a análise de quatro contos do escritor gaúcho, publicados em Morangos Mofados, de 1982 e em Os dragões não conhecem o paraíso, de 1988. Para buscar uma compreensão a respeito do modo como o erotismo aparece nas narrativas escolhidas, as interpretações são dividas em duas partes. Na primeira, analiso dois contos que tematizam a iniciação erótica: Sargento Garcia e Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira da sanga. Na segunda, exponho o modo como o erotismo e a morte se relacionam em outros dois textos do autor gaúcho: Os sapatinhos vermelhos e Terça-feira gorda. Nestes últimos, é possível notar que a morte determina a finitude do sujeito e do prazer. Defendo aqui que o erotismo aparece nesses contos mais como uma promessa de gozo do que como prazer propriamente dito. Mesmo quando o prazer se realiza, o gozo é cerceado, quer seja devido a fatores externos aos sujeitos, como o preconceito da sociedade; ou pela condição intrínseca dos indivíduos e do próprio desejo: a incompletude / Eroticism is the main theme in Caio Fernando Abreus works. In most of his books, the author presents characters that deal with a dominant desire, but also face the impossibility of its total fruition. This dissertation proposes an analysis of this theme, as addressed by Abreu, by focusing on the review of four of his short stories from Morangos Mofados (1982) and Os dragões não conhecem o paraíso (1988). In order to understand how eroticism pervades the selected narratives, the analyses are divided in two parts. In the first one, I analyze two short stories focused on erotic initiation: Sargento Garcia and Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira da sanga. In the second part, I present the ways by which eroticism and death are intertwined in two other Abreus short stories: Os sapatinhos vermelhos and Terça-feira gorda. These last ones reveal the idea that death establishes the subject and pleasure finitude. I argue that, in these short stories, eroticism appears more as a promise of fulfillment than a total fruition. Even when accomplished, pleasure is restricted by elements that are external to the subjects, such as societys prejudice, or by the intrinsic condition of individuals and of the self: incompleteness

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-05-16T14:13:52Z No. of bitstreams: 1 marceloromero.pdf: 4131276 bytes, checksum: 5c51df26c114acbd229a7c2f89f2de9f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-06-27T21:56:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marceloromero.pdf: 4131276 bytes, checksum: 5c51df26c114acbd229a7c2f89f2de9f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-27T21:56:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marceloromero.pdf: 4131276 bytes, checksum: 5c51df26c114acbd229a7c2f89f2de9f (MD5) Previous issue date: 2015-09-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Essa tese analisa a série de imagens produzidas por Arnaldo Angeli Filho (1956), o chargista Angeli, sobre o governo Fernando Henrique Cardoso (1994-2002), intitulada FHC: biografia não-autorizada. Objetiva caracterizar a interpretação elaborada pelo artista sobre a prática política do governante por meio da identificação e sistematização das estratégias de enunciação da sua crítica política. Procurou demonstrar que nas charges analisadas prevalece o tom da crítica política irascível, além de mordaz e desconcertante, próprio da tradição imagética conformadora da arte caricatural desde o século XVIII, não obstante a subsunção da produção artística do desenhista à linguagem política do periódico que a veiculou, o jornal Folha de S.Paulo. Assim, concebeu-se a charge como um referente histórico por meio do qual se pode acessar o contexto linguístico que lhe foi correspondente, e cuja análise permite reconhecer as práticas e os conflitos políticos expressos pelos atores históricos que se constituíram como interlocutores do debate político no Brasil ao final do século XX. / This thesis analyzes the series of images produced by Arnaldo Angeli Filho (1956), the cartoonist Angeli, on the government of Fernando Henrique Cardoso (1994-2002), entitled FHC: unauthorized biography. Objectively characterize the interpretation developed by the artist on the ruler's political practice by identifying and systematization of enunciation strategies of their political criticism. He sought to show that the charges analyzed prevails the tone of fractious political criticism, and biting and confusing, own the conformadora imagery tradition of caricature art since the eighteenth century, despite the subsumption of artistic production designer to the political language of the journal that ran , the newspaper Folha de S.Paulo. Thus was conceived the cartoon as a historical reference through which one can access the linguistic context that was his correspondent, whose analysis allows to recognize the practical and political conflicts expressed by the historical actors that formed as interlocutors of the political debate in Brazil at the end of the twentieth century.

Orientador: Ivan Sazima / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Biologia / Made available in DSpace on 2018-08-04T13:26:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Krajewski_JoaoPaulo_M.pdf: 1155075 bytes, checksum: 09dd9581d8d018e04f1c81a73d7f26fd (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A família Mullidae (Perciformes) inclui cerca de 50 espécies de peixes distribuídas em áreas tropicais e subtropicais dos Oceanos Índico, Pacífico e Atlântico. Os mulídeos forrageiam no substrato, orientados principalmente por um par de barbilhões. Foi aqui estudada, comparativamente, a atividade de forrageamento e o comportamento alimentar de Mulloidichthys martinicus e Pseudupeneus maculatus, que vivem em sintopia no Arquipélago de Fernando de Noronha (Pernambuco). Foi também registrado o comportamento de forrageamento de grupos de P. maculatus na Reserva Biológica Marinha do Arvoredo (Santa Catarina) e a formação de cardumes mistos sem atividade alimentar por M. martinicus em Fernando de Noronha. As duas espécies diferiram em todos os aspectos analisados. Pseudupeneus maculatus forrageia sobre três tipos de substrato, preferindo substrato misto composto por areia e algas. Mulloidichthys martinicus explora dois tipos de substrato, preferindo substrato arenoso. Pseudupeneus maculatus apresenta menor freqüência alimentar, percorrendo menor distância por tempo durante o forrageamento e apresenta repertório comportamental diversificado ao forragear. Adicionalmente, foram registrados indivíduos de P. maculatus alimentando-se de plâncton na coluna d¿água quando forrageando em grupos, o primeiro registro de planctofagia para a espécie. Foi também estudado um possível caso de mimetismo de proteção entre M. martinicus e Haemulon chrysargyreum (Haemulidae), que freqüentemente formam cardumes mistos em Fernando de Noronha. Pseudupeneus maculatus é aqui caracterizada como mais versátil, na seleção de substrato para forrageio e em seu comportamento alimentar, quando comparada a M. martinicus. Apesar de apresentarem diversas características em comum, as espécies de Mullidae geralmente diferem em sua atividade de forrageamento, indicando que sua simples caracterização como fossadores generalizados de substratos não consolidados é inadequada / Abstract: The goatfishes (Mullidae), include about 50 species distributed in tropical and subtropical Indo-Pacific e Atlantic Oceans. All goatfishes forage on the bottom, primarily oriented by a pair of chemosensorial barbels. The foraging behaviour and activity of Mulloidichthys martinicus e Pseudupeneus maculatus was studied comparatively at Fernando de Noronha Archipelago two goatfishes syntopic in (Brazil, Pernambuco), where these two species are syntopic. The behaviour of P. maculatus when foraging in groups at the Reserva Biológica Marinha do Arvoredo (Brazil, Santa Catarina) and mixed schooling behaviour of M. martinicus at Fernando de Noronha was also studied. The two species differed in all analyzed aspects. Pseudupeneus maculatus forages over tree substrate types but prefers mixed substrate composed of sand and algae. Mulloidichthys martinicus forages over two substrate types, preferring sandy substrate. Pseudupeneus maculatus has a lower feeding rate, roams less per given time and displays a more diverse feeding mode repertoire when compared with M. martinicus. Moreover, a study of plankton-feeding behaviour by P. maculatus when foraging in groups at Fernando de Noronha and the Reserva Biológica Marinha do Arvoredo was made, the first record of plankton-feeding for P. maculatus. A presumed example of protective mimicry by M. martinicus and Haemulon chrysargyreum (Haemulidae), which frequently form mixed schools in Fernando de Noronha, was also studied. Pseudupeneus maculatus is here considered as a more versatile bottom forager when compared to M. martinicus. Notwithstanding the overall similarity between mullid species, they do differ in their substrate preferences and foraging activity, which indicates that goatfishes can not be characterized simply as generalized soft bottom foragers / Mestrado / Ecologia / Mestre em Ecologia

La idea de intervenir la ex cárcel de San Fernando nace de la inquietud sobre el destino que les depara a las actuales instalaciones penales con la aplicación de la nueva ley de cárceles concesionadas. Esta ley, además de las modificaciones en responsabilidades institucionales y especificar nuevos requerimientos para los recintos penitenciarios, establece la necesidad de construir nuevos establecimientos, con lo cual las actuales cárceles quedaran sin uso.

Notre présent travail de recherche vise à cerner l’ensemble des spécificités qui entourent et caractérisent la traduction péruvienne de l’ouvrage du jésuite français Pierre Le Moyne La Gallerie des femmes fortes parue en France en 1647 et publiée dans la vice-royauté du Pérou en 1702. C’est à travers cette pièce rare que nous avons souhaité incarner et problématiser notre questionnement sur les rapports multiples entre identité nationale en formation, identité féminine péruvienne et relations culturelles et littéraires franco-péruviennes. Le choix de l’étude de cet ouvrage n’est donc pas uniquement issu d’inclinations personnelles, mais constitue selon nous, un exemple emblématique de l’utilisation religieuse, culturelle et politique d’un texte littéraire, artistique et à grande teneur morale. L’édition de 1702 est une illustration significative des liens dynamiques entre une œuvre littéraire, artistique et son contexte historique, tant du point de vue de ses inspirations, de son enracinement que de ses résonances avec une époque donnée. Dans leur forme vivante, ces maillons littéraire et historique renvoient tout autant aux discours sur le statut social de la femme et à ses mutations, qu’au rôle actif que certains des protagonistes de l’édition péruvienne eurent à l’intérieur de cette époque même. Ainsi, au-delà de la résonance entre la version originale et la version péruvienne du texte, les principaux artisans de la traduction castillane du livre furent principalement incarnés par Pierre Le Moyne, auteur et poète à l’origine de l’ouvrage, ainsi que les créoles, don Fernando Bravo de Lagunas traducteur du livre auteur d’une remarquable dédicace ; Fray Miguel Adame de Montemayor, graveur et peintre qui évolua entre le XVIIème et le XVIIIème siècle et réalisa les gravures pour l’édition péruvienne du texte de 1702 et Joseph de Contreras y Alvarado, imprimeur et éditeur, qui rendit possible la parution de ce premier texte français traduit et publié dans la vice-royauté du Pérou. / Our current research work aims to identify all the specificities surrounding and characterizing the Peruvian translation of the French Jesuit Pierre Le Moyne’s work: The Gallery of heroick women published in France in 1647 and released in the viceroyalty of Peru in 1702. It is through this rare piece that we wished to embody and problematize our questioning on the multiple relationships between the national identity which was in formation process, Peruvian female identity and franco-peruvian cultural and literary relations. The choice of the study of this book is not only the result of personal inclinations, but constitutes, in our opinion, an emblematic example of the religious, cultural and political use of a literary, artistic and moral document. The 1702 edition is a significant illustration of the dynamic links existing between a literary and an artistic work and its historical context, from the point of view of its inspirations, its roots and its resonances with a given era. In their living forms, these literary and historical links refer as much to the discourses on the social status of women and its mutations, as to the active role that some of the protagonists of the Peruvian publication had within this very period. Thus, beyond the resonance between the original version and the Peruvian version of the text, the main artisans of the Castilian translation of the book were mainly embodied by Pierre Le Moyne, author and poet who accounted for the book , as well as the creoles, don Fernando Bravo de Lagunas translator of the Peruvian version, author of a remarkable dedication; Fray Miguel Adame de Montemayor, engraver and painter who evolved between the seventeenth and eighteenth century and realized the engravings for the Peruvian edition of the text of 1702 and Joseph de Contreras y Alvarado, printer and publisher, which made possible the publication of this first French text translated and published in the viceroyalty of Peru.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Clovis Meireles Nobrega Junior.pdf: 714176 bytes, checksum: b2e12462432e58c21f0de2b3188c186b (MD5) Previous issue date: 2011-02-17 / Caio Fernando Abreu always tried to create his fiction beyond conventionalisms of all kinds. In his works he exposes his particular themes through a personal use of language, considered by literary critics as very far away from the conventionalities of the Brazilian Literature of his time. This affirmation can be confirmed in great part of his narratives, such as in the following short stories selected for analysis in this thesis: "Photo","Sunday", "Flight", and "Owls", from Inventory of the Ir-remediable (1996);"Visit" and "The Canned Daisy", from The Stabbed Egg (1976);"The True Story/History of Sally Can Dance (and The Kids)",from Stones of Calcutta (1996),"For the Passage of a Great Pain" and "The Survivors" from Musty Strawberries (1995). In this study we tried to analyze certain aspects of the characters' common traits presented in Caio's narratives such as loneliness, disenchantment, disbelief and faithlessness, to demonstrate the strategies through which the writer creates these characters. The reason for this analyzes is due to a certain dissatisfaction in relation to the research conducted and published about Caio s works whose recurrent themes are, in its majority, related to the representation of homosexuality and counterculture, the Military Dictatorship in Brazil and exile because of it, the hippie movement and the emergence of AIDS, in which the text by the author is continually dismissed or considered as secondary. Using ideas by Mário de Andrade and José Paulo Paes, who respectively delineated the "failed hero" and the "poor devil" kinds of character, as well as others by Freud, Benjamin, Kristeva, Scliar and Klein, who dealt with the themes of melancholia and loneliness, we tried to present in this thesis Caio's characters as ―"melancholic-solitary" as they feel themselves strange and/or displaced in the world they live in. Furthermore, through ideas by Osman Lins, Genette and Friedman, we have tried to put into evidence the elements which create in the narratives, especially in the characters themselves and in the spaces they live in, the atmosphere of absolute loneliness and melancholia which characterizes Caio's works. / Caio Fernando Abreu always tried to create his fiction beyond conventionalisms of all kinds. In his works he exposes his particular themes through a personal use of language, considered by literary critics as very far away from the conventionalities of the Brazilian Literature of his time. This affirmation can be confirmed in great part of his narratives, such as in the following short stories selected for analysis in this thesis: "Photo","Sunday", "Flight", and "Owls", from Inventory of the Ir-remediable (1996);"Visit" and "The Canned Daisy", from The Stabbed Egg (1976);"The True Story/History of Sally Can Dance (and The Kids)",from Stones of Calcutta (1996),"For the Passage of a Great Pain" and "The Survivors" from Musty Strawberries (1995). In this study we tried to analyze certain aspects of the characters' common traits presented in Caio's narratives such as loneliness, disenchantment, disbelief and faithlessness, to demonstrate the strategies through which the writer creates these characters. The reason for this analyzes is due to a certain dissatisfaction in relation to the research conducted and published about Caio s works whose recurrent themes are, in its majority, related to the representation of homosexuality and counterculture, the Military Dictatorship in Brazil and exile because of it, the hippie movement and the emergence of AIDS, in which the text by the author is continually dismissed or considered as secondary. Using ideas by Mário de Andrade and José Paulo Paes, who respectively delineated the "failed hero" and the "poor devil" kinds of character, as well as others by Freud, Benjamin, Kristeva, Scliar and Klein, who dealt with the themes of melancholia and loneliness, we tried to present in this thesis Caio's characters as ―"melancholic-solitary" as they feel themselves strange and/or displaced in the world they live in. Furthermore, through ideas by Osman Lins, Genette and Friedman, we have tried to put into evidence the elements which create in the narratives, especially in the characters themselves and in the spaces they live in, the atmosphere of absolute loneliness and melancholia which characterizes Caio's works. / Caio Fernando Abreu sempre procurou desenvolver sua ficção acima dos convencionalismos de toda e qualquer ordem. Em suas obras, expôs uma temática própria, através do uso de uma linguagem tida por críticos literários como fora dos padrões tradicionais cultivados na literatura brasileira de sua época. Tal afirmação pode ser percebida em grande parte de suas narrativas, tais como nos seguintes contos, que selecionamos para análise nesta dissertação: "Fotografia", "Domingo", "Fuga" e "Corujas", de Inventário do ir-remediável (1996); ''Visita"' e "A margarida enlatada", de O ovo apunhalado (1976);"A verdadeira estória/história de Sally Can Dance (and The Kids)", de Pedras de Calcutá (1996) e "Pela passagem de uma grande dor" e "Os sobreviventes", de Morangos mofados (1995). Procuramos, neste estudo, evidenciar certos aspectos dos traços comuns às personagens apresentadas nas narrativas do escritor, como solidão, desencanto, descrença e falta de fé, buscando demonstrar as estratégias através das quais o autor criou essas personagens. A razão para essa análise é resultado de certa insatisfação em relação às pesquisas feitas e publicadas a respeito da obra de Caio, cujos temas recorrentes estão, em grande parte, relacionados com a representação da homossexualidade, bem como com a contracultura, a Ditadura Militar e exílio por causa dela, o movimento hippie e o surgimento da AIDS, nos quais o texto do autor muitas vezes é relegado a um segundo plano. Assim, recorrendo a Mário de Andrade e José Paulo Paes, que respectivamente delinearam a figura do "herói fracassado" e do "pobre diabo", assim como a Freud, Benjamin, Kristeva, Scliar e Klein, que trataram do tema da melancolia ou da solidão, apresentamos, neste trabalho, as personagens de Caio como "melancólico-solitárias", tomadas pela sensação de estranhamento e deslocamento diante do mundo em que vivem. Além disso, retomando autores como Osman Lins, Genette e Friedman, tentamos evidenciar os elementos que criam nas narrativas, especificamente nas personagens e nos espaços nelas representados, a atmosfera de total solidão e melancolia, que caracteriza a obra do escritor. / Caio Fernando Abreu sempre procurou desenvolver sua ficção acima dos convencionalismos de toda e qualquer ordem. Em suas obras, expôs uma temática própria, através do uso de uma linguagem tida por críticos literários como fora dos padrões tradicionais cultivados na literatura brasileira de sua época. Tal afirmação pode ser percebida em grande parte de suas narrativas, tais como nos seguintes contos, que selecionamos para análise nesta dissertação: "Fotografia", "Domingo", "Fuga" e "Corujas", de Inventário do ir-remediável (1996); ''Visita"' e "A margarida enlatada", de O ovo apunhalado (1976);"A verdadeira estória/história de Sally Can Dance (and The Kids)", de Pedras de Calcutá (1996) e "Pela passagem de uma grande dor" e "Os sobreviventes", de Morangos mofados (1995). Procuramos, neste estudo, evidenciar certos aspectos dos traços comuns às personagens apresentadas nas narrativas do escritor, como solidão, desencanto, descrença e falta de fé, buscando demonstrar as estratégias através das quais o autor criou essas personagens. A razão para essa análise é resultado de certa insatisfação em relação às pesquisas feitas e publicadas a respeito da obra de Caio, cujos temas recorrentes estão, em grande parte, relacionados com a representação da homossexualidade, bem como com a contracultura, a Ditadura Militar e exílio por causa dela, o movimento hippie e o surgimento da AIDS, nos quais o texto do autor muitas vezes é relegado a um segundo plano. Assim, recorrendo a Mário de Andrade e José Paulo Paes, que respectivamente delinearam a figura do "herói fracassado" e do "pobre diabo", assim como a Freud, Benjamin, Kristeva, Scliar e Klein, que trataram do tema da melancolia ou da solidão, apresentamos, neste trabalho, as personagens de Caio como "melancólico-solitárias", tomadas pela sensação de estranhamento e deslocamento diante do mundo em que vivem. Além disso, retomando autores como Osman Lins, Genette e Friedman, tentamos evidenciar os elementos que criam nas narrativas, especificamente nas personagens e nos espaços nelas representados, a atmosfera de total solidão e melancolia, que caracteriza a obra do escritor.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sabrina Belo Ferro.pdf: 694689 bytes, checksum: ee86561c102489d42201d4705997103d (MD5) Previous issue date: 2007-11-24 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of this dissertation is to analyze orthonomic poetry of Fernando Pessoa in the poetic work Mensagem. In our research, we examine Fernando Pessoa like one of his heteronyms and the orthonomic poetry like a poetic that recalls archaic values of poetry. In these archaic values the poetry is the language from divine inspiration. This way, the poet is a divinity messenger and the poetry is the divinity message. From this perspective, the poetry is a language more mystic than artistic. In the Mensagem, Fernando Pessoa shows us this poetic conception. We analyze this poetry with the support of the Plato s philosophical theories, specifically the poetic theory of the Ion dialogue. This orthonomic poetry is the recall of the archaic poetic and Orpheus s religious precepts, whose poetry is the channel. For this, we investigate the poet like a messenger that sings a divinity language through the myth and the poetry like a religious language / A proposta desta dissertação é analisar a poesia ortônima de Fernando Pessoa na obra poética Mensagem. Em nossa pesquisa, examinamos o poeta Fernando Pessoa como um de seus heterônimos e a poesia ortônima como uma poética que recupera valores arcaicos de poesia. Nestes valores arcaicos, a poesia é uma linguagem de inspiração divina. Deste modo, o poeta é um mensageiro divino e a poesia é a mensagem divina. A partir desta perspectiva, a poesia é uma linguagem mais mística do que artística. Na Mensagem, Fernando Pessoa mostra-nos esta concepção poética. Analisamos esta poesia, com base em teorias filosóficas de Platão, especificamente a teoria poética do diálogo Íon. Esta poesia ortônima representa um resgate da poética arcaica e dos preceitos religiosos de Orfeu, cuja poesia é o canal. Por isso, investigamos o poeta como um mensageiro que por inspiração canta uma linguagem divina por meio do mito e a poesia como uma linguagem religiosa