Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Yoshikazu Nishitani.pdf: 1286754 bytes, checksum: fac0699ab17f91d1d4231c385295333c (MD5) Previous issue date: 2007-09-03 / In this work, it is discoursed on the urgency of a directed ethical formation for those who inherit a planet which is more and more globalized. The principle is if the globalization shows us an opportune time for seeing ourselves as a unique human family that lives in a small blue spot in the vastness of the Universe, it also presents the hazards conducted by the selfishness and the lack of conscience towards the environmental sustainability. These elements will bring serious consequences for the sociosphere, the technosphere and the biosphere, not only locally speaking but also in a world-wide scope. Besides this perspective, it is also discoursed on the serious reality evidenced in the microcosm of the classrooms in public high-schools: non motivated pupils, discouraged teachers and the lack of structure that devastates some high-schools; consequences of the society that faces, amongst many factors, deep economic and social uneven nesses. In these sceneries, the aim was to verify if the science fiction under the filmic form can be used as a didactic resource in the classrooms. The proposal is to accomplish the demand for an interdisciplinary and contextualized education, to favor quarrels on planetary ethics, as a way of rescuing the emotion and the imagination in the Science of the Nature lessons so that it can be playful and pleasant not only for the teachers but also for the pupils. After showing two cinematographic units of science fiction called Contact and Silent Running, for the pupils of a public high-school in São Bernardo do Campo, it was verified that, by means of reading the answers of the applied questionnaire, good films of the sort can be useful instruments in the hands of teachers who worry about the demands mentioned above. / Neste trabalho, discorre-se sobre a urgência de uma formação ética dirigida aos que herdam um planeta cada vez mais globalizado. Parte-se do princípio de que, se a globalização faz vislumbrar uma época oportuna de nos vermos como uma única família humana que habita um pequeno ponto azul na vastidão do Universo, ela também apresenta os perigos regidos pela mesquinhez e falta de consciência relacionada com a sustentabilidade ambiental. Daí surgirão graves conseqüências para a sociosfera, a tecnosfera e a biosfera, em nível local e em âmbito mundial. Além dessa perspectiva, discorre-se sobre a grave realidade constatada no microcosmo das salas de aula do Ensino Médio da escola pública: alunos desmotivados, professores desanimados e falta de estrutura que assola algumas escolas, reflexos da sociedade que enfrenta, dentre vários fatores, profundos desníveis econômicos e sociais. Nestes cenários, buscou-se verificar se a ficção científica sob a forma fílmica pode ser um recurso didático nas salas de aula. A proposta é atender a demanda de um ensino interdisciplinar e contextualizado, favorecer discussões sobre ética planetária, resgatar a emoção e a imaginação mesmo nas aulas de Ciências da Natureza e também ser lúdico, agradável e prazeroso tanto para professores quanto para os alunos. Com a exibição de dois filmes de ficção científica, Contato e Corrida Silenciosa, aos alunos de uma escola pública de Ensino Médio em São Bernardo do Campo, verificou-se que, por meio da leitura das respostas do questionário aplicado, bons filmes do gênero podem ser instrumentos úteis nas mãos de professores que se preocupam com as demandas acima mencionadas.

Essa dissertação consiste na análise das representações das mulheres em videoclipes de música pop com temáticas relacionadas à ficção científica, baseada no substrato teórico da análise do discurso e da semiótica greimasiana. A partir dos videoclipes foram realizadas atividades de divulgação científica voltadas a pré-adolescentes de um Centro para Crianças e Adolescentes, localizado no bairro Jardim Keralux, na cidade de São Paulo. Estas atividades buscaram colocar em evidência a figura da mulher em produtos midiáticos que têm relação com a ciência, utilizando, além do videoclipe, algumas personagens de quadrinhos e séries televisivas, também de ficção científica. As 5 atividades desenvolvidas com os(as) pré-adolescentes priorizaram o lúdico e o diálogo, tendo como metodologia norteadora a pesquisa-ação, processo que liga intimamente teoria à prática. Estão presentes, além da análise dos videoclipes e atividades, discussões teóricas sobre ciência, divulgação científica, mulher e ciência e as relações entre mídia, ciência e tecnologia, que afetam direta e indiretamente as mulheres. As reflexões e as atividades práticas demonstraram a importância do desenvolvimento de uma perspectiva crítica em relação à mídia e à ciência e tecnologia, e que produtos midiáticos podem ser uma boa maneira de introduzir assuntos de interesse, atuando como ferramenta capaz de atrair a atenção das(os) pré-adolescentes. Foi possível perceber que as atividades funcionaram como uma espécie de diagnóstico sobre as(os) pré-adolescentes, como o que pensam sobre as mulheres, sobre a ciência, o bairro em que moram, a escola em que estudam, o que gostam de fazer e como se comportam em grupo, além de aproximá-los(as) do espaço em que se encontra a Escola de Artes, Ciências e Humanidades da Universidade de São Paulo / This dissertation consists in the analysis of women\'s representation in music videos of pop music with themes related to science fiction, based on the theoretical substrate of discourse analysis and Greimas semiotics. From the video clips were carried out activities of scientific dissemination aimed at pre-adolescents of a Center for Children and Adolescents, located in Jardim Keralux, in the city of São Paulo. These activities sought to highlight the figure of women in media products that are related to science, using, in addition to the video clip, some science fiction comic book characters and television series. The 5 activities developed with the pre-adolescents prioritized the playful and the dialogue, having as a guiding methodology the action research, a process that closely links theory and practice. In addition to the analysis of video clips and activities, theoretical discussions on science, scientific dissemination, women and science, and the relationships between media, science and technology, which directly and indirectly affect women, are present. Reflections and practical activities have demonstrated the importance of developing a critical perspective on the media and science and technology, and that media products can be a good way of introducing subjects of interest, acting as a tool capable of attracting the attention of the pre-adolescents. It was possible to perceive that the activities worked as a kind of diagnosis about pre-adolescents, such as what they think about women, about science, the neighborhood in which they live, the school in which they study, what they like to do and how they behave in a group, in addition to approaching them to the School of Arts, Sciences and Humanities of the University of São Paulo

Propõe-se neste trabalho analisar as elaborações culturais relativas à política externa estadunidense no seriado televisivo Jornada nas Estrelas: Nova Geração em sua primeira temporada (1987-1988), produzido em um momento de mudanças históricas em que um discurso político de nova ordem mundial estava sendo gestado. Expectativas do fim da Guerra Fria trariam consigo, como evento simbólico, a necessidade de uma nova elaboração simbólica das relações entre Estados Unidos e o mundo. Assim, esta pesquisa buscou discernir na série as características de uma estrutura discursiva diferente dos discursos de guerra e paz mais típicos do período de Guerra Fria na ficção científica. Articulando-se, na série, com os temas da ajuda humanitária e da não interferência, articulação ambígua aqui denominada de militarismo benfazejo, o discurso do seriado antecede um debate que se intensifica na década de 1990 sobre a aceitação ou não do princípio de interferência em outros Estados por via das causas humanitárias. Na tentativa de acompanhar a dispersão do discurso de guerra e paz no campo discursivo, procurou-se ampliar a análise para as articulações discursivas de guerra e paz em ramos discursivos não ficcionais, mantendo como foco o discurso do seriado, na análise minuciosa de sua construção e da forma como este articulou valores pertinentes ao seu discurso de guerra e paz. Buscou-se nas narrativas das imagens o que se evidenciou como a formulação de um novo objeto simbólico para a política externa estadunidense daquele momento. / This work analyzes cultural elaborations relative to American international affairs in the first season of the television series Star Trek: the Next Generation (1987-1988). That moment of historical changes saw the dawn of a new world order discourse. Expectations of a nearing end to the Cold War brought forth the need of new symbolic elaborations concerning the relations between the United States and the rest of the world. Thus, this research aimed to pinpoint the features of a new war and peace discursive structure, differing, comparatively, from the war and peace discourses proper to Cold War culture. Preceding the intense 1990s debate about the admission of the principle of intervention in other states on humanitarian grounds, the series associates its war and peace discourse with themes of humanitarianism and non-interference in an ambiguous symbolic articulation here denominated benevolent militarism. In an attempt to follow its dispersion in the discursive field that permeates fictional and non-fictional discursivities, the discursive articulation of war and peace was, at least in part, observed in other fictional and non-fictional constructs. Yet, the main focus was kept on the series: a detailed analysis of its symbolic, imagerial and narrative construction was carried out, leading to the investigation of the ways in which the series articulated values pertaining to its war and peace discourse. This work addresses what seems to be partaking in the beginnings of the formulation of a new symbolic object of the American international affairs at the time.

Esta tese analisou os processos de significação na música de cinema tendo como referencial teórico estudos musicológicos com ênfase cognitivista e semiótica, decorrentes da teoria das tópicas musicais, a partir dos trabalhos de Leonard Ratner (1985), Kofi Agawu (1991, 2009), Robert Hatten (1994, 2005, 2014) e Danuta Mirka (2014). A pesquisa se concentrou em dois gêneros cinematográficos, o western e a ficção científica, considerando as práticas musicais a eles relacionadas desde o cinema silencioso, para compreender a formação do inventário associativo que constituiu a base do pensamento tópico no cinema. Ao analisar o inventário musical de cada gênero, observamos que o uso recorrente de figurações e materiais musicais específicos correlacionados a elementos da paradigmática fílmica criou aquilo que denominamos - \"imaginário sonoro do gênero cinematográfico\", que definimos como sendo o conjunto de gestos, musemas, tópicas e sons concretos recorrentes na música do gênero e que contribuíram para a formação de uma identidade musical. A identificação dos elementos constituintes deste imaginário sonoro nos ajudou a compreender a significação musical à luz dos códigos e da mitologia que fundamentam o gênero cinematográfico. Em relação à formação do imaginário sonoro do western e da ficção científica, duas tendências antagônicas ganharam relevância: o papel da tradição folclórica e nacionalista para a identidade da música do western e, por outro lado, a importância das experiências da vanguarda musical para a construção do imaginário sonoro da ficção científica. Os signos musicais que permeiam o imaginário sonoro do gênero cinematográfico se combinam em processos tropológicos e se transmutam para acompanhar os desenvolvimentos técnicos, poéticos, tecnológicos e ideológicos que afetam os campos musical e cinematográfico. Em conjunto com as análises musicais, a teoria da marcação, aplicada ao plano musical por Hatten (1994), nos serviu como profícua ferramenta para a análise das antinomias que orientam grande parte das narrativas cinematográficas. A adoção da teoria da marcação contribuiu para revelar a função da música como alienadora ou -familiarizadora? de elementos da narrativa. Verificamos finalmente a possibilidade de correlação entre o discurso paradigmático das referências tópicas e o eixo sintagmático da forma fílmica. / This doctoral dissertation analyzed the processes of musical meaning in cinema using as theoretical fundament musicological studies of cognitivist and semiotic basis that have followed the theory of music topics after the work of Leonard Ratner (1985), Kofi Agawu (1991, 2009), Robert Hatten (1994, 2005, 2014) and Danuta Mirka (2014). The research concentrated in two cinematographic genres, the western and the science fiction, considering musical practices related to them since the silent movies, to understand the formation of an associative inventory that has become the basis of the topical thought in cinema. Analyzing the musical repertoire of each genre, we observe that the recurring use of specific figurations and other musical materials, related to elements of the film paradigms, has created what we called - \"sound imagery of a cinema genre\" . We defined this concept as the set of gestures, musemas, topics and concrete sounds often used in the music of that genre which contributed for the identification of the music with the images and the plot. The identification of the elements of this sound imagery helped us to understand the musical meaning by the perspective of the codes and myths that form the cinematographic genre. In relation to the formation of the sound imagery of the western and the science fiction genres, two antagonist tendencies have emerged, the role of folkloric and nationalistic traditions for the music identity of the western genre and the importance of avant-garde musical experiments for the construction of the science fiction sound imagery. The musical signs that cross the sound imagery of the cinematographic genre blend through tropological processes and transform themselves to follow the technical, poetical, technological and ideological developments that affect the fields of music and cinema. Besides the musical analysis, the markedness theory, applied to music by Hatten (1994), served as useful tool to analyze the role of antinomy that guide many of the cinematographic narratives. The adoption of the makedness theory contributed to reveal how the music alienate or familiarize the elements of the narrative. We also verified a possible correlation between the paradigmatic discourse of the topical references and the syntagmatic axis of the filmic form.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-09-21T19:24:02Z No. of bitstreams: 1 ALTIEREZ.pdf: 2822931 bytes, checksum: 9d3fa6f1760fa9cf3521c702bd742288 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-21T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALTIEREZ.pdf: 2822931 bytes, checksum: 9d3fa6f1760fa9cf3521c702bd742288 (MD5) Previous issue date: 2016-07-22 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The Vale de Amanhecer, literally, Dawn Valley, is a genuine Brazilian religious movement that emerged after the 1960s in the Federal District (Brasília). The research aims to investigate the religious visual culture of the Dawn Valley as a key element of interpretation and construction of its postmodern religious narrative. It starts with the assumption that their iconography while using elements of science fiction is a new and unusual way to situate the contemporary considering aspects of cosmology of the twentieth century, to build an adapted religious narrative. As a theoretical framework we use the approach of Edgar Morin on the intersection of film and imaginary reflection of Joseph Campbell as the model for the hero or monomyth journey. The methodology proposed is from the proposal by Gillian Rose for the interpretation of visual culture. It is expected to highlight the importance of spirit and cinematic literary narratives of science fiction in the constitution of the pictorial narrative of the Dawn Valley and how it transformed this movement in one of the main religious phenomena that embraced the new cosmology. / O Vale do Amanhecer é um movimento religioso genuinamente brasileiro que surgiu a partir da década de 1960 no Distrito Federal. A pesquisa tem como objetivo investigar a cultura visual religiosa do Vale do Amanhecer como elemento-chave da sua interpretação e construção da sua narrativa religiosa pós-moderna. Parte-se da hipótese de que a sua iconografia enquanto se utiliza elementos da ficção científica representa uma forma nova e rara de se situar na contemporaneidade considerando aspectos da cosmologia do século XX, para construir uma narrativa religiosa adaptada. Como referencial teórico utilizamos a abordagem de Edgar Morin sobre a intersecção de cinema e imaginário, a reflexão de Joseph Campbell como modelo da jornada do herói ou monomito. Como metodologia propõem-se partir da proposta por Gillian Rose para a interpretação da cultura visual. Espera-se evidenciar a importância das narrativas literárias espíritas e cinematográficas de ficção científica na constituição da narrativa pictórica do Vale do Amanhecer e como isso transformou este movimento em um dos principais fenômenos religiosos que assuiram a nova cosmologia

O objetivo deste estudo é fornecer uma análise dos dois principais movimentos dentro da ficção científica em língua inglesa vinculados ao pós-modernismo, a New Wave da década de 1960 e o Movimento Cyberpunk da década de 1980, estabelecendo comparações com a produção de ficção científica do mesmo período, dentro das Primeira e Segunda Ondas da Ficção Científica Brasileira. Questões de política literária serão sempre evocadas, como maneira de relativizar o peso teórico das discussões, tentando estabelecer que intenções, procedimentos e programas literários existem inseridos em contextos pessoais, sociais e mesmo nacionais. Essa abordagem é amparada pelo conceito do Campo de Poder, do sociólogo francês Pierre Bourdieu (1930-2002), e de diversos intérpretes de suas idéias. A partir dos trabalhos de críticos e teóricos como Clive Bloom, Scott McCracken, Ken Gelder, Michel de Certeau e Robert Scholes, este trabalho propõe que a ficção científica, como gênero literário de raízes populares, é capaz de exercer o papel de uma literatura que faz a crítica da modernidade, sem recorrer necessariamente aos aspectos formais associados à literatura pós-modernista, incluindo o texto fragmentário, a mistura de gêneros e códigos literários. A pesquisa conduz a uma reflexão a respeito da situação da ficção de gênero vis-à-vis a predileção da ficção pós-modernista pela metaficção e pelo experimentalismo. / The objective of this study is to provide an analysis of the two main literary movements in English-written science fiction associated to postmodernism, the New Wave of the 1960s and the Cyberpunk Movement of the 1980s, establishing comparisons with science fictional production of the same periods in the First and Second Waves of Brazilian science fiction. Issues of literary politics will be constantly considered, as a way to relativize the theoretical charge of the arguments, trying to establish that intentions, proceedings, and literary programs exist inserted in personal, social, and even national contexts. This approach is supported by the French sociologist Pierre Bourdieus concept of Field of Power, and also by a number of readers of his ideas. Taking from the works of critics and theoreticians such as Clive Bloom, Scott McCracken, Ken Gelder, Michel de Certeau, and Robert Scholes, this work claims that science fiction as a literary genre of popular roots can play out the role of a literature that performs a criticism of modernity without relying on those formal aspects associated with postmodernist literature, including fragmentary prose and the mixing of genres and literary codes. The research leads to a reflection concerning the situation of genre fiction vis-à-vis postmodernist fictions propensity for metafiction and experimentalism.

Submitted by Miriam Lucas (miriam.lucas@unioeste.br) on 2018-05-17T17:52:17Z No. of bitstreams: 2 Jefferson_Jonathan_Santos_2018.pdf: 1149885 bytes, checksum: 5de4760a0c13254f8b1c28debae0f17e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-17T17:52:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Jefferson_Jonathan_Santos_2018.pdf: 1149885 bytes, checksum: 5de4760a0c13254f8b1c28debae0f17e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The relationship between a work of fiction and empirical reality is much more intense than is sometimes thought. A work of science fiction can portray, for example, in a symbolic way, subjects of the reader's daily life. Thus, we talk about science fiction as a writing of ideological power and its ability to reflect social and political issues, for example, discussing about our world without representing it directly, but through artifice such as time travel and parallel universes. Thus, our general objective is to evidence the commonly unrecognized depth of the genre "science fiction" through the study of The Man in the High Castle, by Dick (2012), as well as The Grasshopper Lies Heavy, a meta-fiction book present within the work of Dick (2012), evaluating its relations with the reality observed outside the work of fiction, and the different reactions of its readers and the reasons why. In making use of the methodological tools of Literary Theory and interdisciplinary dialogue, we first contemplate the study of fiction, with authors such as Eco (1994), Perrone-Moisés (2006) and Wood (2011), and science fiction, with Jameson (2005) and Roberts (2002), as well as the biography of Dick, to present then the novel The Man in the High Castle. Then, a historical study of World War II, based on Fidelis and Rito (2011) and Fiorani (2009), showing its relevance to the construction of the work of fiction, and enter into discussions of society, culture and borders in the work of Dick (2012). Later, we study two works of literature in The Man in the High Castle, which are the I Ching, a real book, and The Grasshopper Lies Heavy, a fictitious book, to evaluate the reactions of the readers of this second work according to their national and ideological differences. Finally, we observe a last novum in Dick's work (2012), which expresses once more the possibilities of the genre of science fiction. / A relação existente entre uma obra de ficção e a realidade empírica é muito mais intensa do que às vezes se pensa. Uma obra de ficção científica pode, por exemplo, retratar, de forma simbólica, temas do cotidiano do leitor. Desse modo, falamos sobre a ficção científica como escrita de poder ideológico e sua capacidade de refletir temas sociais e políticos, por exemplo, tratando a respeito de nosso mundo sem representá-lo diretamente, mas através de artifícios como a viagem no tempo e os universos paralelos. Assim, nosso objetivo geral é evidenciar a profundidade comumente não reconhecida do gênero “ficção científica”, através do estudo tanto de O Homem do Castelo Alto, de Dick (2012), quanto de O Gafanhoto Torna-se Pesado, um metalivro de ficção científica presente dentro da obra de Dick (2012), avaliando suas relações com a realidade observada fora da obra de ficção, e as diferentes reações de seus leitores e porquês. Ao fazer uso das ferramentas metodológicas da Teoria Literária e do diálogo interdisciplinar, primeiramente contemplamos o estudo sobre ficção, com autores como Eco (1994), Perrone-Moisés (2006) e Wood (2011), e ficção científica, com Jameson (2005) e Roberts (2002), bem como a biografia de Dick, para então apresentarmos o romance O Homem do Castelo Alto. Em seguida, um estudo histórico da Segunda Guerra Mundial, a partir de Fidelis e Rito (2011) e Fiorani (2009), evidenciando sua relevância para a construção da obra de ficção, e adentramos em discussões de sociedade, cultura e fronteiras na obra de Dick (2012). Depois, estudamos duas obras da literatura dentro de O Homem do Castelo Alto, sendo elas o I Ching, livro real, e O Gafanhoto Torna-se Pesado, livro fictício, para avaliar as reações dos leitores dessa segunda obra de acordo com suas diferenças nacionais e ideológicas. Por fim, observamos um último novum na obra de Dick (2012) que, por sua vez, expressa novamente as possibilidades do gênero de ficção científica.

Primo Levi (1919-1987), de origem judaica, antifascista e químico de formação, passa quase um ano de sua vida como prisioneiro em um dos campos de concentração de Auschwitz. Preso como partigiano, deportado como judeu, e sobrevivente por acaso, Levi faz daquela experiência, através da necessidade de narrar, o ponto de partida de sua literatura. Seu percurso parte da literatura de testemunho, matéria de suas duas primeiras obras, Se questo è un uomo e La tregua. Porém, sua grande vocação narrativa faz com que cultive os mais diversos gêneros ao longo de sua carreira, indo desde a autobiografia, até a poesia, o romance e os contos fantásticos e de ficção científica. A análise da obra literária de Levi, obrigatoriamente, deve considerar dois aspectos, que estão na gênese e na construção de seus escritos: o primeiro é a origem de sua literatura, nascida da experiência como prisioneiro e da observação daquele universo e que dele nunca se desprendeu; o segundo é a sua formação, pois, como químico, o olhar que dirigia ao mundo era determinado pelos preceitos da ciência que escolheu, e pela qual era apaixonado. Assim sendo, pretendemos analisar a literatura de Levi a partir da relação que ela estabelece com a ciência, com a técnica e com a tecnologia, partindo de seu livro de estreia, no qual o olhar do cientista permitiu definir o Lager como um grande experimento biológico e social. As referências para a análise serão os dois primeiros volumes de contos, que se ligam à tradição do fantástico e da ficção científica Storie naturali e Vizio di forma e os dois livros da década de 70, que apresentam a técnica e o trabalho como símbolos de liberdade: Il sistema periodico, obra na qual a química, os químicos e o seu trabalho são protagonistas; e La chiave a stella, que apresenta a exaltação do trabalho liberatório, portador de satisfação e felicidade. Dessa forma, demonstraremos que nenhuma página da literatura de Primo Levi está dissociada de sua experiência como deportado ou de sua formação científica, e isso influencia diretamente o seu estilo, transformando-o em um dos principais representantes, na literatura universal, da relação entre as duas culturas, como também em um dos principais prosadores da segunda metade do século XX. / Primo Levi (1919-1987), of Jewish origin, anti-fascist and chemist of formation, passes nearly a year of his life as a prisoner at the Auschwitz concentration camp. Captured as partigiano, deported as Jew, and survivor by chance, Levi makes that experience, through the need of narrating, the starting point of his literature. His pathway starts from the testimonial literature, subject of his first two works, Se questo è un uomo and La tregua. However, his narrative vocation makes him cultivate the most diverse genres throughout his career, from autobiography to poetry, romance, fantastic tales and science fiction. The analysis of the literary work of Levi, mandatorily, must consider two aspects that are on the genesis and construction of his writings: the first one is the origin of his literature, born from his experience as prisoner and from the observation of that universe - and from which he never came off; the second one is his formation, since, as a chemist, the way he looked at the world was determined by the precepts of the science he chose, and to which he was passionate. Therefore, we intend to analyze Levis literature from the relationship it establishes with science, technique and technology, starting from his debut book, in which the look of the scientist allows to define the Lager as a great biological and social experiment. The references for this analysis will be the first two volumes of short stories, that bind to the tradition of fantastic and science fiction Storie naturali and Vizio di forma and the two books of the 70s, that present technique and work as symbols of freedom: Il sistema periodico, work in which chemistry, chemists and their work are protagonists; and La chiave a stella, that presents the exaltation of liberatory work, promoter of satisfaction and happiness. Thus, we will demonstrate that any page of Primo Levis literature is dissociated from his experience as deported or his scientific training, and it directly influences his style, transforming it into one of the leading representatives in world literature, from the relationship between \"the two cultures \", as well as one of the major prose writers of the second half of the 20th century.

O trabalho tem como objeto de estudo o volume de contos As Noites Marcianas (1960), de Fausto Cunha. Os contos serão lidos como uma tentativa de abordar, no plano estético, tensões entre a produção literária acolhida pelo cânone e a que não o é. Há o interesse de abordar a própria categorização genérica que cabe à obra como uma forma de alteridade, às margens da literatura oficialmente aceita como tal. No intuito de avaliar a opção por uma filiação genérica à ficção científica em contos que, tematicamente, parecem voltar um olhar negativo à uniformização do indivíduo conforme promovida pelas forças dominantes, o trabalho se ampara em proposições de Darko Suvin acerca do potencial subversivo da ficção científica e da cooptação pela indústria cultural de manifestações literárias a princípio passíveis de questionar os parâmetros da literatura oficialmente endossada. O conceito de alteridade é, no trabalho, discutido em relação com o familiarmente estranho, o efeito de unheimlich proposto por Sigmund Freud. À luz de proposições de Florestan Fernandes em Mudanças Sociais no Brasil, será avaliado o olhar que os contos, tanto internamente quanto no contexto de produção e recepção, voltam às instâncias conservadoras e às forças que procuram subvertê-las. / This work focuses on the anthology As Noites Marcianas (1960), by Fausto Cunha. The short stories will be read as an attempt to deal with, in the aesthetic dimension, tensions between the literary works acknowledged by the literary canon and those which are not. There\'s interest in addressing the generic categorization that fits the anthology as a form of alterity, on the margins of the literature officially accepted as such. To evaluate the option for a genre filiation to science fiction in short-stories that, thematically, seem to cast a negative look to the uniformization of the individual as promoted by the dominant forces, this work uses propositions by Darko Suvin about the subversive potential of the science fiction and about the co-optation by the cultural industry of literary manifestations originally capable of questioning the parametres of the officially endorsed literature. The concept of otherness will be discussed in connection with the familiarly strange, the unheimlich effect proposed by Sigmund Freud. In the light of propositions by Florestan Fernandes in Mudanças Sociais no Brasil, the work will evaluate how As Noites Marcianas deals with conservative instances as well as the forces which try to subvert them.

Orientador: Márcio Orlando Seligmann Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T09:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AmsbergdeAlmeida_Aline_D.pdf: 2414928 bytes, checksum: a2de1de008fab71b5cbdfa9fc0ad9efa (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O elemento técnico e a carne se unem para formar o corpo. De acordo com os conceitos de ciborgue e de híbrido, pensados aqui como facetas do pós-humano, pretendo mapear as manifestações desse corpo em algumas obras da literatura de ficção científica publicada a partir do início dos anos 90. O recorte temporal se deve à finalização do auge do movimento conhecido como cyberpunk que, por um lado, deixou resquícios na literatura de ficção científica e, por outro, ainda não pode ser dado como terminado. Utilizo para estas reflexões principalmente as ideias de desterritorialização e reterritorialização (Deleuze e Guattari), de antropodescentrismo (Roberto Marchesini), e de hospitalidade (Jacques Derrida), além do conceito de ciborgue (Donna Haraway) e de híbrido (Bernard Andrieu). O método rizomático e alguns princípios da Teoria do Caos permitem a problematização das manifestações corporais nas obras escolhidas para o corpus. Os conceitos de "corpo", "carne" e "elemento técnico" são esboçados com a finalidade de tornar esse híbrido possível no campo conceitual e, assim, na prática de análise / Abstract: The technical element and the meat/flesh join to built the body. According to the concepts of cyborg and hybrid, here conceived as aspects of the posthuman, I intend to map the manifestations of that body in some works of literary Science Fiction (SF) published since the early 90¿s. Such a choice of the date is due to the down of the cyberpunk movement which, on one hand, left marks and residues in SF literature and, on the other, cannot be declared dead. For these thoughts I use mainly the ideas of deterritorialization and reterritorialization (Deleuze e Guattari), anthropo-decentrism (Roberto Marchesini), and hospitality (Jacques Derrida), as well as the concept of cyborg (Donna Haraway) and hybrid (Bernard Andrieu). The rhizome method and somen of the Caos Theory allow to question the bodily manifestations in the chosen corpus. The concepts of "body", "meat/flesh" and "technical element" are sketched aiming to make possible this hybrid on the conceptual field and, therefore, the analytical practice / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutora em Teoria e História Literária