195f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T16:04:16Z No. of bitstreams: 1 AlexandraGDumasComSeg.pdf: 17668991 bytes, checksum: 5634b5817aecae883ec84908b170a401 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:39:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AlexandraGDumasComSeg.pdf: 17668991 bytes, checksum: 5634b5817aecae883ec84908b170a401 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:39:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlexandraGDumasComSeg.pdf: 17668991 bytes, checksum: 5634b5817aecae883ec84908b170a401 (MD5) Previous issue date: 2005 / Esta dissertação investiga a espetacularidade da ?Luta de mouros e Cristãos?, brincadeira que acontece anualmente nas ruas e praças de Prado, cidade do extremo sul baiano. Trata-se de um folguedo popular que apresenta uma peleja entre mouros ? de cor vermelha ? e cristãos ? de cor azul ?, que se dá através de diálogos hostis e uma luta de espadas. A celebração acontece em homenagem a São Sebastião e a disputa se desenrola pela posse da sua imagem. A descrição e análise dos aspectos espetaculares desta manifestação ? a performance dos atores, o texto, a música, os objetos cênicos e o figurino ? encontraram na Etnocenologia o suporte teórico adequado, desde quando é esta a disciplina que se propõe a estudar a espetacularidade humana em seus comportamentos organizados. De perfil etnográfico, a pesquisa adotou técnicas de coleta de dados como observação e entrevistas num longo período de aproximação da pesquisadora com o objeto. No desenvolvimento da pesquisa foi possível identificar relações da ?brincadeira? pradense com uma matriz cultural ibérica. Porém, mesmo reproduzindo alguns princípios presentes em representações carolíngias de países como Portugal e Espanha, pôde-se perceber especificidades locais como a identidade indígena, não explícita nas apresentações, porém revelada nos discursos das pessoas entrevistadas. A análise dos aspectos espetaculares evidenciou a relação de trânsito entre o que é próprio do espetáculo e os aspectos contextuais do meio onde ele se expressa. Este estudo resultou num acervo sistematizado de imagens (fotos e vídeo) e texto (a dissertação). / Salvador

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-12-12T15:23:28Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertação Antropologia Juliana Gonçalves UFPE (1).pdf: 4300295 bytes, checksum: a75c12a59c5df40a8b191c02b0d1d95a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-12T15:23:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertação Antropologia Juliana Gonçalves UFPE (1).pdf: 4300295 bytes, checksum: a75c12a59c5df40a8b191c02b0d1d95a (MD5) Previous issue date: 2015-02-11 / CAPES / O Guerreiro é um dos vários folguedos existentes no Estado de Alagoas. A princípio, foi classificado como auto natalino, no entanto, pode ser manifestado no decorrer do ano. O Guerreiro é considerado pelos mestres e brincantes uma brincadeira católica, possuindo cinco partes principais: Abertura de Sede, Louvação ao Divino, Peças, Embaixadas e Despedidas. Cada brincante é responsável por um personagem, sendo encontrados nesta pesquisa: Rainha, Palhaço, Mateus, Lira, Embaixadores e as figuras, além do mestre e do contramestre. Este estudo etnográfico teve como interesse conhecer a realidade de dois grupos de Guerreiros, localizados na cidade de Maceió/AL. Os objetivos foram analisar como mestres e brincantes organizam internamente esta brincadeira e como se estabelecem as relações dos grupos com a sociedade, através do Registro do Patrimônio Vivo e dos convites públicos de eventos e apresentações. Procuro, neste trabalho, conhecer e refletir sobre como esse folguedo se organiza na contemporaneidade, seus valores simbólicos e seus compromissos. O estudo dos Guerreiros a partir de sua organização interna, através de meu convívio com os sujeitos envolvidos na pesquisa, me fez conhecer e refletir sobre as decisões, desafios e interações cotidianas do folguedo. / Guerreiro is one of the many existing folguedos in Alagoas. At first it has been classified as a Christmas auto, although it may be manifested along the rest of the year. Guerreiro is considered by the masters and brincantes as a catholic brincadeira, possessing five main parts: Opening of the Headquartes, Worship to the Divine, Plays, Embassies and Farewells. Each brincante is responsible for a character, could be found in this research: the Queen, the Clown, Mateus, Lira, the Ambassadors and the figures, as well as the master and quartermaster. This ethnographic study took as interest getting to know the reality of two Guerreiro groups, located in the city of Maceió/AL. The objectives of this research were to analyse how the masters and brincantes do internally organize this brincadeira and how the relations between the groups and the society are established, through the Register of Living Patrimony and the public invitations to events and presentations. I aim, with this work, to know and to reflect about how this particular folguedo organizes on contemporaneity, what are its symbolic values and its commitments. The study of the Guerreiros from their internal organization, through my acquaintance with the subjects involved in this research, made me to get to know and to reflect about the decisions, challenges and daily interactions of this folguedo.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Este estudo analisa a trajetÃria dos folguedos populares no Cariri cearense, entre 1950 a 2000, tendo como lÃcus da pesquisa o municÃpio do Crato, regiÃes reconhecidas por ÃrgÃos oficiais de cultura como âceleiroâ de tradiÃÃes de culturas populares, tambÃm denominados de folclore. OriginÃrios entre trabalhadores rurais, os folguedos populares sÃo brincadeiras que se desenvolvem com a presenÃa de mestres e brincantes, cujos saberes sÃo herdados e repassados de uma geraÃÃo a outra por meio da oralidade. No contexto da modernizaÃÃo da regiÃo na segunda metade do sÃculo XX, as prÃticas de folguedos passam por mudanÃas no seu modo de objetivar-se e na sociabilidade gestada no meio rural. A partir da aÃÃo de intelectuais e folcloristas, influenciados pela visÃo romÃntica, os folguedos passam a representar matrizes de identidades a necessitarem de resguardo, e, ao integrarem-se como encenaÃÃes folclÃricas em diversos eventos na cidade, iniciam seu processo de visibilidade. Nossa pesquisa trata dessa trajetÃria de mudanÃas no modo de objetivaÃÃo das prÃticas de folguedos, a partir das seguintes indagaÃÃes: o que representam as prÃticas de folguedos para os seus protagonistas, mestres e brincantes? Qual dinÃmica de relaÃÃes se estabelece a garantir o processo de conservaÃÃo e continuidade desses folguedos? Como sÃo concebidos os sentidos dos sÃo folguedos na sua denominaÃÃo de Folclore ou PatrimÃnio Cultural? A nossa escolha teÃrica e metodolÃgica fundamentou-se nas categorias de cultura e de tradiÃÃo, a partir da perspectiva crÃtica que compreende a cultura como aÃÃo e trabalho, objetivaÃÃo do homem no mundo, situado historicamente, e a tradiÃÃo como mediaÃÃo de sociabilidade. Com sentidos normativos, os folguedos populares objetivam-se em momentos de festejos, nos quais sÃo reafirmados laÃos de pertenÃa entre os sujeitos da comunidade de brincantes, e, no intercambiar de experiÃncias, cria-se uma rede de relaÃÃes entre os brincantes a dar sentido Ãs suas prÃticas culturais. Assim, este estudo revela que no processo dinÃmico das relaÃÃes sociais a cultura à entendida como um campo de luta e atua como elemento de mudanÃas e permanÃncias. Na comunidade pesquisada, o espetÃculo dos folguedos, apresentados como encenaÃÃes mediadas pelo movimento folclÃrico e por intelectuais interessados, a dar-lhes visibilidade, nÃo se mostra suficiente para continuidade dessas tradiÃÃes, ainda que sobre elas recaia o estatuto de patrimÃnio cultural e as polÃticas de salvaguarda. / This study analyzes the trajectory of the folguedos populares in the Cariri region of CearÃ, from 1950 to 2000, with the city of Crato as the locus of the research, region recognized by official cultural organs as a "barn" of traditions of popular cultures, also called folklore. Originated among rural workers, folguedos populares are plays that are developed with the presence of masters and jokers, whose knowledge is inherited and passed on from one generation to another through orality. In the context of the modernization of the region in the second half of the twentieth century, folguedo practices undergone through changes in their way of objectifying themselves and in the sociability gestated in rural areas. Based on the action of intellectuals and folklorists, influenced by the romantic vision, folguedos begin to represent matrices of identities in need of shelter, and, when integrating themselves as folkloric scenarios in various events in the city, they begin their process of visibility. Our research deals with this trajectory of changes in the way of objectifying the practices of folguedos, from the following questions: what these practices represent for their protagonists, masters and players? What dynamics of relations are established to guarantee the process of conservation and continuity of these plays? How are conceived the senses of folguedos in their denomination of Folklore or Cultural Patrimony? Our theoretical and methodological choice is based on the categories of culture and tradition, from the critical perspective that includes culture as action and work, objectification of man in the world, historically situated, and tradition as mediation of sociability. With normative senses, the folguedos populares are aimed at moments of celebration, in which the ties of belonging between the subjects of the community of players are reaffirmed, and, in the exchange of experiences, a network of relationships is created between the players to make sense to their cultural practices. Thus, this study reveals that in the dynamic process of social relations culture is understood as a field of struggle and acts as an element of change and permanence. In the community studied, the spectacle of folguedos, presented as scenes mediated by the folkloric movement and interested intellectuals, to give them visibility, does not prove sufficient for the continuity of these traditions, although the cultural heritage statute and the politics of safeguard falls on them.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-09Bitstream added on 2014-06-13T20:49:02Z : No. of bitstreams: 1 santos_ilp_me_ia.pdf: 3910569 bytes, checksum: 293d147504b1b1bca11ca48a5d44fcb5 (MD5) / Esta pesquisa apresenta a descrição e análise de algumas personagens cômicas que integram as folias e folguedos, manifestações populares brasileiras, e uma investigação das semelhanças entre as características dessas personagens e as do palhaço de circo. Na cultura popular, as personagens cômicas aparecem na forma de brincantes e executam os Mateus, Bastiões, Catirinas e Cazumbás, pertencentes ao grupo de Bumba-meu-boi e Cavalo-Marinho; os Palhaços, das Folias de Reis; e os Velhos, do Pastoril Profano. Este estudo teve como base referências bibliográficas, análise de vídeos e observação de campo, com coleta de material audiovisual e realização de entrevistas. Centrou-se em um levantamento sobre a origem e ocorrência, no Brasil, de algumas manifestações populares; na identificação e análise das personagens cômicas que as compõem; e em comparações com as personagens populares universais O trabalho contém uma apreciação crítica mais detalhada da personagem do Velho, do Pastoril Profano, e um estudo das aproximações dessa personagem com elementos cômicos universais e com o palhaço de circo, o que se dá por meio dos elementos cênicos que a compõe (composição visual, interpretação, dramaturgia, música e estrutura) / This research presents a description and analysis of some comic characters who integrate comprise the folias and folguedos, Brazilian popular demonstrations, and an investigation of the similarities between the characteristics of these characters and those of the clown of circus. In popular culture, the comic characters appear in the form of brincantes and run the Mateus, Bastions, Catirinas and Cazumbás, belonging to the group of Bumba-meu-boi and Cavalo-marinho; the Clown of the Folias de Reis, and the Velhos of the Pastoril Profano. This study was based on bibliographical references, analysis of videos and observation of field, with collection of audiovisual material and realization of interviews. It was centered in a lifting on the origin and occurrence, in Brazil, of some popular demonstrations, in the identification and analysis of comic characters who compose them, and on comparisons with the popular universal characters. The work contains a more detailed critical appreciation of the character of the Velho of Pastoril Profano, and a study of the approximations of this character with universal comic’s elements and with the clown of circus, which is done through the scenic elements that it her composes (visual composition, interpretation, dramaturgy, music and structure.

COSTA, Gilson Brandão. A festa é de maracatu: cultura e performance no maracatu cearense 1980-2002. 2009. 196 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-25T14:31:16Z No. of bitstreams: 1 2009_Dis_GBCosta.pdf: 2234333 bytes, checksum: 895f74d650feafc1e456a2f7aaed076b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-25T14:35:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Dis_GBCosta.pdf: 2234333 bytes, checksum: 895f74d650feafc1e456a2f7aaed076b (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-25T14:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Dis_GBCosta.pdf: 2234333 bytes, checksum: 895f74d650feafc1e456a2f7aaed076b (MD5) Previous issue date: 2009 / O maracatu fortalezense, encenação dramática multicultural, tem como substrato histórico e antropológico os rituais de coroação dos Reis de Congo que aconteciam no século XIX. Foi incorporado ao carnaval de rua em 1937, através do maracatu Az de Ouro. No contexto da festa, o cortejo performativo constituiu-se como complexo fenômeno cultural pelas criações e recriações processadas pelos corpos e vozes dos brincantes. Entre 1980 e 2002, agregaram-se aos grupos existentes, novas “nações” que, a partir das matrizes fundamentais expressas na oralidade e gestualidade, demarcaram significativas re-elaborações. O presente estudo objetiva analisar e compreender a inscrição social dos grupos na “avenida” e na cidade, bem como as modificações que se deram na “performance”, impulsionada pelas loas, os cantos, a “máscara negra tisnada”, os actantes matriciais (a Calunga e a Rainha) e que foram significadas a partir das noções de “tradição” e de “modernidade”. Estes elementos adquirem relevo particular na ação dramática de coroação da rainha negra. Abordando os significados envolvidos em torno da figura da matriarca real na composição dramática e no contexto da cultura local, a análise volta-se para os motivos que levaram os sujeitos-brincantes masculinos e femininos, no período estudado, a rivalizarem, a se colocarem em posições conflitantes sobre a questão da legitimidade de cada sexo a representar o personagem da rainha. Os discursos dos brincantes, configuradores da memória social desta prática, norteiam, em particular, o foco interpretativo desta pesquisa. / Le maracatu de Fortaleza, mise en scène dramatique multiculturelle, a comme substrat historique et anthropologique les rituels de couronnement des Rois de Congo qui se déroulaient au XIXéme siècle. Il a été incorporé au carnaval de rue em 1937, avec le maracatu Az de Ouro. Dans le contexte de la fête, le cortège performatif se constitue en tant que phénomène culturel complexe, au travers des créations et des re-créations développées par les corps et les voix des interprètes. Entre 1980 et 2002, se joignirent aux groupes déjà éxistant, de nouvelles « nations » qui, à partir des matrices fondamentales exprimées par l´oralité et la gestualité, démarquèrent des réélaborations significatives. Cette recherche a pour objectif d´analyser et de comprendre l´inscription sociale des groupes dans l´ « avenue » et dans la ville, ainsi que les modifications qui eurent lieu dans la « performance », stimulée par les compositions, les chants, le « masque noir grimé » et les actants matriciels (la Calunga et la Reine), et qui ont été signifiées à partir des notions de « tradition » et « modernité ». Ces éléments acquièrent une importance particulière dans l´action dramatique du couronnement de la reine noire. Abordant les significations liées á la figure de la matriarche royale, dans la composition dramatique et dans le contexte de la culture locale, l´analyse se tourne vers les motifs qui ont amené les sujets-interprètes masculins et féminins, durant la période étudiée, à rivaliser, à se mettre en positions de conflit sur la question de la légitimité de chaque sexe à représenter le personnage de la reine. Les discours des interprètes, qui configurent la mémoire sociale de cette pratique, directionnent, em particulier, la focalisation interprétative de cette recherche.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T20:11:56Z No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-28T01:26:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-28T01:26:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5) / O presente trabalho inicia reflexão acadêmica sobre uma experiência televisiva de caráter jornalístico, a série Bahia Singular e Plural, realizada pela TV Educativa da Bahia. O percurso investigativo proporcionou compreender o contexto que deu origem ao projeto na emissora; demonstrar a importância do acervo de registros audiovisuais da TVE como fonte de pesquisa acadêmica; e, por fim, realizar uma abordagem teórica sobre questões conceituais chaves para o debate sobre a cultura popular. Por meio de entrevistas, captação de relatos orais, pesquisa bibliográfica, observações diretas da realidade, decupagem e análise detida de gravações audiovisuais confirma-se a força do imaginário e do patrimônio simbólico e material presente em festas e folguedos populares da Bahia. / The present work initiates academic reflection on a televised experience of a journalistic nature, produced by TV Educativa of Bahia, that is the TV series Bahia Singular e Plural. Its investigative course has led us to understand the context that gave rise to this project at the TV station, has demonstrated the importance of TVE’s archives of audiovisual material as a source for academic research and, finally, has formed a theoretical approach to key conceptual questions for the debate about popular culture. Through interviews, the relating of spoken tales, bibliographical research, direct observations of reality and analysis made from audiovisual recordings, the force of the imaginary as well as the material and symbolic heritage that exists in the popular celebrations in Bahia is confirmed.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-04T16:23:35Z No. of bitstreams: 1 TESE Alexandra Gouvea Dumas.pdf: 17795135 bytes, checksum: cfc09a9858d44d97d9ba487359e94bf4 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:18:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE Alexandra Gouvea Dumas.pdf: 17795135 bytes, checksum: cfc09a9858d44d97d9ba487359e94bf4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:18:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE Alexandra Gouvea Dumas.pdf: 17795135 bytes, checksum: cfc09a9858d44d97d9ba487359e94bf4 (MD5) / Esta tese investiga dois espetáculos: a Luta de Mouros e Cristãos (Prado, Bahia, Brasil) e o Auto de Floripes (Santo António, Ilha do Príncipe, São Tomé e Príncipe). Partindo de temática comum − a representação de combates entre mouros e cristãos− os folguedos analisados receberam uma atenção voltada para seus elementos como: história, texto, figurino, música, performance e cenografia. Tendo uma mesma origem, o livro a História do Imperador Carlos Magno e dos doze pares de França e, como marca cultural a colonização portuguesa, tanto o Auto de Floripes como a Luta de Mouros e Cristãos apresentam similaridades, a exemplo da oposição Bem X Mal localizada nos cristãos (representados pela cor azul) e nos mouros (vermelho), respectivamente, assim como particularidades históricas e estéticas. Para a realização da análise dos espetáculos, a pesquisa de campo foi o principal método empregado, com realização de entrevistas, observação, apreciação das encenações e registro de imagens, seguido de pesquisas bibliográficas e análise do material coletado. Como resultado, a tese apresenta constatações e reflexões acerca das artes do espetáculo, da transmissão, permanência e atualização das tradições carolíngias. A pesquisa revelou ainda que, após grande popularidade nos formatos escrito e oral, a encenação se constitui, hoje, como o principal espaço de memória das narrativas carolíngias, seja no Brasil ou em São Tomé e Príncipe. / Cette thèse porte sur deux spectacles : la Luta de Mouros e Cristãos (Prado, Bahia, Brésil) et Auto de Floripes (Santo Antonio, Île de Principe, Sao Tomé e Principe). Basées sur une thématique commune – la représentation des combats entre Maures et Chrétiens – les manifestations analysées sont traitées à partir de leurs éléments constitutifs : aspects historiques, texte, costumes, musique, performance et scénographie. Les deux spectacles ont non seulement comme origine commune le récit intitulé Histoire de l'empereur Charlemagne et les douze pairs de France, mais encore une empreinte culturelle provenant de la colonisation portugaise. Auto de Floripes et la Luta de Mouros e Cristãos présentent donc des aspects similaires comme, par exemple, l'opposition du Bien et du Mal, localisée respectivement dans les groupes chrétiens (representés pour la couleur bleu) et maures (rouge), ainsi que des spécificités historiques et esthétiques communes. La principale méthode utilisée pour analyser les deux spectacles a été la recherche de terrain. Cette dernière est constituée d'entretiens, d'un travail d'observation et d'évaluation des performances respectives, de l'établissement d'un registre d'images, suivie par des recherches bibliographiques et l'analyse de l'ensemble du matériel récolté. Le résultat de cette recherche de thèse propose réflexions et idées autour des questions propres aux arts du spectacle, à la transmission, au maintien et à l'actualisation des traditions carolingiennes. Elle révèle encore un aspect fondamental des deux spectacles. Les récits populaires qui se sont développés autour de Charlemagne ont tout d'abord eu une grande popularité sous forme écrite et orale. Aujourd'hui, les spectacles étudiés constituent leur principal espace de mémoire, et au Brésil et à Sao Tomé et Principe. / This thesis investigates two spectacles: ―Luta de Mouros e Cristãos‖ (Prado, Bahia, Brazil) and ―Auto de Floripes‖ (Santo António, Príncipe Island, São Tomé and Príncipe, Africa). Starting from a common theme – the representation of the battles between Moors and Christians – the analyses were most focused on elements of the plays such as history, text, costume, music, performance and scenography. As having the same origin, that is, the book entitled ―History of the Emperor Charlesmagne and the Twelve Peers of France‖ as well as the cultural mark of the Portuguese colonization, both the ―Auto de Floripes‖ and the ―Luta de Mouros e Cristãos‖ present some similarities, for instance, the representation of the Good in opposition to the Evil, as seen in Christians dressed in blue and the Moors in red, besides other historical and aesthetic peculiarities. Field research was the most important method in analyzing both performances, which included interviews, observation, appreciation of the mise en scène and recording of images, followed by bibliographical research and analysis of the collected material. As a result, the thesis presents evidences and reflections on the performing arts and the transmission, permanence and actualization of Carolingian traditions. Still, the research has revealed that, after a wide popularity in both oral and written forms, the mise en scène appears today as the major place of memory of Carolingian narratives, in Brazil as well as in São Tomé and Príncipe.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T18:22:17Z No. of bitstreams: 1 TESE MARTON SERGIO MOREIRA MAUÉS.pdf: 6452038 bytes, checksum: ea486170c8408f8163cefee8e916f499 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T19:21:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE MARTON SERGIO MOREIRA MAUÉS.pdf: 6452038 bytes, checksum: ea486170c8408f8163cefee8e916f499 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T19:21:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE MARTON SERGIO MOREIRA MAUÉS.pdf: 6452038 bytes, checksum: ea486170c8408f8163cefee8e916f499 (MD5) / O presente trabalho busca desvelar a poética do grupo de teatro Palhaços Trovadores, de Belém do Pará, em atividade há 14 anos, descrevendo seus elementos constitutivos e como estes elementos são dominados e utilizados em seus espetáculos, definido assim seu modo próprio de fazer teatro com palhaços. Pretende ainda confirmar a hipótese de que esta poética, nomeada de Poética da Recorrência, já é percebida pelo público que acompanha o trabalho do grupo. Para isso, utilizou-se, como experimento, a criação do espetáculo “O Mão de Vaca”, livre adaptação do clássico de Molière “Avarento”, dentro de um Processo Colaborativo, que contou inclusive com a participação do público, através de realização de ensaios abertos, realizados em uma praça pública da cidade de Belém, durante três meses seguidos. / This study aims to reveal the poetic of the Troubadours Clowns theater group from Belém, Pará, under activity for 14 years, describing its constitutive elements and how the group dominates and uses these elements in their spectacles, defining so their own way of doing theater with clowns. The research also aims to confirm the hypothesis that this poetic, named Recurrence Poetic, is recognized by the public that follows the group’s work. For this purpose, as an experiment, we created the play "The Cow Hand Man", free adaptation from Moliere's classic, "Miser," on a Collaborative Process, which also included the public’s participation, through performing open trials, which occured on a public square in Belém, during three consecutive months.

CARNEIRO, Mário Henrique Thé Mota. Reis, rainhas, calungas , balaios e batuques: imagens no Maracatu Az de Ouro e suas práticas educacionais. 2007. 176f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-08-06T14:49:46Z No. of bitstreams: 1 2007_Dis_MHTMCARNEIRO.pdf: 6760619 bytes, checksum: cafbbb0f280dcc1a4e1031191a6e81d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-08-09T11:18:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_Dis_MHTMCARNEIRO.pdf: 6760619 bytes, checksum: cafbbb0f280dcc1a4e1031191a6e81d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-08-09T11:18:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_Dis_MHTMCARNEIRO.pdf: 6760619 bytes, checksum: cafbbb0f280dcc1a4e1031191a6e81d2 (MD5) Previous issue date: 2007 / This research deals with the Ace of Gold Maracatu Cultural Association and how this maracatu group-wich is the oldest one of Fortaleza - develops its ways of learning. The main goal of this dissertation paper is to shed a light on how learning process is developed from the deep inside of a maracatu group. It was noticed from the field observation that education is present in some situations called " not formal learning situations" which amount of knowledge is passed on in a very particular and creative way along a never-ending flow of playing and learning. In order to perceive this learning process, it was necessary to dive deep in the symbolic and playful universe of this urban maracatu of Fortaleza. In a zoom perspective, it was observed its daily routine full of cultural presentations where real popular spetacles take place, and common and anonimus people transform themselves into characters that take part along the maracatu procession which is a religious-dramatic dance based upon african cultural background. To know its conflicts and financial difficulties, its ways of sociabilities, its dynamics was something intense and full complexities allowing to infer that it is by playing that we lear to research and it is by researching that we learn to play. In this particular case, to play is dancing maracatu, coloring the face black and beating the drum. All this experiences allowed to perceive, as researcher, that there are ways of building and transmiting knowledge by means of an extremely peculiar cultural practice as it is in the case of the urban Maracatu Ace of Gold. / Este trabalho versa sobre a Associação Cultural Maracatu Az de Ouro e acerca de como este grupo de maracatu, que é o mais antigo da Capital em atividade, desenvolve suas formas de aprendizagem. O intuito desta dissertação é evidenciar como ocorre o processo educativo no interior de um maracatu. Notou-se, desde o início da pesquisa, que a educação estava presente em algumas situações que denomino de "situações de aprendizagem" não formal, cujos saberes são repassados de modo singular e criativo num eterno fluxo de brincar e aprender. Para perceber esta modalidade de aprendizagem, teve-se que mergulhar no universo simbólico e repleto de ludicidade deste maracatu urbano de Fortaleza. Acompanhou-se de perto seu cotidiano permeado de apresentações culturais, verdadeiros espetáculos populares, onde pessoas comuns, anônimas, se transformam em personagens que compõem o cortejo africano, uma vez que o maracatu é uma dança dramática-religiosa de base afrodescendente. Conhecer seus conflitos e dificuldades financeiras, suas formas de sociabilidade, sua dinâmica por meio da Etnocenologia - conceito que se utiliza para falar do espetáculo - foi algo intenso e eivado de complexidades, permitindo fazer-se a seguinte consideração: é brincando que se aprende a pesquisar e é pesquisando que se aprende a brincar. No caso, brincar é dançar no maracatu, pintar o rosto de preto e bater tambor. Toda essa experimentação possibilitou que se percebesse, na qualidade de pesquisador, que existem modos de construção e transmissão de saberes por meio de uma prática cultural extremamente peculiar, como é o caso do maracatu urbano Az de Ouro.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T14:56:17Z No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-24T20:59:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-24T20:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) / Parintins CIDADE RITUAL: BOI-BUMBÁ PERFORMANCE E ESPETACULARIDADE, concentrado na linha temática Matrizes Culturais na Cena Contemporânea do Curso de Doutorado do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da Escola de Teatro e Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia trata dos processos de transformação ocorridos nos Bois- Bumbás de Parintins, Amazonas. Estes Grupos incorporaram novas tecnologias desenvolvidas por artistas locais, como recursos cênicos para as suas apresentações, que foram intensificadas com a criação do Festival Folclórico no ano de 1965. Situado na investigação de questões relativas a estudos etnocenológicos sobre a linguagem cênica dos Bois-Bumbás Garantido e Caprichoso enquanto fenômenos da cultura amazônica; discute a transculturação, a performance e o ritual enquanto processos dialógicos, entre os valores culturais locais, o imaginário indígena e as novas tecnologias na cena espetacular do Festival Folclórico de Parintins, e, como este interfere na construção da identidade cultural parintinense; contribui para estudos das formas cênicas, métodos e processos criativos de manifestações da cultura brasileira com perfil étnico. Este trabalho traz também para o âmbito acadêmico das artes, estudos a partir de análises dos métodos e dos processos criativos e das linguagens que compõem as cenas dessas manifestações com foco de atenção situado na condição de um espetáculo-ritual-performático e suas relações que se estabelecem entre o artista, a obra de arte e o público. / Parintins Ritual City: Boi-bumbá, Perfomance and Spectacularity concentrated on the themattic line culltural matrixes on the comtemporary scene of the doctorate cource for the Post Graduation Program in Scenic Arts at the Theater School and Dance School at Bahia Federal University deals with the processes of transformation occurred on the Bois-Bumbás of Parintins, Amazon. These groups have incorporated new technologies developed by local artists, as scenic resources to their presentations, that were intensified with the creation of the Folk Festival in 1965. Situated in the investigation of issues related to ethnocenological studies about the scenic language for Bois-Bumbás Garantido and Caprichoso as Amazonic culture phenomena. It discusses the transcultural and transformation processes, performance and ritual, as dialogic processes, among the local cultural values, the indian imaginary and the new technologies on the spectacular scene of the Parintins Folk Festival and as it interferes on the Parintinian cultural identity construction. It contributes to the studies of the scenic forms, methods and creative processes of manifestations with the ethnical profile of the Brazilian Culture. This work also brings to the arts academic extent studies starting from the analysis of the methods and creative processes and of styles that compose the scenes of the manifestation focusing on the condition of the performing ritual spectacle and its relations that are established among the artist, the work of art and the public.