Trabalhando nas ruas, praças, parques e jardins públicos das cidades brasileiras ao longo de todo o século XX, o fotógrafo Lambe-Lambe pode ser considerado um importante agente responsável pela democratização e pela popularização do retrato fotográfico entre as classes menos privilegiadas de nossa sociedade, produzindo uma documentação visual que preserva e transmite a memória coletiva de grupos comunitários e familiares. Este trabalho analisa os usos sociais das imagens produzidas por estes profissionais, e reflete sobre o papel social dos fotógrafos Lambe-Lambes, representantes de uma prática profissional que foi registrada como patrimônio cultural imaterial carioca. Nesse sentido, o enfoque de abordagem foi estruturado sobre três vertentes: as inter-relações entre fotografia e memória, as possibilidades de aproximações críticas e epistemológicas entre os retratos de família e as fotografias de Lambe-Lambes, e a atuação do campo antropológico na definição de políticas públicas de preservação e salvaguarda do patrimônio cultural. / Working on the streets, squares, parks and public gardens of Brazilian cities throughout the twentieth century, the photographer Lambe-Lambe can be considered an important agent responsible for democratisation and popularization of portrait photography among the less privileged classes of our society, producing a visual documentation that preserves and transmits the collective memory of family and community groups. This work examines the social uses of the images produced by these professionals, and reflects on the social role of photographers Lambe-Lambes, representatives of a professional practice that was recorded as intangible cultural heritage of the Rio de Janeiro city. In that sense, the focus of approach was structured on three issues: the inter-relationship between photography and memory, the possibilities of criticism and epistemological approaches between the portraits of family and pictures of Lambe-Lambes, and the participation of the anthropological field in the definition of public policies of preservation and safeguarding of cultural heritage.

A tese Uma bricolagem virtual infinita: A representação do indígena no trabalho de Claudia Andujar tem como objetivo revisitar a produção de Claudia Andujar que ganha notoriedade por sua atuação junto aos Yanomami a partir dos anos de 1960/70. A pesquisa busca aprofundar a discussão crítica sobre muitos dos aspectos envolvidos naquelas imagens, evitando a estratégia de uma atribuição de valor externa à própria obra. O tema indígena no qual Andujar se detém traz cargas simbólicas históricas que poderiam conduzir a compreensão das fotografias como documentais stricto senso. A observação das imagens leva, no entanto, a uma concepção muito mais ampliada, constituída por uma complexa teia de relações presentes tanto na construção estética/ formal das fotografias como na maneira como se relacionam com o contexto em que são realizadas. / The purpose of the thesis Uma bricolagem virtual infinita: A representação do indígena no trabalho de Claudia Andujar is to revisit the works of Claudia Andujar who obtains notoriety for her work with the Yanomami in the 1960\'s and 1970\'s. The research deepens the critical discussion about many aspects involved in those images, avoiding a strategy which assigns external value to the work itself. The indigenous issue to which Andujar pays attention brings symbolic and historical meaning that might lead to the comprehension of the photographs as documentary in the stricto sense. The observation of the images, however, leads to a much broader concept, consisting of a complex net of relationships present in the aesthetic/formal construction of photographs, as well as in the way in which photographs are related with the context in which they are taken.

Submitted by ANDRÉ CAMARGO LOPES null (heitor16@bol.com.br) on 2016-09-29T21:43:44Z No. of bitstreams: 1 TESE - ANDRÉ CAMARGO LOPES.pdf: 8769331 bytes, checksum: b2fdf83a22739c7e909b1ec7961cdc88 (MD5) / Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo a orientação abaixo: O arquivo submetido não contém o certificado de aprovação. Corrija esta informação e realize uma nova submissão com o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2016-09-30T17:02:35Z (GMT) / Submitted by ANDRÉ CAMARGO LOPES null (heitor16@bol.com.br) on 2016-10-02T22:36:35Z No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA PRONTA- VERSÃO PARA REPOSITÓRIO - set.pdf: 3821784 bytes, checksum: a58fcc4d10bb2062aad2197a77233755 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-10-03T12:39:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lopes_ac_dr_assis.pdf: 3821784 bytes, checksum: a58fcc4d10bb2062aad2197a77233755 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-03T12:39:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lopes_ac_dr_assis.pdf: 3821784 bytes, checksum: a58fcc4d10bb2062aad2197a77233755 (MD5) Previous issue date: 2016-08-02 / Este trabalho se propõe a analisar um conjunto de imagens fotográficas coletadas em acervos de famílias de moradores da região norte do Município de Londrina (PR), cujo tema remete as poses retratadas no Santuário Nacional de Aparecida (SP) entre os anos de 1940 e 1980. A análise presente nesta pesquisa está dividida em duas etapas que se completam em seu fechamento: a primeira etapa – volta-se para o exercício de coleta e pesquisa de campo, o processo de catalogação, orientação e seleção temática a partir da persistência do tema como algo externo a rotina cotidiana, mas permanente no acervo como uma tradição religiosa destes núcleos familiais. A segunda etapa do estudo, estabelece a construção das relações produtoras do tema “Fotografias de Aparecida”. Delimitada em um recorte histórico que objetiva examinar tanto as redes como os indivíduos responsáveis pela construção e manutenção do olhar fotográfico sobre os espaços de fé no Santuário de Aparecida (SP). A pesquisa é balizada em sua temporalidade a partir da concepção das fotografias enquanto uma mercadoria de lembrança ou ex-voto explorada economicamente pelos fotógrafos ambulantes nos marcos de concentração de romeiros, especificamente as poses produzidas na Praça Nossa Senhora Aparecida. Sendo assim, propomos um recorte temporal que abarque os períodos áureos desta prática entre as décadas de 1940 a 1980. Logo, a pesquisa se volta para compor através da análise das entrevistas com os fotógrafos da Praça, proprietários das imagens e as fotografias, uma rede produtora de uma memória sobre o espaço sagrado presente no imaginário religioso popular. / This study aims to analyze a set of photographs collected from the collections of families who are residents in the northern region in the city of Londrina, in Paraná; which theme refers to poses depicted at the “Santuário Nacional de Aparecida” in the city of São Paulo (National Sanctuary of Aparecida) between the years of 1940 and 1980. The analysis presented in this research is divided into two stages that complete each other in their closure: in the first stage the research turns to the collection and field search, the cataloging process, orientation and thematic selection from the persistence of the theme as something outside the everyday routine, however, permanent to the collection as a religious tradition of these family groups. In the second stage of the research establishes the development of producing relationships in regards of “Fotografias de Aparecida” (Photografs from Aparecida). Bounded by a historical approach that aims to examine both the networks and the individuals responsible for the construction, and maintenance of the photographic look over the faith space at the Sanctuary of Aparecida in the city of São Paulo. The research is highlighted in its temporality from the concept of photographs as souvenir merchandise or votive economically exploited by itinerant photographers in devotees travelers landmark concentrations, specifically the poses produced at “Praça Nossa Senhora Aparecida” (Our Lady of Aparecida Square). Therefore, we propose a time frame encompassing the golden periods from this practice between the 1940s and the 1980s. Thus, the search turns to compose through the analysis of interviews with Square photographers, owners of images and photographs, and a network which produces memory of the sacred space in this popular religious imagery.

Trabalhando nas ruas, praças, parques e jardins públicos das cidades brasileiras ao longo de todo o século XX, o fotógrafo Lambe-Lambe pode ser considerado um importante agente responsável pela democratização e pela popularização do retrato fotográfico entre as classes menos privilegiadas de nossa sociedade, produzindo uma documentação visual que preserva e transmite a memória coletiva de grupos comunitários e familiares. Este trabalho analisa os usos sociais das imagens produzidas por estes profissionais, e reflete sobre o papel social dos fotógrafos Lambe-Lambes, representantes de uma prática profissional que foi registrada como patrimônio cultural imaterial carioca. Nesse sentido, o enfoque de abordagem foi estruturado sobre três vertentes: as inter-relações entre fotografia e memória, as possibilidades de aproximações críticas e epistemológicas entre os retratos de família e as fotografias de Lambe-Lambes, e a atuação do campo antropológico na definição de políticas públicas de preservação e salvaguarda do patrimônio cultural. / Working on the streets, squares, parks and public gardens of Brazilian cities throughout the twentieth century, the photographer Lambe-Lambe can be considered an important agent responsible for democratisation and popularization of portrait photography among the less privileged classes of our society, producing a visual documentation that preserves and transmits the collective memory of family and community groups. This work examines the social uses of the images produced by these professionals, and reflects on the social role of photographers Lambe-Lambes, representatives of a professional practice that was recorded as intangible cultural heritage of the Rio de Janeiro city. In that sense, the focus of approach was structured on three issues: the inter-relationship between photography and memory, the possibilities of criticism and epistemological approaches between the portraits of family and pictures of Lambe-Lambes, and the participation of the anthropological field in the definition of public policies of preservation and safeguarding of cultural heritage.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:57:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000407442-Texto+Completo-0.pdf: 8264921 bytes, checksum: c935c13c9c3b4e31a080d2410241515e (MD5) Previous issue date: 2008 / This dissertation pretends to understand part of the visual culture in Porto Alegre on the years 1940 and 1950, approaching the craft of photography. The principal sources used were of verbal depositions of photographers who acted on the period, that are part of the collection of the Museu de Comunicação Social Hipólito José da Costa, and one book, named Respingos de Relevador e Rabiscos, written by the photographer Sioma Breitman. It was searched to understand which social usage was made with the photographs and which were the possibilities of actuation of photographers. The photography, in this period, passed through a time of transformations, in which the traditional photography studios gave place to new possibilities of use of photography. Appeared associations of photographers like the Associação dos Fotógrafos Profissionais do Rio Grande do Sul (1946-1954), the Foto Cine Clube Gaúcho (1951) and the Associação dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos do Rio Grande do Sul (1956). Those spaces were mechanisms of social valorization of the activity, beyond pointing ways of specialization, that went deep in the subsequent decades. The portable machines offered one extensive possibility of insertion of photography, like on journalism, on publicity, on architecture. The secretaries of state also started to use photographic images, as object of planning and urban control. Sioma Breitman and João Alberto were important photographers on the period, and his trajectories are strong evidences of these new spaces of photography in Porto Alegre. João Alberto (1920) entered in the photography as laboratorist of the Serviço Geográfico do Exército where worked with aerial surveys.After this, worked in the secretary of public works. On the beginnings of the years 1950 mounted a studio where developed works for architecture and publicity. Sioma Breitman (1903-1980) started to work with photography making retouches in photographs. Opened five studies in the cities of the interior of the state and capital. Was one of the responsible for the sprouting of the Associação dos Fotógrafos Profissionais do Rio Grande do Sul, where organized halls of photography art and worked for the constitution of regular courses of formation and capacitating in photography. It is intended to understand the context of performance of those photographers under the perspective of transformations on photography in national and international levels. / A presente dissertação pretende compreender parte da cultura visual em Porto Alegre nos anos 1940 e 1950, abordando o ofício da fotografia. As principais fontes utilizadas foram depoimentos orais de fotógrafos que atuaram no período, que fazem parte do acervo do Museu de Comunicação Social Hipólito José da Costa e um livro, intitulado Respingos de Revelador e Rabiscos escrito pelo fotógrafo Sioma Breitman. Procurou-se compreender quais eram os usos sociais que eram feitos das fotografias e quais as possibilidades de atuação dos fotógrafos. A fotografia neste período passou por uma fase de transformações, na qual os tradicionais estúdios fotográficos davam lugar à novas possibilidades de utilização da fotografia. Surgiam associações de fotógrafos como a Associação dos Fotógrafos Profissionais do Rio Grande do Sul (1946-1954), o Foto Cine Clube Gaúcho (1951) e a Associação dos Repórteres Fotográficos e Cinematógrafos do Rio Grande do Sul (1956). Estes espaços eram mecanismos de valorização social da atividade, além de apontar os caminhos da especialização, que se aprofundou nas décadas subseqüentes. As máquinas portáteis ofereciam uma extensa possibilidade de inserção da fotografia, como no jornalismo, na publicidade, na arquitetura. As secretarias de estado também passaram a fazer uso de imagens fotográficas, como objeto de planejamento e controle urbano. Sioma Breitman e João Alberto foram fotógrafos importantes no período e suas trajetórias são fortes evidências destes novos lugares da fotografia em Porto Alegre. João Alberto (1920) ingressou na fotografia como laboratorista do Serviço Geográfico do Exército onde trabalhou com levantamentos aéreos. Após isso, trabalhou na secretaria de obras públicas.No início dos anos 1950 montou um estúdio onde desenvolveu trabalhos para a arquitetura e publicidade. Sioma Breitman (1903-1980) começou a trabalhar na fotografia fazendo retoques em fotografias. Abriu cinco estúdios pelas cidades do interior do estado e capital. Foi um dos responsáveis pelo surgimento da Associação dos Fotógrafos Profissionais do Rio Grande do Sul, onde organizou salões de arte fotográfica e trabalhou para a constituição de cursos regulares de formação e capacitação em fotografia. Pretende-se compreender o contexto de atuação destes fotógrafos sob a perspectiva das transformações na fotografia em níveis nacionais e internacionais.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-06-13T18:43:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Versão Final - Dissertação - MarinaDidier--Copiar.pdf: 5537504 bytes, checksum: 1a62631e1fa6ac438a71f08eba6404cb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T18:43:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Versão Final - Dissertação - MarinaDidier--Copiar.pdf: 5537504 bytes, checksum: 1a62631e1fa6ac438a71f08eba6404cb (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / CAPES / A partir da leitura das obras da fotógrafa americana Francesca Woodman, passo a tecer diálogos com a temática das categorizações sociais femininas, da identidade e da singularidade, com o intuito de refletir sobre o modo como a produção de subjetividade encontra, contemporaneamente, seus obstáculos, e como as instituições tendem a dificultar tal produção. Ao percorrer as imagens de Francesca, nas quais ela questiona e confronta padrões femininos estabelecidos dentro do seu contexto histórico, falo da representação fotográfica como meio de construção das identidades e da arte como um dos lugares no qual certas construções naturalizadas podem ser quebradas e confrontadas, e onde a singularidade pode ser expressada. Entre o ensaio, as fotografias e os trechos de diários, meu e dela, reflito sobre as influências desses ordenamentos sociais nas produções das imagens que as mulheres fazem de si mesmas. / By taking as a guideline tread the works of the American photographer Francesca Woodman, I weave dialogues with issues such as women's social categorizations, identity and uniqueness, in order to reflect on how the production of subjectivity faces, nowadays, its obstacles, and how institutions tend to hinder such production. By scrolling through the pictures of Francesca, in which she questions and confronts female standards set within her historical context, I speak of photographic representation as a means to construction of identities and art as one of the places in which certain naturalized constructions can be broken and confronted, and where the uniqueness can be expressed. Among the essay, the photographs and journal entries, hers and mine, I raise considerations regarding the influences of these social standards and stereotyping upon the images produced by female artists.

Orientador: Fernando Cury de Tacca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T06:35:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dobranszky_DianadeAbreu_M.pdf: 10503370 bytes, checksum: c254e6cff78fe2c7e2bb5c476b010897 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Através da câmara obscura, a fotografia herdou características vindas da pintura quanto a representação tanto em termos estéticos como em relação aos conceitos de realismo. Ao mesmo tempo, seu mecanismo de funcionamento gerou discussões ao longo do tempo sobre sua verosimilhança e sobre sua peculiar ligação com o visível. O que destaca-se na imagem fotográfica é a presença do referente necessariamente real, como coloca Roland Barthes. Essa sua condição de ligação com o real evidencia sua natureza diferenciada com relação as demais formas artísticas e, com isso, oferece-lhe novos recursos plásticos que influenciaram a arte principalmente no século XX, da mesma forma como foi influenciada por ela. Essa pesquisa tem como foco principal o referente fotográfico que oferece-nos questões e discussões quanto a natureza da imagem fotográfica; que nos orienta no estudo de diferentes momentos da história da fotografia e que, por causa do experimentalismo na fotografia autoral, apresenta-se de inúmeras formas - o que aqui será ilustrado nas obras criadas em fins do século XX por seis fotógrafos brasileiros / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-02-02T09:59:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dania Soldera - 2014.pdf: 15204983 bytes, checksum: c82bdaee340a3b058ad4adb84960cda3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-04T14:44:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dania Soldera - 2014.pdf: 15204983 bytes, checksum: c82bdaee340a3b058ad4adb84960cda3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-04T14:44:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dania Soldera - 2014.pdf: 15204983 bytes, checksum: c82bdaee340a3b058ad4adb84960cda3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research entitled Photography: conversation with pictures, between light and darkness, aims to answer the question : What are the ways of seeing and how are they given? Thus, the proposal is to discuss what is the seeing and what are the ways of seeing, especially regarding images, and propose new possibilities to perceive and relate to the images. The look of blind photographers artists Teco Barbero, Pete Eckert and Evgen Bavcar is the starting point for articulating concepts, notes, contextualizing and question the oculocentrista beliefs that the world thinks the imagery as belonging only to the visionaries. The theoretical foundation is rooted in the study of the visual culture to think that corroborate the view, photography and reflection of visually impaired people enabled by the field, and discuss issues such as image, its production and some possible ways of seeing and relating to the images. The photograph is placed on debate to advance the reflection on the ways of seeing, perceiving, thinking and create the view beyond. And think the description and language as articulators for the visually impaired relationship with photography and images in general way. When entering the world of language, translation emerges as a possibility to reflect on ways of building the images for the visually impaired. The structure of the thinking process of the seeing, perceive and relate to the imaging, is woven from the poetics of 'see', ' review ' and ' transverse ' metaphor proposed by Manoel de Barros. Also relies, in the possibilities of translation, Flusser, entering the field of visual culture studies. The field research, observation and data collection was performed with a group of visually impaired and bachelors in travel photography Visual Literacy extension, Senac - SP, where students learn how to shoot and handle the camera, doing exercises to increase awareness, perception and imaging, as well as discussion and reflection on the photographic and image production. Research indicates, among other issues, that the seeing is not something unique of the eye and that it is built from the experiences, experiments, and especially the perceptions coming from the senses. The view is a construction that relies on vision, and is completed in sensations, memories and imagination. Seeking to expand the discussion on the ways of seeing, are listed the reports, processes and photographic works of Lelo Araújo, Ana Domingues and grandson Josiah. Analysis and interpretations that cover the production of these blind photographers are not woven, since the purpose of the research is to reflect upon the possibilities of seeing in its wealth of forms and manifestations, thus increasing the knowledge about the image. / A pesquisa intitulada Fotografia: conversa com imagens, entre a luz e as trevas, tem por objetivo responder à questão: O que é e como se dão os modos de ver? Desse modo, a proposta é problematizar o que é o ver e os modos de ver, principalmente no tocante às imagens fotográficas, e propor novas possibilidades para perceber e relacionar-se com as imagens. O olhar dos artistas fotógrafos cegos Teco Barbero, Pete Eckert e Evgen Bavcar é o ponto de partida para articular conceituações, apontamentos, problematizações equestionar a convicção oculocentrista que pensa o mundo imagético como pertencente apenas aos videntes. A fundamentação teórica tem raízes nos estudos da cultura visual que corroboram para pensar o ver, a fotografia e a reflexão dos deficientes visuais viabilizada pelo campo, e discutir questões como imagem, sua produção e alguns possíveis modos de ver e se relacionar com as imagens. A fotografia é colocada em debate para avançar nas reflexões referentes aos modos de ver, perceber, criar e pensar o ver que vai além. E pensa a descrição e a língua como elementos articuladores para a relação dos deficientes visuais com a fotografia e imagens de modo geral. Ao adentrar no universo da língua, a tradução surge como possibilidade para refletir sobre os modos de construção das imagens fotográficas pelos deficientes visuais. A estruturação desse processo de pensar o ver, perceber e se relacionar com as imagens, é tecida a partir da poética do 'ver', 'rever' e 'transver', metáfora proposta por Manoel de Barros. Apoia-se também, nas possibilidades da tradução, de Vilém Flusser, adentrando o campo de estudos da cultura visual. Apesquisa de campo, observação e coleta de dados foi realizada com um grupo formado por deficientes visuais e bacharéis em fotografia do curso de extensão Alfabetização Visual, SENAC-SP, onde os alunos aprendem a fotografar e manusear a câmera, fazem exercícios de sensibilização, percepção e criação de imagens, além de debates e reflexões sobre a produção fotográfica e imagética. A investigação aponta, dentre outras questões, que o ver não é algo exclusivo do olho e que ele é construído a partir das vivências, experiências e, principalmente, das percepções oriundas dos sentidos. O ver é uma construção que se apoia na visão, e que se completa nas sensações, memórias e imaginação. Buscando ampliar a discussão sobre os modos de ver são apresentados os relatos, processos e trabalhos fotográficos de Lelo Araújo, Ana Domingues e Josias Neto. Análises e interpretações que abarquem a produção destes fotógrafos cegos não são tecidas, pois o intuito da pesquisa é refletir a respeito das possibilidades do ver em sua riqueza de formas e manifestações, com isso, ampliar o conhecimento sobre a imagem.

La presente tesis titulada Análisis de los elementos visuales y mensajes sociales en la serie fotográfica documental “Retratos del Campo” de Martín Chambi tuvo como objetivo general analizar los elementos visuales y mensajes sociales en la serie fotográfica documental. Se consideró como objetivos específicos: identificar los elementos, interpretar las características y determinar los mensajes sociales en la serie fotográfica documental “Retratos del Campo” de Martín Chambi. La metodología empleada corresponde al enfoque cualitativo, el diseño de investigación es hermenéutico por su análisis interpretativo tanto de la serie fotográfica como del impacto hacia la realidad; asimismo, traslada el análisis social de hechos en la representación fotográfica de Chambi; como instrumento de recolección de datos se aplicó una guía de entrevista al principal experto, el doctor Andrés Garay Albujar investigador de la vida y obra del fotógrafo Chambi, también, además de fichas de observación para presentar el análisis de las principales fotos, tomando un muestreo de 10 fotografías que reflejan las características principales del indigenismo. Los resultados demostraron la esencialidad del trabajo vinculado con la figura humana e indígena, los personajes desarrollan amplia presencia en las fotos, delineando la identidad del hombre andino y su estilo de vida, los cual se articulan a las características sociales del poblador andino.

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T07:50:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ibrahim_CarlaJacques_M.pdf: 30265765 bytes, checksum: 5605685ac14d4e0551309ea6bd729dd1 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo analisar o panorama da fotografia na primeira metade do século XX, na cidade de São Paulo, no tocante à produção fotográfica desenvolvida pelas mulheres, proprietárias e gerentes dos próprios estabelecimentos. A abertura do trabalho cabe à pioneira Gioconda Rizzo, que abriu seu ateliê por volta de 1914, prosseguindo com a análise do percurso de nove fotógrafas, considerando que algumas dispunham de maior oferta de informações biográficas e de imagens por elas produzidas em detrimento de outras que deixaram pouquíssimos vestígios. O retrato fotográfico, o gênero mais utilizado por todas, funcionava como uma inserção inicial no mercado fotográfico, onde, com o passar do tempo, cada uma desenvolveu sua carreira, por longo ou curto espaço de tempo, sempre buscando alternativas na prestação de serviços para sobreviver num mercado já naturalmente competitivo, sem considerar as dificuldades acrescidas pela guerra. Pelo panorama apresentado, percebe-se a inexistência da memória do trabalho da mulher, especificamente das fotógrafas, que, apesar da produção de registros fotográficos de toda espécie e para todas as ocasiões, não conseguiram registrar a própria carreira na memória do trabalho de uma metrópole como São Paulo. Perdem-se os retratos, perde-se a memória / Abstract: This essay¿s objective is analyze the photographic scene in the first half of 20th century in the city of São Paulo regarding the photographic production developed by the women, owners and conductors of theirs establishments. The opening of the work fits the pioneer Gioconda Rizzo, who opened it¿s atelier in 1914, and continues analyzing the trajectory of nine photographers, considering that some offer more biographical information and images produced from them, in detriment of those very little vestiges had left. No doubt, the portrait was the style more used by all women and men, functioning as an initial insertion in the photographic market, as times went by, each one developed its career, longer or shorter, always searching alternatives rendering services to survive in a competitive market, without considering the difficulties increased by the war. For the presented panorama, it¿s perceived the inexistence of memory of women¿s work, specifically from photographers, despite their wide photographic production had not been capable to register their own career in the labor¿s memory of a city like São Paulo. Lost pictures, lost memory / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios