Made available in DSpace on 2017-07-21T14:49:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jessica Santos.pdf: 19558532 bytes, checksum: 125a4bf7b5c0041251d249f2c5549137 (MD5) Previous issue date: 2017-02-24 / The New State, that includes the years of (1937-1945), was known as the longest period of influence of varguist political propaganda. With the creation of DIP – Departamento de Imprensa e Propaganda (Department of Press and Propaganda), the divulgation and impression of Getúlio Vargas image has been systemized. About this, this research has as objective to analyze the photographical images of President Getúlio Vargas during his visit in Paraná state in 1944. These photographical images are inserted in a Commemorative Album of Visit of President Vargas, 1944, a material used as politic propaganda. Also, it sought to analyze the discourses during the publication, which has approached various themes as the 1930 Revolution, Paranism, Paraná industrialization in the 30’s and 40’s, as well government aspects, for example, immigration/reoccupation of Paraná’s north, the eugenic theory, etc. To analyze the images, it applies the using of iconography/iconology, intending to dismount the photographic sign. To discuss about Vargas representation, it uses the representation concepts of Chartier, where intends to understand the mechanisms used to construct the president’s image. / O Estado Novo que compreende os anos de (1937-1945), ficou marcado como o período de maior influência da propaganda política varguista. Com a criação do DIP- Departamento de Imprensa e Propaganda sistematizou-se a divulgação e impressão da imagem de Getúlio Vargas. Diante disso essa pesquisa teve como objetivo analisar as imagens fotográficas do presidente Getúlio Vargas, durante a visita do mesmo ao estado do Paraná, no ano de 1944. Essas imagens fotográficas estão inseridas num Álbum Comemorativo da Visita do Presidente Vargas ao Paraná, 1944, material esse usado como propaganda política. Buscou-se analisar também os discursos inseridos no decorrer da publicação, os quais abordam diversos temas como, a Revolução de 1930, Paranismo, a industrialização do Paraná nos anos 30/40, como também aspectos da política governamental da época, por exemplo, imigração/reocupação do norte paranaense, a teoria eugênica entre outras. Para a análise das imagens aplica-se o uso da iconografia/iconologia, desmontando o signo fotográfico. Para a discussão acerca da representação do presidente Vargas, utiliza-se do conceito de representação de Chartier, onde quer se compreender os mecanismos usados para a construção da imagem do governante.

Esta dissertação apresenta uma etnografia do ritual de preparação da beberagem ayahuasca realizado pela Irmandade Beneficente Natureza Divina, grupo inserido no processo de transformações e reinvenções que vem ocorrendo no uso urbano dessa substância nas últimas décadas. Mobilizando um extenso conjunto de fotografias sobre o feitio, nome dado ao processo de preparo da decocção, abordo como as relações que os integrantes deste grupo estabelecem com estas imagens permitem circunscrever os sentidos atribuídos à experiência com a ayahuasca e delinear os principais elementos que compõem a sua cosmologia. Através de um percurso que problematiza o uso da imagem fotográfica na produção do conhecimento antropológico e o seu lugar na escrita etnográfica, discuto como a desconstrução de alguns paradigmas adotados pela disciplina, alicerçados principalmente na concepção da fotografia como um referente do real, permite adentrar os aspectos mais subjetivos de um ritual que engaja diferentes modos de percepção para transitar por realidades distintas e se comunicar com os seres que as habitam. As reflexões confluem para tomar a fotografia como um feixe de relações que reifica e revela o constante movimento de interpretações e ressignificações que caracterizam os modos de conhecimento operados pelo grupo no preparo da ayahuasca. / This research is an ethnography of the brewing ritual of the beverage known as ayahuasca performed by a group called Irmandade Beneficente Natureza Divina, which is inserted in a wider process of transformations of the urban use of this substance in the last decades. Using an extended set of photographs taken in the feitio, the name given to the decoction making process, I discuss how the relation of the group members with these images circumscribes the main meanings related to ayahuasca experience and describes some elements of their cosmology. Thinking about how photography has been producing anthropological knowledge and its role in ethnographic writing, I discuss how the deconstruction of some paradigms adopted by the discipline, based mostly on the conception of the photography as a copy of reality, help to understand the most subjectives aspects of a ritual that engages different ways of perception to transit between distinct realities and to communicate with its spirits. The argument leads to assume photography as a web of relations that reifies and reveals the constant movement of interpretation and production of new meanings that characterizes the ways of knowledge used by this group while preparing ayahuasca.

Com o objetivo de explorar outras formas de aproximar a história dos trabalhadores, essa dissertação tem por escopo analisar um conjunto de 724 fotografias acerca da rotina da Chicago and North Western Railway e entender as formas possíveis de um discurso fotográfico acerca do trabalho e dos trabalhadores das estradas de ferro. Essas fotografias foram produzidas pelo fotógrafo Jack Delano sob a direção de Roy Emerson Stryker que, à época, encontrava-se na direção da divisão de fotografia do Office of War Information. Mais precisamente, as imagens fazem parte da trajetória do que ficou mais conhecido como Historical Section do Farm Security Administration, um grupo de fotógrafos conhecidos por retratar a situação do mundo rural após a Grande Depressão. Por conta disso, como modo de se aproximar às fotografias para analisá-las, foi preciso realizar uma reflexão acerca de seus elementos constitutivos, a saber: a história dos ferroviários, da divisão de fotografia e o problema de encarar a fotografia como um documento histórico. Feito isso, caracterizam-se as fotografias como vestígio em que as trajetórias de fotógrafo e da divisão, premidos por pressões políticas internas à estrutura estatal estadunidense, e as dos ferroviários marcadas por várias tensões entre patrões e trabalhadores se cruzavam. Com isso em vista, partiu-se para uma análise por meio de banco de dados para compreender como esse discurso estava constituído nas imagens. A partir de uma análise quantitativa somada a uma aproximação detida das narrativas fotográficas presentes na coleção de fotografias, percebeu-se que ela se apoiou em um discurso de harmonia entre trabalhadores e companhia ferroviária em favor de uma visão de equilíbrio social e que se adequasse às expectativas liberais em relação ao esforço de guerra. Mesmo com imagens que poderiam trazer ruídos para essa visão, a força de certa mitografia que entendia o trabalho como fonte da ordem social apontava, de fato, para um discurso de dominação em que a lógica capitalista aparece imposta sobre os trabalhadores por meio do discurso fotográfico. / Having as an objective to explore other ways to approach the workers history, this dissertation has as scope analyze a collection of 724 photographs on the routine of the Chicago and North Western Railway and understand the contents of a photographic discourse about railroad work and labor. These photographs were produced by photographer Jack Delano under direction of Roy Emerson Stryker, the head of the Office of War Informations Division of Photography. More precisely, the pictures are part of what is mostly known as the Farm Security Administrations Historical Section, group of photographers acknowledged for picturing the situation of the rural America after the effect of the Great Depression. For that matter, as means to establish an analytic procedure, it was necessary to reflect on the photographs constitutive elements, as: the history of railroad workers, the history of the division of photography and the question of understand photography as a historical record. As a result, the photographs were characterized as vestiges in which the trajectories of the photographer and the division, pressed by the politics inside the American state, and the trajectories of the railroad companies and workers, marked by various tensions, met. With this in view, it was established an analysis of the photographs through a database so it could be understood how the discourse was constituted in these pictures. From a quantitative analysis coupled with a detained approach to the photographic narratives found in the photographic collection, it was understood that the pictures relied on a discourse of harmony between workers and the railway in favor of a vision of social balance that suited the liberals expectations towards the war effort. Even though some images have the potency to challenge such view, the power of the mythography that understood labor as a source of social order pointed, in fact, to a discourse of domination in which the logic of capital was imposed on workers by means of photographic discourse.

Estabelecida em torno da arte-educação e da fotografia, esta pesquisa é uma reflexão sobre o que é e o que pode ser o processo de ensino e aprendizagem da arte. O encontro destes mundos é explorado de forma a contribuir para uma melhor compreensão a respeito do ser humano, em um permanente movimento de busca dos seus potenciais. O ponto de partida é a prática pedagógica do fotógrafo e educador Miguel Chikaoka, que construiu um trabalho onde não prevalece a técnica, mas a experiência estética, por meio de um aprendizado artesanal e sensorial, criando, assim, um íntimo contato com a luz, o insumo básico da linguagem fotográfica. Os estudos desenvolvidos resultaram na construção de uma poética pedagógica própria, na qual a fotografia se estabeleceu como fio condutor dos processos de ensino e aprendizagem da arte, no trabalho realizado dentro do Programa de Iniciação Artística (PIÁ). Tudo isso configurou-se em perspectiva para uma reflexão sobre a educação numa sociedade visual, cuja relação com a imagem já virou uma experiência cotidiana. Pensar a fotografia como um instrumento que pode potencializar o trabalho educativo é um dos objetivos deste trabalho, estabelecendo assim um diálogo com o mundo contemporâneo. As questões trazidas por Juan Fontcuberta, Walter Benjamin e Vilém Flusser embasam o pensamento fotográfico, enquanto que John Dewey e Herbert Read alimentam as reflexões sobre arte e educação, e John Berger e Fayga Ostrower sustentam o pensamento sobre imagem, percepção e processo criativo, cujos contornos se fazem por meio da concepção de Paulo Freire sobre uma educação crítica e libertadora. / Cette recherche c\'est une réflexion sur ce qui est et ce qui pourrait être le processus d\'enseignement et d\'apprentissage de l\'art. Elle est établie autour de l\'enseignement de l\'art, de l\'éducation et de la photographie. La rencontre de ces mondes est explorée afin de contribuer à une meilleure compréhension de l\'être humain, dans un mouvement de quête constante de leur potentiel. Le point de départ est le travail du photographe et éducateur Miguel Chikaoka qui a construit une oeuvre que ne prévaut la technique, mais l\'expérience esthétique à travers de un travail manuel et l\'apprentissage sensoriel, créant ainsi un contact intime avec la lumière, entrée de base du langage photographique. Les études développés on abouti à la construction de ma propre poétique pédagogique, dans laquelle la photographie est établi comme un principe directeur des processus d\'enseignement et d\'apprentissage dans le travail fait dans le Programa de Iniciação Artística (Proggrame d\'Initiation Artistique - PIÁ). Tout cela s\'est configuré dans une perspective sur pour une réflexion sur l\'éducation dans une société visuelle, dont la relation avec l\'image est devenue une expérience quotidienne. Pensez à la photographie comme un outil qui peut améliorer le travail éducatif est l\'un des objectifs de la recherche, établissant ainsi un dialogue avec le monde contemporain. Les questions soulevées par Juan Fontcuberta, Walter Benjamin et Vilém Flusser soutiennent la pensée photographique, tandis que John Dewey et Herbert Read nourrissent les réflexions sur l\'art et l\'éducation, et John Berger et Fayga Ostrower détiennent la réflexion sur l\'image, la perception et les processus de création, dont les contours sont faits en s\'appuyant sur la conception de Paulo Freire, un enseignement critique et libératrice.

Esta pesquisa segue a trajetória do fotógrafo italiano Vincenzo Pastore, que atuou em São Paulo entre os anos de 1899 e 1918. Se Pastore, por um lado, viveu produzindo retratos comerciais em estúdio, por outro, a sua produção mais emblemática foi a série de fotos realizadas nas ruas e nos arredores da capital paulista. O percurso trilhado por Vincenzo Pastore se entrelaçou nesta análise com o de suas imagens, numa investigação voltada para os processos sociais que constituíram as duas trajetórias: a do fotógrafo e a de suas fotos. Este estudo tentou compreender duas questões principais. A partir de um ponto de vista histórico, documentamos a prática e a vivência de Pastore como um fotógrafo retratista de notável inclinação para o foto-pictorialismo. Observamos o percurso de Pastore no métier do retrato em São Paulo, mas também em Potenza e Bari, cidades italianas onde o fotógrafo atuou. A pesquisa realizada também nos acervos e arquivos na região da Puglia e da Basilicata, proporcionou uma abordagem histórica que delineou os muitos desafios dos retratistas italianos que buscavam incessantemente condições mais favoráveis para sobreviver da produção de retratos ao sul da Itália, forçados, muitas vezes, a vivenciarem a experiência da imigração. Documentamos mais profundamente, o processo de agenciamento sobre as imagens produzidas nas ruas da cidade de São Paulo, entre os anos de 1908 e 1914, mas submetidas a um circuito de apropriação e circulação somente após 1996, depois da doação feita ao Instituto Moreira Salles pelos descendentes do fotógrafo. / This research follows the trajectory of Italian photographer Vincenzo Pastore, who lived in São Paulo between 1899 and 1918. If Pastore, on the one hand, produced commercial portraits in studio during his life, on the other, his most emblematic production was the series of photographs taken on the streets and surroundings of São Paulo\'s capital. The path trodden by Vincenzo Pastore entwines with that of his images in this analysis, in a research focused on the social processes that built both paths: that of the photographer and of his pictures. This study tried to understand two main issues. From a historical point of view, we document the practice and the experience of Pastore as a portrait photographer of remarkable penchant for photo-pictorialism. We followed Pastore\'s path not only in the métier of the portrait in São Paulo, but also in Potenza and Bari, Italian cities where the photographer worked. The research, also carried out on the collections and archives in the region of Puglia and Basilicata, provided a historical approach, which outlined the many challenges of Italian portrait painters, who were constantly searching for more favorable conditions to live by the production of portraits in south of Italy, often forced to undergo the experience of migration. We documented more deeply the agency process on the images produced on the streets of São Paulo, between 1908 and 1914, but that entered an appropriation and circulation circuit only after 1996, when the photographers descendant\'s donated the photos to the Moreira Salles Institute.

Esta pesquisa analisa a diferença entre os suportes fotográficos ao longo da história, aprofundando-se nos existentes atualmente e identificando as distintas linguagens desenvolvidas por cada um, assim como os relacionamentos entre fotógrafo e assunto, observador e fotografia (suporte) e, também, fotógrafo e aparato fotográfico. Parte-se de uma análise histórica e contemporânea e de uma produção artística autoral para compreender a importância de cada suporte fotográfico em uso, trazendo à tona a relação entre o filme fotográfico e o suporte digital, além da condição de sobrevida que a lomografia trouxe ao filme fotográfico e sua influência no desenvolvimento de uma nova linguagem na fotografia digital. A dissertação apresenta, também, uma análise da fotografia como libertadora da própria fotografia como representação fiel da realidade. / This research analyzes the difference between photographic media throughout history, focusing on the current techniques and identifying different languages developed by each medium. This work also evaluates the relationship between photographer and subject, observer and photography, and photographer and photographic equipment as well. Based on a historic analysis and an authorial artistic production to understand the importance of each photographic camera currently in use, this research discusses the relationship between photographic film and digital medium, considering how lomography has contributed to the survival of photographic film and, at the same time, it has also influenced the development of new languages in digital photography. This dissertation also analyzes how photography can liberate itself from its role as a way of faithfully representation of reality.

A presente pesquisa investiga como os elementos visuais ao dispor dos cineastas podem contribuir para a representação de estados alterados de percepção no cinema, de modo a ampliar a discussão sobre a expressividade do trabalho de direção de fotografia. Por meio da análise e interpretação de três filmes brasileiros que apresentam personagens fora de si e construções visuais contundentes - Estorvo (2000), de Ruy Guerra, Filme de Amor (2003), de Júlio Bressane e A Concepção (2005), de José Eduardo Belmonte -, a pesquisa discute de que maneira as características da imagem podem contribuir para a criação de pontos de vista, atmosferas e sentidos, que permitem a apreensão do filme para além de sua compreensão intelectual. Partindo do reconhecimento da ligação entre narrador e personagens, a análise se volta à força expressiva das imagens usadas ao longo dos filmes, tomando como referência reflexões sobre o expressionismo na pintura e no cinema. Essa discussão serve de base para a identificação de um imaginário sobre os estados alterados de percepção e suas relações com a sociedade presente na cinematografia brasileira dos anos 2000. / The present research investigates how the visual elements available to the filmmakers can contribute to the representation of altered states of perception in the cinema, in order to broaden the discussion about the expressiveness of the cinematography work. Through the analysis and interpretation of three Brazilian films that present characters out of their minds and rich visual constructions - Estorvo (2000), by Ruy Guerra, Filme de Amor (2003), by Júlio Bressane and A Concepção (2005), by José Eduardo Belmonte -, the research discusses how the characteristics of image can contribute to the creation of points of view, moods and senses, which in turn make possible the apprehension of the film beyond its intellectual understanding. Acknowledging the connection between narrator and characters, the analysis focus on the expressive force of the images used throughout the films, taking as reference reflections on Expressionism in painting and in cinema. This discussion serves as basis for the identification of a position regarding altered states of perception and their relations with society in Brazilian cinematography of the 2000s.

Este projeto teve por objetivo o desenvolvimento e organização de trabalhos em três linguagens visuais que considero ao mesmo tempo distintas e complementares no que se referem ao meu percurso como artista. São pinturas, gravuras e fotografias produzidas nos últimos quatro anos, dispostas de maneira orgânica e que buscam, cada qual em sua especificidade, tratar de temas relativos à concepção do espaço e suas ambiguidades. Neste sentido, procuro considerar elementos como sobreposições e recortes de planos, espelhamentos, reflexos, transparências; enfim, imagens imprecisas e difusas caracterizadas por estabelecer algum tipo de estranhamento ao espectador. De certa forma, este tema acompanha meu trabalho desde outros tempos, certamente há mais de quinze anos, o que justifica também a apresentação de obras anteriores que possibilitam uma melhor compreensão deste percurso. / This study aimed at developing and organizing my work in three visual languages which at the same time I consider to be different and complementary in relation to my journey as an artist. It consists of paintings, prints and photographs produced in the last four years, arranged in an organic way and which seek, each in its own specificity, to address issues related to the conception of space and its ambiguities. In this sense, I try to investigate elements such as overlapping and clipping planes, mirroring, reflections, and transparencies, in short, inaccurate and diffuse images characterized by having meanings which are not easily revealed by the observer. I have been dealing with this theme in my work for about 15 years. This is the reason why I have also presented earlier works which enable a better understanding of this path.

Esta dissertação visa estudar a produção do fotógrafo Francisco Aszmann (1907 - 1987), húngaro naturalizado brasileiro, que foi um dos responsáveis pela popularização da fotomontagem no Brasil entre as décadas de 1950 e 1960. Logo que chegou ao país, em 1948, Francisco Aszmann fixou residência na cidade do Rio de Janeiro, onde trabalhou para a revista Sombra e abriu um estúdio comercial de fotografia que faria sucesso junto a elite carioca. Aszmann atuou não apenas como fotógrafo, mas também como professor de fotografia, membro de fotoclubes, autor de livros sobre fotomontagem, colaborador de periódicos da grande imprensa e editor da revista especializada Fotoarte. Para Aszmann, a fotografia so atingia o patamar da arte por meio da fotomontagem. Esta pesquisa tem entre seus principais objetivos contribuir para a revisão de sua obra, para a identificação de suas referências artísticas e para a sua contextualização de sua produção a partir do conceito de kitsch na arte. Apesar das inúmeras atividades que desenvolveu no campo da fotografia, o trabalho de Francisco Aszmann é praticamente desconhecido nos dias de hoje. Um romance em cada foto foi o título de uma seção publicada por ele na revista mensal A Cigarra, entre 1950 e 1955, que irá nos ajudar a compreender a sua concepção de fotografia artística. / This dissertation aims to investigate the photographic work of Francisco Aszmann (1907 - 1987), who was an Hungarian-born Brazilian, in part responsible for photomontages rise to popularity in Brazil between the 1950s and 1960s. As soon as he arrived in this country, in 1948, Francisco Aszmann took up residence in Rio de Janeiro, where he worked at Sombra magazine and opened a commercial photography studio that would be successful within Rio de Janeiros elite. Aszmann acted not only as a photographer, but also as a teacher, a photoclubs member, author of books , collaborator of illustrated magazines with wide circulation and editor of the specialized journal Fotoarte. For Aszmann, photography only achieved art status through photomontage. The main objectives of this research are to contribute with the revision of his work, for the identification of his artistic references and to contextualize his work beginning at the concept of kitsch in art. Despite his numerous activities in the field of photography, Francisco Aszmanns work is practically unknown at the present day. Um romance em cada foto (roughly translated One story in each photo) was the title of a section published by him in the monthly magazine A Cigarra, between 1950 and 1955. The relation established between texts and photographies in this section will help us to comprehend Aszmanns conception of artistic photography.

O advento da internet, sobretudo das redes sociais, fez emergir um novo modelo de comunicação que, junto com os smartphones, impulsionou em larga escala a produção e circulação de imagens produzidas por aparelhos, isto é, as tecnoimagens. Objetivando identificar e conceituar as imagens-rede, reconhecidas pelo resultado da convergência entre a produção, circulação e a interação imagéticas, a presente dissertação recorre a uma revisão bibliográfica em torno desta temática para apontar não apenas as transformações inerentes a este universo conectado, mas evidenciar o deslocamento do uso das imagens em direção à centralidade do processo comunicacional em rede. Serão abordadas discussões em torno da produção imagética, dos aparelhos, das redes e da maneira como as recebemos e as distribuímos. Pretende-se, desta forma, subsidiar o pensamento crítico sobre o papel das imagens, suas funções e impactos, a fim da obtenção de maior consciência de como olhamos, interagimos e estabelecemos nossas relações com as imagens contemporâneas e também a partir delas. / The advent of the internet, especially the social networks, emerged with a new model of communication that, along with smartphones, boosted in large scale and production of images produced by apparatus, that is, as technoimagens. In order to identify and conceptualize as network-images, recognized as the result of the convergence between images production, circulation and interaction, the present dissertation appeals to a bibliographic review around this thematic to point out not only the transformations inherent to this connected universe, but to highlight the shift in the use of images towards the centrality of the networked communication process. Discussions around imagery production, devices, networks and the way they are received and distributed will be developed in this work. It is intended, therefore, to subsidize critical thinking about the role of images, their functions and their impacts, in order to increase the awareness of how do we look, interact and stablish our relations with the contemporary images and also from them.