A Tese Confissões | Não | Declaradas apresenta um conjunto de experimentos poéticos realizados entre 2011 e 2015, cujo foco toma o corpo - para além do masculino e feminino - como subjetividade encarnada. Neles estão incorporadas tanto as investigações no campo das práticas artísticas quanto as reflexões no plano conceitual. A criação de campos sensórios em desenhos, esculturas, fotografias, gravuras e videoperformances refere-se às práticas artísticas. Já o desenvolvimento ensaístico do texto sobre as noções de corpo e sua conversão em imagem - de subjetividade como objeto de encarnação e de corpo fluido em estado artístico - remete ao plano conceitual em que os resultados dos experimentos poéticos se rebatem e se multiplicam. Como desdobramento disso, ainda são desencadeadas ideias sobre questões de gênero na interação erótica e, numa outra perspectiva, são desenvolvidas reflexões sobre o sujeito múltiplo metaestável como resultante de um processo de individuação contínuo. A metodologia que está na base dos experimentos poéticos é a pesquisa da sensação, porém empreendida com o objetivo de criar zonas estéticas capazes de dissolver formas corporais culturalmente crista / This thesis, entitled Confessions | Not | Declared, presents a series of artistic experiments conducted between 2011 and 2015, focusing on the human body beyond the categories of male and female, taken as embodied subjectivity. These experiments embody both artistic practice-based research and theoretical considerations. Artistic practice refers to the creation of sensory fields in drawings, sculptures, photographs, prints and video performances. The theoretical analysis examined some notions of the human body converted into image: the notion of incarnated subjectivity and the notion of a flowing body in artistic state, and how these concepts related to the artistic experimentation. Furthermore, both ideas on gender issues in erotic interaction and, from a different perspective, reflections on a metastable, multiple subject resulting from a continuous process of individuation, were considered. Sensation research was the methodology underpinning the artistic experiments. With this approach, aesthetic zones were created that dissolved culturally constructed notions of human body forms, and the images produced, rather than mere images, were infused with story-telling power.

Em 1967 Oscar Niemeyer desenhou uma escola para Curitiba, propôs uma construção moderna com laje em concreto protendido apoiada em pilotis, vãos enormes e rampas no lugar de escadas; além de um ginásio abobadado e um anexo. Porém, em 1978 saiu do papel apenas o edifício principal, que serviria a burocracia do estado por mais de vinte anos. Foi somente no início do séc. XXI que a vocação social do projeto seria resgatada, quando Niemeyer foi convidado a retoma-lo, transformando-o em museu. Acrescido de uma torre, o museu foi Inaugurado duas vezes, a primeira em 2002 como NovoMuseu, e a segunda em 2003, mudando o nome para Museu Oscar Niemeyer, o MON. Portanto, esta tese é resultado de um estudo poético sobre essa história e está constituída em dois acontecimentos: um primeiro dedicado aos relatos escritos e visuais dessa breve biografia e, um segundo que apresenta o projeto da exposição SOBRE 34mil m2 como um percurso nos espaços e imagens tramados na descoberta tanto da sua ambígua arquitetura quanto da sua híbrida história. / In 1967 Oscar Niemeyer designed a school for Curitiba, which was a modern construction with huge spans, a large slab supported by pilotis and ramps instead of stairs, as well as a vaulted gymnasium and an annex building. But in 1978, only the main building was constructed, and since then it served the state bureaucracy for more than twenty years. Only at the beginning of the 21st century, the social vocation of the initial project would be rescued, when Niemeyer was invited to take it back and to transform it into a museum. With a new tower, the museum was inaugurated twice, the first in 2002 as NovoMuseu, and the second in 2003, with a new name: Oscar Niemeyer Museum, the MON. Thus, this thesis is the result of a poetic study on the history of the Oscar Niemeyer Museum, and consists of two moments: a first dedicated to the written and visual reports of this brief biography, and a second that presents the project of the exhibition SOBRE 34mil m2 as a course in spaces and images hatched in the discovery of both its ambiguous architecture and its hybrid history.

Apresento um conjunto de figuras - construídas através do desenho, fotografia e gravura- que movem um imaginário de seres e lugares, em trânsito entre o olhar, a memória e o sonho. A forma é proposta em sua materialidade e em correspondência a seus referentes. O enfrentamento de questões técnicas e poéticas está presente necessariamente na realização de cada trabalho e no trânsito entre eles. Da necessidade de invenção das figuras operam o entendimento e as ações em sua construção. O estudo e experimentação dos meios empregados no trabalho constituem-se nesse escopo. Proponho que toda manifestação se singularize e abra-se ao cotejamento, no tempo, entre diversas manifestações. Nesse sentido, permeiam-se as figuras, os meios construtivos e seu imaginário. Imaginar e figurar como sentimento e ação em si e no mundo. / I present a body of artwork - build through drawing, photography and printmaking -that move an imagery of beings and places in transit between the perception, the memory and the dream. The form is proposed in its materiality and in correlation to its referents. The confrontation between technical and poetic matters is necessarily present in the making of each work and the movement among them. It is from the need for the invention of each piece of work that the understanding and the actions through the construction work. The study and experimentation with the media applied in the process are within the scope of this work. I propose that each manifestation is singled out and then cross analyzed, in time, with the other manifestations. This way each work permeates imagination and media. Imagining and figuring as feeling and action in itself and the world.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-06-20T12:21:48Z No. of bitstreams: 1 Iury Carlos Bueno.pdf: 1651121 bytes, checksum: 664b6ab8d7f434050b9d7ee5f566ad59 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-20T12:21:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iury Carlos Bueno.pdf: 1651121 bytes, checksum: 664b6ab8d7f434050b9d7ee5f566ad59 (MD5) Previous issue date: 2017-06-09 / The present research is dedicated to a reflection on the possible relations between photography and haikai in the work of Roland Barthes, including those works of the author that can illustrate them: The Empire of Signs (1970), The Neutral (1977-1978), The Preparation of Romance (1978-1979) and Camera Lucida (1980). More specifically, we will focus on the concept of "punctum" in the light of the insistent notes on the instantaneousness of haiku that are disseminated in the barthesian text, proposing a nexus between literature and image. We hypothesize that "punctum" is the last manifestation of "zero degree" or "neutral", understood as a problematic stronghold of meaning that escapes the paradigm of meaning. The main corpus of the research comprises the barthesian texts in which we astonish said intersection and meetings. The theoretical references involve a state of the art of barthesian studies (Calvet, Marty, Batchen and among us Motta, Perrone-Moisés), the most relevant works on photography (Dubois, Soulages, Rouillé, Frade, Sontag) and studies on haiku (Blyth, Paz, Herrigel, Keene, and among us Franchetti, Leminski, Verçosa, Campos) / A presente pesquisa é dedicada a uma reflexão sobre as relações possíveis entre fotografia e haikai na obra de Roland Barthes, abarcando aquelas obras do autor suscetíveis de ilustrá-las a saber: O Império dos Signos (1970), O Neutro (1977- 1978), A Preparação do Romance (1978-1979) e A Câmara Clara (1980). Mais especificamente, enfocaremos o conceito de “punctum” à luz das insistentes notas sobre a instantaneidade do haikai que se disseminam no texto barthesiano, propondo um nexo entre a literatura e a imagem. Formulamos a hipótese de que o “punctum” é a última manifestação do “grau zero” ou do “neutro”, entendidos como reduto problemático do sentido que escapa ao paradigma do significado. O corpus principal da pesquisa compreende os textos barthesianos em que surpreendemos a referida intersecção e reuniões. Os referenciais teóricos envolvem um estado da arte dos estudos barthesianos (Calvet, Marty, Batchen e entre nós Motta, Perrone- Moisés), os mais relevantes trabalhos sobre fotografia (Dubois, Soulages, Rouillé, Frade, Sontag) e estudos abalizados sobre o haikai (Blyth, Paz, Herrigel, Keene, e entre nós Franchetti, Leminski, Verçosa, Campos)

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:45:19Z No. of bitstreams: 1 Tatiana Pontes de Oliveira.pdf: 8126533 bytes, checksum: 31a5e1d438a4986c78c5ed825a5da1b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:45:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Pontes de Oliveira.pdf: 8126533 bytes, checksum: 31a5e1d438a4986c78c5ed825a5da1b5 (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research addresses the relationship between photography and the city, having as its object of study the contemporary photography produced by walking in the city. The starting point of the research is the question "How does the interaction between the city and the photography happen, considering walking as the procedure used by photographers as a strategy to establish communication with the city?". The main assumptions raised by this question are as follows: a) for having both documentary and fictional features, the photography is an ambivalent means of communication; b) The city is also characterized by ambivalence for being an environment in which interactive experiences and habits are governed by mediative order programs; c) The interaction between the ambivalences of the photographic language and the city enhances the creation of images that make visible the processes of the city and the photographer's imaginary affected by it. In order to verify the hypotheses present in this research, an extensive literature review was carried out to support the empirical analysis of the connections between the city, image and communication, as well as the nature of the photographic language and its ambivalence characterized by documentary and fictional traits. The theoretical foundation follows the goal in each chapter, therefore, in Chapter 01, the image is studied out of a network that connects three authors: Warburg, Benjamin and Flusser. The study of the image concept aims to support the following chapters, in which the relationship between photography and the city is addressed. In Chapter 02, the theoretical foundation links concepts for thinking on the city and its communicative mediative and interactive processes, as well as its dimensions of technosphere and psychosphere, as proposed respectively, by Ferrara and Santos. There is also an investigation on the ambivalence and the specificities of the photographic language taking into account the connections among works by Barthes, Dubois, Kossoy, Soulages and Fontcuberta. Finally, Chapter 03 analyzes the procedure of walking, used by photographers as a poetic strategy to put themselves in touch with the city and seize its manifestations. Having as object of study the photographic works by Daniel Ducci, Felipe Russo, Fernando Cohen and Wesley Barba, the focus of analysis is on how photographers "fable" about the city by creating new possibilities for understanding its impositions and spontaneity proposals, considering the experience of photographing and “fabling” as gestures of resistance / Esta pesquisa trata das relações entre a fotografia e a cidade, tendo como objeto de estudo a fotografia contemporânea produzida pelo caminhar na cidade. O ponto de partida da pesquisa é a pergunta “Como se dá a interação entre a cidade e a fotografia, tendo em vista o caminhar como procedimento usado pelos fotógrafos como estratégia para se colocarem em comunicação com a cidade?”. As principais hipóteses levantadas por essa questão se constituem do seguinte modo: a) Por ter simultaneamente um caráter documental e ficcional, a fotografia é meio comunicativo ambivalente; b) A cidade também se caracteriza pela ambivalência por ser um ambiente onde se processam vivências interativas e hábitos regidos por programas de ordem mediativa; c) A interação entre as ambivalências da linguagem fotográfica e as da cidade potencializa a criação de imagens que tornam visíveis os processos da cidade e o imaginário do fotógrafo afetado por ela. A fim de verificar as hipóteses da pesquisa, realizou-se ampla revisão bibliográfica para fundamentar a análise empírica das relações entre cidade, imagem e comunicação, além da natureza da linguagem fotográfica e sua ambivalência caracterizada por traços documentais e ficcionais. A fundamentação teórica acompanha o objetivo de cada capítulo, de modo que, no capítulo 01, a Imagem é estudada a partir de uma rede que conecta três autores: Warburg, Benjamin e Flusser. O estudo do conceito de imagem tem por objetivo fundamentar os capítulos seguintes, nos quais é tratada a relação entre a fotografia e a cidade. No capítulo 02 a fundamentação teórica relaciona conceitos para pensar a cidade e seus processos comunicativos mediativos e interativos, e suas dimensões de tecnosfera e psicosfera, como proposto, respectivamente, por Ferrara e Santos. Há também uma investigação sobre a ambivalência e as especificidades da linguagem fotográfica considerando as relações entre as obras de Barthes, Dubois, Kossoy, Soulages e Fontcuberta. Por fim, o capítulo 03 analisa o procedimento de caminhar, usado pelos fotógrafos como estratégia poética para se colocar em contato com a cidade e apreender suas manifestações. Tendo como objeto de estudo os trabalhos fotográficos de Daniel Ducci, Felipe Russo, Fernando Cohen e Weslei Barba, o foco de análise se colocou sobre o modo como os fotógrafos fabulam sobre a cidade criando novas possibilidades de entendimento das imposições e espontaneidades propostas por ela, considerando as experiências de fotografar e fabular como gestos de resistência

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Guerra Liberio.pdf: 1815326 bytes, checksum: 539ae9e252ce5e117c3bc8d0a7aba701 (MD5) Previous issue date: 2011-05-23 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Maranhão / The present study discusses, from the perspective of the photographic dispositif, the changes in the photographic act since the development and popularization of digital photography. The research rescues the historical development of photography during the 20th century as a way to understand the changes in the photographic praxis until nowadays. The conventions and prefigurations of the photographic act were discussed, as also were the relations between those conventions and the actual practice of digital photography. The method utilized in this study was based in the concept of geneology as used by Michel Foucault (2002), in which it is affirmed the need to historically research the fields of force that compose the dispositif. The concept of dispositif is utilized to discuss the characteristics of the photographic equipment, based not only on the works of Foucault, but also on Agamben s (2008). As a technological basis for many processes of image production, photography has a fundamental role in midst the means of social communication. The changes from the analogical to the digital process in photography bring implications that affect not only amateur day-to-day uses, but also the role of photography in the means of mass communication. A example of this is the loss of trust in the longly self alleged objectivity claim of the photographic image, specially present in the context of photojournalism, that has changed the way society perceives the photographic image: more and more, photography is treated as a discourse, and less as a testemony. The hypothesis of this study is that the digital technology in connection to the photographic dispositif alters the role of the photographic image in society and that this change is inserted in a wider social-cultral context of modifications in the ways messages are produced and distributed in the digital age / O presente texto aborda, a partir de um estudo do dispositivo fotográfico, as mudanças no ato fotográfico a partir do surgimento e popularização da fotografia digital. A pesquisa partiu de um resgate histórico do desenvolvimento da fotografia ao longo do século XX, como forma de compreender as mudanças na práxis fotográfica. Discutiu-se que convenções e prefigurações estiveram presentes no ato de fotografar ao longo do século XX, e que relação elas tem com as atuais praticas da fotografia digital. A metodologia da pesquisa foi da ordem da genealogia, conforme definida por Michel Foucault (2002), em que se afirma a necessidade de pesquisar historicamente as linhas de força que compõe o campo dos dispositivos. O conceito de dispositivo é utilizado para discutir as características do equipamento fotográfico, com base não somente na obra de Foucault, mas também na de Agamben (2008). Como base técnica de diversos processos de produção de imagens, a fotografia ocupa um lugar fundamental dentro dos meios de comunicação. A mudança do processo analógico para o digital traz implicações que afetam não somente usuários amadores, mas também os grandes veículos de mídia. Um dos exemplos é a perda da tão alegada objetividade ou verdade fotográfica, especialmente no contexto do fotojornalismo, que tem modificado de forma geral a percepção da fotografia em sociedade: cada vez mais, trata-se a foto como um discurso, e não como índice ou testemunho. O estudo parte da hipótese de que a tecnologia digital em conexão com o dispositivo fotográfico altera o estatuto da imagem fotográfica em sociedade e se insere em um contexto sócio-cultural mais amplo de mudanças nas formas de produção e distribuição de mensagens, a partir das recentes tecnologias binárias

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Pontes de Oliveira.pdf: 8314400 bytes, checksum: 81b356bc20cb63c33d316c367cdebfa0 (MD5) Previous issue date: 2011-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The epistemological scope of this research is to investigate the supports of analogical photography and digital photography as communicative means. Based on the definition of communicative means composed of the materiality of language-producing signs by Lucrécia Ferrara, aspects that distinguish both supports have been identified and analyzed: discrete materialities of photographic images, different environments to process images (laboratory for analogical process and software for digital process), the relation of the photographer with production time, and how these aspects influence the creation process of the photographer and consequently make different communicative means appear. The research corpus or its empirical object is defined by comparison between works performed by three Brazilian photographers who use the two communicative means: Antonio Saggese, Cássio Vasconcelos and Cristiano Mascaro. The methodological strategy aims at analyzing and comparing the creation process of the chosen photographers in order to map the production course of their works and their choices for the use of each photographic means so as to verify the hypothesis for this research, which proposes discrete materialities, production environments and production time as determining elements for the photographer s stream of thoughts and for definition of discrete visualities. For that, the concept of creation network by Cecília Salles and that of bifurcations by Ilya Prigogine have been used. The work by Vilém Flusser has been fundamental for the development of this research, the idea to be highlighted being that of non-thing (information) to refer to technical images that have lost their bodiliness, and the definition of camera as a programmed apparatus for the analysis of the photographer s relation with the camera. Other thinkers of photographic images have been studied for the development of this research: Arlindo Machado, Boris Kossoy, Philippe Dubois, Walter Benjamin when they consider the photographic act photographer s role as an agent who transfigures the world and the relation of photography with reality. As far as specificities of images in the panorama of contemporaneous transformations, the references are the authors Edmond Couchot and François Soulages. This study made possible the understanding that contemporaneous photography lies in metalanguage from experimentation, which clearly places photography between the two communicative means: analogical and digital / Esta pesquisa tem como objeto epistemológico a investigação dos suportes da fotografia analógica e da fotografia digital enquanto meios comunicativos. Tendo em vista a definição de meios comunicativos constituídos pela materialidade dos signos produtores de linguagem de Lucrécia Ferrara, buscou-se identificar e analisar os aspectos que distinguem os dois suportes: as distintas materialidades da imagem fotográfica, os diferentes ambientes para processamento da imagem (laboratório para processo analógico e softwares para processo digital), a relação do fotógrafo com o tempo da produção, e como estes aspectos influenciam o processo de criação do fotógrafo e em decorrência fazem surgir diferentes meios comunicativos. O corpus da pesquisa, ou seu objeto empírico, se define pela comparação entre os trabalhos de três fotógrafos brasileiros, Antonio Saggese, Cássio Vasconcellos e Cristiano Mascaro, que utilizam os dois meios comunicativos. A estratégia metodológica visou analisar e comparar o processo de criação dos fotógrafos selecionados, a fim de mapear o percurso da produção de seus trabalhos, e suas escolhas pelo uso de cada meio fotográfico, a fim de se verificar as hipóteses da pesquisa, que propõe as distintas materialidades, os ambientes de produção e o tempo da produção como elementos determinantes do fluxo do pensamento do fotógrafo e da definição de distintas visualidades. Utilizou-se, para tanto, o conceito de rede de criação de Cecília Salles e de bifurcações de Ilya Prigogine. A obra de Vilém Flusser foi fundamental para o desenvolvimento desta pesquisa, destacando-se a idéia de não-coisa (informação) para tratar das imagens técnicas que perderam sua corporeidade, e a definição de câmera fotográfica como aparelho programado para análise da relação do fotógrafo com a câmera fotográfica. Outros pensadores da imagem fotográfica foram estudados para o desenvolvimento desta pesquisa: Arlindo Machado, Boris Kossoy, Philippe Dubois, Walter Benjamin, quando consideram o ato fotográfico, o papel do fotógrafo como agente que transfigura o mundo e a relação da fotografia com o real. Sobre as especificidades da imagem no panorama das transformações contemporâneas, são referências os autores Edmond Couchot, François Soulages. Esse estudo possibilitou o entendimento de que a fotografia contemporânea se debruça sobre a metalinguagem, a partir da experimentação, o que coloca a fotografia claramente entre os dois meios comunicativos, o analógico e o digital

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Filipe Mattos de Salles.pdf: 20978267 bytes, checksum: ec53c34511cba8489815dbd4ec838ca7 (MD5) Previous issue date: 2011-11-01 / The present research has as its objective to discuss the question of the representation, truthfulness and fluidity of the images of the digital era, especially photographic images, which are considered by authors such as Barthes, Sontag, Santaella, Flusser, Benjamin, Aumont, and Couchot, among many others, as reliable representations of reality, means that allow different interpretations, but all of them unanimous in considering them as representations of what is real. On this research, I try to investigate what we call "reality and representation", and thus raise a question that presents itself indelibly today as an attack to the testimony of truthfulness: photographs today are very easily manipulated. At first, this was done through chemical processes, which implied handcrafted, specialized work, but nowadays it is available to everyone through widely spread software. Thus, more than ever it is necessary to reevaluate the notion that photography is a trustworthy source of existence, even considering a historical testimony. To what extent can one rely on that source? Where would the recognizable, trustworthy reality be? Such questions take us not to the photographic support in itself, but to its previous instance: the very idea of photography, or photography as an idea. In this study, the different ways of using photographic support were also analyzed, so as to shed light on the role of photojournalistic, advertising, social, historical, documental, and even tourism images. Before being considered as a communication phenomenon, the intense proliferation of images seen in the 20th century (and that has entered the 21st century with monumental strength) can be considered as a psychical phenomenon, given the near-pathological relationship that modern society has built with digital photography. In addition to the cited authors, Kossoy, Machado, Vasquez, Adams, Neiva Jr., Arnheim, Fernandes Jr., Francastel, Panofsky, Bresson, Joly, Plato, Jung, and Bazin, were also important reference sources in the development of the present research / A presente pesquisa tem por objetivo discutir sobre a questão da representação, veracidade e fluidez das imagens da era digital, em especial as da fotografia, considerada, por autores como Barthes, Sontag, Santaella, Flusser, Benjamin, Aumont e Couchot, entre muitos outros, como representações fidedignas da realidade, mediações que permitem interpretações variadas, mas unânimes em considerá-las representações do real. Nesta pesquisa, procuro investigar aquilo que chamamos de realidade e representação, e assim levantar uma questão que hoje se apresenta de forma indelével como uma afronta ao testemunho da veracidade: a fotografia, hoje é altamente manipulável. Antes, por meios químicos, que pressupunham um trabalho artesanal e especializado, mas hoje, disponível a qualquer um através de software amplamente disseminados. Assim, mais do que nunca é preciso rever a idéia de que a fotografia seja uma fonte fidedigna de existência, mesmo considerando um testemunho histórico. Até onde podemos confiar nesta fonte? Onde estaria a realidade propriamente reconhecível e confiável? Questões como essas nos levam não ao suporte fotográfico em si, mas sua instância anterior, a própria idéia da fotografia, ou a fotografia como uma idéia. Neste estudo também foram analisadas as diferentes maneiras de utilizar o suporte fotográfico, a fim de elucidar o papel das imagens fotojornalistas, publicitárias, sociais, históricas, documentais ou mesmo turísticas. Antes de ser vista como um fenômeno de comunicação, a intensa proliferação das imagens que o século XX registrou (e que adentrou o nosso com força descomunal), pode ser vista como um fenômeno psíquico, dada a relação quase patológica que hoje a sociedade moderna constrói com a fotografia digital. Além dos autores citados, destacam-se também Kossoy, Machado, Vasquez, Adams, Neiva jr., Arnheim, Fernandes Jr., Francastel, Panofsky, Bresson, Joly, Platão, Jung e Bazin, como fontes de referência no desenvolvimento da presente pesquisa

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Cordeiro de Abreu Alessandri.pdf: 14376836 bytes, checksum: c3083b57ff44125b5bf2054bf2c97cbe (MD5) Previous issue date: 2012-12-20 / This thesis aims at analysing the importance and impact of the photographic language changes over time and its aftermath. The artists Miguel Rio Branco s and Rochelle Costi s works were selected, analyzed and presented, as references of artist works which transits in relations between-languages. Diálogos com Amaú, Out of Nowhere, Entre os Olhos o Deserto, Pratos Típicos, Quartos e Objeto Encontrado are artistic productions that feature expanded photography, which breaks with the inaugural role of photography as a record of reality and develops embracing different languages and medias. For theoretical considerations were rescued study authors as Raymound Bellour (Entre-Imagens), Gene Youngblood (Expanded Cinema), Henry Jenkins (Cultura da Convergência), J. David Bolter and Richard Grusin (Remediation Understanding New Media), Néstor Canclini (Culturas Híbridas), which address a theoretical point of view The work, A questão do hibridismo na produção fotográfica contemporânea brasileira, shows the importance of the changes occurring in the field of communications and media languages, especially the photographic, and in the arts and communication and its impact on socio-cultural aspect of contemporary culture / Este trabalho de tese tem por objetivo a análise e considerações acerca da importância e repercussão das modificações da linguagem fotográfica ao longo do tempo e seus desdobramentos. Foram selecionadas, apresentadas e analisadas obras dos artistas Miguel Rio Branco e Rochelle Costi, que transitam nas relações entre-linguagens. Diálogos com Amaú, Out of Nowhere, Entre os Olhos o Deserto, Pratos Típicos, Quartos e Objeto Encontrado são produções artísticas que têm como característica a chamada fotografia expandida, que rompe com o papel inaugural da fotografia como registro do real e se desenvolve abarcando diferentes linguagens e meios. Para embasamento teórico, foram resgatadas considerações a respeito das relações intermidiáticas por meio do estudo de autores como Raymound Bellour (Entre-Imagens), Gene Youngblood (Expanded Cinema), Henry Jenkins (Cultura da Convergência), J. David Bolter e Richard Grusin (Remediation Understanding New Media), Néstor Canclini (Culturas Híbridas), que as abordam de um ponto de vista teórico O trabalho, A questão do hibridismo na produção fotográfica contemporânea brasileira, evidencia a importância das modificações ocorridas no campo das comunicações e das linguagens, em especial da fotográfica, e sua repercussão no âmbito das artes e no aspecto sócio cultural da contemporaneidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Milena Faria Emiliao.pdf: 1368694 bytes, checksum: 08e2598a9573a27a7ecbb6a4d6aacbc8 (MD5) Previous issue date: 2014-03-10 / This research aimed to understand which relations arising from the study of memory and photography, from a particular photo. For this, two fronts study was designed: a theoretical, seeking the authors Philippe Dubois, Roland Barthes, Susan Sontag, Ivan Izquierdo and Etienne Samain, framework to understand these relations, and another step is practical that try to understand what, in a photography, determines its place in the memories or in limbo. Two communication formats built the gateway to this universe: visuality, exposed through the old photografy, and verbality, from interviews with the people present in the photograph in question. The study sought to find something new about the relationship between people's memories, from photos that are not stored in albums: the "forgotten photographs" as we started to call them here: joining two ways of communication image and word. The problem is to see what happens when people come in contact with old photos that are not recorded. In this sense, the research aims to not only think of photography as a communication object but as a support for memory and oblivion as you choose what to keep and what to leave / A presente pesquisa objetivou compreender quais as relações e contribuições possíveis advindas dos estudos da memória e fotografia, a partir de uma fotografia específica. Para isso, duas frentes de estudo se desenhou: uma teórica, que busca nos autores Philippe Dubois, Roland Barthes, Susan Sontag, Ivan Izquierdo e Etienne Samain referencial para compreender essas relações; e outra etapa prática, que procura compreender o que, em um fotografia, determina seu lugar nas lembranças ou no limbo. Dois suportes comunicacionais construíram a porta de entrada para esse universo: a visualidade, exposta por meio da imagem antiga, e a verbalidade, oriunda de entrevistas realizadas com as pessoas presentes na fotografia em questão. O trabalho buscou encontrar algo novo sobre a relação entre a memória das pessoas, a partir de fotografias que não estão guardadas nos álbuns ou nos baús as fotografias esquecidas , como passou-se a se chamar aqui , unindo dois canais da comunicação: a imagem e a palavra. O problema é verificar o que acontece quando pessoas entram em contato com fotos antigas em que estão registradas e das quais não tinham ciência da existência. Nesse sentido, a pesquisa se propõe a pensar na fotografia não apenas como um objeto comunicacional mas como um suporte para a memória e para o esquecimento à medida que escolhemos o que guardar e o que abandonar