[pt] Esta dissertação tem como propósito apresentar as fotografias de Alice Brill e sua relação com a trajetória pessoal da fotógrafa. O ponto de encontro entre as fotografias que ela produz e sua vida é o exílio, que transforma sua compreensão sobre o mundo a sua volta. Alice Brill nasceu na Alemanha em 1920 e residiu em Hamburgo até 1934, quando foi obrigada a deixar o país por causa de sua origem judaica. Neste período de exílio, ela percorreu um longo caminho até seu destino final, o Brasil. Está trajetória transformou o olhar de Brill e sua adaptação na cidade de São Paulo foi auxiliada pela sua arte. Dessa forma a artista expressou as dissonâncias que estava vivendo. Dentre sua vasta obra está a fotografia, que ela construiu ao longo da década de 50, apresentando um olhar distinto sobre as escolhas dos temas fotografados. Dentre os conjuntos que Brill construiu, as fotografias do hospital do juquery feitas em 1950 são importantes por diversos aspectos, pelo valor documental e artístico. / [en] The purpose of this dissertation is to present Alice Brill s photographs as well as their relationship with her personal life. The meeting point between her photographs and personal life is exile, which changes her understanding of the world. Alice Brill was born in Germany in 1920 and she has lived in Hamburg until 1934, when she was forced to leave her country due to her Jewish background. While in exile, she has traveled a long journey until her final destination, Brazil. These life experiences transformed Brill s gaze and her settlement in the city of São Paulo was facilitated by her art. In this way the artist expressed the dissonances she was experiencing. Among her vast work is photography, which she has built throughout the 1950s, presenting a distinct look to the subjects of her photography. Among the sets that Brill built, the photographs of the Juquery Hospital made in 1950 are important for several aspects, especially for their documentary and artistic value.

[pt] Esta tese procura investigar a riqueza de expressão, as potencialidades e a diversidade experimental de Edgard Degas, um dos grandes artistas da modernidade, período de transformações sociais e tecnológicas decisivas que atingiram o auge no final do século XIX, mudando os paradigmas e alterando os modos de ver e viver. Para tanto, o estudo perpassa algumas fases da sua obra a fim de abordar a diversidade e traçar um paralelo com as inovações trazidas pela fotografia. / [fr] Cette thèse cherche à explorer la richesse de l expression, les potentialités et la diversité expérimentale d Edgard Degas, l un des grands artistes de la modernité. Une période de changements sociaux et technologiques décisifs qui ont atteint son apogée à la fin du XIXe siècle, changeant les paradigmes et les façons de voir et vivre. Pourtant, l étude parcourt certaines phases de son travail afin d aborder la diversité et de faire le parallèle avec les innovations apportées par la photographie.

O presente trabalho busca refletir a respeito da incorporação da paisagem na própria produção artística. Os três capítulos que compõem esta dissertação - Interiores, Passagem e Exteriores - e o ensaio Parasita, apresentam diversos procedimentos e estratégias artísticas onde a idéia de incorporação da paisagem é explorada, seja através da fotografia, da intervenção ou da performance. / This paper reflects on the incorporation of the landscape onto artistic production. Its three chapters: Interiors, Hallway and Exteriors, and one essay, Parasite, discuss different artistic processes and strategies to explore landscape via photography, interventions or performances

Made available in DSpace on 2015-03-05T17:53:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Estamos propondo analisar o que estamos chamando de usos do fotográfico por parte de sujei-tos usuários-produtores, nos ambientes midiático-digitais da rede mundial de computadores. Buscamos pelos elementos de tecnicidade que são mobilizadas nestes ambientes digitais, e constitutivos do que estamos denominando Painéis Fotográficos Digitais na Internet, cuja marca principal é constituição de experiências de interação fundadas em molduras visuais, ge-radas a partir da relação entre indivíduos, programas e aparelhos: tais composições moldurais, de natureza infográfica (digital), são predominantemente visuais (podem envolver texto, audio e vídeo), envolvendo os mais diversos conteúdos relativos a vida cotidiana. Focamos, empiri-camente, o caso do UOLfotoblog propondo um tipologia de experiências de interação geradas no ambiente desse programa de serviço da empresa UOL. Desenvolvemos o entedimento de que os Painéis radicalizam formas de mostração de experiências de interação compondo for-ças de dinamização das açõ / In this paper we are proposing the analysis of what we are calling the “photographic uses” by both users and producers in the digital-midiatic environment at the Web. We searched through the technical elements that are mobilized in this digital environment and made of what we are calling digital photographical panels on the Internet which principal characteristic is the con-stitution of interaction experiences funded on visual frames generated by the relation between individuals, programs and devices.These framing compositions of infographic nature (digital) are mainly visual (they can use text, audio and video) involving the most diverse contents re-lated to everyday life. We focus, empirically, on the UOL fotoblog case proposing different types of interection experiences generated in the environment of this UOL service program. We developed the understanding that these panels radicalized ways of showing interaction experiences, compounding the dynamics of the commom actions and making viable to their users

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:23:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho pretende discutir a edição de fotografia do jornal diário Zero Hora, abordando a produção, a recepção e o produto fotojornalístico como as três instâncias que nos permitem compreender este processo. A partir de um estudo quanti-qualitativo sobre a fotografia na mídia impressa - e também dos aportes em torno dos processos de sentido, das teorias do jornalismo e dos estudos audiovisuais -, a presente pesquisa pretende identificar os “elementos definidores” da natureza e das lógicas do uso da fotografia em Zero Hora, estruturando-se em torno da “crítica” da imagem realizada no box Foto comentada. A partir deste micro-espaço de tensionamento entre foto, edição fotográfica, leitor e jornal, pretende-se perceber para quais direções, no âmbito do sistema fotojornalístico, estas discussões apontam. Entre os movimentos metodológicos realizados, estão as incursões nos campos da recepção e da produção (por meio de entrevistas, observação participante e observação do box Foto comentada), e também a análise de 172 fotografias publicadas em Zero Hora durante o ano de 2005. Como principais aportes teóricos, podemos citar os autores Jorge Pedro Sousa, Susan Sontag, Donis A. Dondis, Nélson Traquina, Mauro Wolf, Roland Barthes, Vilém Flusser, Pepe Baeza, Henri Bergson, Suzana Kilpp e José Luiz Braga, entre outros. / The present essay intends to discuss the photography edition of the Zero Hora daily newspaper, approaching the production, the reception and the photojournalistic product as the three instances that allow us to understand this process. Starting from a quanti-qualitative study on the photography in the media printed - and also of the contributions around the sense processes, the journalism theories and the audiovisual studies -, the present research intends to identify the “definer elements” of the nature and logics of the use of the photography in Zero Hora, being structured around the “critic” of the image accomplished in the box Foto comentada. Starting from this tensive space among photography, photographic edition, reader and newspaper, intends to notice for which directions, in the extent of the photojournalistic system, these discussions appear. Among the accomplished methodological movements, are the incursions in the reception and production fields (through interviews, participant observation and observation of the box Foto comentada), and also the analysis of 172 photographs published in Zero Hora during the year of 2005. As main theoretical contributions, we can mention authors Jorge Pedro Sousa, Susan Sontag, Donis A. Dondis, Nélson Traquina, Mauro Wolf, Roland Barthes, Vilém Flusser, Pepe Baeza, Henri Bergson, Suzana Kilpp and José Luiz Braga, among others.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este texto dissertativo tem como objetivo analisar quais as estratégias utilizadas pelos jornais Zero Hora, Pioneiro e Diário de Santa Maria para dar a ver o sentido de luto nas fotografias jornalísticas do acidente com o vôo 3054 da TAM, que aconteceu em julho de 2007. Para tanto, a dissertação pauta-se no arcabouço teórico-metodológico da semiótica da cultura - que diz que a morte é fundante de todas as culturas humanas -, mas sempre norteada pelas teorias do jornalismo (campo de estudo desta dissertação). A metodologia conta com análises dos textos fotojornalísticos e depoimentos de fotojornalistas que participaram desta cobertura, que centrou-se nos dramas humanos diante da morte. Assim, ritualizou o acontecimento, institucionalizando o luto nos três impressos gaúchos do Grupo RBS através de suas enunciações. / This argumentative text is to analyze which strategies used by the news paper Zero Hora, Pioneiro and Diário de Santa Maria to see the sense of mourning in the news photographs of the crash of TAM Flight 3054, which took place in July 2007. To this end, the dissertation is guided in the recent development of the semiotics of culture - which says that death is foundational to all human cultures - but always guided by the theories of journalism (field to study of this dissertation). The methodology relies on analysis of texts and statements of photojournalism photojournalists who participated in this coverage, which focused on the human dramas facing death. Thus, ritualized the event, institutionalizing the mourning in the three forms of the gauchos RBS through their utterances.

O advento da internet, sobretudo das redes sociais, fez emergir um novo modelo de comunicação que, junto com os smartphones, impulsionou em larga escala a produção e circulação de imagens produzidas por aparelhos, isto é, as tecnoimagens. Objetivando identificar e conceituar as imagens-rede, reconhecidas pelo resultado da convergência entre a produção, circulação e a interação imagéticas, a presente dissertação recorre a uma revisão bibliográfica em torno desta temática para apontar não apenas as transformações inerentes a este universo conectado, mas evidenciar o deslocamento do uso das imagens em direção à centralidade do processo comunicacional em rede. Serão abordadas discussões em torno da produção imagética, dos aparelhos, das redes e da maneira como as recebemos e as distribuímos. Pretende-se, desta forma, subsidiar o pensamento crítico sobre o papel das imagens, suas funções e impactos, a fim da obtenção de maior consciência de como olhamos, interagimos e estabelecemos nossas relações com as imagens contemporâneas e também a partir delas. / The advent of the internet, especially the social networks, emerged with a new model of communication that, along with smartphones, boosted in large scale and production of images produced by apparatus, that is, as technoimagens. In order to identify and conceptualize as network-images, recognized as the result of the convergence between images production, circulation and interaction, the present dissertation appeals to a bibliographic review around this thematic to point out not only the transformations inherent to this connected universe, but to highlight the shift in the use of images towards the centrality of the networked communication process. Discussions around imagery production, devices, networks and the way they are received and distributed will be developed in this work. It is intended, therefore, to subsidize critical thinking about the role of images, their functions and their impacts, in order to increase the awareness of how do we look, interact and stablish our relations with the contemporary images and also from them.

Esta dissertação reflete sobre a criação de um conjunto de operações poéticas realizadas no espaço urbano, cujo intuito é problematizar as influências que o \"corpo da cidade\" exerce sobre os corpos de seus habitantes e os processos de subjetivação subsequentes. Tem a cartografia como procedimento investigativo-base, que articula a pesquisa em três modos processuais: 1) o caminhar no espaço urbano de maneira errática, com o objetivo de formular e absorver questões que os múltiplos ambientes suscitam; 2) a produção de intervenções artísticas em espaços públicos, com vistas a interpelar locais e transeuntes, desviando-os da rotina prático-funcional através da abertura de \"frestas sensíveis\" no cotidiano das cidades; 3) produzir deslocamentos das questões do espaço público para espaços privados, por meio de acontecimentos estéticos que utilizam recursos principalmente da fotografia, do vídeo e da performance, para discutir reciprocidades afetivas entre sujeito e paisagem urbana. / This dissertation reflects on the creation of a set of poetic operations performed in urban space, whose purpose is to problematize the influences that the \"body of the city\" exerts on the bodies of its inhabitants and the subsequent subjectivation processes. It has the cartography as basic investigative procedure, which articulates research in three procedural modes: 1) walking in urban space in an erratic way, with the objective of formulating and absorbing questions that the multiple environments raise; 2) the production of artistic interventions in public spaces, with a aim of questioning local and passers-by, diverting them from the practical-functional routine by opening \"sensitive gaps\" in the daily life of the cities; 3) to produce shifts from public space issues to private spaces, through aesthetic events, that use resources mainly of photography, video and performance, to discuss affective reciprocities between subject and urban landscape.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-12-18T15:52:54Z No. of bitstreams: 1 Camila Eberhardt_.pdf: 56257631 bytes, checksum: 6af6d8b097ca2109b0e89a2f9798ed0a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-18T15:52:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Eberhardt_.pdf: 56257631 bytes, checksum: 6af6d8b097ca2109b0e89a2f9798ed0a (MD5) Previous issue date: 2018-10-05 / CNPQ – Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A tese “Um Mar de Imagens: Representações Imagéticas do município de Torres (1930-1960)” procura identificar as diferentes imagens que foram produzidas sobre Torres, além da tradicional representação de que Torres significa praia e, dessa forma, conhecer a história e a memória do município durante esse período entre 1930 a 1960. Para tanto a presente tese analisa dois acervos iconográficos: o acervo Banco de Imagens e Sons desenvolvido pela Ulbra, Campus Torres, que possui 2.647 fotografias; e o acervo da Casa de Cultura, organizado pelo município de Torres, que conta com 1.100 fotografias. Deste modo, trabalhamos com temáticas visuais que foram criadas para atender à complexidade dos acervos, não restringimos a análise somente à cidade, mas também adentramos nos territórios pertencentes ao interior do município. O trabalho realizado pelo estúdio fotográfico Feltes foi observado no decorrer da pesquisa pois compreendeu um importante estúdio fotográfico no município de Torres entre os anos de 1930 a 1960. Ao mesmo tempo, analisamos a Revista do Globo que atuou entre os anos de 1929 a 1967. Por meio da revista, podemos compreender as representações sobre praia e alegria que em inúmeras reportagens foram adjetivos destinados à praia de Torres. As imagens realizadas no município de Torres entre os anos de 1930 a 1960 e preservadas por meio dos acervos analisados, juntamente com as reportagens da Revista do Globo, permitiram a compreensão da história e da memória do município em que diferentes aspectos socioculturais estiveram presentes. / The thesis "A Sea of Images: Imaginary Representations of the municipality of Torres (1930-1960)" seeks to identify the different images that were produced about Torres, besides the traditional representation of what Torres means beach and, thus, to know the history and the memory of the municipality during this period between 1930 and 1960. For this purpose, the present thesis analyzes two collections of images: the Collection of Images and Sounds developed by Ulbra, Campus Torres, which has 2,647 photographs; and the collection of the House of Culture, organized by the municipality of Torres, which has 1,100 photographs. In this way, we work with visual themes that were created to meet the complexity of the collections, do not restrict the analysis to the city only, but also enter the territories belonging to the interior of the municipality. The work carried out by the photographic studio Feltes was observed in the course of the research because it comprised an important photographic studio in the municipality of Torres between the years of 1930 to 1960. At the same time, we analyzed the Globe Magazine that acted between the years of 1929 to 1967. Through the magazine, we can understand the representations about beach and joy that in numerous reports were adjectives destined to Torres beach. The images made in the municipality of Torres between the years 1930 and 1960 and preserved through the analyzed collections, together with the reports of the Globe Magazine, allowed the understanding of the history and memory of the municipality in which different socio-cultural aspects were present.

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-05-26T12:04:04Z No. of bitstreams: 1 das_ruas.pdf: 9661972 bytes, checksum: 345a10bf79f5a6422254f874caca1a98 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T12:04:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 das_ruas.pdf: 9661972 bytes, checksum: 345a10bf79f5a6422254f874caca1a98 (MD5) Previous issue date: 2014 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ao assumir as mídias, no caso dessa pesquisa, as digitais, como lugares centrais na configuração das sociedades contemporâneas, esta pesquisa busca pensar sua vinculação às práticas comunicacionais/interativas desenvolvidas por fotógrafos populares da Escola de Fotógrafos Populares da Favela da Maré no Facebook sobre o lugar onde vivem na perspectiva de pensar as concretizações, possibilidades e limitações para a constituição da cidadania comunicativa. A pesquisa se fundamenta numa construção teórica que considera articulações entre os conceitos de midiatização, noção crucial para pensar o contexto comunicacional-midiático contemporâneo; fotografia, desde aspectos relacionados à sua linguagem até seus desdobramentos no meio social; redes sociais, uma vez que é nesse lugar que essas narrativas e práticas comunicativas/interativas são configuradas; mediações, a fim de construir a perspectiva teórica sobre o papel e atuação desses fotógrafos populares; além de cidadania comunicativa, na intenção de iluminar as potencialidades e limites de todo esse processo no ambiente digital. A estratégia metodológica construída na investigação incluiu pesquisas de tipos teórica, metodológica, da pesquisa e empírica. De natureza qualitativa, a coleta de dados abarcou observação e análise do Facebook em termos dos usos do ambiente digital para compartilhamento de fotografias, analisando tanto aspectos relativos aos enquadramentos fotográficos, quanto outros vinculados ao ambiente digital, posto que configuram os usos analisados. Também abarcou a realização de quatro entrevistas com fotógrafos populares que participaram da Escola. Entre as descobertas da investigação, os resultados apontam para as possibilidades e limites que se abrem para o exercício de uma cidadania comunicativa proporcionados pelo compartilhamento dessas fotografias.