O autor explora o corpo neutro do referente da imagem fotográfica e o resultado da sua pesquisa é este conjunto de narrativas. Cada uma é construída a partir dos retratos da família e desenvolvida em diálogo com outros autores. Ele conta em particular a história de um homem e de uma mulher. Mas eles não são um casal. Ele é avô dela. E ela, ainda criança nestas imagens, é agora mãe do autor. Ele lê no verso do retrato dela: \"Vimeiro 1968\". É a costa ocidental portuguesa. Lugar onde se travou a batalha com os franceses no início do século XIX e, pelo que parece, destino de férias da sua família. Lugar esperado e distante, onde águas doces e salgadas se encontram e a ilha de Saturno pontua o horizonte. Ilha granítica situada no oceano Atlântico, a meia dúzia de milhas do Cabo Carvoeiro. No horizonte do Vimeiro, onde o avô ensinou a criança a nadar. Acontecimento testemunhado pelo aparelho fotográfico do pai e comprovado até hoje pelos retratos do álbum da família. Nestas férias o avô ensinou-a a nadar e o seu pai foi fotógrafo, a avó cozinhou e a mãe costurou um sorriso, não fosse ter chorado na Rocha do Conde de Óbidos quando ele embarcou no paquete Pátria da Companhia Nacional de Navegação no dia 29 de Agosto de 1961. / The author explores the referent\'s neutral body in the photographic image and the result of his research is this set of narratives, each one built from the family\'s portraits and the dialogue with other authors. He tells in particular the story of a man and a woman. They are not a couple though. He is her grandfather and she, a child in these images, is now the author\'s mother. He reads on the back of her picture, \"Vimeiro 1968\". It is the Portuguese west coast. Where the battle with the French was fought in the early nineteenth century and, it seems, his family\'s vacation destination. Expected and distant place, where fresh and salt waters meet and Saturno Island punctuates the horizon. Granitic island situated in the Atlantic Ocean, half a dozen miles from Cabo Carvoeiro. In the horizon of Vimeiro where the grandfather taught the children to swim. Event witnessed by the father\'s photographic apparatus and today testified by the pictures in the family\'s album. This holiday grandfather taught her to swim, father was photographer, grandmother cooked, and mother sewed a smile, had not she wept in Rocha do Conde de Óbidos when he boarded the packet Pátria, of Companhia Nacional de Navegação, on August 29, 1961.

De prata e de tinta tem como corpo principal um álbum com 25 pranchas de impressões originais de imagens fotográficas produzidas em sistema digital entre 2011 e 2013 e procura ressaltar como a aproximação a este meio viabilizou a junção de valores relativos à luz, aos pigmentos e ao suporte em obras que investigam os limites da subtração da cor para que o espaço possa se revelar nas modulações de cinzas. / Of silver and ink comprises a main body of 25 original prints of digital photographic images produced between 2011 and 2013. This piece seeks to highlight the use of the photographic medium to blend values relative to light, pigment and the support. These prints investigate the extent to which the subtraction of color can unveil the presence of space from increasingly grayer modulations.

O projeto narrativas da luz é uma reflexão a respeito do tempo. A pesquisa tem como escopo o campo da poética e seu olhar está voltado para a fotografia, ou seja, é uma investigação sobre o fenômeno da inscrição do tempo na imagem fotográfica. A proposta era produzir imagens onde, mesmo evidenciando a inscrição do tempo, a aparência de instantâneo fosse - na medida do possível - preservada. O expediente adotado foi utilizar a cor da luz e suas intensidades para da visibilidade à passagem do tempo e, fazer derramar lenta e continuamente essas luzes sobre o espaço. Para alcançar esse resultado foi necessário projetar e construir um dispositivo fotográfico singular que envolve recursos de mecânica, eletrônica, matemática e computação. O resultado é uma série fotográfica - que continua em processo - e alguns desdobramentos que surgiram a partir dessas fotografias. A série resultante é constituída de imagens com 10 metros ou mais de extensão que rompem, de várias maneiras com o paradigma da fotografia. / The project \"narratives of light\" is a reflection on time. The research is scoped to the field of poetry and the gaze is focused on photography, in other words, it is an investigation on the phenomenon of inscription of time in the photographic image. The proposal was to produce images where even showing the inscription of time the snapshot look - as far as possible - would still be there. The expedient adopted was to use the color of light and its intensity to give visibility to the passing time by pouring slowly and continuously these lights over the space. In order to achieve such an outcome it was necessary to design and build a unique photographic device that involves mechanical features, electronics, mathematics and computing. The outcome is a photographic series - which is still in process - and a few unfoldings that emerged from these photographs. The resulting series consists of images with 10 meters or more in length that break, in many different ways, the photography paradigm.

O trabalho tem por objetivo realizar uma leitura de imagens a partir de dois projetos autobiográficos de Perec: W ou a memória da infância e Récits dEllis Island, levando em conta as relações entre texto literário, fotografia e memória autobiográfica. Essa leitura será marcada, sobretudo, pelas ideias de Barthes, já que ao longo dessa pesquisa serão citados diversos trechos do seu livro A câmara clara - Nota sobre a fotografia, a partir do qual o crítico nos levará a levantar alguns questionamentos concernentes à obra de Perec. Na primeira parte do trabalho, serão apresentadas algumas interações entre o texto de Perec e outras artes, partindo em seguida para a delimitação dessa interação entre texto e fotografia. Essa será a questão principal no trabalho, discutida detalhadamente em relação aos dois textos mencionados, na segunda parte em relação à W e na terceira em relação à Ellis Island. Nessas duas partes, o objetivo principal será investigar de que maneira as imagens fotográficas farão parte do processo de escrita e quais os desdobramentos dessa inter-relação na produção do texto literário. / The study aims to perform an image reading of two autobiographical projects by Perec: W, or the memory of childhood and Ellis Island, taking into account the relationship between the literary text, photography and autobiographical memory.This reading is led, mainly, by Barthes considerations, since many aspects brought to this study are originally taken from his text Camera Lucida - Reflections on photography, in which the critic supports us to raise some issues related to Perecs work. In the first part of the study some interactions between Perecs text and other arts are presented, so later this interaction is delimited to text and photography. This is the leading issue of the study, specifically discussed with regards to the two mentioned texts, i.e., in the second part related to W and in the third part related to Ellis Island. In these two sections, the main purpose is to investigate how the photographic images take part into the writing process and which are the consequences of this inter-relationship in the literary text production.

Os registros fotográficos urbano-arquitetônicos da cidade de Itu têm seu início na década de 1870, quando surge a primeira fotografia conhecida do espaço público da cidade, e segue seu desenvolvimento ao longo das décadas seguintes, registrando a evolução urbana do município, a qual passa a ser divulgada por meio de cartões-postais a partir da primeira década do século XX. O mapeamento desta produção fotográfica buscou identificar os primeiros fotógrafos que atuaram na cidade - desde a década de 1860 - e sua produção fotográfica realizada até meados do século XX, quando a cidade altera sua matriz urbana. Dentro desta produção, há destaque para as coleções de cartões-postais com temas da cidade, reunidos em 15 conjuntos, e para o trabalho dos fotógrafos Frederico Egner e Setimo Catherini, maiores produtores desses cartões. A identificação e catalogação da produção fotográfica ituana permitiram o entendimento da distribuição geográfica dos temas publicados em cartões-postais, dando visibilidade às áreas claras e escuras no mapa dos registros fotográficos urbanos da cidade e permitindo a leitura da evolução espacial dos locais mais registrados ao longo do tempo. A partir do levantamento iconográfico, foram consideradas algumas propostas para a reconstituição digital do cenário urbano da cidade, bem como indicações para a salvaguarda, divulgação e ampliação do conjunto fotográfico e para a preservação e a revitalização do conjunto urbano-arquitetônico da cidade.Os registros fotográficos urbano-arquitetônicos da cidade de Itu têm seu início na década de 1870, quando surge a primeira fotografia conhecida do espaço público da cidade, e segue seu desenvolvimento ao longo das décadas seguintes, registrando a evolução urbana do município, a qual passa a ser divulgada por meio de cartões-postais a partir da primeira década do século XX. O mapeamento desta produção fotográfica buscou identificar os primeiros fotógrafos que atuaram na cidade - desde a década de 1860 - e sua produção fotográfica realizada até meados do século XX, quando a cidade altera sua matriz urbana. Dentro desta produção, há destaque para as coleções de cartões-postais com temas da cidade, reunidos em 15 conjuntos, e para o trabalho dos fotógrafos Frederico Egner e Setimo Catherini, maiores produtores desses cartões. A identificação e catalogação da produção fotográfica ituana permitiram o entendimento da distribuição geográfica dos temas publicados em cartões-postais, dando visibilidade às áreas claras e escuras no mapa dos registros fotográficos urbanos da cidade e permitindo a leitura da evolução espacial dos locais mais registrados ao longo do tempo. A partir do levantamento iconográfico, foram consideradas algumas propostas para a reconstituição digital do cenário urbano da cidade, bem como indicações para a salvaguarda, divulgação e ampliação do conjunto fotográfico e para a preservação e a revitalização do conjunto urbano-arquitetônico da cidade. / The urban-architectural photographic recording of the city of Itu has its beginning in the 1870s, when the first known photograph of the urban public space comes out to light, and this recording follows city\'s development over the following decades, recording the evolution of urban municipality, which passes to be disseminated by means of postcards from the first decade of the twentieth century. The mapping of this photographic production sought to identify the first photographers who worked in the city - since the 1860s - and their photographic production held until the mid- twentieth century, when the city changes its urban matrix. In this production, there is an emphasis on the collections of postcards with urban themes, gathered in 15 sets, and the work of photographers Frederico Egner and Setimo Catherini, the principal producers of these cards. The identification and cataloging of the photographic production from Itu allowed the understanding of the geographical distribution of the topics published on postcards, giving visibility to the light and dark areas on the map of urban photographic records of the city, and allowing the reading of the spatial evolution of the most recorded places over time. From the iconographic survey, some proposals were considered for the digital reconstruction of the urban landscape of the city, as well as directions to the safeguarding, promotion and expansion of the photographic collection and the preservation and revitalization of the urban-architectural ensemble.

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:31:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Alcimar_Paulo_Freisleben.pdf: 9369652 bytes, checksum: 9314885fad90077f57ddff26032ffaf6 (MD5) Previous issue date: 2013-05-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The photographic image is above all an attempt to unify and overcome the fragmentation and compartmentalization of knowledge and focuses the environmental education. This work presents a discussion about some didactics possibilities in the use of photography as a methodological resource of teaching, aimed at raising awareness of environmental issues and training critical student. We work with twenty-six students eighteen authors students and eight students not authors of the photographs during the Geography classes of high school, at the public college Dr. Eduardo Virmond Suplicy, in Francisco Beltrão city, Brazil. The research was structured through the capture and subsequent analysis of the city landscape photographs. For we understand better how the use of imaging and photography are being used in classrooms, eight active teachers and one notactive teacher participated of the research. Among the teachers, eight are licensed in Geography and one of them is licensed in Arts. They teach courses in several areas, at elementary and high school, and universities, in public and private institutions of the Paraná state, Brazil. Thirty-five individuals took part, being twenty-six students and nine teachers. We seek to evaluate the potential didactic from the photography in the teaching and Environmental Education. Therefore we constructed a digital image collection that is available in DVD annexed. There are many didactics possibilities from the photography, both printed as projected in the media or on TV Pen-drive, as well as the photographs from blogs and photoblogs. They are ways that can be inserted daily at the school. The selection of photographs appropriate to the activity is very important, as well the teacher must be able to promote debates with the students for a critical analysis of the photographs, unveiling the photography meanings, correlating the images with the lesson theme and with the pedagogical objectives intended. / A imagem fotográfica é, sobretudo, uma tentativa de unificação e superação da fragmentação e a compartimentação dos saberes e tem como objeto a educação para o ambiente. Esta dissertação traz como discussão algumas possibilidades didáticas no uso da fotografia como recurso metodológico de ensino, voltado à sensibilização para a questão ambiental e capacitação crítica do aluno. Trabalhamos com 26 alunos - sendo 18 alunos-autores e 8 alunos-não-autores das fotografias - na disciplina de Geografia no Ensino Médio, do Colégio Dr. Eduardo Virmond Suplicy, da rede pública de ensino de Francisco Beltrão/PR. A pesquisa foi estruturada por meio da captação e posterior análise de fotografias da paisagem da cidade. Para compreendermos melhor como o recurso da imagem e da fotografia estão sendo usados em sala de aula, 8 professores atuantes e 1 não atuante participaram como sujeitos da pesquisa. Destes sujeitos, 8 são licenciados em Geografia e 1 em Artes e ministram disciplinas em áreas variadas, no Ensino Fundamental, Médio e Superior da rede pública e privada de ensino, do estado do Paraná. No total fizeram parte 35 sujeitos, sendo 26 alunos e 9 professores. Buscamos avaliar o potencial didático da fotografia no ensino e na Educação Ambiental e elaboramos um acervo de imagens digitais que está disponível em DVD (no anexo). As possibilidades didáticas da fotografia são muitas, tanto a impressa, quanto a projetada no multimídia e na TV Pen-drive, como as fotografias dos blogs e fotoblogs. São formas que podem ser inseridas no dia-a-dia da escola. Um dos principais critérios é a seleção das fotografias adequadas à atividade e que o professor consiga proporcionar debates com os alunos para a análise critica destas fotografias; desvelar os seus sentidos e significados e correlacionar estas imagens fotográficas com a temática da aula e com os objetivos pedagógicos a serem alcançados.

A política de Assistência Social, a partir da Constituição Federal brasileira de 1988, busca construir uma trajetória distinta das antigas propostas assistencialistas e tuteladoras das políticas construídas até então. Ao possibilitar o acesso aos serviços assistenciais através de uma proposta de direito social, propõe que as ações tenham como pressuposto a autonomia dos usuários do Sistema Único de Assistência Social (SUAS). As noções de poder, sujeito, resistência e liberdade, foucaultianas permitem problematizar esta política como uma estratégia de bio-poder. Neste estudo problematizamos como a autonomia dos usuários do SUAS está presente nas práticas profissionais dos técnicos da Assistência Social. Para tanto, focamos algumas práticas técnicas da assistência, como a orientação a respeito de direitos sociais aos usuários do sistema, a geração de trabalho e renda, o apoio técnico à família e o desligamento dos usuários do serviço. Foi através do “olhar técnico” que estudamos as ações relacionadas à produção de autonomia dos usuários do SUAS e utilizamos como estratégia metodológica a intervenção fotográfica. A fotografia coloca-se nos jogos de poder indicando visibilidades e invisibilidades do cotidiano do trabalho. / The policies of social work from the Social Work Organic Law (1993) aims to build a distinct path form the old proposals of assistantship and protection built so far. By providing access to care services through a proposal of social law, it postulates that the policies have the autonomy of the users as central assumption of the Unified Social Assistance System (USTS). The notions of power, subject, resistance and freedom in Foucault inquire this policy as a strategy of bio-power. In this study, we question how the autonomy of the USTS´s users is present in the practice of Social Work professionals. For that we focus in some techniques of assistantship and guidance as orientations for the social rights of the users of the service, generation of employment and income, technical support to the family and the conclusion of the assistantship. It was user´s autonomy and we use photographic intevention as a methodological strategy. The photographi is located in the games of power indicating the visibilities and invisibilities of every day work.

Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre a produção da imagem fotográfica e seus desdobramentos num processo artístico. Busca investigar a presença de procedimentos adotados por artistas que pretendem ampliar o conceito de imagem fixa, propondo alterações formais e conceituais com uso de materiais diversos. O texto apresenta análises sobre obras de artistas contemporâneos em relação com os procedimentos adotados no meu processo artístico. Desta maneira, instaura-se um campo de interação entre vários modos do fazer artístico. Durante a construção desta tese, foram identificados núcleos de análises que norteiam a organização do pensamento sobre minha conduta criadora, constituindo assim, categorias de ações e reflexões sobre imagens transitórias e as dinâmicas interativas entre o real e o imaginário nos procedimentos fotográficos. As operações poéticas, aqui apresentadas, envolvem experiências com uso de imagens fotográficas que retornam ao tipo de material ou situação que lhe deu origem, assim como o uso de materiais que se associam de maneira metafórica ou metonímica. Tais escolhas, por consequência, promovem alterações nas qualidades visuais das imagens produzidas, fator importante para discutir o “valor” da imagem no cotidiano e seu estado transitório. Assim, os desvios produzidos nos registros fotográficos foram fundamentais para ampliar o conceito da fotografia documental e da fotografia artística, discutido aqui, a partir de uma articulação prática e reflexiva das “marcas do visível”. / This research aims at a reflection about the production of the photographic image and its unfoldings in an artistic process. It tries to investigate the presence of procedures applied by artists who intend to enlarge the concept of steady image, proposing formal and conceptual changes with various materials. The text presents some analyses about works of contemporary artists in relation with the procedures applied in my artistic process. Hence, it is established a field of interaction among various kinds of art making. During the writing of this thesis, it was possible to identify nucleuses of analyses that guide the thought organization about creating conduct, constituting this way, categories of actions and reflections about transitory images and the interactive dynamics between what is real and what is imaginary in photographic procedures. The poetic operations, here presented, involve experiences with use of photographic images that return to the type of material or situation from which it originated, as well as the use of materials that are associated in a metaphoric way. Such choices, as a consequence, generate changes in the visual qualities of the images produced, an important factor to discuss the “value” of the image on a regular basis and its transitory state. Therefore, the deviations produced in the photographic registers were fundamental to enlarge the concept of the documental photography, discussed here, beginning from a practical and reflexive articulation of the “marks of visible”.

A presente pesquisa tem como objetivo estabelecer uma reflexão a respeito de parte de minha produção poética intitulada À Curta Distância. A fim de discernir critérios para tal análise parti de uma contextualização desta produção em relação às vivências artísticas que marcaram o início deste projeto, para, a seguir, estabelecer uma articulação com obras de outros artistas – tanto de antecedentes históricos como praticantes contemporâneos. O fio condutor desta investigação será dividido em dois vetores; o primeiro consiste na busca por situar o surgimento de propostas que abordam o contexto de apresentação como conteúdo da obra. A partir de uma breve descrição das conexões históricas deste tema será possível discernir como este é articulado em minha produção artística. O segundo vetor desta pesquisa é referente ao estudo da relação entre a fotografia e as artes visuais, extraindo daí argumentos para proceder uma análise do uso contemporâneo deste meio, hoje em dia tão difundido nas exposições ao redor do planeta. A relação entre o espaço físico de exposição e a fotografia se faz presente em meu trabalho por meio da criação de um paralelismo entre realidade e representação. A fotografia apresentada ao público representa o próprio ambiente em que o espectador se encontra quando está diante da imagem. Assim, com a criação deste artifício, estimula-se a passagem de uma atenção dirigida somente às propriedades formais do objeto artístico para uma apreensão fenomenológica do espaço ao qual a imagem se refere. / The present research has as objective to establish a reflection regarding part of my poetical production titled In a Short Distance. In order to discern criteria for such analysis I started off a contextualization of this production in relation to the artistic experiences that had marked the beginning of this project, then, in the sequence, establishing relation with works of other artists - as much of historical antecedents as contemporaries practitioners. The conducting wire of this inquiry will be divided in two vectors; the first one consists of the search for pointing out the sprouting of proposals that approach the presentation context as content of the work of art. From one soon description of the historical connections of this subject will be possible to discern how it is articulated in my artistic production. The second vector of this research is referring to the study of the relation between photograph and the visual arts, extracting from there arguments to proceed an analysis about the contemporary use of this medium, nowadays so spread out in the exhibitions around the world. The relation between the photograph and the physical space of exhibition is present in my work by means of the creation of a parallelism between reality and representation. The photograph presented to the public represents the proper environment where the spectator is when he sees the image. Thus, with the creation of this artifice, is possible to turn an attention only directed to the formal properties of the artistic object into a phenomenological apprehension of the real space.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-09-28T14:28:14Z No. of bitstreams: 1 DIS_LOLITA_FERNANDA_MAGNI_COMPLETO.pdf: 7840763 bytes, checksum: 523fb95d4ab3e1d3e5340a346d7d5f07 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T14:28:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_LOLITA_FERNANDA_MAGNI_COMPLETO.pdf: 7840763 bytes, checksum: 523fb95d4ab3e1d3e5340a346d7d5f07 (MD5) Previous issue date: 2016-06-23 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This study considers the concept of Remix Culture as a way to develop new ways of dealing with images in our contemporary context. From a communicational approach, we observe the relationship between Remix and photography through photo books assemblages in softwares using ready-made templates in order to understand how the Remix manifest itself through these dynamics. Our theoretical foundation is composed mainly of concepts of Remix and Remix Culture, from the ideas of Eduardo Navas, Lev Manovich and Lawrence Lessig. In order to understand photography?s place in the contemporary world and the human?s relationship to the images, we use Vil?m Flusser?s contribution. With the purpose of discussing the photography metamorphoses in the Remix process, we use the concept of Aura, by Walter Benjamin (1985), and Allegory, by Craig Owens (2004). The Software Studies perspective (MANOVICH, 2013; FULLER, 2008), in turn, contributes to the construction of the proposed methodology, which unfolds in the analysis proposing four basic axes: the first one unveils the issue of the template, in order to understand what is their role in these assemblies and their relationship with the Remix actions. We understand that, while the system of templates and their easy-to-use nature simplifies the assembly process, this very autonomy confiscates from the user his authorial emancipation from the photo book. In the second axis, we unfold Navas (2012) Remix categories, in order to check what kinds of Remix can manifest themselves through different construction possibilities in our object, identifying the presence of two of the four categories proposed by the author. In the third axis, we make an observation about the profile of users of this kind of softwares, trying to identify how they behave in relation to the Remix possibilities and, as a result, we perceived three different types of users, from the passive one to a more active one in the handlings. In the fourth and last axis, we analyze how we can delineate the authorship in these software constructed assemblages, and we could verify that the software is able to invade the user?s creating space, blurring the boundaries of authorship in these dynamics. / Este estudo considera a perspectiva da Cultura Remix como um caminho para pensar as novas formas de lidar com as imagens no contexto contempor?neo. A partir de um olhar comunicacional, observamos a rela??o entre o Remix e a fotografia atrav?s das montagens de fotolivros nos softwares que utilizam templates prontos, a fim de compreender como o Remix pode se manifestar nestas din?micas. Nossa fundamenta??o te?rica ? composta principalmente pelos conceitos de Remix e Cultura Remix, a partir das reflex?es de Eduardo Navas, Lev Manovich e Lawrence Lessig. Para uma compreens?o sobre o lugar da fotografia na contemporaneidade e da rela??o do homem com as imagens, convocamos o pensamento de Vil?m Flusser. Sobre as metamorfoses da fotografia nos processos de Remix, utilizamos o conceito de Aura, em Walter Benjamin (1985), e de Alegoria em Craig Owens (2004). A perspectiva dos Software Studies (MANOVICH, 2013; FULLER, 2008), por sua vez, contribui para a constru??o da proposta metodol?gica, que se desdobra na an?lise feita a partir de quatro eixos fundamentais: no primeiro, desvelamos a quest?o do template, a fim de compreender qual o seu papel nestas montagens e a sua rela??o com as a??es de Remix. Entendemos que, ao mesmo tempo em que o sistema de templates e a sua natureza easy-touse simplificam o processo de montagem, esta mesma autonomia confisca do usu?rio a emancipa??o autoral sobre o fotolivro. No segundo eixo, desdobramos as categorias do Remix em Navas (2012), como forma de verificar que tipos de Remix podem se manifestar nas diferentes possibilidades de constru??o, identificando no nosso objeto a presen?a de duas das quatro categorias propostas pelo autor. No terceiro eixo, fazemos uma observa??o sobre o perfil dos utilizadores destes softwares, em busca de identificar como estes se comportam em rela??o ?s possibilidades de Remix e, em decorr?ncia, percebemos tr?s tipos diferentes de usu?rios, do mais passivo ao mais ativo nas manipula??es. No quarto e ?ltimo eixo, analisamos como pode se desenhar a autoria nestas montagens constru?das com o aux?lio do software, e pudemos verificar que o software ? capaz de invadir o espa?o de cria??o do usu?rio, borrando as fronteiras da autoria nestas din?micas.