Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Nesta dissertação estudam-se as formas pelas quais o sujeito contemporâneo, a partir das imagens, se relaciona com o tempo – passado, presente e futuro. Parte-se do pressuposto de que as tecnologias da imagem e os regimes de visibilidade participam de transformações relevantes nos modos como o sujeito se relaciona consigo, com as imagens e com o tempo, instaurando novos sentidos para o tempo vivido e a própria subjetividade. Por meio da perspectiva genealógica, analisam-se as relações estabelecidas para compreender as configurações dos modos de ser e estar, bem como perceber os deslocamentos de valores, os discursos e as disputas de poder. Ser no tempo, e no tempo presente, parece ser o imperativo contemporâneo. O tempo é sempre agora, o instante presente; as memórias, o passado, invadem o presente e o futuro é antecipado ou adiado, de forma que o sujeito se livre do risco e permaneça no presente. Só se é no tempo. No tempo que se faz presente, no tempo que se faz agora. / In this dissertation are studied the ways in which the contemporary subject relates itself to the time – past, present and future – from the images. It is assumed that the technologies of image and the regimes of visibility participate in relevant transformations in the ways in which the subject relates to himself, to the images and to the time, instituting new meanings for the lived time and for the subjectivity itself. By the genealogical perspective the relations established are analysed in order to understand the configurations of the ways of being, as well as to perceive the displacements of values, the speeches and the power disputes. Being in time and in the present time seems to be the contemporary imperative. Time is always now, the present instant; the memories and the past invade the present and the future is anticipated or postponed, so that the subject is free of risk and remains in the present. One is only in time. In the time that is present, in the time that is made now.

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Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000382369-Texto+Completo-0.pdf: 7991138 bytes, checksum: 7b5a1541ce75178a642f8bc9fcfcc094 (MD5) Previous issue date: 2006 / This work considers the analysis of the photographic images published between 1919 and 1922 in the periodic weekly one illustrated Careta. It emphasizes questions to the implicit relations of sociability in the photographic images of the magazine, detaching social, local groups of relationship and suggestive models for the constitution of a species of pedagogy of the look, as much on the city how much its individuals. Of this form, the research searches the identification of a possible cultural clipping and the constructed social representations assumed by the magazine. It aims at to use it as estimated for a reflection on the reproduced standards of behavior from a social contract species, established between that it photographs and that one that if leaves to photograph. These perceptions are former parcels for the imaginary determined creation of one urban one on the cultural codes of the city. Exactly not constituent of a reality lived deeply for the majority of the population, these codes gain significant representation and assume, in elapsing of the time, a generalization sense. These photographs had been presented as a materiality that interacted in the behavior and the imaginary one of the individuals, as much during how much after the photographic act, being integrated in a cognitive process that if related to the consumption of images and the search of representative identities of the elites and urban average layers in the decade of 1920. / Este trabalho propõe a análise das imagens fotográficas publicadas entre 1919 e 1922 no periódico semanal ilustrado Careta. Enfatiza questões concernentes às relações de sociabilidade implícitas nas imagens fotográficas da revista, destacando grupos sociais, locais de relacionamento e modelos sugestivos para a constituição de uma espécie de pedagogia do olhar, tanto sobre a cidade quanto seus indivíduos. Desta forma, a pesquisa busca a identificação de um possível recorte cultural e as representações sociais construídas pela revista. Visa utilizá-la como pressuposto para uma reflexão sobre os padrões de comportamento reproduzidos a partir de uma espécie de contrato social, estabelecido entre aquele que fotografa e aquele que se deixa fotografar. Estas percepções são parcelas formadoras para a criação de um determinado imaginário urbano sobre os códigos culturais da cidade. Mesmo não constituintes de uma realidade vivenciada pela maioria da população, estes códigos ganham significativa representatividade e assumem, no decorrer do tempo, um sentido generalizante. Estas fotografias apresentaram-se como uma materialidade que interagiu no comportamento e no imaginário dos indivíduos, tanto durante quanto depois do ato fotográfico, estando integrada num processo cognitivo que se relacionou ao consumo de imagens e à busca de identidades representativas das elites e camadas médias urbanas na década de 1920.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 382369.pdf: 7991138 bytes, checksum: 7b5a1541ce75178a642f8bc9fcfcc094 (MD5) Previous issue date: 2006-07-14 / Este trabalho prop?e a an?lise das imagens fotogr?ficas publicadas entre 1919 e 1922 no peri?dico semanal ilustrado Careta. Enfatiza quest?es concernentes ?s rela??es de sociabilidade impl?citas nas imagens fotogr?ficas da revista, destacando grupos sociais, locais de relacionamento e modelos sugestivos para a constitui??o de uma esp?cie de pedagogia do olhar, tanto sobre a cidade quanto seus indiv?duos. Desta forma, a pesquisa busca a identifica??o de um poss?vel recorte cultural e as representa??es sociais constru?das pela revista. Visa utiliz?-la como pressuposto para uma reflex?o sobre os padr?es de comportamento reproduzidos a partir de uma esp?cie de contrato social, estabelecido entre aquele que fotografa e aquele que se deixa fotografar. Estas percep??es s?o parcelas formadoras para a cria??o de um determinado imagin?rio urbano sobre os c?digos culturais da cidade. Mesmo n?o constituintes de uma realidade vivenciada pela maioria da popula??o, estes c?digos ganham significativa representatividade e assumem, no decorrer do tempo, um sentido generalizante. Estas fotografias apresentaram-se como uma materialidade que interagiu no comportamento e no imagin?rio dos indiv?duos, tanto durante quanto depois do ato fotogr?fico, estando integrada num processo cognitivo que se relacionou ao consumo de imagens e ? busca de identidades representativas das elites e camadas m?dias urbanas na d?cada de 1920.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000448436-Texto+Parcial-0.pdf: 3474703 bytes, checksum: 02f195deb97b0e803569a704abcbf09d (MD5) Previous issue date: 2012 / This dissertation aims problematizing how the State Government of Rio Grande do Sul through its press assessorship of Piratini Palace photos built the visuality of the movement of Legality. The documentary corpus is composed of 402 scanned negatives, among them were selected 100 images to be analyzed and interpreted. Throughout the work sought to understand the production of photographic images by the Executive power in political and social context of re-democratization of Brazil, from 1945 until 1961, as well as a new visual culture in the years 1950 (photo-journalism, illustrated magazines and television). It was noted that the growing interest of the political elite by the use of new media (especially of photography) to more effectively disseminate political advertising among the popular classes. The analysis of images through iconic descriptors (content), i. e. what appears in the photograph; along with formal descriptors (forms of expression), that realize how these elements appear in the photo, to interpret the forms of political representation of Governor Leonel Brizola and other leaders in the movement of Legality (1961). / Esta dissertação tem por objetivo problematizar como o governo do Estado do Rio Grande do Sul por meio de sua Assesoria de Imprensa do Palácio Piratini construiu a visualidade do movimento da Legalidade através da fotografia. Trata-se de um corpus documental composto de 402 negativos digitalizados, dos quais se selecionou 100 imagens para serem analisadas e interpretadas. Ao longo do trabalho buscou-se compreender a produção das imagens fotográficas pela Assessoria de Comunicação do Palácio Piratini no contexto político e social de redemocratização do Brasil, a partir de 1945 até 1961, assim como de uma nova cultura visual nos anos 1950 (ex. foto-jornalismo, revistas ilustradas e televisão). Observa-se o interesse crescente da elite política pelo uso de novos meios de comunicação visando a difundir de maneira mais eficiente a propaganda política entre as camadas populares através do uso da fotografia. Procedeu-se a análise das imagens através de descritores icônicos (de conteúdo), ou seja, o que aparece na fotografia; juntamente com descritores formais (formas de expressão), que dão conta de como estes elementos aparecem na fotografia, visando a interpretar as formas de representação política do governador Leonel Brizola e demais lideranças, no Movimento da Legalidade (1961).

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 448436.pdf: 3474703 bytes, checksum: 02f195deb97b0e803569a704abcbf09d (MD5) Previous issue date: 2012-03-22 / This dissertation aims problematizing how the State Government of Rio Grande do Sul through its press assessorship of Piratini Palace photos built the visuality of the movement of Legality. The documentary corpus is composed of 402 scanned negatives, among them were selected 100 images to be analyzed and interpreted. Throughout the work sought to understand the production of photographic images by the Executive power in political and social context of re-democratization of Brazil, from 1945 until 1961, as well as a new visual culture in the years 1950 (photo-journalism, illustrated magazines and television). It was noted that the growing interest of the political elite by the use of new media (especially of photography) to more effectively disseminate political advertising among the popular classes. The analysis of images through iconic descriptors (content), i.e. what appears in the photograph; along with formal descriptors (forms of expression), that realize how these elements appear in the photo, to interpret the forms of political representation of Governor Leonel Brizola and other leaders in the movement of Legality (1961). / Esta disserta??o tem por objetivo problematizar como o governo do Estado do Rio Grande do Sul por meio de sua Assesoria de Imprensa do Pal?cio Piratini construiu a visualidade do movimento da Legalidade atrav?s da fotografia. Trata-se de um corpus documental composto de 402 negativos digitalizados, dos quais se selecionou 100 imagens para serem analisadas e interpretadas. Ao longo do trabalho buscou-se compreender a produ??o das imagens fotogr?ficas pela Assessoria de Comunica??o do Pal?cio Piratini no contexto pol?tico e social de redemocratiza??o do Brasil, a partir de 1945 at? 1961, assim como de uma nova cultura visual nos anos 1950 (ex. foto-jornalismo, revistas ilustradas e televis?o). Observa-se o interesse crescente da elite pol?tica pelo uso de novos meios de comunica??o visando a difundir de maneira mais eficiente a propaganda pol?tica entre as camadas populares atrav?s do uso da fotografia. Procedeu-se a an?lise das imagens atrav?s de descritores ic?nicos (de conte?do), ou seja, o que aparece na fotografia; juntamente com descritores formais (formas de express?o), que d?o conta de como estes elementos aparecem na fotografia, visando a interpretar as formas de representa??o pol?tica do governador Leonel Brizola e demais lideran?as, no Movimento da Legalidade (1961).

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana de Fatima da Silva.pdf: 20646009 bytes, checksum: 2bb19067624c240d2b57c18d28173589 (MD5) Previous issue date: 2008-03-31 / This research is part of the following question: what is the communicative relationship established between body and environment? The aim is to study how the resident of the city, specifically the city of Sao Paulo, perceives the environment in which he lives and stablishing a communicative relationship with it. Thus, understanding the environmental perception as a condition for the city arouse new information, the research concluded a work camp involving residents of the city to demostrate that, through photographs, their perceptions of the context in which tey live and/or frequent. By the way of example and test of the hipotesis made initially were selected photographs of Cristiano Mascaro, considered by the photographer of Sao Paulo, which portray parts of the city, which served as the comparison with photographs of the residents. By being configured as urban narratives, such records were read an interpreted taking into consideration that are not verbal narratives that allow recognize that way the body is cognitively ownership of the area and to what extent will transform is establishing ties with him communicative. The analyses of the images resulted in the revision of two concepts used by Walter Benjamin for the study of the city: the narrative and the fable. Also important was the study of the Jacques Derrida s concept of desconstruction, and the thought of Vilém Flusser about the photograph. In addition, essential were the work of Milton Santos, Lucrécia Ferrara, Jane Jacobs and Kevin Lynch to undestand concepts such as space, spatial, place, visuality, visibility, image, imagination and its application to Communication Science / A presente pesquisa parte da seguinte questão: que relação comunicativa se estabelece entre corpo e ambiente? O objetivo é estudar de que forma o morador da cidade, especificamente da cidade de São Paulo, percebe o ambiente em que vive e com ele estabelece uma relação comunicativa. Para tanto e, entendendo a percepção ambiental como condição para que a cidade suscite novas informações, a pesquisa contemplou um trabalho de campo envolvendo moradores da cidade a fim de que demonstrassem, através de fotografias, suas percepções do contexto em que vivem e/ou freqüentam. A título de exemplo e de teste das hipóteses inicialmente formuladas foram selecionadas fotografias de Cristiano Mascaro, considerado o fotógrafo de São Paulo, que retratam pontos da cidade e que serviram como elemento de comparação com as fotografias dos moradores. Por se configurarem como narrativas urbanas, tais registros foram lidos e interpretados levando-se em consideração que são narrativas não verbais que permitem reconhecer de que maneira o corpo se apropria cognitivamente do espaço e em que medida chega a transformá-lo estabelecendo com ele vínculos comunicativos. A análise das imagens resultou na revisão de dois conceitos utilizados por Walter Benjamin para o estudo da cidade: a narração e a fabulação. Importante também foi o estudo do conceito de desconstrução de Jacques Derrida e do pensamento de Vilém Flusser acerca da fotografia. Além destes, imprescindíveis foram os trabalhos de Milton Santos, Lucrécia Ferrara, Jane Jacobs e Kevin Lynch para a compreensão de conceitos como espaço, espacialidade, lugar, visualidade, visibilidade, imagem, imaginário e sua aplicação ao campo da Comunicação

Este trabalho apresenta uma discussão acerca de relações estabelecidas entre a fotografia e a arte contemporânea, a partir de um viés em que a produção artística dialoga com a produção fotográfica de âmbito familiar. A fotografia é assumida como um processo mediador culturalmente construído, levando em conta aspectos de sua conformação tecnológica, bem como de seus usos sociais, ambas dimensões consideradas preponderantes para a produção de significado para estas imagens. Para estabelecer estas relações através de uma perspectiva interdisciplinar, o texto busca integrar pontos de vista de áreas do conhecimento que contribuíram para um entendimento mais complexo da fotografia em seu diálogo com a sociedade, com a tecnologia, com a história e com as artes visuais. Finalmente, elencamos algumas obras dos artistas contemporâneos Nan Goldin, Rosângela Rennó e Sascha Pohflepp que evidenciam estas relações entre as artes visuais e os instantâneos do cotidiano familiar, seja através da imagem fotográfica, da materialidade da fotografia ou dos novos circuitos de circulação e novas práticas oriundas das tecnologias digitais. / This work presents a discussion of relations between photography and contemporary art, where the artistic production dialogue with the photography in the family field. the photograph is assumed as a mediating process culturally constructed, taking into account its technological aspects, as well as their social uses, both dimensions considered preponderant for the production of meaning to these images. to establish these relationships through an interdisciplinary perspective, the text seeks to integrate views of areas of knowledge that contributed towards a more complex comprehension of photography in his dialogue with society, with the technology, with the history and the visual arts. finally, we list some works of contemporary artists nan goldin, rosangela rennó and sascha pohflepp that demonstrate these relationships between the visual arts and snapshots of daily family life, either through the photographic image, the materiality of the photograph or the new circuits and new practices coming of digital technologies.

Este trabalho apresenta uma discussão acerca de relações estabelecidas entre a fotografia e a arte contemporânea, a partir de um viés em que a produção artística dialoga com a produção fotográfica de âmbito familiar. A fotografia é assumida como um processo mediador culturalmente construído, levando em conta aspectos de sua conformação tecnológica, bem como de seus usos sociais, ambas dimensões consideradas preponderantes para a produção de significado para estas imagens. Para estabelecer estas relações através de uma perspectiva interdisciplinar, o texto busca integrar pontos de vista de áreas do conhecimento que contribuíram para um entendimento mais complexo da fotografia em seu diálogo com a sociedade, com a tecnologia, com a história e com as artes visuais. Finalmente, elencamos algumas obras dos artistas contemporâneos Nan Goldin, Rosângela Rennó e Sascha Pohflepp que evidenciam estas relações entre as artes visuais e os instantâneos do cotidiano familiar, seja através da imagem fotográfica, da materialidade da fotografia ou dos novos circuitos de circulação e novas práticas oriundas das tecnologias digitais. / This work presents a discussion of relations between photography and contemporary art, where the artistic production dialogue with the photography in the family field. the photograph is assumed as a mediating process culturally constructed, taking into account its technological aspects, as well as their social uses, both dimensions considered preponderant for the production of meaning to these images. to establish these relationships through an interdisciplinary perspective, the text seeks to integrate views of areas of knowledge that contributed towards a more complex comprehension of photography in his dialogue with society, with the technology, with the history and the visual arts. finally, we list some works of contemporary artists nan goldin, rosangela rennó and sascha pohflepp that demonstrate these relationships between the visual arts and snapshots of daily family life, either through the photographic image, the materiality of the photograph or the new circuits and new practices coming of digital technologies.

CAPES / Esta pesquisa investiga como a fotografia, a partir das fotorreportagens de Jean Manzon e José Medeiros presentes na revista O Cruzeiro, contribuiu para a representação de modos de vida urbanos no Brasil na passagem dos anos 1940 para os 1950. Busco compreender quais conceitos são destacados através da produção desses fotógrafos no período de 1947 a 1951. Assim, foram analisadas 11 reportagens publicadas dentro do período escolhido. A partir dos Estudos Sociais da Ciência e da Tecnologia propõe-se que os modos de ver são componentes essenciais do sistema tecnológico fotográfico, porque os modos particulares e coletivos de interpretar o mundo, nos quais fotógrafos e editores estão embebidos, se cristalizam em fotografias durante a produção das mesmas. A associação da fotografia à imprensa, especialmente no início do século XX, ampliou o acesso às representações de cidades, pessoas e modos de vida de lugares que muitas pessoas não veriam com os próprios olhos. O Cruzeiro foi uma revista ilustrada semanal que circulou a partir de 1928 e, na década de 1940 se tornou vetor da modernização do fotojornalismo brasileiro ao aplicar modelos inspirados em revistas europeias. Com grande variedade temática e distribuição nacional, O Cruzeiro atingiu um grande número de leitores e se tornou um importante veículo de comunicação no país. Eu entendo que a fotografia influencia na relação entre as pessoas e o mundo quando a percepção de objetos, lugares, conceitos é mediada pelas representações presentes nas imagens. Através das análises, foi possível perceber que as reportagens constroem conceitos pelas representações a partir de binômios como feminilidade e masculinidade, lazer e trabalho, civilizado e selvagem, classes baixas e altas, entre outros. Porém, esses temas se articulam entre si, entrecruzam-se: por exemplo, as representações de feminilidade ou masculinidade são atravessadas por marcadores de classe social, geração e etnia. As escolhas dos fotógrafos e da revista na produção e circulação de fotografias, ao se repetirem ao longo dos anos, funcionam como proposições de modelos de vida. / This research investigates how photography, present in photo reportages made by Jean Manzon and José Medeiros in the magazine O Cruzeiro, contributed to representation of urban ways of life in Brazil during the passage of the 1940s to 1950s. I seek to understand which concepts were highlighted through the production of these photographers in the period 1947-1951. Therefore, 11 reportages published during the chosen period were analyzed. Based on the Science and Technology Studies, I propose that the ways of seeing are essential components of photographic technological system. Because the private and collective ways of interpreting the world in which photographers and editors are embedded are crystallized in photos during production. The association of photography to the press, especially in the early twentieth century, expanded the access to representations of cities, people and lifestyles from places that many people would not be able to see with their own eyes. O Cruzeiro was a weekly illustrated magazine started in 1928. In the 1940s, inspired by European magazines, it became a modernization's vector of Brazilian photojournalism. With thematic variety and national distribution, O Cruzeiro reached a wide audience and became an important media in Brazil. I understand that photography influences the relationship between people and the world when the perception of objects, places, concepts is mediated by representations. Throughout the analysis was observed that the reportages build concepts by representations using dichotomies as femininity and masculinity, leisure and work, civilized and savage, lower and upper classes, among others. However, these themes are articulated to each other: for example, femininity or masculinity representations are crossed by social class, generation and ethnicity markers. The choices made by photographers and magazine, during photographic production and circulation, work like proposals of life models when representations are repeated over the years.