Ce mémoire propose une analyse de la réaction des intellectuels faisant la promotion de la survivance intégrale du fait français en Nouvelle-Angleterre face à l'assimilation progressive des communautés franco-américaines, entre 1945 et 1978. Principal organe dédié à cette cause après la Deuxième Guerre mondiale, le contenu du journal Le Travailleur montre bien l'évolution de la perception des élites intellectuelles face à la progression du processus d'anglicisation du groupe. Du ton virulent et accusateur utilisé à la fin des années 1940 pour dénoncer les responsables de la situation qu’ils déplorent, les artisans du journal s'ouvrent progressivement aux débats et véhiculent au milieu des années 1950 des idées normalement défendues par les promoteurs d'une plus grande intégration à la société américaine. S’ils restent muets quant aux phénomènes structuraux qui affectent l'ensemble de la population américaine à mesure qu'avancent les Trente Glorieuses, les solutions mises de l’avant par les intellectuels de la survivance, centrées sur l’unité, l’identification d’un idéal à atteindre et la valorisation du passé par la commémoration, n’auront que bien peu d’impact face aux grandes tendances alors en cours. Autrement, après y avoir accordé bien peu d’attention depuis sa création en 1931, Le Travailleur dirige son regard vers un Québec en pleine effervescence au cours des années 1960, sans toutefois tirer profit du contexte favorable aux revendications des minorités culturelles américaines au cours des mêmes années. Une nouvelle élite, en marge des promoteurs traditionnels de la survivance, prendra la relève au cours des années 1970 dans l'espoir de générer une renaissance culturelle franco-américaine chez une population de laquelle Le Travailleur se sera montré, au final, complètement déconnecté.

In my thesis, Performing a Political Shift: Avant-Garde Music in Cold War Spain, I argue that towards the end of the 1950s the Spanish ultra-conservative regime of Francisco Franco started to promote avant-garde music. This music contrasted with the aesthetically conservative one that had been promoted since the end of the Civil War (1936-1939). I examine the causes of this shift and reveal for the first time that they are connected to specific trends in Spanish politics and policies. In terms of national politics, the second phase of the Spanish dictatorship, from the late 1950s until Franco’s death in 1975, was dominated by young ministers who wanted to distance themselves from previous cabinets, mostly controlled by ultra-nationalist fascist politicians. These younger politicians styled themselves as part of a ‘technocratic’ regime. Thanks to its supposed ‘objectivity’ and ‘purely musical’ ideology-free concerns, avant-garde music sat well with these technocrats’ views of modern Spain, that is, a country benefitting from ‘objective’, ideology-free progress. On an international level, the defeat in the 1940s of Mussolini and Hitler, Franco’s main allies, had resulted in isolation for Spain. In order to break this isolation, the Spanish regime started to make a sustained effort at the end of the 1950s to establish diplomatic relations with other Western countries. These relations resulted in cultural, economic and military agreements with European democracies and the US. I also consider why recent Spanish musicology has failed to confront the political implications of the promotion of avant-garde music under Franco. I connect this void with the Spanish transition to democracy (1975-1978), which recent historians have called an exercise in amnesia, a discourse of forgiveness meant to promote reconciliation between Spaniards. As a result of this transition, the political implications of the activities of the composers and musicologists during the Franco years have been ignored or forgotten. The results of my thesis challenge the widely accepted view of the European avant-garde as a left-leaning movement. The main contribution of my thesis is precisely its substantial consideration of the cultural and political meanings of the avant garde and its context, using Franco’s Spain as a case in point.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thesis advisor: Régine Jean-Charles / Practice whereby a host (the one who receives) open his/her door to a guest (the one who is either invited or simply received), hospitality is nowadays under fire as the migrant crisis unfolds the plight of countless strangers who, at the end of their perilous journey across the Mediterranean Sea, come and knock at the doors of Europe, in particular France—birthplace of the Rights of Man. Taking the stand of Louis de Jaucourt on the socio-political challenges of hospitality outlined in his 18th century French article, Hospitalité, as the point of departure of our study, we focus on how hospitality intersects with social criticism through the person of the stranger in the following corpus of literary texts, which spans from the 18th to the 20th century: 1. Lettres persanes (Montesquieu), Lettres philosophiques (Voltaire), and L’Ile des Esclaves (Marivaux); 2. L’Ingénu (Voltaire), Lettres d’une Péruvienne (Françoise de Graffigny), and Ourika (Claire de Duras) ; 3. La Noire de… (Sembène Ousmane), and Xavier, le drame d’un émigré Antillais (Tony Delsham). Here, we enter in dialogue with Julia Kristeva’s essay, Etrangers à nous-mêmes, namely the chapter she writes about philosophers of the Enlightenment: L’Etranger : alter ego du philosophe. She argues that, as a satirical modus operandi, these philosophers withdraw behind the figure of the stranger, who then becomes their “double”, their “mask” (196). We show that Kristeva’s argument is not only limited to the works of 18th century French philosophers, but also to those of their literary heirs, who ascribe rather to the “mask” of the stranger of color, and moreover the hospitality he/she receives in France, as a satirical tool to lay bare the flaws of their own society. / Thesis (PhD) — Boston College, 2019. / Submitted to: Boston College. Graduate School of Arts and Sciences. / Discipline: Romance Languages and Literatures.

Cette thèse s’appuie sur les poétiques de la lecture pour étudier le lecteur tel qu’il s’inscrit dans la littérature franco‑canadienne (de l’Acadie, de l’Ontario français et de l’Ouest francophone). Comme toutes les littératures minoritaires, celle‑ci se caractérise par un public lecteur réduit. Dans les circonstances, à qui les œuvres franco‑canadiennes s’adressent-elles? Quelles stratégies d’écriture déploient-elles pour rejoindre leur cible? Ces stratégies servent-elles à interpeller ou à repousser les lecteurs? S’il est vrai que les littératures minoritaires ont accès à un petit nombre de lecteurs, elles ont cependant conscience d’avoir à leur disposition un grand nombre de lectorats, auxquels elles ne cessent de songer. Dans leur ensemble, les quatre chapitres proposent une typologie des différents lectorats auxquels s’adresse la littérature franco-canadienne tout en analysant les stratégies d’écriture mises au point pour en inclure ou en exclure. Ils montrent combien la question du lecteur, pourtant abordée sporadiquement par les chercheurs jusqu’à maintenant, occupe une place centrale dans cette littérature. En effet, le lecteur oriente sans cesse la construction des textes littéraires. Le premier chapitre examine deux œuvres qui ciblent le lecteur endogène (qui provient de la communauté de l’auteur) : la pièce Moé j’viens du Nord, ’stie d’André Paiement et de la Troupe universitaire de l’Université Laurentienne ainsi que le roman Bloupe de Jean Babineau. Dans le chapitre suivant, il est question du lecteur exogène (qui provient d’une autre communauté que celle de l’auteur, le plus souvent du Québec), auxquels s’adressent le paratexte des nombreuses éditions de La Sagouine, monologues d’Antonine Maillet, ainsi que le texte des Trois exils de Christian E., pièce de Philippe Soldevila et de Christian Essiambre. Le troisième chapitre s’appuie sur les romans Pour sûr de France Daigle et La belle ordure de Simone Chaput pour montrer que certaines œuvres minoritaires refusent de trancher entre les publics endogène et exogène. Elles travaillent plutôt à les rejoindre simultanément, en les plaçant sur un pied d’égalité. Deux cas de figure supplémentaires occupent le dernier chapitre. Il porte d’abord sur le lecteur du roman Frog Moon de Lola Lemire Tostevin, qui se situe à la frontière de deux communautés linguistiques. Il s’attarde ensuite aux difficultés que pose le recueil de poésie Péristaltisme. Clystère poétique d’Éric Charlebois, qui propose une lecture indigeste à partir d’une thématique pourtant universelle, la digestion. Le recours aux poétiques de la lecture pour examiner le corpus franco‑canadien contribue à résoudre une importante aporie du discours critique sur les petites littératures, qui tend à privilégier les analyses thématiques. Or tenir compte à la fois de la représentation et de l’énonciation des œuvres – c’est-à-dire de ce qu’elles disent, mais aussi de comment et à qui elles le disent – permet de faire véritablement ressortir toutes les possibilités à la disposition des écrivains minoritaires de même que la richesse de leur travail.

Ce mémoire étudie Sac au dos (1880), nouvelle de J.-K. Huysmans. Il comprend une traduction et une étude de ce récit. Dans la première partie, il y a la traduction en portugais de Sac au dos. En ce qui concerne la deuxième partie, je l’ai divisée en six chapitres selon l’ordre suivant. Le premier chapitre expose un bref itinéraire de la vie et de l’oeuvre de J.-K. Huysmans. Le deuxième chapitre se penche sur une étude de la formation du groupe de Médan et ses rapports avec Huysmans. Le troisième chapitre porte sur l’étude du projet naturaliste du roman et sur la visée de Huysmans sur cette école. Dans le quatrième chapitre, j’expose quelques repères historiques sur le contexte de la guerre franco-prussienne de 1870. Le cinquième chapitre aborde une étude narratologique sur les composants du récit. Dans le sixième et dernier chapitre, je présente deux interprétations de Sac au dos. En guise de conclusion, j’expose quelques commentaires sur le sens de la nouvelle de Huysmans et ses rapports avec le naturalisme. / Esta dissertação aborda a novela de J.-K. Huysmans Sac au dos (1880). Constitui-se de uma tradução e de um estudo dessa narrativa. Na primeira parte, há uma tradução em português de Sac au dos. No que concerne à segunda parte, dividi-a em seis capítulos segundo a ordem seguinte. O primeiro capítulo expõe um breve itinerário da vida e da obra de J.-K. Huysmans. O segundo capítulo trata de um estudo da formação do grupo de Médan e suas relações com Huysmans. O terceiro capítulo aborda o projeto naturalista do romance e a visão de Huysmans sobre essa escola. No quarto capítulo, exponho algumas marcas históricas sobre o contexto da guerra franco-prussiana de 1870. O quinto capítulo constitui-se de um estudo narratológico sobre os elementos da narrativa. No sexto e último capítulo, apresento duas interpretações de Sac au dos. Em guisa de conclusão, exponho alguns comentários sobre o sentido da novela de Huysmans e suas relações com o naturalismo.

Ce travail, consacré au rôle de médiateur culturel de l'écrivain autrichien Stefan Zweig (1881-1942), s'appuie sur la théorie des «transferts culturels». Ses identités multiples l'ont conduit à se mettre au service des personnalités littéraires d'expression française particulièrement Emile Verhaeren (1855-1916) et Romain Rolland (1866-1944). Pour mener à bien cette mission il a mis en place une stratégie littéraire constituée de réseaux. Une sorte de dynamique zweiguienne s'est créée qui englobe les correspondances, les traductions, les préfaces, les conférences, favorisant ainsi un dialogue franco-allemand voire un forum culturel européen. Sa conception de la politique et du judaïsme reste toutefois ambivalente et invite à divers questionnements essentiellement sur la montée du nazisme. / This monograph is focused on the role as cultural mediator of the Jewish Austrian writer Stefan Zweig (1881-1942) and takes an approach based on the "cultural transfers" theory. His varied identities led him to assume a mediating position among the French literary intellectuals essentially Emile Verhaeren (1855-1916) and Romain Rolland (1866-1944). In order to succeed in this mission as mediator, he created a successful literary network strategy. A Zweig's dynamic took place including correspondences, translations, prefaces, conferences and promoting in this way an intensive French-German dialog or rather a European cultural forum. His relationship to politics and Jewish movements is ambivalent and questionable essentially during the Nazism period.

Franco’s dictatorship remains a divisive issue within Spain. The contemporary debate rages on: mass graves are still being discovered and Spaniards continue to fight for and against historical memory laws that promote “forgetting” as a means of coping with the tumultuous past. This thesis is centered on oral history collected in the major city of Seville and the comparatively insignificant beach town of Sanlúcar de Barrameda. While only an hour apart by car, these Andalusian municipalities experienced the Spanish Civil War and the postwar period quite differently. The voices of a few express the reality of many in this thesis which combines oral history, archival research, and the intriguing world of scholarship on Franco’s Spain. The rural nature and ignored classes that largely made up Sanlúcar in contrast with the urban Seville indicate the drastically different, and in many cases, harsher experience of agricultural Andalusia.

This thesis discusses the female identity in the Franco era. It spans the years leading up to the formation of the Second Republic through the years immediately following Franco’s death. Using Carmen Martin Gaite’s novels Entre Visillos and El Cuarto de Atrás and Josefina Aldecoa’s trilogy Historia de una Maestra, Mujeres de Negro, and La Fuerza del Destino, I show how women were limited by society’s narrow idea of happiness for females in this time period. The ideals of the patriarchal order were so ingrained in the Spanish people that women themselves became promoters of the sexist ideology that was a part of Franco’s regime. Women who had goals for themselves in addition to or other than marrying and having children were viewed as strange. This thesis points out that perhaps those women were not so strange after all, and highlights the need for authentic communication in order for women to redefine themselves and their goals. Martin Gaite and Aldecoa not only use their novels to give women in this time period a voice, but also to point to the importance of remembering these years and all of their trauma as they were for individuals.

Depuis les années 1980, la problématique identitaire a fait couler beaucoup d’encre dans le cadre des études des minorités culturelles, dont celles des communautés francophones du Canada. Si la richesse et l’apport de ces études ne font aucun doute, une tendance s’est profilée au cours des ans consistant à aborder la question des identités minoritaires à travers le thème de l’espace. Cette étude va, dans une certaine mesure, à contre-courant de ces travaux en faisant du temps son objet d’intérêt principal. Plus précisément, elle se donne pour objectif d’explorer, dans une perspective herméneutique, de quelle manière le soi minoritaire inscrit et interprète son être dans le monde du point de vue de la temporalité. Ayant comme ancrage théorique central l’anthropologie philosophique de Paul Ricœur, cette étude se divise en trois parties connexes. Pour commencer, il est question de cerner les fondements de la conception narrative que tout être humain possède de son existence dans le temps en ce sens que tout un chacun construit son identité par les histoires qu’il raconte et fait raconter à son propre endroit. Ensuite, il s’agira d’interroger si les sujets minoritaires sont en mesure de s’appréhender sur le même mode narratif que celui auquel ont recours les sujets majoritaires. De cette interrogation, il ressortira une particularité structurelle dans la manière dont les sujets minoritaires et majoritaires se réalisent (les premiers ont toujours un pouvoir d’agir alors que celui des seconds est inhibé à des degrés différents) et, par conséquent, une différence dans la manière dont ils se rapportent au temps. À la fin, la tâche sera de montrer comment le rapport particulier que les sujets minoritaires entretiennent au temps engendre, tel que nous l’enseigne l’unique vecteur culturel qu’est la littérature – et dans ce cas-ci la littérature franco-ontarienne – des narrations de soi qui leur sont propres.