Le roman populaire est souvent associé à une littérature de seconde zone, gravitant autour des Lettres nobles. C’est surtout son public qui est décrié puisqu’il s’agit d’un lectorat de consommation qui impose à l’auteur un mode d’écriture particulier. Toutefois, certains auteurs comme Alexandre Dumas ont réussi à dépasser ce mépris en étant reconnus par la nation française. Pour cet écrivain prolifique, la reconnaissance voit le jour dans les couloirs sombres du Panthéon. Ses œuvres, elles, demeurent sur le parvis! Ce travail a l’ambition de montrer que l’écriture dumasienne détient un poids littéraire des plus considérables à travers sa sollicitation par les foules. Deux œuvres retiennent notre attention vu qu’elles sont connues de tous mais pas nécessairement lues par tous : Le Comte de Monte-Cristo et Les Trois Mousquetaires. Après un constat premier sur la réception double accordée à ces romans, nous analyserons leur imaginaire (personnages, espaces et scènes de genre) d’une part et leur structure narratologique (morphologie, narrateur et narration) d’autre part. Cette lente dissection tentera de comprendre, à partir de sa deuxième et de sa troisième partie, le mécanisme de l’attrait exercé par la plume de Dumas sur la grande masse des lecteurs. L’on aboutit ainsi à des ingrédients particuliers qui sont la signature de l’auteur. Néanmoins, force nous est de constater que cette recette est partagée par d’autres écrivains. Elle permet à la littérature populaire de regagner ses galons et d’affirmer sa légitimité. / The popular novel is often considered to be second-class literature, orbiting around the Fine Literature. The blame is on the consumerism of its readers that forces the authors to follow a certain style of writing. However, some authors, like Alexandre Dumas, managed to avoid this contempt by getting the acknowledging of the French nation. For this prolific writer, recognition saw the light in the dark alleys of the Pantheon, unlike his works that remain snubbed.The aim of this thesis is to prove that Dumas’ work is a heavy-weight of literature due to the high appeal it has over the masses. Two works grab our attention as they are known to all, but not necessarily read by all : The Count of Monte Cristo and The Three Musketeers. In the first place, we will observe the double reception of each of these novels, before analyzing their imaginary (characters, spaces and genre scenes) on the one hand and narration structure (morphology, narrator and narration) on the other. Through this slow dissection, in the second and third part, we will try to understand how Dumas’ pen casts his spell over the big mass of readers. It thus leads us to specific ingredients that are the signature of the author. Nevertheless, we are compelled to note that this recipe is shared by other writers. It allows popular literature to regain its stripes and its legitimacy.

L’objet de ce travail est de montrer le rôle capital qu’a joué la parodie dans la construction du genre romanesque, le seul de ce que l’on considère aujourd’hui comme les grands genres à ne pas être théorisé jusqu’à la fin du XVIIe siècle. La parodie est considérée comme une pratique facile et gratuite, comme une attaque déloyale visant à détruire sans pitié un modèle supérieur. Pourtant, on peut plaider en faveur de son pouvoir habilement corrosif et régénérateur : en critiquant une esthétique, elle en dénonce les défauts et invite à la renouveler. Tournée vers le passé du texte qu’elle imite, elle est aussi tournée vers l’avenir et porte en germe, dans sa critique, la suggestion de voies de renouvellement. Cette capacité de la parodie de régénérer par-delà la critique explique que le roman, en l’absence de théorisation, se soit largement défini par la parodie. Son rôle a, de ce fait, été crucial aux époques où le roman n’était ni théorisé ni accepté et elle a constitué un des lieux majeurs de la réflexion sur le genre romanesque. Non seulement la parodie bouscule le genre du roman et, par ce geste même, le constitue comme genre, mais elle permet aussi de mettre en évidence la conscience générique d’une époque et les formes qu’elle adoptait. Œuvre de lecteur, elle reflète la vision qu’a eue une époque du roman et les manières dont elle entendait le renouveler : elle est donc doublement théoricienne. Il s’agit ici de voir comment la parodie, du roman grec au roman du XVIIIe siècle a été le laboratoire du genre romanesque, situé dans un fragile équilibre entre la destruction des esthétiques qui l’ont précédé et la promotion de nouvelles formules. / The aim of this dissertation is to show the decisive role that parody played in the construction of the novel as a genre, that has not been theorized before the end of the XVIIth century (a unique case within the main forms of literatures). Parody is often considered as an easy process, an unfair and merciless way to attack a superior model. However, its defenders can valuably argue for its caustic and regenerative impact : by criticizing the novel’s aesthetic, parody points out its weaknesses and thus shows the way to renew it. By the process of imitation, parody inevitably confines the parodied text into the past; but at the same time it looks towards the future and suggests, in its criticism itself, new territories to explore. This fertile feature of parody explains why it has largely helped to define the novel in the absence of theoricians. At times when the novel was neither theorized, nor even accepted, parody has played a crucial role, concentrating most of the intellectual reflection about the novel. Not only has parody shaken the form of the novel – which by the way helped establishing it as a genre, it has also highlighted how conscious people were of the existence of this genre, the forms it took. Being a reader’s work, parody reflects how an audience considered the novel and how it intended to renew it : in that sense it has a double contribution to theory. Our objective is to see how, from the greek novel to the XVIIIth century, parody has been a think tank for the novel, in a fragile balance between the destruction of former aesthetics and the promotion of new formulas.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Nesta pesquisa, apresentamos os traÃos descritivos da organizaÃÃo retÃrica de resenhas acadÃmicas e dos elementos formais que sinalizam essa organizaÃÃo no nÃvel lÃxico-gramatical, com base nos pressupostos teÃricos da LingÃÃstica de Texto e da AnÃlise de GÃneros. Para o exame da organizaÃÃo retÃrica das informaÃÃes em resenhas, utilizamos como referencial o modelo desenvolvido por Swales (1990), conforme adaptaÃÃes propostas por Motta-Roth (1995) e AraÃjo (1996) em anÃlise de resenhas em lÃngua inglesa. A descriÃÃo dos aspectos lÃxico-gramaticais baseia-se na caracterizaÃÃo das expressÃes que operam como rÃtulos discursivos (Francis, 1994) e leva em consideraÃÃo ainda o conceito de marcadores metadiscursivos (Crismore, 1989). Para a investigaÃÃo, selecionamos um corpus de 60 resenhas em lÃngua portuguesa, divididas em dois grupos: trinta resenhas produzidas por escritores proficientes e trinta por alunos de graduaÃÃo. Ambos os grupos de resenhas foram submetidos a exercÃcios de segmentaÃÃo e a uma anÃlise qualitativa e quantitativa para a descriÃÃo de sua organizaÃÃo retÃrica. Os elementos lÃxico-gramaticais foram tratados como potenciais sinalizadores da articulaÃÃo entre unidades e subunidades de informaÃÃo, bem como do carÃter mais ou menos avaliativo de cada texto. Os resultados da anÃlise dos dados revelam um padrÃo de organizaÃÃo retÃrica caracterizado por um certo afastamento dos dois modelos existentes, possibilitando a apresentaÃÃo de uma nova proposta, subdividida em duas modalidades, uma para atender à distribuiÃÃo das informaÃÃes em resenhas de escritores proficientes e outra para as resenhas de alunos. Comparativamente, os resultados mostram certas similaridades na construÃÃo discursiva dos dois grupos de resenhas, mas tambÃm apontam para dissimilaridades bastante relevantes. Conclui-se que a aplicaÃÃo de uma anÃlise baseada no modelo CARS (Swales, 1990), ao lado da investigaÃÃo do papel dos rÃtulos discursivos na sinalizaÃÃo lexical da organizaÃÃo retÃrica das unidades e subunidades de uma resenha acadÃmica, apresenta-se como uma abordagem bastante produtiva ao estudo desse gÃnero ainda pouco explorado.

This bachelor thesis discusses the concept of genre and the comic Gothic. It is an attempt to demonstrate the conflicts rooted in "genre" by discussing several scholars, such as Alistair Fowler and Mattias Fyhr with their works Kinds of Literature and De mörka labyrinterna respectively, and then problematise the "Gothic" as a genre and as a concept. Thus Avril Horner’s and Sue Zlosnik’s work Gothic and the Comic Turn is consulted through the discussion. The questions I ask are the following: What is a literary genre? How is the comic Gothic described by the researchers, and how does comic Gothic work in A. Lee Martinez’ novel Gil’s All Fright Diner (2005)? How can one use these questions in the classroom? The used methods in the thesis are genre analysis and close reading. I conclude that genre is a way to understand the relationship between a literary work and various conventions, such as environment and its contemporaries. Genre is also a tool for the reader to understand the traditions, history and other works the read text is related to. The comic inside the Gothic may appear and is as natural to the genre as horror and terror, since the Gothic is always close to self-parody. This can even be observed in the first Gothic novel, Horace Walpole’s Castle of Otranto (1764). Furthermore, Gil’s All Fright Diner uses both the repertoire of classic Gothic and Horner’s and Zlosnik’s findings of the comic turn in the Gothic. Finally, the question regarding the definition of literary genre can be used in the classroom to widen students’ views on both genre itself and the prose they read. The comic Gothic can be used as an example on how genre can appear in different modes. Gil’s All Fright Diner is a thankful text for classroom readings due to its comic and gothic nature, and its contemporary language, themes and styles can make it relatable to students. There is therefore a potential in the concept of genre and the comic Gothic as subjects of discussion in the classroom.

Published in November 1877, Black Beauty is one of the most popular and enduring works of the nineteenth and twentieth centuries. The book, in which the eponymous narrator relates his life's story, sold well following its publication in England and in the United States; by 1985, sales were estimated at over forty million. While usually regarded as entertaining, Black Beauty has a strong crusading purpose: Anna Sewell herself said she wrote to improve the treatment of horses. This study springs from an intuitive notion. While reading the 1845 Narrative of the Life of Frederick Douglass, I could not shake a "curiously different sense of familiarity" that took me home to my well-worn copy of Black Beauty. The more I explored a relationship between Douglass's Narrative and Black Beauty, the more apparent it became that these two works were interrelated in ways that had yet to be explored in critical literature. Although comparisons between animals and slaves have long been made-slaves themselves recognized and used such comparisons-the relationship between animal autobiography and the slave narrative has only recently been recognized. In 1994 Moira Ferguson sketched several commonalities between the two genres. In 2003 Tess Cosslett made an explicit-if brief-comparison of the animal autobiography and the slave narrative, a comparison developed in depth in her 2006 study Talking Animals in British Children's Literature 1786-1914. This thesis investigates that relationship further. It begins by briefly reviewing generic criticism, moves to a consideration of the various genres into which critics have placed Black Beauty, and then examines the text as a slave narrative, focusing upon James Olney's 1985 discussion of the conventions of the slave narrative. Finally, it considers Elizabeth W. Bruss's study of autobiographical acts as a literary genre for additional areas that establish my original "sense of familiarity." In short, this thesis confirms Black Beauty's rhetorical, formal, thematic, and social power within the genre of the American antebellum slave narrative.

<p>Detta är en undersökning av fördelningen av sökande till en musikhögskola vid tre söktillfällen med fem års mellanrum, 1997, 2002 och 2007. Mot denna bakgrund diskuteras förändringar i instrumentval som antas spegla förändringar för ca 20 år sedan då de sökande antas ha gjort sina val.Förändringar som jag har iakttagit är att instrument som går under den klassiska genren har tappat sökande men den är fortfarande den största genren. Instrument under afrogenren blir mer och mer populära och folkmusikgenren blir större och större.</p> / <p>This is a study of the apportionment of applicants to a music college during three occasions with five-year intervals, 1997, 2002 and 2007. Against this background, changes are dis-cussed with regard to choice of instrument that are assumed to reflect changes approximately 20 years ago, when the applicants made their choices.  Among the changes that I have observed are that instruments associated with classical genres have decreased significantly in number, yet are still the majority. Instruments associated with Afroamerican genres are increasing in popularity, while ethnic music genres have become larger.</p>

Detta är en undersökning av fördelningen av sökande till en musikhögskola vid tre söktillfällen med fem års mellanrum, 1997, 2002 och 2007. Mot denna bakgrund diskuteras förändringar i instrumentval som antas spegla förändringar för ca 20 år sedan då de sökande antas ha gjort sina val.Förändringar som jag har iakttagit är att instrument som går under den klassiska genren har tappat sökande men den är fortfarande den största genren. Instrument under afrogenren blir mer och mer populära och folkmusikgenren blir större och större. / This is a study of the apportionment of applicants to a music college during three occasions with five-year intervals, 1997, 2002 and 2007. Against this background, changes are dis-cussed with regard to choice of instrument that are assumed to reflect changes approximately 20 years ago, when the applicants made their choices.  Among the changes that I have observed are that instruments associated with classical genres have decreased significantly in number, yet are still the majority. Instruments associated with Afroamerican genres are increasing in popularity, while ethnic music genres have become larger.

The purpose of this thesis is to analyze DVD covers for the genre romantic comedy from the 2000s as a way to obtain patterns and codes provided by the genre. The theoretical framework consists of previous research that analyzed various posters, theories about semiotics, genre, and visual rhetoric.  These theories will help answer the main question and help with the analysis. The objects for observation are ten DVD covers from the genre romantic comedy and a qualitative content analysis is used for this thesis. The movies are from the US and they are all high in Box Office. Box Office stands for how many tickets were sold and how much money a film has earned. The use of numbers from Box Office shows that the movie had a successful marketing prior coming out as DVD. The analysis focuses also on movies from the year 2003 – 2012 as a way to get a ten years gap and also get the contemporary movies. The results show that there are codes and patterns provided from various DVD covers. Visual expressions as clothing, angles, perspectives, postures, facial expressions and colors say a lot about how the genre is visualized. It's also important for these visual expressions to work together – as they tell a story about the relationships and the characters, and also what the movie is going to be about. The main conclusion is that the woman is usually the one who is in focus and she is the active one. This doesn't necessary mean that the woman is in a higher position when it comes to the society or that she'll always have the upper hand in the relationship, but she is the one that has the upper hand right now. It's also clear that the DVD covers show when the couples aren't happily ever after. / Syftet med uppsatsen är att analysera DVD-omslag för genren romantisk komedi från 2000-talet för att få fram mönster och koder som ges från genren. Det teoretiska ramverket består av tidigare forskning som analyserat olika affischer - samt teorier om semiotik, genre och visuell retorik. Dessa teorier används för att svara på frågeställningen och för att hjälpa till vid analysen. En kvalitativ innehållsanalys har analyserat tio olika DVD-omslag för genren romantisk komedi. Filmerna som analyserats är från USA och anses som höga inom Box Office. Begreppet Box Office står för hur många biljetter som har sålts och hur mycket pengar en film tjänat in. Användingen av siffor från Box Office visar att filmen hade en lyckad marknadsföring innan den kom ut på DVD, vilket gör att den används för denna analys. Analysen fokuserar sig också bara på filmer från år 2003 – 2012 då man får ett mellanrum på tio år och filmerna blir samtida. Resultatet från den kvalitativa metoden visar att det finns koder och mönster som ges från olika DVD-omslag. Visuella uttryck som kläder, vinklar, perspektiv, kroppshållning, ansiktsuttryck och färger påverkar mycket hur ett DVD-omslag uppfattas och säger mycket om hur genren visualiserats. Det är också viktigt att dessa visuella uttryck arbetar ihop då de tillsammans berättar något om relationerna, karaktärerna och vad filmen kommer att handla om. Slutsatsen visade att kvinnan oftast är den som är i fokus och aktiv. Detta betyder inte nödvändigt att kvinnan är i en högre position i samhället eller att hon kommer alltid att ha övertaget i relationen, men att hon styr just nu. Det är också tydligt att DVD-omslagen inte visar när paren är lyckliga i alla sina dagar.

Sonatines est un recueil thématique composé d'une douzaine de nouvelles qui ont le son comme thème central. Il a été pensé comme l'exploration d'un sens, l'ouïe, à travers différents contextes de fiction. Cette volonté d'approfondir l'ouïe ne se prétend pas scientifique. Elle reflète plutôt un désir de confronter des personnages à différentes réalités sonores du quotidien. Bien que le thème du son soit généralisé à l'ensemble du recueil, d'autres thèmes, tel celui de la rupture, font parfois irruption. La forme de Sonatines imite la construction d'une sonate (divisée en trois mouvements), développant une thématique générale dans le but de confronter les différents personnages à leurs propres limites et ce, à partir d'un simple évènement (voire d'un non-évènement) sonore. L'appareil réflexif accompagnant le recueil est divisé en trois parties. La première prend forme de prolégomènes et aborde divers aspects du sonore (la musique, la parole, le silence, le bruit), son impact sur l'humain et sa capacité de déclencher chez lui des émotions et des souvenirs et ce, parfois, tout à fait inconsciemment. L'objectif de cet essai n'est pas de couvrir l'ensemble des connaissances répertoriées sur le son, mais de démontrer le rapport hautement sensible qu'il entretient avec l'humain (et, potentiellement, avec le personnage), que ce dernier en soit conscient ou non. La deuxième partie de cet essai pose une réflexion sur les différents enjeux reliés à l'écriture d'un recueil thématique. Elle cherche à approfondir les diverses composantes qui sont affectées par le principe de variation du thème (le genre de la nouvelle, le personnage, la narration et la structure du récit). La dernière section aborde l'agencement des nouvelles dans le recueil. Il y est également question de la forme des nouvelles et du recueil en rapport avec celle de la sonate, ce qui explique non seulement la construction formelle des nouvelles, mais aussi celle du recueil en entier. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Son, Thème, Nouvelle littéraire, Rupture, Sonate.

Garçon manqué (2000), premier récit autobiographique de Nina Bouraoui, raconte l'enfance d'une narratrice partagée entre quatre identités conflictuelles -française et algérienne, féminine et masculine -qu'elle cherche à concilier. Bouraoui y expose un cheminement identitaire complexe: alors que le texte s'ouvre sur le désir, très fort, de la jeune Nina de quitter ce qu'elle nomme « le camp » des femmes, il se ferme sur sa réconciliation totale et heureuse avec une féminité apparemment stéréotypée, mais en réalité renouvelée. Cette confusion identitaire est attribuée à la force de pressions sociales et familiales contradictoires à laquelle la narratrice sent devoir se soumettre. Garçon manqué montre comment, de sa prise de conscience du caractère construit de ces diktats, la narratrice en vient à une prise de parole littéraire salvatrice. Notre mémoire s'intéresse à l'évolution de la perception de son genre par la narratrice. D'abord éprouvé comme une structure aliénante et figée, il est finalement considéré comme malléable et potentiellement libérateur. Nous croyons que ce cheminement identitaire se déploie selon trois mouvements principaux, soit la construction, la déconstruction et enfin la reconstruction identitaires. Alors qu'on lit généralement Bouraoui sous l'angle post-colonialiste, l'originalité de notre projet se trouve dans le parti pris que nous adoptons, soit celui de considérer Garçon manqué comme un texte fondateur de son oeuvre en raison avant tout du questionnement sur l'identité sexuelle et sur le désir qu'il renferme. Notre approche intègre les théories féministes matérialistes, les gender studies, les queer studies, et les théories de l'agentivité (« agency »). En premier lieu, nous convoquons principalement des féministes travaillant à étudier les mécanismes d'oppression des femmes selon un point de vue constructiviste et matérialiste. Puis, nous faisons appel à une discipline émergente, les queer studies, qui permettent de lire le rapport de la narratrice à son genre et à ses désirs à l'intérieur d'un espace de réflexion qui fait éclater les frontières de la pensée binaire. Ensuite, nous nous inspirons des théories de l'agentivité (« agency ») et du pouvoir des mots afin de montrer comment le texte littéraire permet à Nina Bouraoui de reprendre possession de sa propre histoire. Enfin, la « théorie du placard » développée par Eve Kosofsky Sedgwick guide notre lecture de l'affirmation du lesbianisme par l'auteure de Garçon manqué, pensée comme un acte de langage risqué, mais stimulant et nécessaire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Agentivité (Agency), Féminisme, Garçon manqué, Genre, Gender Studies, Nina Bouraoui, Queer Studies, Théorie du placard.