Submitted by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-04-11T19:19:52Z No. of bitstreams: 1 TESE Auta Luciana Laurentina.pdf: 14223408 bytes, checksum: c00c93a3dcf18e8eef2311fe14a06983 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T19:19:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE Auta Luciana Laurentina.pdf: 14223408 bytes, checksum: c00c93a3dcf18e8eef2311fe14a06983 (MD5) Previous issue date: 2016-12-14 / Apresentamos uma discussão sobre a relevância da produção artesanal para o Brasil, com uma abordagem sobre as intervenções de design que ocorrem nessa área. O objetivo central da pesquisa foi o desenvolvimento de um modelo de gestão de design, voltado para designers que pretendam atuar, como consultores, na promoção de melhorias de artefatos artesanais, junto a comunidades ou produtores artesanais. Na construção desse trabalho, destacamos a produção artesanal na história do design, com a finalidade de mostrar a importância das habilidades e técnicas desenvolvidas pelos artesãos na construção do desenho industrial; tratamos sobre o artesanato através de algumas classificações que norteiam os programas e as instituições que apoiam a produção desses artefatos, além da apresentação de dados estatísticos sobre essa área produtiva; em seguida, apresentamos a cultura popular a partir de teorias que discutem a forma de fazer, valores e legitimação, que foram construídos e absorvidos, refletindo os discursos até os dias atuais; mapeamos atores que tratam de design e artesanato no Brasil; fazemos a revisão da literatura, em que tratamos sobre proposições que envolvem design, gestão, sustentabilidade, consumo, desenvolvimento local, capital social e globalização, por serem temas apreendidos como primordiais para a discussão sobre produção de artefatos no mundo contemporâneo. Na sequência, exibimos a trajetória metodológica que adotamos para a pesquisa exploratória, através da descrição de estudos de caso, sendo eles: ArteCupira, ASSOCIAPE, CAATINGA e Ilha de Deus; conduzimos os dados da experiência empírica para uma pesquisa qualitativa; traçando em seguida uma análise sobre essas intervenções de design. Na seção final, elaboramos o modelo de gestão, propriamente dito, apresentando dados construtivos, oferecendo um roteiro de execução que traz as etapas de gestão e design voltadas para as intervenções, além de indicar o relacionamento entre os atores durante uma ação, com o intuito de trazer informações que colaborem com novos profissionais que pretendam atuar na área do design e artesanato. Por fim, concluímos a pesquisa analisando sua construção e indicando temas para o desenvolvimento de trabalhos futuros. / In this paper, a discussion on the relevance of handicraft production in Brazil was presented on an approach about design intervention which occurs in this field. The main objective of this research was to develop a design management model, focused on designers who intend to act as consultants for improvements of handcrafted artifacts, in conjunction with communities or artisanal producers. In the construction of this project, handicraft production and its outstanding role were highlighted in the history of design, with the purpose of showing the importance of the skills and techniques developed by craftsmen in the construction of industrial design; handicraft was discussed through ratings which define the plans and the institutions that support the production of these artifacts, in addition to the submission of statistical data on this productive area; next the popular culture is presented based on theories that discuss the way of doing, values and legitimization, that were constructed and absorbed reflecting the discourses until the current days; actors who deal with design and handcraft in Brazil were mapped; the literature was reviewed, where propositions on design were addressed, management, sustainability, consumption, local development, capital stock and globalization were also discussed, for being issues which are considered primordial on the discussion of artifacts production in the contemporary world. After, the methodological trajectory that was adopted was displayed, where an exploratory research was conducted, through the description of case studies, such as: ArteCupira, ASSOCIAPE, CAATINGA and Ilha de Deus; the data of the empirical experience towards a qualitative research was carried out, tracing then, an analysis on these design interventions. In the final section, the management model itself was created, displaying constructive data, offering an execution plan which shows the steps of management and design, focused on its interventions, besides indicating the relationship among players during an action, with a view to providing useful information which will contribute to new professionals who intend to work in the field of design and handicraft. Finally, the search was conducted by analyzing its construction and indicating some topics to be developed for future projects.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:17:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339950.pdf: 10016970 bytes, checksum: 255397e64aa929a403db5d4f5c1ddff8 (MD5) Previous issue date: 2016 / As marcas cumprem, hoje, um importante papel no cotidiano de consumo das pessoas. Além dos aspectos gráficos, elas carregam consigo uma série de significados simbólicos, que impactam sensorialmente o usuário-consumidor. Ele, sendo parte dessa sociedade contemporânea, encontra nas marcas uma forma de escapismo de sua rotina, uma vez que elas proporcionam momentos únicos e memoráveis. Isso é tarefa do branding, responsável por gerir as marcas e que surgiu para atender essas novas expectativas do consumidor cujo comportamento está em constante mudança. Ultimamente, esse comportamento vem demonstrando uma exigência por novas experiências, sendo que apenas os aspectos formais, cromáticos e publicitários já não bastam para cativar o indivíduo. Em paralelo, as marcas também vem reconhecendo a relevância de se manifestar em algum ponto físico, um ambiente de vendas, no intuito de oferecer essas experiências de uma maneira mais completa e envolvente. Esse espaço deve expressar o DNA da marca em sua totalidade, desde a decoração e organização do espaço, até as experiências que ocasionam as sensações lembradas. Para isso existe o visual merchandising, responsável por traduzir a marca para o ambiente de vendas, através da organização das mercadorias, de estratégias e, também, gestão desse espaço. Na perspectiva do presente estudo, o branding é indicado como o mentor do DNA da marca, pois sua ligação com o design permite que as estratégias planejadas estejam de acordo com todas as esferas empresariais, transmitindo uma mensagem verdadeira em todos os pontos de contato com seus consumidores. Assim, para desenvolver experiências marcantes enquanto o visual merchandising é construído em um ambiente de vendas, busca-se traçar recomendações que guiem o trabalho. Como a área de visual merchandising ainda é considerada recente, mais reduzida ainda é a investigação da sua relação com o design e com as marcas, por isso a importância de se apresentar um relato científico focado na tríade branding, visual merchandising e experiência. Além disso, é de conhecimento que existem diversas maneiras de proporcionar experiências aos usuários, porém faz parte dessa investigação indicar a importância das marcas possuírem seu DNA muito claro e que esse possa se encontrar com o visual merchandising no ambiente de vendas. Para isso se realizou levantamento bibliográfico sobre estes assuntos, considerando os autores relevantes para a área, somado à investigação de trabalhos mais atuais, haja vista a abordagem contemporânea do assunto. Excetua-se para essa pesquisa ter um estudo de caso, abrindo lacuna para aplicações posteriores das recomendações geradas. Portanto, não se espera ocasionar esgotamento de investigação, e sim, ser mais um canal de questionamentos futuros que mantenham o cerne da pesquisa no design. Como resultado principal, traz-se a elaboração de um quadro onde estão elencadas as recomendações objetivo principal desse trabalho. Sua ordem e estrutura visa auxiliar em processos de design onde o DNA de marca seja utilizado para a construção do visual merchandising embasado nas experiências proporcionadas aos seus usuários-consumidores. Assim como a abordagem dos temas, o quadro não se posiciona como resultado definitivo e absoluto, oferecendo margem para sua ampliação ou redução de acordo com a marca ou projeto onde for aplicado. <br> / Abstract : Brands meet today an important role in the consumption of daily life. In addition to the graphical aspects, they carry with them a series of symbolic meanings, impacting the senses of the user-consumer. He, being part of this contemporary society, finds in brands a form of escapism from their routine, as they provide unique and memorable moments. This is a task for branding, responsible for managing the brands and that appeared to meet these new consumer expectations whose behavior is constantly changing. Lately, this behavior has demonstrated a requirement for new experiences, where only the formal, chromatic and advertising aspects are not enough to captivate the individual. In parallel, brands are recognizing also the importance of manifesting in some physical point, a sales environment, in order to offer these experiences to a more complete and engaging way. This space should express the DNA of the brand in its entirety, from the decor and organization of space, to the experiences that cause the remembered sensations. For this there is the visual merchandising, responsible for translating the brand to the sales environment, through the organization of goods, strategies and also managing this space. From the perspective of this study, branding is indicated as DNA mentor of the brand, because its connection with design allows the planned strategies are in line with all business spheres, conveying a true message to all contact points with their consumers. Thus, to develop remarkable experiences while the visual merchandising is built in a sales environment, it is sought to set guidelines that guide the work. As the area of visual merchandising is still considered new, smaller is the investigation about your relation with design and brands, so the importance of presenting a scientific report focused on branding triad branding, visual merchandising and experience. Moreover, it is known that there are several ways to provide user experiences, but it is part of this research indicates the importance of brands having your brand DNA very clear and that it can meet the visual merchandising in the point of sale. For this, was held a bibliographic survey on these subjects, considering the relevant authors to the area, plus the latest research work, given the contemporary approach to the subject. It is not part of this research having a case study, opening a gap for subsequent applications of the generated guidelines. So, it is not expected cause exhaustion of research, but rather, be an extra channel of futures inquiries that keep the core in the design. As a main result, it is brought the development of a framework on which are listed the recommendations - the main objective of this research. Its order and structure aims to assist the design processes where the brand DNA will be used for the construction of the visual merchandising grounded in the experiences offered to their users-consumers. As well as the addressing of the subjects, the framework is not positioned as a definitive and absolute result, offering scope for its expansion or reduction according to the brand or project where applied.

Com o advento dos movimentos modernistas e pós-modernistas, o mercado da arte sofreu modificações bastante particulares que se refletem nas relações entre vários agentes do campo. Hoje, a lógica de funcionamento do sistema de artes associa o mundo da arte contemporânea ao do espetáculo e do entretenimento. Existem complexas redes de relações entre o sistema das artes com o sistema econômico, político e cultural, e as exposições configuram-se como uma interface entre o setor de produção cultural erudita e o público. Dentre essas relações, interessa a este trabalho aquela referente às instituições artístico-culturais e seus visitantes. Nesse contexto, a Gestão do Design se destaca por ser um campo de conhecimento que abrange muitos pontos de contato entre um agente e o outro. Possui potencial para ser aplicada também em instituições artístico-culturais uma vez que é um meio para gerenciar o design tanto no planejamento como na elaboração e disseminação de projetos, traduzindo os objetivos estratégicos da organização em produtos/serviços. O escopo deste trabalho consiste na investigação de como instituições artísticas de Porto Alegre gerenciam o design. Para tanto, foi realizada uma fundamentação teórica sobre assuntos relacionados ao tema, como Gestão do Design, design de exposição e arte enquanto mercado. Também foram realizados dois estudos de caso sobre o uso da Gestão do Design no MAC-RS e na FIC para tentar compreender as possíveis semelhanças e diferenças de abordagem nos setores público e privado dessas instituições. / The advent of modernist and postmodernist movements, the art market was subjected to modifications which are reflecedt in the relationship between various actors of the field. Today, the operating logic of the Art system associates the world of contemporary art to that of spectacle and entertainment. There are complex networks of relationships between the Art system and the economic, political and cultural systems; exhibitions appear as an interface between the scholarly cultural production sector and the public . Among these relations, interests to this project those referring to artistic and cultural institutions and their visitors. In this context, Design Management stands out as a field of knowledge that covers many common points between one agent and the other. It has the potential to be applied also in artistic and cultural institutions since it is a way to manage design both in planning and in developing and disseminating projects, converting the organization's strategic goals in products / services. The scope of this study is to investigate how artistic institutions of Porto Alegre manage design. To achieve this goal, a theoretical foundation was held on issues related to the topic, as Design Management, Exhibition Design and art as a market. There were also conducted two case studies on the use of Design Management in MAC-RS and FIC to try to understand the possible similarities and differences in the approach to public and private sectors of these institutions.

Dissertação apresentada para obtenção do grau de Mestre em Design Industrial, na Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto, sob a orientação do Doutor Manuel Frederico Tojal de Valsassina Heitor

Competir no mercado atualmente se mostra como um grande desafio para as empresas. Além de fatores de desempenho tradicionais como qualidade e confiabilidade, a inovação vem se tornando fundamental em um processo de diferenciação de produtos no mercado. O design pode ser considerado uma ferramenta estratégica para a busca da inovação, porém, percebe-se que seu conceito ainda não é bem compreendido pelas organizações. Assim, a presente pesquisa teve como objetivo desenvolver um sistema de indicadores para avaliar a competitividade empresarial através de indicadores de desempenho da gestão do design. Ela se insere no Projeto ICD – Inovação, Competitividade e Design – que busca propor diretrizes para aumentar a competitividade empresarial através do design e da inovação. O trabalho foi realizado em cinco empresas desenvolvedoras de produtos participantes do projeto. Para cumprir os objetivos propostos foram aplicados diferentes procedimentos metodológicos. Partiu-se da busca pelo entendimento do que as empresas entendem por competitividade, através de um grupo focal e aplicação de um questionário. Então se buscou uma compreensão da relação entre competitividade, design e inovação por meio de entrevistas com especialistas do meio acadêmico. Com esse entendimento foi elaborado um workshop para construção e seleção de indicadores, que contou com a participação das cinco empresas. Verificou-se que é possível avaliar a competitividade empresarial a partir de um sistema de indicadores baseados em cinco categorias: resposta ao consumidor, eficiência, inovação, qualidade e resultados. / Competing in the market nowadays can be considered a great challenge for companies. As well as traditional performance factors such as quality and trustworthiness, innovation is becoming essential in the product differentiation process. Design can be considered a strategic tool in the search of innovation, but it is perceived that its concept is not yet fully comprehended by organizations. In this context, the present research aims to develop an indicator system to assess organizational competitiveness through performance indicators of design management. It is a part of Project ICD – Innovation, Competitiveness and Design – whose goal is to propose guidelines to increase companies’ competitiveness through design and innovation. The research was done in five product developing companies which participate in the project. To achieve the proposed goals, a series of methodological procedures was applied. The first step was to understand what the organizations see as competitiveness through focus groups and questionnaire. Then it was necessary to comprehend the relation between competitiveness, design and innovation, using interviews with experts from the academy. With this understanding, a workshop for indicator construction and selection was elaborated, counting with the participation of the five companies. It was verified that it is possible to evaluate competitiveness with an indicator system based in five categories: customer responsiveness, efficiency, innovation, quality and results.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T21:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 295996.pdf: 4221456 bytes, checksum: ffa8e040d769a9a4b8c810908271c4fb (MD5) / Neste trabalho de dissertação, considera-se o potencial e diversificação natural de um país com dimensões continentais como o Brasil, e o número incipiente de grupos produtivos atrelados à origem com identificação projetada de forma adequada e protegidos por lei. Propõe-se uma abordagem sob premissas de Gestão de Design, alinhada ao Direito de Propriedade Industrial Brasileiro; analisam-se definições, conceitos e diretrizes por meio de uma compreensão linear e lógica dos direitos que podem ter uma assinatura visual como síntese representativa: marca e indicação geográfica. Sistematizam-se conceitos para demonstrar diferentes dimensões relacionadas aos direitos tratados e destaca-se o protagonismo de designers. Baseando-se em indicadores de consumo consciente realiza-se uma verificação da percepção de pessoas diversas em relação a produtos com a chancela de marca e indicação geográfica. / In this dissertation it is considered the potential and natural diversification in Brazil, a country with continental dimensions and an incipient number of productive groups linked to their origins with brand elements adequately designed and protected by law. It is proposed an approach under the premises of Design Management, aligned to the Brazilian Industrial Property Right. It analyzes definitions, concepts and guidelines through a linear and logical understanding of the rights which may have a logo as representative synthesis: trademark and geographical indication. Concepts are systematized to demonstrate different dimensions related to the above mentioned rights and to highlight the role of designers. It is executed an assessment of the perception of the individuals in relation to products with trademark and geographical indication based on indicators of conscientious consumption.

O design geralmente está associado ao fator estético e funcional dos produtos. Porém, desde a década de 90 este conceito tem mudado e o significado deste termo tornou-se mais abrangente. Atualmente, esta palavra associa-se a fatores estratégicos nas organizações. O objetivo da pesquisa visa estudar a inserção da gestão do design no processo de desenvolvimento de produtos de empresas de confecção de Araranguá. O referencial teórico desta pesquisa mostra que nas grades curriculares das faculdades de design ainda não se enfatiza suficientemente a gestão nos cursos da área, impossibilitando que os designers desenvolvam habilidades gerenciais. Sobretudo, o presente trabalho visa analisar como as empresas de confecção de Araranguá, no Estado de Santa Catarina, inserem o design em seus processos. A análise foi realizada através de uma comparação com o Modelo de Gestão de Design apresentado pelas autoras Bruce; Cooper e Vasquez (1999) como elemento norteador desta pesquisa. O estudo de caso englobou cinco empresas desenvolvedoras de produtos de moda cuja análise dos dados qualitativos resultou em sugestões de melhorias para cada empresa estudada. / The design factor is usually associated with aesthetic and functional products. However, since the 90's this concept has changed and the meaning of this term has become more embrasing. Currently, this word is associated with strategic factors in organizations. The objective of the research aims to study the inclusion of design management in the process of product development companies making Araranguá. The theoretical framework of this research shows that in the curriculum of the schools of design still is not enough emphas is on management courses in this area, becoming impossible for designers to develop management skills. Above all, this reserach also aims to analyze how fashion industries in Araranguá, Santa Catarina State, use design. The analysis is performed through a comparison with the Management Model of Design presented by the authors, Bruce; Cooper e Vasquez (1999) as a guide element of this research. The case study comprised five companies that develop fashion products whose qualitative data analysis resulted in suggestions for improvements for each company studied.

O design vem ganhando importância no meio empresarial e acadêmico ao longo dos anos, porém a gestão de design ainda é um tópico pouco explorado no Brasil. Nesse sentido, essa dissertação trata da inserção do design no processo de desenvolvimento de produtos (PDP) em empresas da indústria calçadista da região do Vale do Paranhana, no Rio Grande do Sul. O principal objetivo do estudo foi analisar a atuação e influência de equipes de design, interna e externa, no PDP dessas empresas. Além disso, buscou-se analisar a existência e forma de emprego da gestão de design, com o intuito de desenvolver o tópico e a pesquisa acadêmica na área no País. Para isso, um estudo de caso analisando uma empresa que possuía as duas equipes foi desenvolvido comparando o PDP, a atuação das equipes, os papéis do gestor de projeto e gestor de design, o nível de inserção do design e, finalmente, a utilização da gestão de design. Os resultados indicam diferenças nas formas de atuação de cada equipe, a inserção do esign no nível tático em uma das empresas e estratégico na outra, bem como na forma m que essas em de presas utilizam a gestão de design. / Design has been gaining importance in the business and academic world in the past few years, yet, the design management is still an underexplored topic in Brazil. In that sense, this dissertation deals with the integration of design in product development process (PDP) in footwear industries of Vale do Paranhana in Rio Grande do Sul. The main objective of this study was to analyze the role and influence of internal and external design teams, in the PDP of footwear industries. Besides that, it was intended to analyze the existence and the application of design management in order to develop the topic and the academic research in this area in the country. To do so, a case study analyzing a company that had both types of teams was developed by comparing the PDP, the teamwork, the roles of the project manager and the design manager, the level of integration of design and, finally, the use of design management. Results indicate differences in the performance of each team, the integration of design at the tactical level in one company and strategic level in the other one and how these companies use their design management abilities.

O aumento constante das opções de produtos e serviços à disposição da população tem forçado as empresas a competir cada vez mais em seus mercados. Neste sentido, o papel do design nos negócios tem colaborado na tarefa de promover a inovação e os diferenciais competitivos dos produtos e serviços. A gestão de design surge como uma forma de implantar o design de maneira formal nas organizações, com o intuito de atingir os objetivos organizacionais, sendo um processo de apoio ao processo de desenvolvimento de produto. É neste cenário que se desenvolve esta pesquisa, como uma maneira de contribuir com as discussões em gestão de design, processo de desenvolvimento de produtos e indicadores de desempenho, desenvolvendo diretrizes para a seleção de indicadores aplicados a gestão de design. Para isso foram realizados estudos de caso em três empresas desenvolvedoras de produtos com sede no Rio Grande do Sul. As conclusões apontam que as empresas de diferentes setores da economia selecionam indicadores que demonstrem a produtividade da equipe, sua relação com os concorrentes e também que forneçam um retorno do cliente sobre os produtos lançados ao mercado. Com base nos estudos de caso, foram definidas sete diretrizes de seleção de indicadores, que iniciam na preparação dos colaboradores da empresa sobre o assunto, até a implantação do sistema de indicadores. / The steady increase in product options and services available to the population has forced companies to compete increasingly in their markets. In this sense, the role of design in business has collaborated in the task of promoting innovation and competitive edge of products and services. Design management emerges as a way to implement the design in a formal way in organizations in order to achieve organizational objectives and as an aid to the product development process. In this scenario this research is developed as a way to contribute to discussions in design management, product development process and performance indicators by developing guidelines for the selection of indicators applied to design management. To achieve the research goals, case studies were conducted in three product development companies based in Rio Grande do Sul (Brazil). The results indicate that companies from different sectors of the economy select indicators that demonstrate the team's productivity, its relation to competitors and also to provide customer feedback about the products launched in the market. Based on case studies, seven guidelines for selecting indicators were established, ranging from the preparation of employees for the subject to the implementation of the indicator system.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-06-27T04:13:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345811.pdf: 8184393 bytes, checksum: dc334598721ff13211132d4698f9c70c (MD5) Previous issue date: 2016 / O conceito Design significa traduzir uma intenção ou propósito em uma forma física, ou processual. Deste modo o design passou a ser utilizado nas organizações com o objetivo de padronização das produções, mas hoje por meio da Gestão de Design está presente em todos os níveis de decisão, desde o nível operacional até o estratégico. Intrínseco aos processos de Design está a preocupação com o ser humano que é corroborada no ambiente empresarial pelo Projeto Centrado no Ser Humano, abordagem a qual busca centralizar as atenções nas pessoas, a fim de garantir a satisfação e possibilitar a geração de soluções focada nas expectativas. Este olhar focado no ser humano aliado a Gestão de Design contribuem para a Inovação, na qual são construídos novos significados sob a forma de produtos, serviços e processos. Neste sentido a presente pesquisa teve como objetivo geral identificar os requisitos para um Programa de Inovação com base em equipes remotas por meio da Gestão de Design e do Projeto Centrado no Ser Humano. Para tanto a pesquisa foi dividida em três fases: Fase 1 (Fundamentação teórica), Fase 2 (Estudo de caso) e Fase 3 (Características e Potencialidade para um Programa de Inovação). Na Fase 1 foram abordados os temas de Gestão de Design, Projeto Centrado no Ser Humano e Inovação. Na Fase 2 foram realizadas as atividades práticas de mapeamento, identificação e geração de requisitos das equipes remotas. Já na Fase 3 foram definidas as características e potencialidades das equipes. Ao final da pesquisa foi possível obter um mapa com as principais características de cada equipe e as personas que as representam. Esta pesquisa baseou a criação de um processo colaborativo e co-criativo que tem como finalidade a integração das equipes remotas com a área de inovação da organização alvo da pesquisa.<br> / Abstract : The design concept means translating an intention or purpose into a physical or procedural form. In this way the design began to be used for the purpose of standardization of productions, but today through design management is present at all levels of decision, from the operational to the strategic level. Intrinsic to the processes of Design is a concern with the human being that is corroborated without a business environment by the Human Centered Design, approach to qualify as centralized as attention in people, an aim to guarantee satisfaction and to enable a generation of solutions focused on the expectations. This focus on the human being combined with Design Management contributes to Innovation, quality is built on new meanings in the form of products, services and processes. In this sense, a research had as starting point an understanding of these concepts seeking to correlate the themes with the collaborators of the organization. This way or general objective was to identify the requirements for an Innovation Program based on remote teams through Design Management and Human Centered Design. For this purpose a research was divided into three phases: Phase 1 (Theoretical basis), Phase 2 (Case study) and Phase 3 (Characteristics and Potentiality for an Innovation Program). In Phase 1 the themes of Design Management, Human Centered Design and Innovation were discussed. In Phase 2 were carried out as practical activities of mapping, identification and generation of requirements of remote teams. Already in Phase 3 were defined as characteristics and potentialities of the teams. At the end of the research it was possible to obtain a map with the main characteristics of each team and the people they represent. This research based the creation of a collaborative and co-creative process that aims to integrate the remote teams with an area of innovation of the research organization.