Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:24:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fantinatti_MarciaMariaCorsiMoreira_D.pdf: 25271785 bytes, checksum: d55d311353616ef0aeeb292c244f93d4 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Neste estudo, abordamos as telenovelas brasileiras da década de 90, que tentaram retratar aspectos da realidade brasileira, introduzindo temas de interesse social em suas tramas. Os dados empíricos foram tomados de 'Renascer', 'O Rei do Gado', 'Terra Nostra' e 'Esperança' -que, no conjunto, tratam da propriedade da terra e reforma agrária, bem como referem-se aos trabalhadores e suas organizações coletivas e a movimentos sociais (remotos ou contemporâneos) no Brasil -, escritas por Benedito Ruy Barbosa e produzidas pela Rede Globo de Televisão. Destaca-se o fato de as telenovelas constituírem o principal item da programação televisiva no Brasil, podendo ser seguidas, em média, por cerca de 60 milhões de telespectadores. Ao pesquisá-las, procuramos contribuir com os estudos sobre TV e realidade. A análise se concentra nas formas de construção da imagem dos trabalhadores, na ênfase à identidade nacional e ao mito da integração social; no apelo ao consumo de bens materiais e simbólicos; nas maneiras de ocultar I desvendar a natureza dos conflitos e desigualdades sociais através das telenovelas. Mas também se refere a aspectos da relação da emissora que as produz com os respectivos governos, procurando,simultaneamente,identificar os elementos centrais de seu discurso atual e relacioná-lo ao papel de suas telenovelas a partir da década de 90 / Abstract: This study approached the Brazilian 'telenovelas' of the last decade, which tried to portray aspects of the Brazilian reality, introducing thematic considered socially important. The empiric data were taken of 'Renascer', 'O Rei do Gado', 'Terra Nostra' and 'Esperança' - that are about the division or concentration of the rural property, as well as about labours and its organizations, and social manifestations (remote or contemporary) in Brazil-written by Benedito Ruy Barbosa and produced by the 'Rede Globo' Television. The prominence fact: they are the most imporlant in Brazilian television; the telenovelas has about 60 million viewers. When researching them, we tried to give our contribution to the studies about TV and reality. The analysis concentrates in the forms of construction of the workers' image, in the emphasis to the national identity and in the myth of the social integration; in appeal to the material and symbolic consumption forms; in the ways to hide I to unmask the specific nature of the conflicts and social inequalities, that characterize Brazil, through the 'telenovelas'.And it is also referred to the aspects of the relationships oft he 'Rede Globo' with the respective govemments, simultaneously, trying to identify the central elemen1s of current discourse of 'Rede Globo' about itself and to relate it to the function of the telenovelas, starting from the years 1990 / Doutorado / Doutor em Sociologia

[pt] Friedrich Nietzsche, ao longo de sua obra e, em especial, em sua crítica ao valor dos valores morais ocidentais para a vida, em que elabora a tipologia da moral nobre e moral dos escravos, associa a criação de valores a diferentes fisiologias humanas (homem ativo e homem reativo, homem como ave de rapina e homem como ovelha), compreendendo a moral como não desligada da vida orgânica e se colocando contra valores e práticas de homogeneização e nivelamento. Decorre daí uma visão que valora a alteridade – o que é outro, diferente, alheio – como de valor à vida, enquanto característica fisiologicamente inerente aos homens e que alimenta a força plástica humana. Oswald de Andrade, leitor confesso de Nietzsche, em especial em seus manifestos e ensaios filosóficos, resgata e reelabora a noção de antropofagia, enquanto visão de mundo e postura filosófica em que o outro é alimento de transformação de si, orgânica e moralmente (isto é, enquanto alimento ao corpo, no caso do ritual em sua origem, e também enquanto alimento à criação de novos valores); e que, portanto, também valora a alteridade como de valor à vida. Oswald elabora a sua própria tipologia, a do homem messiânico e homem antropofágico (patriarcado e matriarcado), e a sua análise do valor dos valores morais ocidentais para a vida, em que a sua crítica à moral do sacerdócio em muito se aproxima à crítica de Nietzsche feita a essa que, para o filósofo alemão, foi a mais forte das morais de escravo e de rebanho que o homem ocidental desenvolveu. Dentre aproximações e diferenciações, ambos os pensadores nos indicam a reflexão sobre a alteridade enquanto elemento de valor à plasticidade humana e, assim, à vida, apesar das tendências homogeneizadoras que possamos identificar ao longo da história e, ainda, do momento presente. / [en] This dissertation aims to investigate, from a philosophical point of view, how to cultivate the relationship between the making of science and the making of fiction can contribute to think about the planetary proportion of the ongoing ecological collapse. The research starts from the diagnosis that there is currently a disconnect between action and understanding, in other words, between the enormous energetic flux produced by the capitalist industrial civilization and the human capacity to dimension its catastrophic effects – not only for our species, but for a good part of the Earth s inhabitants. Thus, we can say that, for the warnings of climate science to make sense to everyone, that is, for us to learn to pay attention to the effects of anthropogenic actions, it is important that climate fiction make us feel, that is, that art invent stories that affect us to the point that we realize that, for planet Earth to continue habitable, it s necessary we build a healthy relationship with Gaia. This paper intends, therefore, to analyze the geopolitical implications caused by the ecological collapse, especially in the light of the oeuvre of Bruno Latour, but also from his dialogue with Dipesh Chakrabarty about the emergence of the Planetary, as well as from Margaret Atwood’s ustopian climate fiction, the MaddAddam trilogy.

[pt] O objetivo deste trabalho é compreender os caminhos escolhidos pelo diretor Luiz Fernando Carvalho na criação de Capitu, uma adaptação para a televisão do romance Dom Casmurro, de Machado de Assis. Veremos que adaptar uma obra literária para um meio audiovisual é uma prática constante, que requer, primeiramente, uma interpretação do texto e, posteriormente, escolhas e inevitáveis transformações, não sendo possível a excessiva preocupação com a questão da fidelidade da adaptação à obra literária. Além disso, através do percurso artístico de Luiz Fernando Carvalho e de sua relação com literatura, televisão e adaptação, é possível compreender o Projeto Quadrante, do qual Capitu faz parte. Entretanto, antes de analisar Capitu, examinaremos a fortuna crítica de Machado de Assis, destacando as diversas leituras sobre Dom Casmurro e a concepção da imagem do escritor que chegou aos dias de hoje. / [en] The objective of this work is to understand the paths chosen by the director Luiz Fernando Carvalho in creating Capitu, a television adaptation of the novel Dom Casmurro, by Machado de Assis. We shall see that adapting a literary work for an audiovisual medium is an ongoing process, that requires, firstly, an interpretation of the text, and subsequently, choices and inevitable transformations, rendering any excessive concern with the matter of fidelity to the original work, impossible. Furthermore, through analysis of the artistic career of Luiz Fernando Carvalho and his relationship with literature, television and adaptations, it is possible to understand Project Quadrante, of which Capitu is part. However, before analyzing Capitu, we will examine the wealth of critique surrounding the original work of Machado de Assis, highlighting the many interpretations of Dom Casmurro and the concept of the image of the author which we has reached us today.

Tendo em vista as transformações socioeconômicas e políticas que se operaram no Brasil nas décadas de 1920 e 1930 e suas implicações para o domínio da cultura, a proposta dessa dissertação consiste em examinar as condições sociais de possibilidade de surgimento do escritor moderno e suas diferentes funções, assumidas nesse contexto. Para o nosso estudo tomaremos como caso, ao mesmo tempo paradigmático e singular, a trajetória do escritor Erico Verissimo, que além de recursos associados à origem social, encontrou na emergência da Revista do Globo e Editora Globo um conjunto de condições favoráveis à consecução de um projeto intelectual. Esse projeto, entretanto, não esteve isento de injunções políticas e éticas nas tomadas de posição estéticas. Para o exame dessas articulações elegemos para a análise o romance O resto é silêncio, pois, além de sintetizar um conjunto de procedimentos formais e uma definição ideológica mais categórica, torna explícitos seus pressupostos ao destacar do elenco dos personagens um escritor ficcional, que expressa, em grande medida, os diferentes “partidos” tomados pelo escritor gaúcho naquele contexto histórico. Em síntese, os objetivos principais desse trabalho consistem em traçar um retrato sociológico do escritor Erico Verissimo, de um lado, e examinar a figuração do escritor no romance O resto é silêncio, de outro. Na medida em que observamos a inexistência de condições sociais de estruturação de um campo literário relativamente autônomo, o exame dessas duas dimensões, a sociológica e a ficcional, pressupõe a referência aos diferentes confrontos políticos e culturais que se travavam. A singularidade da posição de Erico Verissimo, nesse sentido, vincula-se ao tipo de experiência social de ruptura com o meio social de origem, de um lado, e a sua inserção e posicionamento nas “disputas” no interior da instância de produção cultural da Globo. Na homologia de posições (políticas, literárias, ideológicas etc.) entre o escritor real e o ficcional, ilumina-se o papel do escritor e suas diferentes missões possíveis na cultura brasileira do período. / Given the socioeconomic and political transformations that took place in Brazil in the 1920s and in the 1930s and its implications for the field of culture, the proposal of this dissertation is to examine the social conditions of possibility for the emergence of the modern writer and its different functions, assumed in this context. For our study we will take as an object, paradigmatic and singular at the same time, the trajectory of the writer Erico Verissimo who, in addition to features associated with social origin, found in the emergence of the Magazine and the Globo Publishing House a set of propitious conditions leading to the achievement of an intellectual project. This project, however, was not free of political and ethical injunctions in aesthetic stance. For the examination of these points we elected to analyse the novel The rest is silence, because, in addition to synthesize a set of formal procedures and a more decisive ideological definition, it explicits its assumptions by highlighting among the characters a fictional writer, who expresses, the different “parties” taken by the gaucho writer in that historical context. In summary, therefore, the main objectives of this thesis is to draw a sociological portrait of the writer Erico Verissimo, on the one hand, and examine the figuration of the writer in the novel The rest is silence, on the other. Since we observe the absence of social structuring conditions of a relatively autonomous literary field, the examination of these two dimensions, the sociological and the fictional, presupposes the reference to the different political and cultural clashes then happening. Accordingly, the uniqueness of the position of Erico Verissimo relates to the type of social disruption experience with the original social environment on the one hand, and insertion and positioning in the “dispute” within the instance of cultural production of the Globe Publishing House . On the homology of positions (political, literary, ideological, etc.), between the real and the fictional writer, the role of the writer and his different possible missions in the Brazilian culture of the period are illuminated.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Silva Ladeira Costa.pdf: 2728529 bytes, checksum: 7baf324de208f2ee2ef319b00e48163e (MD5) Previous issue date: 2008-04-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The international flow of the Brazilian telenovela in Latin America has always faced competition from those traditional producers, Mexico and Venezuela. However, in Bolivia, the country of Spanish and native cultural tradition, the soap operas from Globo Network reach high registers of public. The main goal of that research was to figure out how that telenovela is watched by the Bolivian audience and the reason for this preference. Starting from the Uses and Gratifications theory, from Elihu Katz, a qualitative research was developed in Santa Cruz de la Sierra, with an application of questionnaires and accomplishment of interviews, looking for understanding the reception of the telenovelas in this city. The programming schedules of the most important networks of this country and its report of audience were also analyzed. The principal conclusions were: the success of the Brazilian telenovelas in Bolivia owes itself to the themes boarded; to the quality recognition of its production and to the televised images, as well as to the Brazilian network's selling strategies. The audience from this country use the content of the soap operas as instrument of information and learning and the style satisfies the necessity of evasion from reality and the affective necessities. / O fluxo internacional da telenovela brasileira na América Latina sempre enfrentou a concorrência daqueles tradicionais países produtores, México e Venezuela. Entretanto, na Bolívia, país de tradição cultural hispânica e indígena, as telenovelas da Rede Globo alcançam altos índices de audiência. O objetivo principal desta pesquisa foi descobrir como essa telenovela é vista pelos telespectadores bolivianos e o motivo dessa preferência. A partir da teoria dos Usos e Gratificações, de Elihu Katz, realizou-se uma pesquisa qualitativa em Santa Cruz de la Sierra, com a aplicação de questionários e a realização de entrevistas, buscando compreender a recepção da telenovela nessa cidade. Foram analisadas, também, as grades de programação das principais emissoras deste país e seus índices de audiência. As principais conclusões foram: o sucesso das telenovelas brasileiras na Bolívia deve-se às temáticas abordadas, ao reconhecimento da qualidade de sua produção e das imagens veiculadas, assim como às estratégias de venda da emissora brasileira. Os telespectadores desse país utilizam o conteúdo das telenovelas como instrumento de informação e de aprendizagem e o gênero satisfaz a necessidade de evasão da realidade e as necessidades afetivas.(AU)

Submitted by MARCIO RODRIGO RIBEIRO null (marciorodri@gmail.com) on 2016-12-02T21:15:20Z No. of bitstreams: 1 TESEVersãoFinalParaIAUnespDezembro2016.pdf: 1850325 bytes, checksum: ae1cf5be3d168771fa1be0544aa906dc (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-12-05T13:34:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ribeiro_mr_dr_ia.pdf: 1850325 bytes, checksum: ae1cf5be3d168771fa1be0544aa906dc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-05T13:34:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ribeiro_mr_dr_ia.pdf: 1850325 bytes, checksum: ae1cf5be3d168771fa1be0544aa906dc (MD5) Previous issue date: 2016-09-23 / A partir da análise das trajetórias no mercado cinematográfico brasileiro dos longas-metragens “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, dirigido por Bruno Barreto e lançado em 1976, e “Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro”, dirigido por José Padilha e lançado em 2010, a presente tese pretende discutir como as relações estabelecidas entre o cinema brasileiro e o governo federal, entre 1975 e 2010, bem como a televisão e outros agentes do mercado audiovisual do País influenciaram na trajetória e perenidade de produção e distribuição deste cinema em seu próprio País. Utilizando os Estudos Culturais como método de pesquisa, o trabalho está embasado teoricamente no conceito de hibridação, defendido por autores como Néstor Canclini e Marshall McLuhan, e busca entender de que maneira a produção fílmica incentivada tanto pela Embrafilme, nos anos 1970, quanto pela Agência Nacional de Cinema (Ancine), na década de 2000, contribuíram para a inserção do cinema brasileiro no que Pierre Bourdieu denominou com “mercado de bens simbólicos”, deslocando assim o cinema brasileiro do mero campo artístico e o inserindo numa teia de ramificações complexas que envolvem questões políticas, econômicas e outros meios de comunicação social em um legítimo aparelho no sentido concebido por Vilém Flusser. / From the analysis of the trajectories in the Brazilian film market of feature films "Dona Flor and Her Two Husbands," directed by Bruno Barreto and released in 1976, and "Elite Squad 2: The Enemy Within", directed by José Padilha and released in 2010, this thesis discusses how relations between the Brazilian cinema and the federal government between 1975 and 2010, as well as television and other country's audiovisual market agents influenced the trajectory and continuity of production and distribution of these movies in their own country. Using cultural studies as a research method, the work is theoretically grounded in the concept of hybridization, defended by authors like Néstor Canclini and Marshall McLuhan, and seeks to understand how the filmic production encouraged both by Embrafilme in 1970, as the National Cinema Agency (Ancine), in the 2000s, contributed to the inclusion of Brazilian cinema in Pierre Bourdieu called "symbolic goods market," thus shifting the Brazilian cinema from artistic market field and entering a web of complex ramifications involving political, economic and other media in a legitimate player in the sense intended by Vilém Flusser.

Tendo em vista as transformações socioeconômicas e políticas que se operaram no Brasil nas décadas de 1920 e 1930 e suas implicações para o domínio da cultura, a proposta dessa dissertação consiste em examinar as condições sociais de possibilidade de surgimento do escritor moderno e suas diferentes funções, assumidas nesse contexto. Para o nosso estudo tomaremos como caso, ao mesmo tempo paradigmático e singular, a trajetória do escritor Erico Verissimo, que além de recursos associados à origem social, encontrou na emergência da Revista do Globo e Editora Globo um conjunto de condições favoráveis à consecução de um projeto intelectual. Esse projeto, entretanto, não esteve isento de injunções políticas e éticas nas tomadas de posição estéticas. Para o exame dessas articulações elegemos para a análise o romance O resto é silêncio, pois, além de sintetizar um conjunto de procedimentos formais e uma definição ideológica mais categórica, torna explícitos seus pressupostos ao destacar do elenco dos personagens um escritor ficcional, que expressa, em grande medida, os diferentes “partidos” tomados pelo escritor gaúcho naquele contexto histórico. Em síntese, os objetivos principais desse trabalho consistem em traçar um retrato sociológico do escritor Erico Verissimo, de um lado, e examinar a figuração do escritor no romance O resto é silêncio, de outro. Na medida em que observamos a inexistência de condições sociais de estruturação de um campo literário relativamente autônomo, o exame dessas duas dimensões, a sociológica e a ficcional, pressupõe a referência aos diferentes confrontos políticos e culturais que se travavam. A singularidade da posição de Erico Verissimo, nesse sentido, vincula-se ao tipo de experiência social de ruptura com o meio social de origem, de um lado, e a sua inserção e posicionamento nas “disputas” no interior da instância de produção cultural da Globo. Na homologia de posições (políticas, literárias, ideológicas etc.) entre o escritor real e o ficcional, ilumina-se o papel do escritor e suas diferentes missões possíveis na cultura brasileira do período. / Given the socioeconomic and political transformations that took place in Brazil in the 1920s and in the 1930s and its implications for the field of culture, the proposal of this dissertation is to examine the social conditions of possibility for the emergence of the modern writer and its different functions, assumed in this context. For our study we will take as an object, paradigmatic and singular at the same time, the trajectory of the writer Erico Verissimo who, in addition to features associated with social origin, found in the emergence of the Magazine and the Globo Publishing House a set of propitious conditions leading to the achievement of an intellectual project. This project, however, was not free of political and ethical injunctions in aesthetic stance. For the examination of these points we elected to analyse the novel The rest is silence, because, in addition to synthesize a set of formal procedures and a more decisive ideological definition, it explicits its assumptions by highlighting among the characters a fictional writer, who expresses, the different “parties” taken by the gaucho writer in that historical context. In summary, therefore, the main objectives of this thesis is to draw a sociological portrait of the writer Erico Verissimo, on the one hand, and examine the figuration of the writer in the novel The rest is silence, on the other. Since we observe the absence of social structuring conditions of a relatively autonomous literary field, the examination of these two dimensions, the sociological and the fictional, presupposes the reference to the different political and cultural clashes then happening. Accordingly, the uniqueness of the position of Erico Verissimo relates to the type of social disruption experience with the original social environment on the one hand, and insertion and positioning in the “dispute” within the instance of cultural production of the Globe Publishing House . On the homology of positions (political, literary, ideological, etc.), between the real and the fictional writer, the role of the writer and his different possible missions in the Brazilian culture of the period are illuminated.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-15T12:08:25Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adrielly Campos e Almeida - 2018.pdf: 4643356 bytes, checksum: f394b0f5a6ec8b47d3d491b5f40880a6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-15T12:27:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adrielly Campos e Almeida - 2018.pdf: 4643356 bytes, checksum: f394b0f5a6ec8b47d3d491b5f40880a6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-15T12:27:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adrielly Campos e Almeida - 2018.pdf: 4643356 bytes, checksum: f394b0f5a6ec8b47d3d491b5f40880a6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Bem Sertanejo is an attraction of the tv show “Fantástico” that proposes to tell the history of Brazilian country music. Michel Teló is the presenter of the series and invites the public to embark, along with him, on a journey that will retrace the path traveled by the genre, from its origins to the present day, trying to understand how the Brazilian country music is renewed. For this, he gathered, in environments of their respective daily lives, a group of Brazilian country music singers representing different times and talked with them about their life trajectories going through the history of the country music. The conversations were stitched together by information presented by Teló and the journalists of Fantástico, complemented by archive images. This research aimed to navigate this trip, in order to observe and analyze how the history of Brazilian country music is currently told through the series. In the baggage, as a source of information and object of comparison, were the itineraries left by the scholars who have already traveled along this path, and the theoretical contribution of Cultural Studies, which helped to understand better the cultural relations that permeate the genre. At the end of the investigation, through a content analysis, it was possible to infer that Bem Sertanejo followed different paths from those that had been traced by traditional authors like Waldenyr Caldas (1977, 1987) and Rosa Nepomuceno (1999) and approximated to what was traced by Gustavo Alonso (2011, 2015a), but without, however, problematizing the conflicts that involve the genre and its representatives. Thus the story of country music told by the series exhibits a sense of linearity and continuity between the representatives and especially between the idea of tradition and modernity that does not fully reflect the historical reality of the genre but helps to reframe it. It is also in line with popular and mass cultural understandings proposed by Cultural Studies, valuing popular practices as ways of life and, perceiving cultural consumption as a relation of recognition and mediation, as highlighted by Martín-Barbero (1997) and García -Canclini (2011, 1995). / O Bem Sertanejo é um quadro do Fantástico que se propõe a contar a história da música sertaneja. Michel Teló é o apresentador da série e convida o público a embarcar, juntamente com ele, em uma viagem que irá refazer o trajeto percorrido pelo gênero, desde às suas origens até os dias atuais, buscando entender como a música caipira se renova. Para isso, ele reuniu, em ambientes de seus respectivos cotidianos, um grupo de cantores sertanejos representantes de diferentes épocas e conversou com eles sobre as suas trajetórias de vida perpassando a própria história da música sertaneja. As conversas foram costuradas por informações apresentadas por Teló e pelos jornalistas do Fantástico, e complementadas por imagens de arquivo. Essa pesquisa objetivou navegar nessa viagem, sob o intuito de observar e analisar como a história da música sertaneja é contada atualmente por meio da série. Na bagagem, como fonte de informação e objeto de comparação, estavam os roteiros deixados pelos estudiosos que já percorreram esse caminho e, também, o aporte teórico dos Estudos Culturais, que auxiliaram a enxergar melhor as relações culturais que perpassam o gênero. Ao final da investigação, por meio de uma análise de conteúdo, pôde-se inferir que o Bem Sertanejo seguiu caminhos diferentes dos que haviam sido trilhados pelos autores tradicionais como Waldenyr Caldas (1977; 1987) e Rosa Nepomuceno (1999) e se aproximou do que foi traçado por Gustavo Alonso (2011; 2015a), porém sem, no entanto, problematizar os conflitos que envolvem o gênero e seus representantes. Desse modo, a história da música sertaneja contada pela série exibe um sentido de linearidade e continuidade entre os representantes e, especialmente, entre a ideia de tradição e modernidade que não reflete plenamente a realidade histórica do gênero, mas ajuda a ressignificá-lo. Ela também condiz com os entendimentos de Cultura, popular e massivo, propostos pelos Estudos Culturais, valorizando as práticas populares como modos de vida e, percebendo o consumo cultural como uma relação de reconhecimento e mediação, conforme destacaram Martín-Barbero (1997) e García-Canclini (2011; 1995).

Tendo em vista as transformações socioeconômicas e políticas que se operaram no Brasil nas décadas de 1920 e 1930 e suas implicações para o domínio da cultura, a proposta dessa dissertação consiste em examinar as condições sociais de possibilidade de surgimento do escritor moderno e suas diferentes funções, assumidas nesse contexto. Para o nosso estudo tomaremos como caso, ao mesmo tempo paradigmático e singular, a trajetória do escritor Erico Verissimo, que além de recursos associados à origem social, encontrou na emergência da Revista do Globo e Editora Globo um conjunto de condições favoráveis à consecução de um projeto intelectual. Esse projeto, entretanto, não esteve isento de injunções políticas e éticas nas tomadas de posição estéticas. Para o exame dessas articulações elegemos para a análise o romance O resto é silêncio, pois, além de sintetizar um conjunto de procedimentos formais e uma definição ideológica mais categórica, torna explícitos seus pressupostos ao destacar do elenco dos personagens um escritor ficcional, que expressa, em grande medida, os diferentes “partidos” tomados pelo escritor gaúcho naquele contexto histórico. Em síntese, os objetivos principais desse trabalho consistem em traçar um retrato sociológico do escritor Erico Verissimo, de um lado, e examinar a figuração do escritor no romance O resto é silêncio, de outro. Na medida em que observamos a inexistência de condições sociais de estruturação de um campo literário relativamente autônomo, o exame dessas duas dimensões, a sociológica e a ficcional, pressupõe a referência aos diferentes confrontos políticos e culturais que se travavam. A singularidade da posição de Erico Verissimo, nesse sentido, vincula-se ao tipo de experiência social de ruptura com o meio social de origem, de um lado, e a sua inserção e posicionamento nas “disputas” no interior da instância de produção cultural da Globo. Na homologia de posições (políticas, literárias, ideológicas etc.) entre o escritor real e o ficcional, ilumina-se o papel do escritor e suas diferentes missões possíveis na cultura brasileira do período. / Given the socioeconomic and political transformations that took place in Brazil in the 1920s and in the 1930s and its implications for the field of culture, the proposal of this dissertation is to examine the social conditions of possibility for the emergence of the modern writer and its different functions, assumed in this context. For our study we will take as an object, paradigmatic and singular at the same time, the trajectory of the writer Erico Verissimo who, in addition to features associated with social origin, found in the emergence of the Magazine and the Globo Publishing House a set of propitious conditions leading to the achievement of an intellectual project. This project, however, was not free of political and ethical injunctions in aesthetic stance. For the examination of these points we elected to analyse the novel The rest is silence, because, in addition to synthesize a set of formal procedures and a more decisive ideological definition, it explicits its assumptions by highlighting among the characters a fictional writer, who expresses, the different “parties” taken by the gaucho writer in that historical context. In summary, therefore, the main objectives of this thesis is to draw a sociological portrait of the writer Erico Verissimo, on the one hand, and examine the figuration of the writer in the novel The rest is silence, on the other. Since we observe the absence of social structuring conditions of a relatively autonomous literary field, the examination of these two dimensions, the sociological and the fictional, presupposes the reference to the different political and cultural clashes then happening. Accordingly, the uniqueness of the position of Erico Verissimo relates to the type of social disruption experience with the original social environment on the one hand, and insertion and positioning in the “dispute” within the instance of cultural production of the Globe Publishing House . On the homology of positions (political, literary, ideological, etc.), between the real and the fictional writer, the role of the writer and his different possible missions in the Brazilian culture of the period are illuminated.

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:22:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao parte 1 Murilo Luiz Ferreira.pdf: 7820233 bytes, checksum: c6c5eeaea4a922931faefa4be4ed460c (MD5) Previous issue date: 2011-04-19 / To tell stories is part of the essence of human beings. Since our earliest ancestors we have been involved by several narratives - oral, written or broadcasted. With the changes raised by the Gutenberg Galaxy, narratives gained more visibility in the art of storytelling, especially in literature. Since the 1950's that television is replacing printed texts, using audio and image together to further engage human beings in the real and fictional narratives. And this thesis is based on the search of elements of approximation and divergence between literature and television, having as object of study the novel written by Dinah Silveira de Queiroz, A Muralha, originally published in 1954, and the homonymous adaptation as a television series produced by TV Globo in 2000. The methodology includes the analysis of the relationships between literary and television studies by the perspective of cultural studies and cultural media, focusing particularly on the features of each of these media,looking for theoretical backgrounds that support the hypothesis of this research. As narrative is the main concern of this thesis, theories and analysis of focalization, space, time and characters became extremely important, as well the reflections about the three perspectives of adaptation and the four adaptive processes, which are: addition, reduction, displacement and transformation. This study lead us to conclude that as much as literature and television give evidences to prove the uniqueness of each of these artistic expressions, they contain similar and important elements that support the art of turning words into images. / Contar história é parte da essência do homem. Desde os nossos ancestrais mais remotos, estamos envolvidos com diversas narrativas orais, escritas, audiovisuais. Com as transformações surgidas com a Galáxia de Gutenberg, as narrativas escritas ganharam grande destaque na arte de narrar, principalmente com a literatura. A partir da década de 1950, a televisão passa a ocupar o lugar dos textos impressos, utilizando da junção do áudio com a imagem para envolver ainda mais o homem nas narrativas reais e ficcionais. E é na busca pelos elementos de aproximação e divergência entre literatura e televisão que este trabalho se baseia, tendo como objeto de estudo o romance de Dinah Silveira de Queiroz, A Muralha, publicado inicialmente no ano de 1954, e a adaptação homônima feita pela Rede Globo em formato de minissérie, no ano 2000. Os caminhos percorridos são as relações entre os estudos literários e televisivos com os estudos culturais e a cultura da mídia, passando pelos entremeios de cada uma dessas mídias, na busca por embasamento teórico-metodológico que corroborassem as hipóteses levantadas. Como a narrativa é o principal foco deste trabalho, as teorias e análises sobre focalização, espaço, tempo e personagens foram de extrema importância, assim como as reflexões sobre as três perspectivas de uma adaptação e os quatro processos adaptativos adição, redução, deslocamento, transformação. Esses caminhos nos levaram a concluir que, por mais que literatura e televisão apresentem elementos que comprovem a singularidade de cada uma dessas expressões artísticas, elas contêm elementos semelhantes e importantes que auxiliam no desenvolvimento da arte de transformar palavras em imagens.