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O desvelar do silêncio na obra Vidas Secas, de Graciliano Ramos

Ferreira, Maria Soledade 08 May 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria S Ferreira.pdf: 402938 bytes, checksum: b5656d959ba3df70bf82d7bf6472ac39 (MD5) Previous issue date: 2007-05-08 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work is set in the area of the Literature and Literary Criticism. It interprets the work Vidas 5ecas (Barren Lives) by Gaciliano Ramos under the perspective of the revealing of the silence, whose discourse reaffirms the poetry in the rhythm and images (re)created by words in an hostile environment. Despite the silence of the characters, it verifies the survival of the poetic through the language. It bases the verbal manifestation of the silence, the construction of the romance and the poetic of the silence. It discusses the structural aspects of the narrative speech, the use of formal elements like the reconstitution of the mental state of the characters in the monologs, the scenery in the dialogs, the Rhetoric of the constant repetitions, the narrative focus and the temporary chronologic emphasis as a role based on the arising of impressions of the silence. It ensures the importance of the work in the Brazilian Literature field as an artistic expressing way. It assures the construction process of this work as a literary phenomenon by focusing on the creation act under the structural and stylistic aspects of the verbal communication. It speaks of the causality of the silence forms showed through the new narrative techniques and the linguistic code selection. Lastly, it exposes the drama of the characters searching for the word as a way of survival. 50 the language is revealed in two plans: externally, words are unfinished attempts of dialogs, and internally, the dialogs grow without linguistic mistakes, with coherence and extreme capacity of image-language visualization / Este trabalho situa-se na área da Literatura e Crítica Literária. Interpreta a obra Vidas secas, de Graciliano Ramos, sob a perspectiva do desvelar do silêncio, cujo discurso ressalta a poesia no ritmo e nas imagens que as palavras (re)criam em um meio hostil. Verifica a sobrevivência do poético, por meio da linguagem, apesar do silêncio das personagens. Fundamenta a manifestação verbal do silêncio; a construção do romance e a poética do silêncio. Discute os aspectos estruturais do discurso narrativo, o emprego de elementos formais como: a reconstituição do estado mental das personagens nos monólogos, a cena nos diálogos, a retórica das constantes repetições, o foco narrativo e o enfoque temporal cronológico como papel preponderante do surgimento das impressões do silêncio. Confere importância à obra no âmbito da Literatura Brasileira, como uma forma de expressão artística. Legitima o processo de construção desta obra como um fenômeno literário, ao enfocar o ato criador sob os aspectos estruturais e estilísticos da comunicação verbal. Trata da causalidade das formas do silêncio manifestadas pelo emprego de novas técnicas narrativas e pela seleção do código lingüístico. Por último, expõe o drama das personagens na busca da palavra como meio de sobrevivência. Para tanto, a linguagem é revelada em dois planos: no externo, as palavras não passam de tentativas inacabadas de diálogo; no interno, os diálogos evoluem sem erros lingüísticos, com coerência e com extrema capacidade de visualização da imagem-linguagem
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Fabiano: uma personagem dialógica / Fabiano: uma personagem dialógica

Silva, Simone Aparecida Lino da 10 October 2008 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Aparecida Lino da Silva.pdf: 591717 bytes, checksum: 84f94ac694e513dc088f7dc7b56af427 (MD5) Previous issue date: 2008-10-10 / This dissertation interprets the novel Vidas secas according to the perspective of the dialogism, derived from the consciousness sketched by rudimentary characters and the Graciliano Ramos interest of revealing the perception of these characters not only by themselves, but also by the surrounding reality. For this reason, the studies of Mikhail Bakhtin constitute the theoretical basis of this research because Vidas secas presents the principles of the polyphonic novel: reality s information, lack of conclusion, dialogism, and polyphony. Our object of study Fabiano character has an interior conflict, asking himself about his identities and his action in the world. It is an aspect of the dialogic character because, to Bakhtin, the consciousness begins where the dialogue begins. Moreover, Fabiano is not the interpreter of the author, he has independence and freedom to expose the opinions and to take decisions. Vidas secas is constituted basically by interior monologue and the dialogic character is formed by a process of interactive communication. How is going to happen the Fabiano s consciousness of himself? We understand that the narrator uses the free indirect discourse to stage the thoughts of the character in an authentic way because by this double-voiced word it was possible to offer the voice to the one without it but indicating the tonal a difference between the point of view of the narrator, owner of the word, and the character, that has not that word. In the novel, we face this ambivalent and dialogical discourse in which we listen to two voices the Fabiano s one and narrator s one that build dialogic relations, sometimes in consonance, sometimes in dissonance, and it turns Vidas secas a plurilingual spectacle / Esta dissertação interpreta o romance Vidas Secas sob a perspectiva do dialogismo, em decorrência da consciência esboçada por personagens tão rudimentares e do interesse de Graciliano Ramos em revelar a percepção dessas personagens não apenas sobre si mesmas, mas também sobre a realidade circundante. Por isso, os estudos de Mikhail Bakhtin constituem fundamentação teórica de base desta pesquisa, pois Vidas Secas apresenta os mesmos princípios do romance polifônico: realidade em formação, inconclusibilidade, dialogismo e polifonia. Nosso objeto de estudo - a personagem Fabiano - trava um conflito interior, questionando-se sobre sua identidade e sua atuação no mundo. Um aspecto da personagem dialógica, porque, para Bakhtin, onde começa a consciência inicia-se o diálogo. Além disso, Fabiano não é um intérprete do autor, tem independência e liberdade para expor suas opiniões e para tomar decisões. Vidas Secas é constituído basicamente por monólogo interior e a personagem dialógica é construída por um processo de comunicação interativa. Como ocorrerá a construção da autoconsciência de Fabiano? Entendemos que o narrador se pauta pelo discurso indireto livre para encenar os pensamentos da personagem de forma autêntica, já que por meio dessa palavra bivocal foi possível dar voz a quem não tinha, porém, marcando a diferença tonal entre o ponto de vista do narrador, detentor da palavra, e o da personagem, que não a possui. Durante todo o romance, nos defrontamos com esse discurso ambivalente e dialogal no qual ouvimos o ressoar de duas vozes - a de Fabiano e a do narrador que tecem relações dialógicas entre si ora por consonância, ora por dissonância, fazendo de Vidas Secas um verdadeiro espetáculo plurilíngüe
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De dependentes a pobres diabos : um breve percurso da pobreza na literatura brasileira

Cardoso, Fernando Juarez de January 2013 (has links)
Este trabalho tem por objetivo discutir a representação da pobreza em três obras da literatura brasileira de diferentes períodos – Til (1871), de José de Alencar, Vidas Secas (1938), de Graciliano Ramos e Os Ratos (1935), de Dyonelio Machado. Para tanto, procura-se compreender o entendimento das respectivas obras relacionando-as aos seus contextos de origem, buscando, assim, estabelecer também uma relação que encontre possíveis características em comum na tematização da pobreza. Dessa forma, além de uma construção narrativa bastante específica existente nestas obras, temos nos protagonistas destas uma elaboração característica para representar a sua degradação quanto a uma condição pobreza. / This paper aims to discuss the representation of poverty in three works of Brazilian literature from different periods - Til (1871), of José de Alencar, Vidas Secas (1938), of Graciliano and Os Ratos (1935), of Dyonelio Machado. Therefore, we seek to comprehend the understanding of their works relating them to their original context, seeking thereby also establish a relationship to find possible common features in themes of poverty. This makes it possible to verify that, in addition to a very specific narrative construction existing in these works, we have an elaboration of these protagonists feature to represent their degradation as a condition poverty.
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Graciliano Ramos : a dor e a náusea

Carvalho, Luciana dos Santos January 2009 (has links)
O presente trabalho de doutoramento em Literatura Brasileira, intitulado Graciliano Ramos: a dor e a náusea, consiste na análise dos quatro romances de Graciliano Ramos - Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) e Vidas Secas (1938) - à luz de alguns preceitos básicos do expressionismo alemão, com o objetivo de propor um deslocamento de perspectiva em relação ao discurso hegemônico da historiografia e da crítica literária tradicional, que vêem essas obras como a expressão máxima de uma determinada região, em uma determinada época, limitando-as, portanto, a um contexto sócio-histórico e cultural bem definido. Para a leitura que aqui se propõe, no entanto, esses romances iluminam, numa linguagem enxuta e prenhe de significados intemporais, a força de convicção moral desse escritor que ostenta, através da deformação da realidade, uma emoção intensa, com toda uma carga de prospecção da dor humana. / The present doctorate work on Brazilian Literature, entitled Graciliano Ramos: the pain and the nausea, consists on the analysis of four novels by Graciliano Ramos - Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) and Vidas Secas (1938) - at the light of some basic precepts of the German Expressionism, with the aim of purposing a perspective's displacement with regard to the hegemonic speech from the historiography and the traditional literary criticism which see these works as the maximum expression from a certain region on a certain period, restraining them, therefore, to a sharp-cut cultural and socio-historical context. To the reading purposed here, however, these novels enlighten, on a concise language full of timeless meanings, the force of moral conviction of this writer who exhibits, through reality's deformation, an intense emotion with a whole burden of human pain prospection. / El presente trabajo de doctorado en Literatura Brasilera, intitulado Graciliano Ramos: a dor e a náusea, consiste en el análisis de las cuatro novelas de Graciliano Ramos - Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) y Vidas Secas (1938) - a la luz de algunos preceptos básicos del expresionismo alemán, con el objetivo de proponer un desplazamiento de perspectiva en relación al discurso hegemónico de la historiografía y de la crítica literaria tradicional, que ven esas obras como la expresión máxima de una determinada región, en una determinada época, limitándolas, por lo tanto, a un contexto socio-histórico y cultural bien definido. Para la lectura que aquí se propone, esas novelas alumbran, en un lenguaje enjuto y lleno de significados intemporales, la fuerza de convicción moral de ese escritor que ostenta, a través de la deformación de la realidad, una emoción intensa, con toda una carga de prospección del dolor humano.
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De borregos enjeitados a bichos miúdos: ilustrações da infância do romance brasileiro de 30 / The lambs foundlings the kids critters: childhood illustrations in brazilian romance of 30

Timbó, Margarida Pontes January 2016 (has links)
TIMBÓ, Margarida Pontes. De borregos enjeitados a bichos miúdos: ilustrações da infância do romance brasileiro de 30. 2016. 267f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza, 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-11-03T17:11:06Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_mptimbo.pdf: 4838240 bytes, checksum: 7dc4dc7bf0496224ae5e68dbecfd7ca0 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-07T11:17:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_mptimbo.pdf: 4838240 bytes, checksum: 7dc4dc7bf0496224ae5e68dbecfd7ca0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-07T11:17:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_mptimbo.pdf: 4838240 bytes, checksum: 7dc4dc7bf0496224ae5e68dbecfd7ca0 (MD5) Previous issue date: 2016 / In this work I intend to mark the presence of childhood and family notions in four novels from the 30’s Romance in the Northeast. They are: A Bagaceira (1928), by José Américo de Almeida; O Quinze (1930), by Rachel de Queiroz; Menino de Engenho (1932), José Lins do Rego; Vidas Secas (1938), by Graciliano Ramos. The work is projected through a reading of childish images, focusing on the character’s relationship (or the narrator’s when he reports his childhood) with his family. It itends to be another way of inflexion, adding a new way of reading in respect to the interpretation of the referred novels, which are looked most of time through the view of the telluric literature, and that of social function, including the par textual apparatus, They are represented by the illustrations in the covers of the books, which embodies different periods and editorial publications. The 30’s was really fructifull to the Brazilian Art and Literature, and the first artistic illustrations printed in the covers of the novel’s editions appear in this period. The inner illustrations appear in post editions, specifically from the 6th one on. As the covers and illustrations are iconic ‘manifestations’ that work as par text (GENETTE, 2009), they also use the inner illustrations created by the artists Candido Portinari, Aldemir Martins e Poty Lazarotto as corpus. The theoretical and bibliographical research is based on the reading of the critical fortune of the novels, according to Bueno (2006), Castello (1961a), (1961b), Montello (1983), among others. She is also in accordance with Genette (2009), Lima (1985), Linden (2011), Nikolajeva e Scott (2011). These workers who study the illustration and its relation with the literary text, and, finally, is based on Ariès (2006), Badinter (1985), Coutinho (2012a), (2012b), Corazza (2004) and others who study relative themes to the childhood, and to the family. I intend to verify that, starting from sociological readings, it is possible to investigate the child character’s through the idea of abandonment. This abandonment, however, should not be undersrtood as a consequence of the nature’s hardness in the descripted spaces in the romance experiences, nor the consequence of the coldness that starts to spread in the nuclear family. I examine in two novels the presence of a orphanage, in other, the abandonment is the same. I examine in two novels the presence of the orphanage, and in another, the maternal abandonment, that’s it, diferente factors that define the quality of the protagonists’ existence, to the ones is aplicable very appropriately the sintagma: “borrego enjeitado”, which also can be read the works’ inner illustration. To the prottagonists it is applicable the sintagma: ‘bichos miúdos’, which regards to the way the child characters live singular experiences with the neighboor, especially with his mother. So, illustrations question these experiences among family. I hope that as soon as this study can, it assumes the importance of the child in the written text, showing the way the illustrations can rewrite the ficcion, and the figurine of the characters. / Neste trabalho de tese busca-se marcar a presença das noções de infância e de família em quatro narrativas do chamado Romance de 30 nordestino, a saber: A Bagaceira (1928), de José Américo de Almeida; O Quinze (1930), de Rachel de Queiroz; Menino de Engenho (1932), de José Lins do Rego e Vidas Secas (1938), de Graciliano Ramos. O trabalho projeta-se através de uma leitura de imagens da criança, enfocando a relação da personagem (ou do narrador quando se reporta à infância) com a família. Essa pretende ser uma outra forma de inflexão acrescentando uma nova leitura quanto à interpretação das referidas obras, vislumbradas, o mais das vezes, pelos ângulos da literatura telúrica e da de cunho social, inclusive no que tange ao aparato paratextual também representado pelas ilustrações das capas dos romances, que abrangem diferentes períodos e publicações editoriais. A década de 30 foi bastante frutífera para as artes e letras brasileiras, e as primeiras ilustrações artísticas impressas nas capas de edições dos romances surgem neste período. As ilustrações internas apareceram em edições posteriores, mais especificamente da 6ª edição em diante. Como as capas e ilustrações são “manifestações” icônicas que funcionam como “paratexto” (GENETTE, 2009), também se utilizam como corpus as ilustrações internas criadas pelos artistas Candido Portinari, Aldemir Martins e Poty Lazzarotto, que potencializam a leitura do texto literário. A pesquisa teórico-bibliográfica baseou-se na releitura da fortuna crítica dos romances, com base em Bueno (2006), Castello (1961a), (1961b), Montello (1983), dentre outros; fundamentou-se também no pensamento de Genette (2009), Lima (1985), Linden (2011), Nikolajeva e Scott (2011), autores que estudam a ilustração e sua relação com o texto literário, pautando-se, por fim, nas ideias de Ariès (2006), Badinter (1985), Coutinho (2012a), (2012b), Corazza (2004) e outros que versam sobre as temáticas relativas à infância e à família. Pretende-se verificar que, a partir das leituras de viés sociológico, é possível abrir uma outra trilha de investigação que contemple a figura das personagens crianças por meio da ideia de abandono, abandono esse entendido não apenas como uma decorrência da aridez da natureza nos espaços descritos nas experiências romanescas, bem como da consequente sequidão que passa a circular no âmbito das relações familiares. Examina-se em dois romances a presença da orfandade, em outro, o abandono materno, isto é, diferentes fatores que definem a qualidade do percurso existencial dos protagonistas, aos quais se aplica com pertinência o sintagma “borrego enjeitado”, que também pode ser lido nas ilustrações internas das obras. Aos protagonistas aplica-se ainda o sintagma “bichos miúdos”, que diz respeito ao modo como as personagens crianças vivenciam experiências singulares com o outro, especialmente com a mãe. Portanto, texto e ilustrações problematizam estas vivências entre criança e família. Espera-se assim que este estudo afirme a importância da infância no texto escrito, mostrando ainda como as ilustrações reescrevem a ficção e a figuração das personagens.
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De dependentes a pobres diabos : um breve percurso da pobreza na literatura brasileira

Cardoso, Fernando Juarez de January 2013 (has links)
Este trabalho tem por objetivo discutir a representação da pobreza em três obras da literatura brasileira de diferentes períodos – Til (1871), de José de Alencar, Vidas Secas (1938), de Graciliano Ramos e Os Ratos (1935), de Dyonelio Machado. Para tanto, procura-se compreender o entendimento das respectivas obras relacionando-as aos seus contextos de origem, buscando, assim, estabelecer também uma relação que encontre possíveis características em comum na tematização da pobreza. Dessa forma, além de uma construção narrativa bastante específica existente nestas obras, temos nos protagonistas destas uma elaboração característica para representar a sua degradação quanto a uma condição pobreza. / This paper aims to discuss the representation of poverty in three works of Brazilian literature from different periods - Til (1871), of José de Alencar, Vidas Secas (1938), of Graciliano and Os Ratos (1935), of Dyonelio Machado. Therefore, we seek to comprehend the understanding of their works relating them to their original context, seeking thereby also establish a relationship to find possible common features in themes of poverty. This makes it possible to verify that, in addition to a very specific narrative construction existing in these works, we have an elaboration of these protagonists feature to represent their degradation as a condition poverty.
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Graciliano Ramos : a dor e a náusea

Carvalho, Luciana dos Santos January 2009 (has links)
O presente trabalho de doutoramento em Literatura Brasileira, intitulado Graciliano Ramos: a dor e a náusea, consiste na análise dos quatro romances de Graciliano Ramos - Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) e Vidas Secas (1938) - à luz de alguns preceitos básicos do expressionismo alemão, com o objetivo de propor um deslocamento de perspectiva em relação ao discurso hegemônico da historiografia e da crítica literária tradicional, que vêem essas obras como a expressão máxima de uma determinada região, em uma determinada época, limitando-as, portanto, a um contexto sócio-histórico e cultural bem definido. Para a leitura que aqui se propõe, no entanto, esses romances iluminam, numa linguagem enxuta e prenhe de significados intemporais, a força de convicção moral desse escritor que ostenta, através da deformação da realidade, uma emoção intensa, com toda uma carga de prospecção da dor humana. / The present doctorate work on Brazilian Literature, entitled Graciliano Ramos: the pain and the nausea, consists on the analysis of four novels by Graciliano Ramos - Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) and Vidas Secas (1938) - at the light of some basic precepts of the German Expressionism, with the aim of purposing a perspective's displacement with regard to the hegemonic speech from the historiography and the traditional literary criticism which see these works as the maximum expression from a certain region on a certain period, restraining them, therefore, to a sharp-cut cultural and socio-historical context. To the reading purposed here, however, these novels enlighten, on a concise language full of timeless meanings, the force of moral conviction of this writer who exhibits, through reality's deformation, an intense emotion with a whole burden of human pain prospection. / El presente trabajo de doctorado en Literatura Brasilera, intitulado Graciliano Ramos: a dor e a náusea, consiste en el análisis de las cuatro novelas de Graciliano Ramos - Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) y Vidas Secas (1938) - a la luz de algunos preceptos básicos del expresionismo alemán, con el objetivo de proponer un desplazamiento de perspectiva en relación al discurso hegemónico de la historiografía y de la crítica literaria tradicional, que ven esas obras como la expresión máxima de una determinada región, en una determinada época, limitándolas, por lo tanto, a un contexto socio-histórico y cultural bien definido. Para la lectura que aquí se propone, esas novelas alumbran, en un lenguaje enjuto y lleno de significados intemporales, la fuerza de convicción moral de ese escritor que ostenta, a través de la deformación de la realidad, una emoción intensa, con toda una carga de prospección del dolor humano.
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O cinema de Nelson Pereira dos Santos e Leon Hirszman na (re)leitura de Vidas secas e São Bernardo, de Graciliano Ramos

Davi, Tânia Nunes 29 November 2010 (has links)
This thesis addresses the relationship between Cinema, Literature and History from the filmic adaptations of São Bernardo and Vidas Secas - literary Graciliano Ramos brought to the screen by filmmakers Hirszman Leon (1973) and Nelson Pereira dos Santos (1963), respectively. The writer and the filmmakers, through their aesthetic and political positions, sought to build their works through discussions that pointed to the projects, world views and ideals of non-hegemonic social categories, showing a Brazil multifaceted and heterogeneous. To realize these positions we try to capture its relations with the various proposals of realism and the left over the adaptation, production and reception of the books and movies, as each of the authors not only sought to build his criticism of propositions and policies of the hegemonic social categories, as advocated in his own way, aesthetic and political positions parallel, but not necessarily identical in seeking to represent Brazil. / Esta tese aborda a relação entre Cinema, Literatura e História a partir das adaptações fílmicas de São Bernardo e Vidas Secas - obras literárias de Graciliano Ramos levadas à tela pelos cineastas Leon Hirszman (1973) e Nelson Pereira dos Santos (1963), respectivamente. O escritor e os cineastas, pelas suas posições estéticas e políticas, procuraram edificar suas obras por meio de discussões que apontassem para os projetos, visões de mundo e ideais das categorias sociais não hegemônicas, mostrando um Brasil multifacetado e heterogêneo. Para perceber essas posições procuramos captar suas relações com as variadas propostas do realismo e das esquerdas ao longo da adaptação, produção e recepção dos livros e dos filmes, pois cada um buscou construir sua crítica às proposições e políticas das categorias sociais hegemônicas, assim como defendeu, a seu modo, posições estéticas e políticas paralelas, mas não necessariamente idênticas na busca por representar o Brasil. / Doutor em História
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Graciliano Ramos : a dor e a náusea

Carvalho, Luciana dos Santos January 2009 (has links)
O presente trabalho de doutoramento em Literatura Brasileira, intitulado Graciliano Ramos: a dor e a náusea, consiste na análise dos quatro romances de Graciliano Ramos - Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) e Vidas Secas (1938) - à luz de alguns preceitos básicos do expressionismo alemão, com o objetivo de propor um deslocamento de perspectiva em relação ao discurso hegemônico da historiografia e da crítica literária tradicional, que vêem essas obras como a expressão máxima de uma determinada região, em uma determinada época, limitando-as, portanto, a um contexto sócio-histórico e cultural bem definido. Para a leitura que aqui se propõe, no entanto, esses romances iluminam, numa linguagem enxuta e prenhe de significados intemporais, a força de convicção moral desse escritor que ostenta, através da deformação da realidade, uma emoção intensa, com toda uma carga de prospecção da dor humana. / The present doctorate work on Brazilian Literature, entitled Graciliano Ramos: the pain and the nausea, consists on the analysis of four novels by Graciliano Ramos - Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) and Vidas Secas (1938) - at the light of some basic precepts of the German Expressionism, with the aim of purposing a perspective's displacement with regard to the hegemonic speech from the historiography and the traditional literary criticism which see these works as the maximum expression from a certain region on a certain period, restraining them, therefore, to a sharp-cut cultural and socio-historical context. To the reading purposed here, however, these novels enlighten, on a concise language full of timeless meanings, the force of moral conviction of this writer who exhibits, through reality's deformation, an intense emotion with a whole burden of human pain prospection. / El presente trabajo de doctorado en Literatura Brasilera, intitulado Graciliano Ramos: a dor e a náusea, consiste en el análisis de las cuatro novelas de Graciliano Ramos - Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) y Vidas Secas (1938) - a la luz de algunos preceptos básicos del expresionismo alemán, con el objetivo de proponer un desplazamiento de perspectiva en relación al discurso hegemónico de la historiografía y de la crítica literaria tradicional, que ven esas obras como la expresión máxima de una determinada región, en una determinada época, limitándolas, por lo tanto, a un contexto socio-histórico y cultural bien definido. Para la lectura que aquí se propone, esas novelas alumbran, en un lenguaje enjuto y lleno de significados intemporales, la fuerza de convicción moral de ese escritor que ostenta, a través de la deformación de la realidad, una emoción intensa, con toda una carga de prospección del dolor humano.
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De dependentes a pobres diabos : um breve percurso da pobreza na literatura brasileira

Cardoso, Fernando Juarez de January 2013 (has links)
Este trabalho tem por objetivo discutir a representação da pobreza em três obras da literatura brasileira de diferentes períodos – Til (1871), de José de Alencar, Vidas Secas (1938), de Graciliano Ramos e Os Ratos (1935), de Dyonelio Machado. Para tanto, procura-se compreender o entendimento das respectivas obras relacionando-as aos seus contextos de origem, buscando, assim, estabelecer também uma relação que encontre possíveis características em comum na tematização da pobreza. Dessa forma, além de uma construção narrativa bastante específica existente nestas obras, temos nos protagonistas destas uma elaboração característica para representar a sua degradação quanto a uma condição pobreza. / This paper aims to discuss the representation of poverty in three works of Brazilian literature from different periods - Til (1871), of José de Alencar, Vidas Secas (1938), of Graciliano and Os Ratos (1935), of Dyonelio Machado. Therefore, we seek to comprehend the understanding of their works relating them to their original context, seeking thereby also establish a relationship to find possible common features in themes of poverty. This makes it possible to verify that, in addition to a very specific narrative construction existing in these works, we have an elaboration of these protagonists feature to represent their degradation as a condition poverty.

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