Manual de aproximação é um embate que se quer fluido entre a pesquisa acadêmica e o caos da criação entre as Artes Visuais e a Dança. Tenta degustar sem enlatar, para mostrar aqui um resultado parcial de uma pesquisa que começou bem antes do mestrado e possivelmente não se encerrará com ele. São descritas experiências significativas em relação a três trabalhos realizados no início da pesquisa: Pele na água, Relógio Pélvico e Borboleta Pélvica. Pele na água mostra um processo de trabalho relacional que está entre a performance e a gravura. Relógio Pélvico e Borboleta Pélvica partem de um lugar da anatomia e desenvolvem-se através de encontros com pessoas interessadas no saber do movimento e da criação somáticoperformativa. Em meio às relações vividas nesses processos, elaborou-se um sentimentoideia chamado Sim-eu, que trata da potência criativa entre pessoas que apostam na integração de si com o outro. / Manual de aproximação is a clash that is intended fluid between academic research and the chaos of creation between the Visual Arts and Dance. It tries to taste withoutcanning in order to show here a partialresult of a research that started well beforethe masters course and possibly will not endwith it. Significant experiences aredescribed in relation to three studiesperformed at the beginning of the research: Pele na água, Relógio Pélvico and Borboleta Pélvica. Pele na água shows a relational work found between the performance and the engraving. Relógio Pélvico and Borboleta Pélvica depart from a place of anatomy and are developed through encounters with people interested in the knowledge of somatic-performative movement and creation. In the midst of the relationships lived in these processes, a sentimentidea called Sim-eu was created, which deals with the creative power between people who bet on the integration of themselves and the other.

No projeto Habitar a Paisagem, propuz uma prática investigativa envolvendo a imagem impressa e diversos meios de reprodução de imagens, incluindo linguagens como o vídeo e a fotografia, considerando suas singularidades e aproximações. As imagens tratam poeticamente de questões relativas à paisagem e a relação do homem com os espaços que habita. Os principais conceitos que permeiam e constituem o eixo deste grupo de trabalhos são: serialidade, transitoriedade, materialidade, singularidade e repetição. / In the project Inhabiting the Landscape, I proposed an investigative practice involving the printed image and various means of reproduction of images, including languages such as video and photography, considering its uniqueness and approximations. The images poetically deal with issues of landscape and man\'s relation to the space it inhabits. The main concepts that permeate and constitute the axis of this group of works are: seriality, transience, materiality, uniqueness and repetition.

Esta tese estuda histórias de artistas e suas obras produzidas na Península Ibérica entre os finais do Século XV a meados do século XIX vinculadas à Inquisição Moderna. Nesse processo de longa duração o Tribunal do Santo Ofício expressou seus propósitos através da arte buscando legitimação e exaltação de seus feitos. Exerceu sobre os artistas e suas obras rigorosa vigilância e censura. Embora sujeitos ao austero controle do Santo Ofício e obedecendo a cânones estéticos e iconográficos impostos pelo Concilio de Trento, uma gama de artistas conseguiu escapar a essa \"camisa de força\" produzindo, em condições especialíssimas, em terras ibéricas ou no exterior, expressões de aversão, crítica e condenação ao Tribunal e sua nefasta atuação. Engloba as três tipologias: a legitimação, a exaltação e a aversão. Discute fundamentalmente o papel desempenhado pela Arte e pelos artistas em suas relações com o Tribunal do Santo Ofício na Idade Moderna / This thesis studies the history of some artists and their works related to the Inquisition. Such works were created in the Iberian Peninsula, between the last years of the 15th century and the first years of the 19th century. During this long period, the Holy Office used Art as an expression of its aims, as it searched for legitimacy and praise with regard to its deeds. It therefore practiced strict control and censorship over the artists and their works. Although under strict control from the Inquisition and compliant with the aesthetic and iconographic canons imposed by the Council of Trent, several artists managed to evade these regulations and were able to conceive, at certain times and under very special conditions, works that expressed their aversion, criticism, and condemnation concerning the Holy Office and its heinous acts. The present study deals with those three typologies: legitimacy, praise, and aversion, as it fundamentally discusses the role played by Art and artists in their relationship with the Holy Office in the Modern Age

Os Olhos da Montanha Encontram o Sol - ilustrações para um poema aberto ao tempo é o resultado da pesquisa de mestrado que tem por objeto a minha produção artística, na forma de um pequeno portfólio no espelho da xilogravura, entre o verão de 2010 e o inverno de 2012. O desenho desta pasta é uma reunião (sem ordem aparente) de imagens gravadas na madeira, irrigadas por inúmeras raízes e referências que se desenvolveram dentro e fora da Universidade de São Paulo, a partir de um pequeno poema que criei como lastro. Coloco na natureza das estampas o meu processo de trabalho, carregando no lombo das ilustrações a ponte entre a palavra e a imagem. O poema encontra-se incompleto.

A finalidade deste trabalho é estudar a gravura brasileira nas três décadas finais do século XIX a partir da produção crítica do escritor, jornalista, editor e historiador Félix Ferreira (Rio de Janeiro, 1841-1898). O foco do trabalho pauta-se na reflexão sobre a gravura tendo como ponto de partida a análise dos trabalhos desse autor que foram estudados durante a minha Iniciação Científica (2008-2010). Por meio da análise desses materiais de autoria de Félix Ferreira, localizados durante o período de pesquisa, notou-se forte preocupação do autor com a consolidação de um ensino artístico profissionalizante no Brasil que buscasse aliar a instrução teórica à prática, em contraposição ao ensino teórico intelectual de caráter humanístico e literário que então predominava nas instituições de ensino. Ele acreditava ser o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro o ambiente adequado à concretização dessas aspirações, tendo em vista o desenvolvimento do que denominava \"artes aplicadas\", \"artes mecânicas\" ou \"artes industriais\". A questão da gravura é recorrente em seus textos, sempre defendendo o ensino das técnicas, incentivando sua prática e apontando a necessidade de áreas de formação por meio da criação de cadeiras dedicadas à gravura nas instituições de ensino. Destaca-se, nesse contexto, o projeto de Ferreira para a proliferação das publicações ilustradas, sobretudo aquelas destinadas aos temas artísticos e a difusão das obras de arte por meio da imagem gráfica. Tendo em vista todas essas questões, pretendo investigar as ligações do autor com o desenvolvimento da gravura no Rio de Janeiro nas décadas finais do século XIX. / This work intends to study the Brazilian engraving in the three last decades of the Nineteenth-Century, based on the comments of Félix Ferreira production, who was a journalist, editor and historiographer (Rio de Janeiro, 1841-1898). The focus of this work was directed to the reflection about the engraving development, based on the evaluation of the production work of this author which has been studied during my previous studies (2008-2010).Through the analysis of these materials, found during the research period, it was noticed a concern of the author with the consolidation of a professional art education in Brazil which aimed to combine the theoretical instruction to practice, as opposed to theoretical intellectual, humanistic and literary character that prevailed in educational institutions. Félix Ferreira believed that the School of Arts and Crafts of Rio de Janeiro was the appropriate environment for achieving these aspirations based on the development of what he called \"applied arts\", \"mechanical arts\" or \"industrial arts\". The issue of engraving is recurrent in his writings, always defending the teaching of techniques, encouraging their practice and indicating the need for training areas dedicated to engraving in educational institutions. In this context, the Ferreira\'s project for the spread of illustrated publications stands out, especially those intended for artistic themes and the propagation of works of art by the graphical image. Considering all these issues, I intend to investigate the author links with the development of engraving in Rio de Janeiro in the final decades of the nineteenth century

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regiane Caire Silva.pdf: 17718608 bytes, checksum: 7005240653aa9c18f2c1e1c599c729ab (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / The printed image of botanical books from the 19th century is analyzed in this work with emphasis on the image shape and color. The influences received by botanical artists during their training are considered from historical point of view of botany. Technical and scientific solutions as well as limitations to the image reproduction are taken into account. This analysis is based on works published throughout the 19th century including the following categories: textbook, atlas, dictionary, anthology and travel book. The theoretical analysis methodology employed in this work follows the criteria adopted by the History of Science: epistemology, context and historiography. With the technique applied to image reproduction as the starting point, it is shown by comparative analysis how the botanical image in printed books of the 19th century resembles the images found in illuminated manuscripts. To understand this relationship, the study of the most frequently used processes going from black-and-white to color reproduction has been done. The analysis presented in this work discusses and emphasizes the importance of the image as document for transmission of knowledge about nature, the arts and the History of Science / A imagem impressa da botânica em livros no século XIX é analisada neste trabalho com ênfase para a sua forma e cor. São consideradas as influências recebidas para a formação do artista botânico desde fatores históricos da ciência botânica e contextuais, como também as limitações técnicas e soluções encontradas para a reprodução da imagem. Para isso, foram analisadas obras publicadas ao longo do século XIX, incluindo os gêneros: didático, atlas, catálogo, dicionário, florilégio e livro de viagem. A metodologia de análise teórica segue os critérios adotados pela história da ciência: epistemológico, contextual e historiográfico. A partir da técnica de reprodução empregada mostra-se, por meio de análise comparativa, como a imagem botânica no livro impresso, ainda no século XIX, aproxima-se à iluminura - técnica de representação da imagem dos manuscritos. Para entender esta relação, faz-se um estudo dos processos que com mais frequência foram utilizados desde a reprodução em preto/branco até a produção colorida. O reconhecimento da técnica e o resultado obtido na pesquisa são importantes por ser a imagem considerada forma de registro, transmissão de conhecimentos sobre a natureza e as artes, portanto um documento significativo para a história da ciência e da técnica

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao a ultima princesa.pdf: 3131697 bytes, checksum: d375a092de90be347674b2d7a51ab31d (MD5) Previous issue date: 2010-05-07 / This masters dissertation deals with the children's book illustration from the standpoint of the illustrator, emphasizing the structural aspects of visual as well as the relationship of images with text. The production of an illustrated book, starting from the creation of the text until the final aspects of graphic production, highlighting in detail the process of designing and creating the illustrations, punctuatess comments and thoughts on specific aspects of this type of image.Within the text, are approached from the history of children's book illustration, to its development, going through technical aspects and focusing the discourse on the similarities and differences within the processes of production of manuals and digital images and their impact on the final results All this from the point of view of my own experience as an illustrator. / Esta dissertação de mestrado trata da ilustração do livro infantil a partir do ponto de vista do ilustrador, enfatizando os aspectos estruturais visuais, assim como a relação das imagens com o texto. A produção de um livro ilustrado, partindo desde a criação do texto até os aspectos finais da produção gráfica, destacando de forma detalhada o processo de concepção e criação das ilustrações, pontua observações e reflexões sobre aspectos específicos deste tipo de imagem. Dentro do texto, são abordados desde a história da ilustração do livro infantil, até seus desdobramentos, passando por aspectos técnicos e focando o discurso nas semelhanças e diferenças dentro dos processos de produção de imagens manuais e digitais e de seu impacto no resultado final do trabalho. Tudo isto sob o ponto de vista de minha própria experiência como ilustradora.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Manoela dos Anjos pre.pdf: 467085 bytes, checksum: 11a6a8c334f2fca2a3418825280fa894 (MD5) Previous issue date: 2008-03-27 / This Master dissertation is mainly composed by some reflections about the creation processes that have brought me to the beginning of a new engraving production. The graphic research showed here was made from 2003 to 2005 and is a result of my affective relation with Brasilia through several languages. As I got to know the city, initially having a foreign look over it, I came from the architecture to its history and then to the Nicolas Behr´s poetry. In that constant transit I made the Brasília Gravada engraving series, which became a thinkingthe- city graphic place. / Esta dissertação de mestrado é constituída basicamente por reflexões sobre os processos de criação que levaram-me ao início de uma nova produção em gravura. A pesquisa gráfica aqui apresentada situa-se entre os anos de 2003 e 2005 e é fruto das relações afetivas que estabeleci com Brasília a partir de diversas linguagens. Ao conhecer essa cidade e lançar-lhe um olhar inicialmente estrangeiro, fui da arquitetura à sua história e, delas, à poesia de Nicolas Behr. Nesse trânsito constante produzi a série de gravuras Brasília Gravada, a qual se transformou num lugar gráfico de pensar-acidade.

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-03T17:17:15Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Célia Mari Gondo - 2013.pdf: 1546165 bytes, checksum: 63a41f9b003559a655f3db038dfc07a9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-03T20:36:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Célia Mari Gondo - 2013.pdf: 1546165 bytes, checksum: 63a41f9b003559a655f3db038dfc07a9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T20:36:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Célia Mari Gondo - 2013.pdf: 1546165 bytes, checksum: 63a41f9b003559a655f3db038dfc07a9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-05-14 / This dissertation is a study of production has as starting point the feature dual of matrix plastic (polystyrene), allowing to engrave and print, as well as how encavo matrix or woodcutting, and second the idea of folding, mirroring, creating images that draw contrasts and similarities. The poetic production is observed in the particularities of their propositions: the combination of two distinct technical processes, in building the image mirroring, involving inversion and reflection, and development of multicultural elements. / Essa dissertação é uma pesquisa de produção em gravura que parte da característica dúplice da matriz de plástico (poliestireno), de permitir gravação e impressão, tanto como matriz de encavo quanto como matriz de relevo, e segundo a ideia de rebatimento, de espelhamento, formando imagens que elaboram oposições e semelhanças. A produção poética é observada nas particularidades de suas proposições: na conjugação de dois processos técnicos distintos, na construção da imagem em espelhamento, envolvendo a inversão e a reflexão, e na elaboração de elementos multiculturais.

Este projeto teve por objetivo o desenvolvimento e organização de trabalhos em três linguagens visuais que considero ao mesmo tempo distintas e complementares no que se referem ao meu percurso como artista. São pinturas, gravuras e fotografias produzidas nos últimos quatro anos, dispostas de maneira orgânica e que buscam, cada qual em sua especificidade, tratar de temas relativos à concepção do espaço e suas ambiguidades. Neste sentido, procuro considerar elementos como sobreposições e recortes de planos, espelhamentos, reflexos, transparências; enfim, imagens imprecisas e difusas caracterizadas por estabelecer algum tipo de estranhamento ao espectador. De certa forma, este tema acompanha meu trabalho desde outros tempos, certamente há mais de quinze anos, o que justifica também a apresentação de obras anteriores que possibilitam uma melhor compreensão deste percurso. / This study aimed at developing and organizing my work in three visual languages which at the same time I consider to be different and complementary in relation to my journey as an artist. It consists of paintings, prints and photographs produced in the last four years, arranged in an organic way and which seek, each in its own specificity, to address issues related to the conception of space and its ambiguities. In this sense, I try to investigate elements such as overlapping and clipping planes, mirroring, reflections, and transparencies, in short, inaccurate and diffuse images characterized by having meanings which are not easily revealed by the observer. I have been dealing with this theme in my work for about 15 years. This is the reason why I have also presented earlier works which enable a better understanding of this path.