Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-08T11:15:07Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dheyne de Souza Santos - 2018.pdf: 2411779 bytes, checksum: 5b6adf945b3a7bc73452c0b1f2bb0c52 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-08T11:34:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dheyne de Souza Santos - 2018.pdf: 2411779 bytes, checksum: 5b6adf945b3a7bc73452c0b1f2bb0c52 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-08T11:34:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dheyne de Souza Santos - 2018.pdf: 2411779 bytes, checksum: 5b6adf945b3a7bc73452c0b1f2bb0c52 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims at analyzing the text “Fluxo”, from the book Fluxo-Floema (1970), by the Brazilian writer Hilda Hilst, considering the sociopolitical context in which the work was written and published in the country and the barbarities burden in the twentieth century and also having the testimony as a theoretical and methodological subside. For this reading, we firstly established a brief conceptualization about testimony. Then, we traced Hilda Hilst´s literary trajectory pointing at literary fortune and critical reception of her works and highlighting characteristics such as the rereading of the lyrical tradition in her poetry, her theater connected to the necessity of communication with the other and her production known as erotic/pornographic as a literary and political transgression. Afterwards, we propose an analysis of the five texts that compose the book Fluxo-Floema outstanding main points such as the determined necessity of saying, the violence and the clash between the writer and the editorial market. At last, we opted to a literary analysis more focused on the lyric narrative “Fluxo”, observing the fragmentation, the fusion of genres, the dialogical-dramatic character, the systemic oppression, the metalanguage, the paradox, the rhythm, the silence and the silencing among other testimonial marks. In this analysis, the unspeakable is investigated as from the key of trauma, considering the importance of the necessity of saying in its tension with the impossibility of expression, which is linked to the desire of communication with the other. As a conclusion, we identity a language that survived to the catastrophes, therefore a witness-language, which says, in its poetical images marks, the unspeakable. / Este trabalho objetiva analisar o texto “Fluxo”, do livro Fluxo-floema (1970), da escritora brasileira Hilda Hilst, considerando o contexto sociopolítico em que a obra foi escrita e publicada no país e o peso das barbáries do século XX, tendo como subsídio teórico-metodológico o testemunho. Para essa leitura, estabelecemos, primeiramente, uma breve conceituação a respeito do testemunho. Em seguida, buscamos levantar uma trajetória literária de Hilda Hilst, comentando fortuna e recepção crítica de suas obras e destacando características como a releitura da tradição lírica na sua poesia, o seu teatro ligado à necessidade de comunicação com o outro e a produção chamada erótica/pornográfica como uma transgressão literária e política. Posteriormente, propomos uma análise dos cinco textos que compõem o livro Fluxo-floema, destacando eixos entre eles, como a presença marcante da necessidade de dizer, a violência e o embate do escritor com o mercado editorial. Por último, optamos por uma análise literária mais detida da narrativa lírica “Fluxo”, observando a fragmentação, a fusão de gêneros, o caráter dialógico-dramático, a opressão sistêmica, a metalinguagem, o paradoxo, o ritmo, o silêncio, o silenciamento, entre outras marcas testemunhais. Nessa análise, o indizível é investigado a partir da chave do trauma, considerando a importância da necessidade de dizer em tensão com a impossibilidade de se expressar, o que se liga ao desejo de comunicação com o outro. Como conclusão, identificamos uma linguagem que sobreviveu às catástrofes, por isso uma linguagem-testemunha, e que diz, nas marcas de suas imagens poéticas, o indizível.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Este trabalho, dividido em trÃs capÃtulos, caracteriza-se, sobretudo, pelas anÃlises individual e comparativa dos poemas presentes em BufÃlicas (1992), da escritora brasileira contemporÃnea Hilda Hilst. No primeiro capÃtulo, discutimos os pontos teÃricos que nortearÃo as anÃlises, como a relaÃÃo de gÃnero com a literatura, algumas consideraÃÃes sobre a literatura contemporÃnea e sobre a literatura erÃtica, o patriarcalismo, a violÃncia simbÃlica, as sexualidades e as identidades. No segundo, retratamos um pouco da vida e da obra da Autora, da apropriaÃÃo que ela faz dos contos de fadas e analisamos, individualmente, os sete poemas. No Ãltimo capÃtulo, os poemas sÃo analisados sob uma perspectiva comparativa, verificando como ocorre o diÃlogo entre a escritora Hilda Hilst e o ilustrador Jaguar, a carnavalizaÃÃo, a subversÃo dos papÃis de gÃnero e a representaÃÃo dos corpos. Como principal base teÃrica, utilizamos Arendt (1958), Bakhtin (1987), Bataille (1987), Beauvoir (1970), Bonnici (2007), Bourdieu (2001), Candido (2006), Culler (1999), Delphy (2009), Foucault (1976), Musskopf (2005), Saffioti (2009), Scott (1995) e Xavier (2007). Como resultados, constatamos que, por meio da carnavalizaÃÃo e de corpos e sexualidades que transgridem, a Autora ridiculariza ideias oriundas do patriarcalismo â tais como o machismo e a repressÃo da sexualidade feminina -, ressalta a violÃncia simbÃlica sofrida pelas personagens e problematiza questÃes sociais relativas à identidade e à sexualidade, como, por exemplo, a homofobia e a bifobia. Por fim, com essa pesquisa, cumprimos com o objetivo de abarcar campos que se encontram, ainda, em ampla difusÃo acadÃmica: a crÃtica literÃria gendrada de obras contemporÃneas e a crÃtica literÃria de poemas erÃticos contemporÃneos de autoria feminina / This work, which is divided in three chapters, is characterized by individual and comparative analyses of the poems presented in the work BufÃlicas (1992), by brazilian contemporaneous writer Hilda Hilst. In the first chapter, we discuss theoretical issues that will guide these analyses, such as the relation between gender and literature, some considerations about contemporaneous and erotic literature, patriarchalism, symbolic violence, sexualities and identities. In the second chapter, Hilstâs life and work are depicted, as regards her appropriation of fairy tales, followed by the individual analysis of seven poems. In the last chapter, the poems are analysed under a comparative perspective, verifying the manner dialogs occur between the author and the illustrator, Jaguar, the portrayal of carnivalization, the subversion of gender roles, and body representation. The main theoretical basis used in this work derives from Arendt (1958), Bakhtin (1987), Bataille (1987), Beauvoir (1970), Bonnici (2007), Bourdieu (2001), Candido (2006), Culler (1999), Delphy (2009), Foucault (1976), Musskopf (2005), Saffioti (2009), Scott (1995) and Xavier (2007). As results, we certified that through the carnivalization and through bodies and sexualities that transgress, the author ridicules ideas derived from patriarchalism - such as sexism and repression of the feminine sexuality -, gives prominence to the symbolic violence suffered by the characters and discusses social issues related to identity and sexuality, as for instance, homophobia and biphobia. Finally, this presented work aims to incorporate close areas, or fields that meet each other, still, with an extensive academic dissemination: literary criticism based on gender studies and literary criticism on contemporaneous erotic poems written by women.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-08T13:57:47Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristyane Batista Leal - 2012.pdf: 1586159 bytes, checksum: 563c08bf76db616c66102e0df855af71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-08T13:58:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristyane Batista Leal - 2012.pdf: 1586159 bytes, checksum: 563c08bf76db616c66102e0df855af71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-08T13:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristyane Batista Leal - 2012.pdf: 1586159 bytes, checksum: 563c08bf76db616c66102e0df855af71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-10-15 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research examines the lyrical settings on the plays written by Hilda Hilst (1930- 2004). We analyze these plays: A empresa ou A possessa, O rato no muro, O visitante, Auto da barca de Camiri or Estória, muito notória, de uma ação declaratória and As aves da noite. These plays were written between the years 1967 and 1968 and they were published in Teatro completo (2008). It is understood that the lyricism of these plays, characteristic of a poet who writes theater and paradigmatic of a modern theater trend, is also linked to a national context of political oppression and restriction of freedom, although the plays transcends that. Accordingly, as a thesis suggested by the author herself, first complaint itself, the lyricism is the expression par excellence of the subject placed in an extreme situation. In the plays examined, we see that the poetic reflects a subjectivity repressed by various institutions that curtail individuality. The poet or artist, represented in them, is always present and sings its song of freedom, resisting a time which is hostile and oppressive. Representing an extreme situation, the dramatic character of Hilda Hilst do not have a sharp boundary, living situations in which the external action is secondary, forming a core fable frayed, his lines, often erupting in images possess the melodic rhythm poetry than the logical development of prose. These elements make up some of the lyrical settings of the Hilda Hilst’s plays. For its development, this research is divided into three chapters. In the first, there is a review of the critical reception of the dramaturgy of Hilda Hilst, trying to situate this research in relation to this critical material existing and trying to understand the shy critical reception of hilstian theater encouraged over the number of papers on poetry and fiction author. The second chapter is a brief itinerary conducted by Western drama, trying to locate the writer in an antirealist trend of the western theater. Also in this chapter, it is thought the hilstian drama at a specific time of Brazilian theater, contextualizing it in a national theater scene. In the third chapter, finally looking up mapping lyrical elements in the hilstian theather. / Esta pesquisa examina configurações líricas do teatro de Hilda Hilst (1930-2004) por meio da análise das peças A empresa ou A possessa, O rato no muro, O visitante, Auto da barca de Camiri ou Estória, muito notória, de uma ação declaratória e As aves da noite, escritas entre os anos de 1967 e 1968, e publicadas no Teatro completo (2008). Entende-se que o lirismo dessas peças, característico de uma poeta que escreve teatro e paradigmático de uma tendência do teatro moderno, também está ligado a um contexto nacional de opressão política e cerceamento da liberdade, ainda que o transcenda. Nesse sentido, conforme uma tese aventada pela própria autora, primeira crítica de si mesma, o lirismo é a expressão por excelência do sujeito colocado em uma situação extrema. Nas peças examinadas, verifica-se que o poético reflete um sujeito reprimido por instituições variadas, que cerceiam a individualidade. O poeta ou o artista, nelas representado, está sempre presente e entoa seu canto de liberdade, resistindo a um tempo que lhe é hostil e opressor. Representando uma situação extrema, as personagens dramáticas de Hilda Hilst não apresentam um contorno nítido, vivem situações em que a ação exterior é secundária, compondo um núcleo fabular esgarçado, suas falas, eclodindo frequentemente por meio de imagens, possuem antes o andamento melódico da poesia que o desenvolvimento lógico da prosa. Esses elementos compõem algumas das configurações líricas do teatro hilstiano. Para o seu desenvolvimento, esta pesquisa se estrutura em três capítulos. No primeiro, é feita uma revisão da recepção crítica da dramaturgia de HH, procurando situar esta pesquisa em relação a esse material crítico existente e tentando entender a acanhada recepção crítica do teatro hilstiano em detrimento do número alentado de trabalhos sobre a poesia e a ficção da autora. No segundo capítulo, é realizado um breve itinerário pela dramaturgia ocidental, tentando situar a escritora em uma tendência antirrealista do teatro ocidental. Ainda nesse capítulo, pensa-se a dramaturgia hilstiana em um momento específico do teatro brasileiro, contextualizando-a numa cena do teatro nacional. No terceiro capítulo, finalmente, procura-se cartografar elementos líricos do teatro hilstiano.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-18T17:46:01Z No. of bitstreams: 1 fredericospadasilva.pdf: 492637 bytes, checksum: 741f64602c655bcf57105e9c128ed5c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T15:11:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fredericospadasilva.pdf: 492637 bytes, checksum: 741f64602c655bcf57105e9c128ed5c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T15:11:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fredericospadasilva.pdf: 492637 bytes, checksum: 741f64602c655bcf57105e9c128ed5c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T15:11:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fredericospadasilva.pdf: 492637 bytes, checksum: 741f64602c655bcf57105e9c128ed5c8 (MD5) Previous issue date: 2011-09-23 / O presente trabalho visa delimitar os espaços ocupados pelos discursos erótico e lírico-amoroso na obra poética de Hilda Hilst (1930-2004), a partir de uma leitura focada em poemas dos seguintes livros: Júbilo, memória, noviciado da paixão (2001), Exercícios (2002) e Cantares (2004). Para estabelecer e reconhecer as fronteiras de sua tessitura poética a partir dos conceitos de amor e erotismo, servem de base a esta pesquisa não apenas os critérios estabelecidos por estudiosos já em contato com os estudos psicanalíticos freudianos, como Georges Bataille (O erotismo), Octavio Paz (A chama dupla) e José Ortega y Gasset (Estudos sobre o amor), entre outros, mas também as próprias pistas que nos deixou Hilda Hilst em sua obra, em especial aquelas surgidas do diálogo com a poesia latina, marcadamente a de Ovídio (Arte de amar), bem como teses, dissertações e artigos que versam tanto sobre os poetas estudados quanto sobre lirismo e intertextualidade. Nesse sentido, pretende-se formular uma espécie de cartografia do desejo hilstiana, a qual permita reconhecer a dupla chama de Eros em sua obra – amor e erotismo. / Ce travail a pour but la délimitation des espaces ocupés par les discours érotique et lyrique-amoureux das l‘oeuvre poétique de Hilda Hilst (1930-2004), à partir d‘une lecture focalisée sur des poèmes des livres suivants : Júbilo, memória, noviciado da paixão (2001), Exercícios (2002) et Cantares (2004). Pour établir et reconnaître les frontières de son tissu poétique à partir des concepts d‘amour et d‘érotisme, servent comme base à cette recherche non seulement les critères établis par des intellectuels déjà en contact avec les études psychanalytiques freudiennes, comme Georges Bataille (O erotismo), Octavio Paz (A chama dupla) et José Ortega y Gasset (Estudos sobre o amor), parmi d‘autres, mais aussi les traces elles-mêmes que nous a laissées Hilda Hilst dans son oeuvre, spécialement celles originées du dialogue avec la poésie latine, particulièrement avec celle d‘Ovide (Arte de amar), aussi bien que des thèses, des dissertations et des articles qui étudient ces poètes, le lyrisme et l‘intertextualité. Ainsi, on prétend formuler une espèce de cartographie du désir hilstienne, laquelle nous permette de reconnaître la double flamme d‘Éros dans son oeuvre – l‘amour et l‘érotisme.

Orientador: Cristiane Pereira Dias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-20T11:28:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_MarianaGarciadeCastro_M.pdf: 14657111 bytes, checksum: a70bf97658b216037d83f0fb5f5f013b (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O trabalho a seguir trata da exposição HILDA HILST - RESPIROS, realizada em 2010, na Universidade Estadual de Campinas. A mostra foi composta de desenhos da escritora em diálogo com trechos de sua literatura. Teve o objetivo de produzir uma leitura poética da obra. Aqui apresentamos essa experiência de divulgação e refletimos sobre a produção literária de Hilda Hilst em relação à sua produção iconográfica. A poeta desenhava quando o exercício da escrita se lhe tornava pesado, e assim, traçava no papel suas atribulações para "dar uma respirada". Como um convite à leitura, esta dissertação toca nos sentidos em torno de Hilda Hilst nas relações entre obra, autor e público. Apesar do reconhecimento de crítica, atingindo excelência nos três gêneros, sua obra ainda é pouco conhecida, o que poderia ser atribuído a muitos fatores, entre eles a reiteração do mito da artista excêntrica. Este trabalho traça uma geografia hilstiana e, no campo da divulgação, aposta na materialidade de seus desenhos como espaço de produção de sentidos outros em Hilda Hilst / Abstract: This essay deals with the exhibition HILDA HILST - RESPIROS, presented in 2010 at Universidade Estadual de Campinas, in Brazil. The exposure consisted of drawings of the writer in dialogue with parts of her literature. The purpose of the exhibition was to make a poetic reading of her work. Here we present the experience of the disclosure and we think about the literary production of Hilda Hilst in relation to her iconographic production. The poet used to draw when the writing exercise was hard, so she used to draw to "take a breath", "dar um respiro", in Portuguese. As an invitation to read, this work brings thoughts about the senses between work, author and public. She achieved excellence in all the three genres but, in spite of the critical recognition, her work remains unknown. This could be attributed to many factors, including the reiteration of the myth of the eccentric artist. In the field of dissemination, this paper describes a "hilstian geography" and bets on the materiality of her drawings as a place of production of other senses in Hilda Hilst / Mestrado / Divulgação Científica e Cultural / Mestre em Divulgação Científica e Cultural

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T12:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carneiro_AlanSilvioRibeiro_M.pdf: 1275298 bytes, checksum: a2095894261d8a6754cc30f18b7a7e95 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Hilda Hilst (1930-2004) publicou diversos livros de poesia nos anos de 1950 e 1960 e ainda escreveu algumas obras teatrais entre 1967 e 1970. O surgimento em 1970 da sua primeira obra em prosa é um momento importante de construção do seu projeto literário onde os limites entre vida e obra começam a ser cada vez mais estreitados. A pesquisa desta dissertação quer contribuir para a compreensão deste contexto a partir de uma leitura do conto Kadosh, publicado no ano de 1973, na obra de mesmo nome, tendo como foco a questão do sagrado. A metodologia utilizada partiu da leitura desta obra e do conjunto da produção de Hilda Hilst, para em seguida investigar no arquivo, em fotos, cartas, anotações e originais, os rastros da emergência desta problemática na obra da autora. O destaque particular foi dado para o período entre o final dos anos de 1960 e começo dos anos de 1970, relacionados ao contexto específico de produção de Kadosh. O resultado da pesquisa são os quatro ensaios, independentes, mas interconectados que se apresenta neste trabalho: o primeiro abordando como a questão do sagrado emerge enquanto um problema literário para Hilda Hilst, através da análise de algumas correspondências que tratam do ofício da literatura, apontando indiretamente como se configura para a autora uma imagem privada de si, nos anos de 1950 e 1960; o segundo enasio parte de excertos de textos e de originais para mostrar como se configura a problemática do sagrado na sua obra literária até a publicação da coletânea de Kadosh, apontando ao final, através da análise de alguns excertos críticos, como se forma uma imagem pública da autora, à época da publicação do conto, nos anos de 1973-74; o terceiro parte do campo de significações relacionados à religiosidade que estão presentes nos rastros do arquivo, para produzir uma interpretação de Kadosh, do ponto de vista do seu universo referencial e o último ensaio tece considerações sobre a forma como se caracteriza a escritura da autora no texto e que gera contradições com relação ao conjunto de representações religiosas do conto, constituindo-se deste modo a sua aproximação particular ao sagrado. Como subproduto da pesquisa produziu-se ao final uma edição comentada de Kadosh que aponta parte das referências feitas na obra. A conclusão desta pesquisa indica como, no trabalho com o arquivo, a relação vida e obra se constitui como um amálgama indissociável que determina o percurso da interpretação, sendo um lugar de contradição e um desafio para a crítica. / Abstract: Hilda Hilst (1930-2004) published some books of poetry in the 1950's and 1960's and wrote some drama from 1967 to 1970. The appearance of her first book in prose, in 1970, is an important moment in the building of her literary project, when the limits between her personal life and her literary work get closer. The research os this dissertation intends to contribute to the understanding of this context, with an interpretation of the short story Kadosh, published in 1973, in the book with the same name, with a focus in the question of sacrality. The methodology began with the reading of this story and all the published books of Hilda Hilst, after this it was done a research in the archives, working with photos, letters, booknotes and the originals, looking for the signs of the appearance of this question in the work of the writer. The main attention was directed to the period between the end of the 1960's and the begining of the 1970's, more related to the context of Kadosh. The results of all this research are the four related essays, which are presented here: the first one analyses the appearance of the sacrality as a literary question for Hilda Hilst, working with some letters, which have as theme the problem of the writer's work, showing up Hilst's image of her own, in the 1950's and 1960's; the second essay choose some excerpts of Hilst's published books, of her originals and of some articles published in the print about Kadosh, showing up Hilst's public image, in 1973-74; the third one began with an analysis of the religious references, which can be seen in the signs of the archive to produce an interpretation of Kadosh; by the end, the last one is an analisys of the writing of the author in the short story, which produces a contradiction with the religious representations of Kadosh and constitutes the special approach of Hilst to sacrality. As another result of this research, it was organized a commented edition of the short story Kadosh, which indicates part of the references alluded by the text. The conclusion of this work show up how in the work with the archives, the relation between life and literary work as one whole directs the way of interpretation and build a place of contradictions, which plays a role in making the criticism a challenge. / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Inaug.--Diss.--Bern. / Issued also without thesis statement. Vita. Bibliography: p. 107-109.

Techn. Univ., Diss.--Berlin, 2001.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-12-05T17:38:54Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoaoCarlosFelixLima.pdf: 422832 bytes, checksum: bb6b076f500e72a0b18fd0a2eb81bfc8 (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-02-17T17:16:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoaoCarlosFelixLima.pdf: 422832 bytes, checksum: bb6b076f500e72a0b18fd0a2eb81bfc8 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-02-17T17:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoaoCarlosFelixLima.pdf: 422832 bytes, checksum: bb6b076f500e72a0b18fd0a2eb81bfc8 (MD5) / Esta dissertação tem como objeto o estudo de partes do livro Da morte. Odes mínimas de Hilda Hilst, relacionando morte e lírica moderna. O projeto foi idealizado no sentido de identificar os nomes da morte lidos no livro, analisando-os como constituintes da idéia de uma escritura que se faz auto-reflexiva e, portanto, moderna, respeitando o diálogo estabelecido com a sua obra como um todo. Estuda-se também a deterioração da carne do corpo da poeta dentro do corpus do texto hilstiano. Em um terceiro momento, focaliza-se o tempo como matéria do poema e como ente desencadeador do processo de deterioração desse mesmo corpo. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation's object is the study of sections of the book Of Death. Minimum Odes by Hilda Hilst, connecting death and modern lyricism. The project was conceived in order to identify the names given to death that can be read in the book, analyzing them as constituents of the idea of a scripture made self-reflexive and, therefore, modern, respecting the dialogue established with the whole of her works. What is also studied is the decaying of the poet's body flesh within the corpus of the hilstian text. On a third moment, time is focused on, as the poem matter and as the entity that unleashes the decaying process of this same body.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Étant donné lapparente exclusion de Hilda Hilst, d'une large part du marché de l'édition et la difficulté de lecture de son oeuvre par le grand public, on propose, dans ce travail, linvestigation sur la façon dont Hilda y met en oeuvre des procédures de transgression et de profanation, aussi bien que lélucidation des éléments possibles qui justifient sa condition d écrivain maudit . Nous avons utilisé comme support théorique des études de Georges Bataille, dans Lerotisme , de même que celles de Giorgio Agamben, dans Éloge de la profanation , et celles de Julia Kristeva, dans Approche de labjection . À partir de ces apports, dune étude préliminaire à propos de la circulation de Hilda dans les espaces de la consécration et de la malédiction et de létude des oeuvres A obscena senhora D et Cartas de um sedutor , on cherche à repondre aussi à la question: Est-ce quon peut dire que la littérature de Hilda Hilst continue à susciter le choc et le scandale chez le lecteur contemporain ? / Tendo em vista a aparente exclusão da obra de Hilda Hilst, por parte de um amplo mercado editorial e a dificuldade de sua leitura pelo grande público, o presente trabalho se propõe a investigar o modo como Hilda põe em prática procedimentos de profanação e de transgressão em sua obra e também esclarecer os possíveis elementos desencadeadores da condição de "escritora maldita". Utilizamos como base teórica os estudos de Georges Bataille, em "O erotismo", Giorgio Agamben, em "Elogio da profanação" e Julia Kristeva, em "Approche de l'abjection". A partir dessas bases, de um estudo preliminar sobre o trânsito de Hilda entre as esferas da consagração e da maldição e do estudo das obras "A obscena senhora D" e "Cartas de um sedutor", buscamos também responder à seguinte pergunta: podemos dizer que a literatura de Hilda Hilst continua a suscitar choque e escândalo frente ao leitor contemporâneo?