Cette recherche est une tentative de mener un processus de création artistique, à la fois théorique et pratique, qui puisse contribuer à penser de nouvelles modalités d'images dans le champ de l'art et propose des pistes alternatives à la représentation. Ces images, fluides, autopoïétiques, sont davantage pensées ici comme translations continues que comme formes déterminées. Vivantes, elles se constituent sur leur bordure, à la limite d'une prise de consistance ou d'une dissolution. Nous partons du mouvant, de la durée bergsonienne, nous plaçant en son sein afin d'épouser le flux continuel des nos corps et des choses. Nous investissons un processus ouvert, celui d'une base d'expérimentation somatique fluide impliquant à la fois un corps sans images, en amont de celles produites par le système nerveux, et une multiplicité d'images poétiques engendrées par l'expérience. À ces pratiques, nous couplons celle d'une philosophie vécue en acte, engageant des concepts dans le processus créatif, le mouvement et la danse. Nous sommes portés à vivre, à penser, un seuil de tremblement sur lequel la perception ordinaire vacille, et à élaborer des modalités de regard qui tentent d'ouvrir les corps et les espaces les libérant d'images fixes ou d'identités trop définies. Il s'agit non seulement de voir avec la peau, les liquides, les os, mais d'épouser le vide au cœur des choses et de tenter de voir avec « les yeux du vide » afin que les images se transmutent continuellement en leur anagramme : magies. Nous pouvons alors nous connecter aux dimensions fluidiques de la vie afin que coule une nouvelle douceur entre les corps et les catégories. / This research is an attempt to establish a process of artistic creation, simultaneously theoretical and practical, contributing to the conception of new image modalities in the art field and offering alternatives to representation. Images –fluid, autopoietic– are considered here more as continuous translations than fixed shapes. They are living entities, constituting themselves at their limits, always on the verge of attaining consistency or dissolving. We start with movement, Bergsonian duration, putting ourselves inside it in order to embrace the continual flux of our bodies and of things. We enter into an open process based upon a groundwork of fluid somatic experimentation involving both (1) explorations without images (explorations antecedent to the images produced by the nervous system) and (2) a multiplicity of poetic images engendered by the process itself. We join to these practices that of a philosophy experienced in action, involving concepts in the creative process, movement, and dance. We come to experience and conceive a threshold of trembling on which ordinary perception flickers. We develop modalities of the gaze that attempt to open bodies/spaces, liberating them from set images or too-fixed identities. At issue is not merely seeing with skin, liquids, bones, but espousing the void at the heart of things and attempting to see with "the eyes of the void" in order that images be transmuted continually into their anagram: magies [spells]. We may then connect to the fluidic aspects of life and a new gentleness may flow between bodies and categories.

L’analyse de la valeur esthétique et économique d’un tirage photographique prend les années 1980 pour point de départ de la recherche. Il s’agit de mettre en évidence les mécanismes tant historiques qu’économiques, esthétiques et théoriques qui ont permis la structuration d’un marché de l’art photographique devenu lieu d’homologation et de légitimation. La photographie acquiert un nouveau statut : celui d’objet d’art. En quoi la photographie peut-elle être qualifiée d’œuvre d’art lorsqu’elle s’inscrit dans un marché nouvellement structuré et en mutation ? Penser « la valeur », sa définition et sa détermination dans le cas de l’œuvre photographique est au cœur de la recherche. La valeur est ainsi envisagée sous deux aspects qui s’articulent entre eux, dans une relation d’interdépendance : valeur esthétique et valeur économique ; d’où la problématique directrice : comment se fonde la formation de la valeur esthétique et économique des œuvres photographiques qui trouvent place sur le marché de l’art ? L’enjeu est alors d’éclairer une réalité artistique faite de multiples « stratégies croisées », réelles et symboliques, qui contribuent à la constitution d’une esthétique de l’art photographique en lien avec le marché de l’art. Et ainsi, à la révision permanente d’une échelle des valeurs sujette, à la fois, à l’incertitude des valeurs esthétiques et à la contrainte des intérêts marchands. / The evolution of the aesthetic and economic value of a photographic print has been set up by a temporality, which takes 1980s as a starting point for the research. Our aim is to emphasize historical aspects as well as economical, aesthetic and theoretical ones, which have made structuring of a photography art market possible which has become a place of approval and legitimization. Photography has acquired a new status and is considered as a work of art. To what extent the medium can be qualified as an artwork and what are its new modes of existence in a newly structured and mutating market?Thinking “the value”, its definition and its determination in the case of the photographic work has been at the heart of the research. The value has been considered under two aspects linked together in a mutually dependent relationship: aesthetic and economic value. Hence the issue: what are the basis for setting up the aesthetic and economic value of photographic works on the art market?The issue is then to enlighten an artistic reality made of multiple “crossed strategies”, real as well as symbolical, which contribute to the constitution of an aesthetic of photographic art in connection with the art market. And thus, to an ongoing adjustment of a scale of values driven by both uncertainty of aesthetic values and the obligations of the market stake.

Cette thèse s’attache à analyser, d’un point de vue géopolitique, les conséquences de l’immigration hispanique, qui a massivement touché l’agglomération de Los Angeles à partir des années 1980, sur les relations entre Afro-Américains et Latinos dans la ville de Compton. Il s’agit plus précisément d’évaluer le rôle de l’augmentation de la concentration spatiale des Latinos sur un territoire pauvre, considéré comme une enclave noire dans la dégradation très médiatisée des relations interraciales dans les domaines des gangs et de la politique locale. Nous examinerons dans une première partie les changements socio-Démographiques qui ont affecté Compton depuis sa création. Nous présenterons les deux successions ethniques vécues par la ville ainsi que les contextes socio-Économiques particuliers dans lesquels elles se sont produites. Ceci nous permettra d’introduire les enjeux de la concentration spatiale des immigrés hispaniques et ses conséquences pour le vivre-Ensemble à l’échelle locale. La deuxième partie sera consacrée aux évolutions engendrées par l’immigration dans le domaine des gangs, et notamment à la dégradation des relations entre gangs noirs et latinos. Nous analyserons le renversement du rapport de force numérique entre ces gangs et nous évaluerons le rôle de la question « raciale » dans les tensions.Enfin, nous nous attacherons, dans la troisième partie, à analyser le paradoxe qui frappe aujourd’hui les Latinos de Compton : en dépit d’une supériorité numérique désormais écrasante, ils ne disposaient, jusqu’en juin 2013, d’aucune représentation politique. Nous essayerons d’en comprendre les raisons et d’en évaluer l’impact sur les relations intercommunautaires. / The aim of this dissertation is to provide a geopolitical analysis of the consequences engendered by the massive Hispanic immigration wave that has hit the Los Angeles region from the 1980s onward. We will specifically focus on the impact of the increasing spatial concentration of Latinos in Compton (a poor city traditionally considered as a black enclave) on the highly mediatized deterioration of interracial relations between blacks and Latinos in two specific areas : gangs and local politics.In the first part, we will detail the socio-Demographic changes that have affected Compton over the decades. We will analyze the two ethnic successions that the city went through as well as the specific socio-Economic contexts in which they occurred. This will lead us to introduce the issues at stake and the consequences of the increasing spatial concentration of Hispanic immigrants on race relations at the local level. The second part deals with the consequences of this immigration wave on the relations between black and Latinos gangs. We will describe the shift in the local balance of power and we will assess the racial dimension of this rise in interracial tensions. Lastly, in a third part, we will analyze the paradoxical lack of political representation that characterizes Compton Latinos, in spite of an overwhelming numerical superiority. We will detail the causes of such an absence of political incorporation and evaluate its impact on interracial relations.

Gustave Flaubert est un écrivain à la fois romantique et antiromantique. De son adolescence aux dernières années de sa vie, il ne cesse d’affirmer son attachement au romantisme, mais en même temps, il porte un regard critique sur certaines tendances des écrivains romantiques. La relation que Flaubert entretient avec le romantisme peut se définir ainsi comme un mélange complexe d’attachement et de critique. Pour éclairer ce rapport complexe de Flaubert au romantisme, notre étude se propose de relire L’Éducation sentimentale. Pourquoi ce roman plutôt qu’un autre ? C’est parce que L’Éducation sentimentale est une œuvre doublement liée au romantisme. D’une part, L’Éducation sentimentale s’inscrit profondément dans la tradition du romantisme, d’abord parce qu’il s’agit d’un roman d’apprentissage, mais aussi parce que ce roman raconte l’histoire d’une génération. D’autre part, Flaubert dresse le bilan du romantisme dans L’Éducation sentimentale. Dans ce roman, il représente en effet à la fois la fin du romantisme passionnel et celle du romantisme social. Ainsi, cette étude tente de relire L’Éducation sentimentale à la lumière de la littérature romantique. Plus précisément, il s’agit, d’une part, de montrer que Flaubert écrit L’Éducation sentimentale avec et contre la littérature romantique et, d’autre part, d’étudier la manière dont Flaubert représente, dans ce roman, l’échec et la déception d’une génération formée par le romantisme. Cette double démarche nous permet de mettre en évidence, sous différents angles, l’ambivalence de Flaubert à l’égard du romantisme. / Gustave Flaubert was a writer at once Romantic and anti-Romantic. From his adolescence to his last years, he continued to affirm his attachment to Romanticism, but at the same time, he took a critical look at some of the patterns of Romantic writers. The relationship that Flaubert formed with Romanticism can be defined as a complex mixture of attachment and criticism. To clarify Flaubert’s complex relationship with Romanticism, our study intends to reread Sentimental Education. Why this novel rather than another? Sentimental Education is a work doubly related to Romanticism. On one hand, Sentimental Education is deeply rooted in the tradition of Romanticism. This is not only because it is a Bildungsroman, but also because it tells the story of a generation. On the other hand, Sentimental Education represents an assessment of Romanticism. Indeed, this novel describes at once the end of passionate Romanticism and the end of social Romanticism. Thus, this study attempts to reread Sentimental Education in the light of Romantic Literature. Firstly, we try to show that Flaubert wrote Sentimental Education with and against Romantic Literature. Secondly, we study the way Flaubert represents, in this novel, the failure and disappointment of the generation formed by Romanticism. This dual approach allows us to highlight, from different angles, Flaubert’s ambivalence toward Romanticism.

Depuis plusieurs décennies, une partie de la communauté scientifique observe et dénonce l’ampleur des changements environnementaux anthropogéniques. Un concept récent est issu de ces inquiétudes, qui cristallise l’idée d’une transformation planétaire durable : c’est l’Anthropocène, la proposition de définir une époque géologique nouvelle, faisant suite à l’Holocène, et qui affirme que l’homme est désormais une force géologique. Ce travail avance que l’Anthropocène pousse le dualisme moderne entre la nature et l’homme dans ses derniers retranchements. Dans la première partie, les débats actuels des géologues autour de l’Anthropocène sont examinés, ainsi que les concepts précurseurs à l’Anthropocène. Les multiples dimensions de la « force géologique » sont présentées, ainsi que les conséquences pour la protection de l’environnement. La seconde partie est interprétative. Une typologie des différentes lectures de l’Anthropocène est donnée. Les modalités de la collaboration nécessaire entre les sciences naturelles et les sciences humaines sont examinées. La question du dépassement du dualisme est analysée, en particulier par le renouvellement du rapport au temps que l’Anthropocène impose. Enfin, il est montré en quoi l’Anthropocène nous demande d’adapter nos représentations planétaires. Il n’existe pas de consensus sur la signification de l’Anthropocène, qui est une bénédiction pour les uns, l’annonce d’une catastrophe pour les autres. La thèse offre un regard philosophique et une interprétation originaux sur une question controversée d’une grande actualité. / For several decades, part of the scientific community has observed and denounced the magnitude of the anthropogenic environmental change. A recent concept has emerged from these concerns, which crystallises the idea of a lasting planetary transformation: the Anthropocene, the proposal to define a new geological epoch that ends the Holocene, and in which the human being has become a geological force. This work assumes that the Anthropocene brings modern dualism between man and nature to its extreme limits. In the first part, the actual debates from geologists on the Anthropocene are discussed, as well as the precursors. The multiple dimensions of the Ôgeological forceÕ are presented, as well as the consequences for the protection of nature. The second part is interpretative. A typology of different understandings of the Anthropocene is given. The modalities of interdisciplinary work between natural and social sciences are examined. The question of how it is possible to overcome modern dualism is analysed. A special question is to understand how the Anthropocene gives a new meaning to our understanding of time. Finally, it is shown how and why the Anthropocene asks us to adapt our planetary representations. There is no consensus on the meaning of the Anthropocene, which is a blessing for some, the announcement of a disaster for others. The thesis offers a philosophical look and original interpretation on a controversial issue of great news.

L'enseignement de la philosophie, dans les lycées chiliens et français a su défendre sa place au sein de l'enseignement secondaire malgré l'intervention des politiques libérales et néolibérales qui ont envahi l'éducation. Cela a été un succès, mais la question devient: quelle philosophie a-t-on voulu défendre? Pourquoi faire? Ce sont aussi ces questions que s'est posé Jacques Derrida dans les années soixante-dix aux fin de mettre en pratique et systématiser le travail théorique qu'il avait fait à partir de la publication de: De la Grammatologie en 1967. Dans cette recherche nous essayerons de répondre à ces questions à partir du travail réalisé par Derrida dans les années 1967 et 1978. Nous considérons que cette période  propédeutique  nous permet de démontrer que la déconstruction aurait comme base stratégique l'enseignement philosophique. C'est à partir de cette prémisse que nous espérons pouvoir établir quelques idées régulatrices déconstructives qui justifient la présence de la philosophie dans le secondaire. Elles seraient nécessaires et fondamentales pour construire un cadre philosophique référentiel et de cette façon, créer des stratégies d'enseignement propres aux conditions historiques, géographiques et culturelles des jeunes. Ces fondements seraient la base principale de la possibilité de déconstruction – la lutte et la résistance – de l'institution de la philosophie. / Although secundary education, both Chilean and French education, has not been unaware to the risk that philosophy has run with the intervention of the liberal and neoliberal policies in education, the multiple edges that build its institutional framework have been able to defend and, therefore, maintain the teaching to adolescents. This has certainly been an achievement, but, what philosofy has defended itself? For what? These interrogatives are also some of which Jaques Derrida contemplated in the seventies, with the idea of putting into practice and systematize the theoretical work that he had been doing since the publication of Of Grammatology in 1967.In this research, we attempt to answer these interrogatives from Derrida’s work, done between 1967 and 1968. We consider that this period – which is institutive– allows us to demonstrate that deconstruction would have the philosophical basis as strategic teaching. From the deconstructive premise, we intend to establish certain guidelines to justify the presence of philosophy in high school, needed to generate a referential philosophical framework and create future strategies of teaching philosophy, distinctive of historical, geographical and cultural conditions of the adolescents and which are the fundamental basis of the possibility of deconstruction -resistance and struggle- of the philosophical institution. / A pesar que la enseñanza secundaria, tanto la chilena como la francesa, no ha estado ajena al riesgo que ha corrido la filosofía con la intervención de políticas liberales y neoliberales en la educación, las múltiples aristas que constituyen su entramado institucional, han sabido defender y, por lo tanto, mantener la enseñanza de la filosofía para los jóvenes. Sin duda que esto ha sido un logro, pero ¿qué filosofía se ha defendido? ¿Para qué? Estas preguntas son también algunas de las cuales se planteó Jacques Derrida en los años setenta con la idea de poner en práctica y de sistematizar el trabajo teórico que venía haciendo desde la publicación de De la gramatología en 1967. En esta investigación intentamos responder estas interrogantes a partir del trabajo realizado por Derrida entre los años 1967 y 1978. Consideramos queeste período −que es instituyente− nos permite demostrar que la deconstrucción tendría como base estratégica la enseñanza filosófica. A partir de esta premisa pretendemos establecer ciertos lineamientos deconstructivos que justifiquen la presencia de la filosofía en secundaria, necesarios para generar un marco filosófico referencial y para crear futuras estrategias de enseñanza de la filosofía que sean propias a las condiciones históricas, geográficas y culturalesde los jóvenes, base fundamental de la posibilidad de deconstrucción −resistencia y lucha− de la institución filosófica.

La thèse est centrée sur l’étude de l’image noire de Louis XIV dans l’iconographie de trois puissances européennes : la France, les Provinces-Unies et l’Angleterre. Le corpus repose sur des sources variées : estampes, médailles, ou bien encore cartes à jouer, confectionnées entre le début de la guerre de Dévolution (1667) et la mort du roi, en 1715. Cette imagerie critique et satirique réagit aux offensives militaires françaises ainsi qu’à la politique intérieure menée depuis Versailles, notamment en matière religieuse.Dans un premier temps, nous nous proposons d’examiner la genèse de cet imaginaire en établissant son contexte de création, en identifiant artistes et commanditaires et en précisant à quels marchés il se destine. Ensuite vient l’examen des oeuvres. Victime de ces attaques graphiques, Louis XIV est décrit comme un tyran sanguinaire aux ambitions de monarchie universelle et aux moeurs dépravées. Une perspective diachronique permet d’observer l’évolution des griefs lancés au souverain et de montrer le rapport intime que les sources entretiennent avec l’actualité. Enfin, l’analyse s’intéresse à la rhétorique employée par les détracteurs et se penche sur les visées et les effets de ces images infamantes.Élaborées au moment où émerge le pouvoir de la presse et relayées par des pamphlets et des chansons subversives, ces créations constituent des réponses piquantes au déferlement d’images célébrant la gloire du Bourbon et témoignent d’une politisation de plus en plus accrue des Européens de la fin du Grand Siècle à l’aube des Lumières. / This doctoral dissertation studies the dark image of Louis XIV in the iconography of three European powers: France, United Provinces and England. The corpus rests on diverse sources : prints, medals, and even playing cards, all produced between the outset of the War of Devolution (1667) and the king’s death in 1715. These criticism and satire through imagery come as a reaction to the French military offensives as well as to the domestic policy led from Versailles, especially regarding religious affairs.First, we will analyse how this iconography started, by setting the context, identifying artists and sleeping partners, and by stating the targeted market. Then, we will focus on specific art works. As the target of these graphic attacks, Louis XIV is described as a bloody tyrant craving for a universal monarchy and as a follower of devious morals. A diachronic view allows us to observe the evolution of the accusations cast towards the king and to show the close relationship between sources and current affairs. Finally, we will analyse the rhetoric used by the accusers and focus on the aims and impacts of these defamatory images.Produced while the power of the press was emerging and then passed on through pamphlets and subversive songs, this iconography represents cutting remarks against surging images glorifying the Bourbon, and proves the growing politicization of Europeans at the end of Great Century and the dawn of the Enlightenment.

Désormais, nous sommes tous photographes. Nos téléphones intelligents nous permettent de capter, de modifier et de partager nos clichés sur les réseaux en moins d’une minute, tant et si bien que l’image photographique est devenue une nouvelle forme de langage. Réciproquement, serions-­‐nous également tous écrivains ? Il existe en effet une véritable légitimité historique à penser que la notion d'écrivain, comme celle de photographe, s'étend le long d'un paradigme allant de la « simple » possession d'une aptitude technique jusqu'à la gloire des plus fortes figures de la vie culturelle collective. Cette thèse vise à déterminer comment se constitue une nouvelle mythologie de l’image photographique à l’ère du numérique, comprenant aussi bien la réévaluation du médium argentique vieillissant que l’intégration d’un imaginaire propre à ces technologies dont nous n’avons pas encore achevé de mesurer l’impact culturel sur nos sociétés. À cet égard, la perspective littéraire est riche d’enseignements en termes culturels, esthétiques ou même ontologiques, puisque la littérature, en sa qualité de relais du fait photographique depuis près de deux siècles, a pleinement participé à son invention : c’est là du moins l’hypothèse de la photolittérature. En cette période de transition technologique majeure, il nous revient de cerner les nouvelles inventions littéraires de la photographie, pour comprendre aussi bien les enjeux contemporains du fait photographique que ceux de la littérature / Nowadays, we are all photographers. Our smart phones allow us to take, edit and share our snapshots on social media in less than a minute, to the extent that the photographic image has become a new form of language. Reciprocally, have we all become writers as well? There truly is historical legitimacy in seeing the notion of the writer, like that of the photographer, as spanning a paradigmal spectrum, running from “simple” possession of technical aptitude, to the glory of the loftiest figures in our collective cultural life. This thesis aims to determine how the new mythology around the photographic image takes shape in the digital age, while also re-­‐evaluating the aging medium of film, as well as integrating a newly imagined sphere of ideas surrounding these new technologies, for which we have yet to measure the cultural impact on our societies. In this respect, a literary perspective is rich in cultural and even ontological lessons, since literature has interacted with photography for nearly two centuries, and thus contributed to its invention : this is at least the central hypothesis of photoliterature. In this period of major technological transition, we must therefore identify photography’s new literary inventions, so that we can better understand the contemporary issues surrounding both the worlds of photography and literature.

Les projets en humanités numériques utilisent de plus en plus des méthodes de collaboration axées sur le public, telles que le crowdsourcing pour atteindre les objectifs de recherche, de conservation et d’édition scientifique en sciences humaines et sociales. Par exemple, le crowdsourcing représente une opportunité pour accélérer les projets de transcription pour des communautés de chercheurs qui travaillent traditionnellement dans des circuits-fermés. Certaines questions importantes soulevée par les chercheurs et les érudits concernent notamment l’intérêt de la méthode, et en particulier la qualité des résultats obtenus avec cette méthode. En outre, l’efficacité du crowdsourcing pour les humanités numériques n’est pas documenté dans la littérature. Se pose ainsi la question de savoir si le public peut produire du matériel pouvant être par la suite utilisé pour des éditions scientifiques, auxquels cas, pour quel type de projet et combien de post-traitement ou corrections seront nécessaires.Cette thèse de doctorat examinera le potentiel apport du crowdsourcing des transcriptions pour les projets d’édition scientifique en humanités numériques. Pour cela, nous allons premièrement explorer les technologies et les techniques disponibles pour produire les transcriptions sous format XML en ligne. Deuxièmement, ayant développé et testé une plateforme internet de transcription que nous présenterons, nous pourrons examiner les besoins des utilisateurs vis-à-vis des environnements de travail collaboratifs fondées sur les retours des utilisateurs et les environments de crowdsourcing industriels existants. Troisièmement, les données récoltées seront soumises à une analyse numérique qui permettra de comparer les productions des experts et celle des non-experts en s’appuyant sur les mesures de distances entre documents. Les résultats obtenus permettront de déterminer le potentiel apport du crowdsourcing pour les projets d’édition numérique scientifique. Enfin, le travail se terminera avec une discussion sur les implications des travaux actuels et présentera des opportunités pour des recherches futures sur le terrain. / Projects in digital humanities increasingly employ public-oriented collaboration methods such as crowdsourcing to achieve objectives that include research, conservation and scholarly editing in the humanities and social sciences. For example, crowdsourcing presents an opportunity to quicken the pace of progress for transcription projects for research communities that have traditionally operated within closed circuits. Some important questions raised by researchers and scholars concern the benefits of using this method and in particular the quality of results that can be obtained. Meanwhile, literature that evaluates the efficacy of crowdsourcing for digital humanities projects is insufficient. Questions as to whether the public can produce material that can be used for scholarly editions, in which cases, for which types of projects, and how much post-processing or corrections will be required, continue to occupy discussions on the matter.This doctoral thesis will examine the potential benefits of crowdsourced transcription for scholarly editing projects in the digital humanities. Firstly, by exploring the technologies and techniques available to render online transcription in XML possible. Secondly, by developing and testing an online transcription platform, which will allow to examine user needs for collaborative work environments based on user responses and existing industrial crowdsourcing environments. Thirdly, the data collected will be subjected to digital analysis to compare the productions of non-expert transcribers to those of expert transcribers on the basis of document distance measurements. The results will be interpreted to determine the potential benefits of crowdsourcing for digital scholarly editing projects. Finally, the work will conclude by discussing the implications of current work and presenting opportunities for future research in the field.

Dans cette thèse nous étudions une nouvelle approche de visualisation cartographique appelée « îles de mémoires ». Le terme « îles de mémoires » a été inspiré par la méthode des «loci» (pluriel de « locus » en latin qui signifie « endroit » ou « lieu») de l’ancien « Art de la mémoire». Une carte bien représentée dans l’esprit peut donner un sens à la connaissance, ce qui améliore une de recherche d'information (une recherche intuitive), et contribue à enrichir les connaissances issues de cette carte. Pour cela, la technique « îles de mémoires » consiste à associer chaque entité de connaissance à un endroit désigné sur une île virtuelle. Grâce aux les métaphores géographiques que nous avons définies, une représentation en « îles de mémoires » peut inférer des phénomènes souvent difficile à identifier et comprendre dans la connaissance. Dans une première partie, nous détaillons notre approche de visualisation d’une hiérarchie de connaissances en île de mémoire. Nous présentons les algorithmes que nous avons définis pour générer automatiquement une belle carte réaliste, fonctionnelle, intuitive et inspirante. Nous présentons aussi l’interface de visualisation "overview+detail" qui permet de naviguer dans les îles de mémoire. Dans une deuxième partie, nous détaillons les expérimentations réalisées avec notre outil dans le cadre du projet LOCUPLETO et des exemples issus du domaine des humanités numériques (Projet OBVIL, InPhO, etc.). Les résultats obtenus avec notre approche de visualisation sont prometteuses. En effet, les résultats démontrent que la navigation est intuitive et est capable d’augmenter la mémorisation des connaissances chez les utilisateurs de l’outil. Nous concluions notre thèse par le bilan des travaux menées et nous proposons un ensemble de travaux futurs basé sur notre approche de visualisation « îles de mémoires ». / This thesis is devoted to the study of an original cartographic visualization approach named Memory Island. We discuss how hierarchical knowledge can be meaningfully mapped and visualized as an insightful island. Our technique is inspired by the "loci" (plural of Latin "locus" for places or locations) method of the ancient "Art of Memory" technique. A well-designed map in mind can make sense of knowledge, which leads to the accomplishment of one's information seeking tasks, and helps to extend one's knowledge. To this end, Memory Island technique consists of associating each entity of knowledge to a designated area on a created virtual island. With the geographic visual metaphors we define, Memory Island can present phenomena found in knowledge, which is often difficult to understand. In this thesis, we discuss how we design our visualization technique to make it achieve the great features of visualization: automatically generate a truthful, functional, beautiful, insightful, and enlightening island with its technical details. In order to make Memory Island more convenient for its users, we present our "overview+detail" interface, to support them with visual exploration and knowledge analysis. We also demonstrate how to create knowledge maps using Memory Island technique, by giving some example on different datasets of Digital Humanities (Project OBVIL), e-books (Project LOCUPLETO) and other domains. Then, we propose our validation and evaluation protocols with two preliminary user experiments. The results from these studies indicate that the use of Memory Island provides advantages for non-experienced users tackling realistic browsing, helps them improve their performances in knowledge navigation and memorization tasks, and that most of them choose to use it for navigation and knowledge discovery. We end up by concluding our researches and listing some perspectives and future works that can be based on our Memory Island technique.