LIMA, Bruno Chaves Correia. Economia criativa no Ceará: um estudo da institucionalização do campo do humor. 2012. 174 f. Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Economia, Administração, Atuária e Contabilidade, Mestrado Acadêmico em Administração e Controladoria, Fortaleza-CE, 2012. / Submitted by Dioneide Barros (dioneidebarros@gmail.com) on 2016-02-01T13:30:12Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Bruno Chaves Correia Lima.pdf: 2824328 bytes, checksum: c7b0b7189e2bd78725bede123232300a (MD5) / Approved for entry into archive by Dioneide Barros(dioneidebarros@gmail.com) on 2016-02-02T12:29:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Bruno Chaves Correia Lima.pdf: 2824328 bytes, checksum: c7b0b7189e2bd78725bede123232300a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-02T12:29:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Bruno Chaves Correia Lima.pdf: 2824328 bytes, checksum: c7b0b7189e2bd78725bede123232300a (MD5) Previous issue date: 2012 / This paper aims to analyze the process of institutionalization of the creative economy of comedy in the State of Ceará, in the light of theorizing Tolbert and Zucker (1999), which presents the process consisting of three phases: habitualization, objectification and sedimentation. Levels of inter-linkageswere also used as the reference model, from Holanda (2003), and indicators of the degree of institutionalization proposed by Scott (1995) and DiMaggio and Powell (2001). Organizational studies in recent decades highlight the institutional theory as an approach focused on environmental influences in the forms and structures of different organizations, especially those that bring in their core valuing intangible, symbolic and cultural aspects, such as those that make up creative economy. In Ceará, comedy is set as a relevant field of economy and local culture whose process of institutionalization is configured as a salutary object of study. To reach the proposed objective, a survey was conducted qualitative and quantitative in nature, exploratory and descriptive, as to the purposes, and documentary and field as to the means. In addition to interviews with non-random sample of fifteen organizational representatives that make up the field, questionnaires were answered by 67.4% of comedians active in Ceará. The survey results indicate that comedy in Ceará has historical roots dating back to the eighteenth and nineteenth centuries and was played by different scenarios - especially Ferreira Square - and popular typesthat, through irreverence in face of the daily difficulties, strengthened humorous aspect of the image “CearáMoleque” (“Joking Ceará”). The formation of the field of humor as a creative economy business of Ceará occurred through the stimulation of market forces and eventual situations that emerged irreverent social habits in Alencarinayouth in the 1980s. In this context, individuals and organizations have innovated and adopted arrangements and joint structures, especially in pubs and restaurants, featuring habitualization phase. In the course of the ensuing decades, with the consensual performance of actors in the monitored field, the pattern of successful structures was widespread, although without formal theorizing.From the 2000s, the competition and disputes over spaces generated group formations, increased inter-linkages and geographic area of occurrence of comedy, in addition to the recent emergence of new organizational structures such as associations, trade union, forum, theaters and thematicmuseum, among others. Such characteristics associated with communication and theorizing difficulties in the field indicate that the creative economy is among the objectification and sedimentation phases of its process of institutionalization.The questionnaire results confirmed this intermediate level of the process, since six out of seven indicators of institutionalization obtained averages included in the central range. Finally, we emphasize that the comedy, rooted in the culture of the people of Ceará, is configured as an activity of the creative economy that is growing in numbers and links from actors in the field through recent interorganizational structures that generate differences between groups and aim to expand marketing among the native public of Ceará and tourists alike. / O objetivo deste trabalho é analisar o processo de institucionalização da economia criativa do humor no Estado do Ceará, à luz da teorização de Tolbert e Zucker (1999), que apresenta o processo sendo composto de três fases: habitualização, objetivação e sedimentação. Foram utilizados também como referência o modelo dos níveis de enlaces interorganizacionais, de Holanda (2003), e os indicadores de grau de institucionalização propostos por Scott (1995) e Dimaggio e Powel (2001). Os estudos organizacionais nas últimas décadas destacam a Teoria Institucional como abordagem centrada nas influências do ambiente nas formas e nas estruturas de diferentes organizações, especialmente naquelas que trazem em seu âmago a valorização de aspectos intangíveis, simbólicos e culturais, tais como as que compõem a economia criativa. No Ceará, o humor se configura como um relevante campo da economia e cultura local cujo processo de institucionalização se configura como um salutar objeto de estudo. Para alcance do objetivo proposto, foi realizada uma pesquisa de naturezas qualitativa e quantitativa; exploratória e descritiva, quanto aos fins; e documental e de campo quanto aos meios. Além de entrevistas realizadas com amostra não-aleatória de quinze representantes organizacionais que compõem o campo, foram respondidos questionários por 67,4% dos humoristas em atividade no Ceará. Os resultados da pesquisa indicam que o humor no Ceará tem raízes históricas que remontam aos séculos XVIII e XIX e foi protagonizado por diferentes cenários – especialmente a Praça do Ferreira - e tipos populares que, por meio da irreverência em um cotidiano de dificuldades, reforçaram a vertente humorística da imagem “Ceará Moleque”. A formação do campo do humor como um negócio da economia criativa cearense se deu por meio do estímulo de forças de mercado e por situações eventuais que emergiram hábitos sociais irreverentes da juventude alencarina na década de 1980. Nesse contexto, indivíduos e organizações inovaram e adotaram arranjos e estruturas comuns, especialmente em bares e restaurantes, caracterizando a fase de habitualização. No transcorrer das décadas seguintes, com a atuação consensual dos atores do campo monitorado, o padrão de estruturas bem sucedidas foi difundido, entretanto sem teorização formal. A partir da década de 2000, as concorrências e as disputas por espaços geraram formações de grupos, aumento dos enlaces interorganizacionais e da área geográfica de ocorrência do humor, além do surgimento de novas e recentes estruturas organizacionais, tais como associações, sindicato, fórum, teatros e museu temáticos, dentre outras. Tais características associadas às dificuldades de comunicação e teorização no campo indicam que essa economia criativa está entre as fases de objetificação e sedimentação do seu processo de institucionalização. Os resultados dos questionários confirmaram esse grau intermediário do processo, pois seis dos sete indicadores de institucionalização obtiveram médias inclusas no intervalo central. Por fim, ressalta-se que o humor, enraizado na cultura do povo cearense, se configura como uma atividade da economia criativa que cresce em número e enlaces de atores do campo, mediante recentes estruturas interorganizacionais que geram divergências entre grupos e visam a ampliação de espaço mercadológico junto ao público cearense e turista.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-05-21T21:03:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Caminhos retóricos e sorrisos incômodos argumentação e humor em.pdf: 1295376 bytes, checksum: b3cbf01fb884a46d050016c5de300043 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-08-12T20:58:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Caminhos retóricos e sorrisos incômodos argumentação e humor em.pdf: 1295376 bytes, checksum: b3cbf01fb884a46d050016c5de300043 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-12T20:58:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Caminhos retóricos e sorrisos incômodos argumentação e humor em.pdf: 1295376 bytes, checksum: b3cbf01fb884a46d050016c5de300043 (MD5) Previous issue date: 2015-02 / Esta dissertação aborda a construção retórica da comicidade em peças teatrais. Para tanto, propõe a investigação das estratégias retóricas que enfatizam o efeito cômico no esquete “A encalhada”, de Ingrid Guimarães e Aloísio de Abreu – uma das nove cenas que compõem o espetáculo Cócegas (EMI, 2004), interpretado pelas atrizes brasileiras Heloísa Périssé e Ingrid Guimarães. O embasamento teórico para este trabalho é fornecido, principalmente, pelos tratados da Retórica Antiga (ARISTÓTELES, 1991, 2000a, 2005; CÍCERO, 1950, 1991; QUINTILIANO, 1836), pelos estudos da Nova Retórica (PERELMAN; OLBRECHTS-TYTECA, 1996; REBOUL, 1998; MEYER, 1994, 2007a, 2007b) e por obras que versam sobre a comédia (FRYE, 1973; MENDES, 2008). Finda a análise dos componentes verbais e não verbais do esquete, constata-se que a recorrência de algumas técnicas no plano da expressão, como o disfemismo, a repetição, a alusão; e a constituição do caráter ansioso e imoderado da protagonista são estratégias fundamentais na produção do efeito cômico em “A encalhada”. Além disso, verifica-se que interação entre os diferentes expedientes retóricos do esquete é capaz de incitar, no auditório, paixões eufóricas, como a confiança e a simpatia; e disfóricas, como a inveja. / This dissertation discusses the rhetorical construction of comicality in theatrical plays. For this purpose, this study aims at investigating rhetorical strategies that emphasize the comical effect of skit “A encalhada” (The Spinster), by Ingrid Guimarães and Aloísio de Abreu — one of the nine scenes that make up the show "Cócegas” (EMI, 2004), interpreted by Brazilian actresses Heloísa Périssé and Ingrid Guimarães. The theoretical framework for this study is provided mainly by Ancient Rhetorical Treatises (ARISTOTLE, 1991, 2000a, 2005; CICERO, 1950, 1991; QUINTILIAN, 1836); by the studies on New Rhetoric (PERELMAN; OLBRECHTS-TYTECA, 1996; REBOUL, 1998; MEYER, 1994, 2007a, 2007b); and by works on comedy (FRYE, 1973; MENDES, 2008). After the analysis of verbal and non-verbal components of this skit, we can see that some recurring expression techniques such as dysphemism, repetition and allusion; and the constitution of the anxious and immoderate personality of the protagonist are fundamental strategies to produce the comic effect in “A Encalhada”. Moreover, the interaction between different means of rhetoric in the skit causes euphoric passions such as trust and sympathy, as well as dysphoric ones such as envy to be aroused among audiences.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2013-07-16T03:50:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Este trabalho teve como objetivo elaborar uma narrativa sobre as relações entre o corpo e a política por meio da análise de expressões gráficas de humor que trazem como personagem central Dilma Rousseff, uma figura de destaque na política brasileira contemporânea. Para tanto, foram analisadas caricaturas, charges e cartuns produzidos por artistas brasileiros e publicados entre os anos de 2008 e 2010 em jornais impressos e na internet. A partir disso, este trabalho apresenta discussões sobre o corpo nas expressões gráficas, a estética do grotesco, mímesis, o investimento no embelezamento do corpo, a hereditariedade do poder, a infantilização e o preconceito contra a mulher e, ainda, a espetacularização da política e a masculinização do corpo.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-18T10:50:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T22:51:41Z : No. of bitstreams: 1 177002.pdf: 12115851 bytes, checksum: 4a723f08bee17c73eefa6251f6eaf0d6 (MD5) / Abordando o aspecto educacional, a presente pesquisa visa à exploração do discurso humorístico, inserindo-o, em sala de aula, tanto como objeto de leitura, quanto de produção textual. No processo de leitura analisam-se quais aspectos lingüísticos, contextuais e intertextuais responsáveis pela construção de sentido(s) de um texto humorístico são compreendidos pelo aluno. Em relação à produção textual, é analisado o modo como o aluno seleciona e relaciona mecanismos lingüísticos e extralingüísticos para se chegar ao efeito de sentido intencionado. Como aporte teórico à análise, a pesquisa está baseada nas considerações acerca do humor como objeto de estudo lingüístico encontradas em Raskin (1985), Travaglia (1990) e Possenti (1991). Assumindo linguagem em uma perspectiva interacional, Bakhtin (1981), e buscando conceitos em estudos da área textual e discursiva, assumem-se neste trabalho as definições de textualidade e intertextualidade em Koch (1997) e os conceitos de gêneros discursivos/textuais em Furlanetto (1996) e Meurer (2000). O trabalho, realizado com duas classes de segunda série do ensino médio, revela que ler e produzir alguns dos gêneros do discurso humorístico - chiste, crônica e charge - leva o aluno à percepção de importantes aspectos da língua e à reflexão sobre as funções dessa modalidade discursiva na sociedade.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-16Bitstream added on 2014-06-13T20:42:43Z : No. of bitstreams: 1 antonio_asl_dr_arafcl.pdf: 1280936 bytes, checksum: 1eb9140c944e6dd639c4e03b0ca9aa11 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / This study intends to present an analyses of Luís Fernando Veríssimo s chronicles. The chronicles are published on 80s and 90s and they can be find on the books: O popular, 1973; A grande mulher nua, 1975; Amor brasileiro, 1977; O rei do rock, 1978; Sexo na cabeça, 1980; O analista de Bagé, 1981; Outras do analista de Bagé, 1982; A velhinha de Taubaté, 1983; A mulher do Silva, 1984 e A mãe do Freud, 1985. The general mains of this study are: to study the origin and the development of the chronicle in Brazil and to understand, on Luís Fernando Veríssimo s productions, the relations among his literature, the History and the newspaper. First of all, this work situates the representative moments of the chronicles s story, its origin, the influence of the newspaper (since times of the folhetim). After this, the study searches for the corpus s analyse, specifically, for the study of the relations between humour and chronicle and about the comic resources used in Luís Fernando Veríssimo s chronicles. The methodology used in this analyses results in the models. These models show the main thematic and structural characteristic of the corpus, and they are divided into: crônicas metalingüísticas, crônicas meta-humorísticas, crônicas politico-sociais, crônicas de costumes e crônicas lingüísticas or crônicas de/sobre palavras. The relation between text and context was stablished in this work, in other words, each chronicle sends, at least, an aspect of the cultural and social context on 1970 and 1980. This contest is retaken and it used to improve the literary interpretation of the ficcional text, because, in the chronicle, the external element leaves of being only a social and political description to becoming an internal element of the literature... (Complete abstract, click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T21:03:25Z : No. of bitstreams: 1 vilasboas_ra_dr_arafcl.pdf: 1020820 bytes, checksum: 5efdc10f5add60c5c27828b7d42ec2d8 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Secretaria de Educação / Este trabalho trata da contemporânea obra de Moacyr Scliar (1937), a qual exibe um verdadeiro cosmos ficcional de temas, abordados à maneira peculiar do escritor, imprimindo o absurdo e o cômico em sua narrativa. Procura-se, ainda, abordar a receptividade da obra junto à reivindicante crítica e ao público. Mostra um painel disjuntivo e esquizofrênico, onde uma diversidade neobarroca de ingredientes e estratégias literárias, típicos também do pós-modernismo, projeta-se aos olhos do espectador/consumidor a fim de problematizar e fazer descrer da performativa hiper-realidade que motiva semiótica e ideologicamente o contexto atual. Apresenta o realismo mágico como uma saída para desconstruir e pôr em xeque a contemporaneidade internacional e latino-americana na qual, por imperar o vazio, a realidade vigente reclama suas faces racional e mágica, de forma contraditoriamente não manifesta, por meio de outras dimensões lingüísticas. / This research focuses on the contemporary work of Moacyr Scliar (1937), which exhibits a true fictitious cosmos of subjects, approached in the writer..s peculiar way, printing the absurd and the comic in his narrative. It intends also to focuse his work reception because of the claiming critics and the public. It presents a disjoint and esquizofrenic panel, where a neobaroque diversity of ingredients and literary strategies typical also of the post-modernism, projects in the eyes of the spectator/consumer in order to problematize and make disbelieving in the performing hiper-reality that motivates semiotic and ideologically the present context. It shows the magic realism as a way to desconstruct and put in check the international and Latinamerican contemporanity in which for predominating the emptiness, the effective reality demands its rational and magic faces, in a contradictory not manifest way, through other linguistic dimensions.

Resumo: O objetivo deste trabalho é discutir a interpretação da piada pela perspectiva da Teoria da Relevância, de Sperber & Wilson (1986/95). As principais teorias linguísticas do humor (RASKIN, 1985, ATTARDO, 1994) associam a interpretação da piada à percepção de uma incongruência¸ dissonância cognitiva responsável pelo efeito humorístico (YUS RAMOS, 1995-96). Para a elaboração da pesquisa omamos por base a hipótese de que para que o ouvinte interprete a piada ele tem que, fazendo uso de inferências semânticas e pragmáticas, resolver a incongruência intencionalmente comunicada pelo narrador. Na piada, a narração está arquitetada de forma que a evolução da história desperte um interesse no ouvinte, que busca um equilíbrio entre os efeitos contextuais e o esforço de processamento que a piada exige. Nesse processo, entra em jogo – além do conhecimento de mundo, que abrange crenças, valores e convenções sociais – o sistema dedutivoinferencial que demanda complexos processos cognitivos do ouvinte. A atribuição de sentido e de significado à piada está baseada na busca da relevância, efeito psicológico intrínseco ao ser humano e, até certo ponto, previsível pelo narrador da piada. A metodologia constitui a análise de um repertório variado de piadas retiradas de livros, teses, dissertações e revistas humorísticas.

Sem resumo.

Orientador: Carlos Erivany Fantinati / Banca: João Luis Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Alice Áurea Penteado Martha / Banca: Míriam Giberti Páttaro Pallotta / Resumo: Partindo da constatação de que a comicidade é um dos traços caracterizadores da produção literária de Monteiro Lobato, este trabalho objetiva estudar o processo de construção do humor nas narrativas infantis produzidas pelo autor. Visto que, ao incorporar esse elemento aos seus textos, Lobato propõe uma reinvenção da linguagem literária, este estudo prioriza também a análise da "solução lingüística adequada" encontrada pelo autor para, por meio do humor, projetar no texto literário as contradições da experiência humana. Para tanto, o texto se divide em três partes: A primeira destina-se à apresentação, em ordem cronológica, de estudos produzidos por autores significativos que reconheceram no humor um dos traços característicos da produção lobatiana. Priorizando a análise desse elemento nas obras infantis de Lobato, a segunda parte do trabalho estuda o humor a partir dos seguintes aspectos: narrador, linguagem, exploração dos recursos semânticos, nonsense, paródia, comparações inusitadas, ironia, cômico de situação, inversão/subversão, grotesco e personagens. Finalmente, na terceira parte, procede-se à síntese que se divide em dois momentos: primeiro, perscruta-se a gênese da verve humorística em Monteiro Lobato, enfocando-se questões como o momento histórico tensivo que serviu como cenário para o surgimento do autor; sua estréia literária na literatura adulta com produções de configuração satírica e caricaturesca; a importância do humor nos textos infantis lobatianos como elemento de renovação formal e temática da literatura infantil brasileira; e a maneira como o humor presente em seus textos estabelece o nexo e o equilíbrio entre a vida e a arte. Com base nessas considerações, o segundo momento destina-se à verificação da tensão entre continuidade e ruptura na utilização que Lobato faz dos recursos humorísticos. / Abstract: This thesis introduces a study about the process of construction of humour in the infantile narratives produced by Monteiro Lobato. It is based on the idea that humour is one of the distinguishing marks of the author. Incorporating this element, Lobato proposes a new literary language, so this study prioritizes the analysis of the author's linguistic choices and the way how this funny language shows the contradictions of the human experience. The text has three parts: The first one presents a list, in chronological order, of important critics whose works also recognized the humour as one of the distinguishing marks of Lobato's production. In the second part, the humour is studied in the following forms: narrator, language, semantic effects, nonsense, parody, unusual comparisons, irony, comical situations, inversion / subversion, grotesque and characters. Finally, the third part has two moments: First of all, in this last part, the study discuss the origins of humour of the author: the historical moment of him; his beginning as a writer of books for an adult public, with a critical production that brings satire and caricature of people; the importance of humour in Lobato's infantile books and the value of this element in formal and thematic innovation of Brazilian literature for children; the way how the humour in his books establishes the connection and the balance between life and art. The second moment of the third part is dedicated to examination of tension between continuity and rupture in humorous means used by Lobato. / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História, 2011. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-10-26T14:13:24Z No. of bitstreams: 1 2011_KeniaEricaGusmaoMedeiros.pdf: 3045834 bytes, checksum: 5b61579df0dbb3c12ea330c99e924278 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-11-06T13:58:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_KeniaEricaGusmaoMedeiros.pdf: 3045834 bytes, checksum: 5b61579df0dbb3c12ea330c99e924278 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-06T13:58:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_KeniaEricaGusmaoMedeiros.pdf: 3045834 bytes, checksum: 5b61579df0dbb3c12ea330c99e924278 (MD5) / Ao musicar o cotidiano e os espaços da cidade de São Paulo, Adoniran Barbosa criou percursos imaginários, representações sobre a própria cidade tema, que se espalharam por meio das ondas do rádio na época por ele vivida e ainda hoje são reconhecidamente símbolos do ser paulistano. O poeta cantou as transformações e a ambiência da capital paulista em meados do século XX, sua música é reveladora de conflitos e práticas passadas. Carregada de humor e cidadania, a obra de Adoniran Barbosa está repleta do cotidiano, das representações, do imaginário, da identidade e das sensibilidades paulistanas. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The music for everyday life and the spaces of the city of São Paulo, created pathways Adoniran Barbosa imaginary representations of the city theme which spread through the airwaves at the time he lived and are still known to be symbols of São Paulo. The poet sang the transformations and the ambience of the state capital in the mid twentieth, his music reveals conflicts and past practices. Loaded with humor and citizenship, Adoniran Barbosas´s work is full of everyday life, representation, imagination, identy and the sensitivities of São Paulo.