När efterträdaren till Sveriges mest kända och folkkära reklamroll skulle avslöjas satt svenska folket bänkade framför tv:n och väntade ivrigt på vem som skulle bli den nya ICA-Stig. Filmernas omtyckta karaktärer och skådespelare har kommit och gått i snart tjugo år och ändå lyckas reklamfilmerna bevara tittarnas intresse. Reklamfilmerna från ICA har med sina humoristiska sketcher visat upp mängder med produkter. Kan denna presentationsmetod medföra att kampanjvarorna inte uppmärksammas och hamnar i skymundan på grund av all komik? Finns det en risk att mottagare inte lägger märke till deras produkter, trots att leverantörerna investerar höga belopp för att deras produkter ska synas i reklamsåpan? Med detta i åtanke skapades denna studie som har som syfte att undersöka hur effektivt kampanjvarorna projiceras i ICA:s reklamfilmer och hur det skiljer sig jämfört med andra reklamfilmer i samma bransch, dessutom tas det även upp hur humor påverkar innehållet i reklamfilmer. Sex respondenter har intervjuats och en jämförande analys har utförts för att undersöka deras uppfattningar och åsikter. Under intervjun fick respondenterna utvärdera sju olika reklamfilmer som varierar i innehåll och utformning. En viktig grundpelare i denna studie är att undersöka kampanjvarornas recall, för att studera hur väl reklamfilmernas produkter uppmärksammas och ihågkoms. Andra teorier som seriepositionseffekten, storytelling, kodning och avkodning samt ethos, pathos och logos används för att diskutera resultatet. Resultatet visade att det finns faktorer som påverkade kampanjvarorna och reklamfilmerna positivt, bland annat vart i reklamfilmen produkten är placerad och om komiken är relaterade till produkten. Det fanns inga starka bevis att storytelling och humor bidrog till att kampanjer uppmärksammades mer. / When the successor to Sweden's most famous and popular advertising role was to be revealed, the Swedish people sat in front of the TV and eagerly waited for who would be the new ICA-Stig. The films 'popular characters and actors have come and gone for almost twenty years and yet the commercials manage to preserve the viewers' interest. The commercials from ICA have with their humorous sketches shown lots of products. Can this presentation method mean that the products are not noticed and end up in the shadows due to all the comedy? Is there a risk that the audience will not notice their products, even though suppliers invest large sums to make their products visible in the commercial? With this in mind, this study was created with the intention to investigate how effectively the products are projected in ICA's commercials and how it differs compared to other commercials in the same industry, in addition it also addresses how humour affects the content of commercials. Six respondents were interviewed, and a comparative analysis was performed to examine their perceptions and opinions. During the interview, the respondents had to evaluate seven different commercials that vary in content and design. An important keystone in this study is to examine the product-recall, to study how well the commercials' products are noticed and remembered. Other theories such as the serial position effect, storytelling, encoding and decoding as well as ethos, pathos and logos are used to discuss the result. The results showed that there are factors that had a positive effect on the products and commercials, for instance where in the commercial the product is located and whether the jokes are related to the product. There was no strong evidence that storytelling and humor helped to draw more attention to product. / <p>Examensarbetet är utfört vid Institutionen för teknik och naturvetenskap (ITN) vid Tekniska fakulteten, Linköpings universitet</p>

La révolution Tunisienne en 2011 a permis de libérer la parole. C’est ainsi que nous avons été témoins d’une explosion humoristique touchant à tous les domaines de vie : politique, économique, sportif, religieux et social. La tranche d’âge adolescente semble la plus concernée par cette expression créatrice servant son développement psychologique et social. Nous nous sommes proposés, au sein de cette thèse, d’identifier le rôle de l’humour dans le processus adolescent à travers l’étude du fonctionnement du préconscient, du narcissisme, du processus d’individuation et de la socialisation. Quels renseignements pourrait-il apporter quant à la qualité de la vie psychique de l’adolescent et de ses éventuelles failles ? L’absence d’humour ou la réticence à en produire serait-elle témoin d’une fragilité adolescente et d’une impossibilité à gérer les émergences pulsionnelles les enfermant dans un fonctionnement rigide et impénétrable ? Nous nous sommes donc inspirés du Humurous Response Questionnary de Rod, A Martin afin de procéder à une catégorisation de l’humour chez des adolescents de 13 à 15 ans. Nous avons ensuite exploré leurs dynamiques psychiques à travers le test projectif du TAT.Ce travail, nous a permis de déterminer la qualité du préconscient et les caractéristiques psychiques inhérentes à chaque groupe d’humour. Cette étude a contribué à identifier une nouvelle catégorie « non-humour » qui participe à la compréhension du phénomène de radicalisation religieuse à l’adolescence. Ainsi le type d’humour utilisé par l’adolescent, dans son contexte culturel, prend la valeur d’un signe psychopathologique renseignant sur sa santé psychique. / The Tunisian revolution in 2011 helped to free the speech and unleash languages. Thus we witnessed a humorous explosion affecting all areas of life: political, economic, sports, religious and social. The teenagers seem to be the most concerned by this creative expression serving their psychological and social development. In this thesis, we proposed to identify the role of humor in the adolescent process through the study of the functioning of the preconscious, the narcissism, the individuation process and the socialization. What information could it provide about the quality of the adolescent's psychic life and its possible flaws. Would the lack of humor or the reluctance to produce it be evidence of adolescent fragility and an impossibility to manage the drive emergencies enclosing them in a rigid and impenetrable operation? We have therefore drawn inspiration from Rod, A Martin's Humorous Response Questionnary, in order to categorize humor in adolescents aged 13 to 15 years. Then, we explored their psychic dynamics through the TAT projective test. This work allowed us to determine the quality of the preconscious and the psychic characteristics inherent in each group of humor. This study helped to identify a new "non-humor" category that contributes to understanding the phenomenon of religious radicalization in adolescence. Thus the type of humor used by the adolescent, in his cultural context, takes on the value of a psychopathological sign informing about his psychic health.

This paper studies the Swedish novel Tea-Bag written byHenning Mankell, and its French translation by Anna Gibson. The novel isa fiction about immigration and therefore has a serious side, but it alsodeals with different elements of humour that were analyzed by means ofthe General Theory of Verbal Humour of Attardo and Raskin. The analysisunderlines how similar the humorous sentences are between the Swedishand the French versions.

Grâce à sa vaste production littéraire, le judaïsme rabbinique, d’abord minoritaire, est devenu l’orthodoxie juive à la fin de l’antiquité. Les écrits rabbiniques ne cherchent pas à faire rire, mais nous avons constaté que les études académiques sur l’humour des rabbins de l’antiquité contribuent de manière significative à la compréhension des textes rabbiniques. Ces études ainsi que les théories modernes sur l’humour, les outils d’analyse littéraire et notre propre développement méthodologique, nous ont permis d’analyser les récits humoristiques dans les écrits tannaïtiques. Les résultats des travaux sur l’humour dans le Talmud Yerushalmi, le Talmud Babli et le midrash aggada, trouvent un écho dans les résultats de notre étude. Nous avons découvert dans la Mishna et la Tosefta une très grande variété de formes et de fonctions de l’humour. L’étude exhaustive des récits humoristiques dans ces deux corpus nous a permis de développer des nouvelles perspectives sur ces textes et leurs protagonistes, notamment concernant les polémiques internes et externes au mouvement rabbinique, les traits de caractère de certains sages et leur manière d’étudier, l’évolution de l’humour entre la Mishna, la Tosefta et les Talmudim. La grande majorité des récits que l’on trouve dans la Mishna et la Tosefta n’est pas humoristique, mais cette proportion est inversée dans certaines thématiques : dans les polémiques internes au mouvement tannaïtique nous avons noté un équilibre entre les textes humoristiques et sérieux, et de surcroît, dans les polémiques avec des groupes extérieurs au mouvement tannaïtique, les textes humoristiques sont majoritaires. L’humour des tanna’im s’avère être complexe et varié, il permet de faire remonter les origines de l’humour juif à l’époque tannaïtique, d’expliquer certains textes énigmatiques, et de mieux connaître la pensée des tanna’im. / Thanks to their extensive literature, the rabbinic movement which was a marginal minority during the early centuries CE became, by late antiquity, the Jewish mainstream, and the rabbinic practice of Judaism became Jewish orthodoxy. Rabbinic writings do not aim to make one laugh, but we have noticed that academic research into the ancient rabbis’ humor contribute significantly to the understanding of rabbinic writings.Our tools for analyzing the humor in tannitic texts are based on previous studies, modern theories about humor, literary analysis techniques and our own personally developed methodology. The research results about humor in the Talmud Yerushalmi, the Talmud Babli and in Midrash Aggada are echoed in the results of our work.We have found in the Mishna and the Tosefta humor in various forms and functions. A comprehensive study of humorous anecdotes in these two textual corpora lends a new perspective about the rabbis and their writings: it also sheds light on the rabbis’ personalities and the house of study atmosphere, struggles within the rabbinic movement as well as with outside opponents, and the evolution of humor between the Mishna, the Tosefta and the Talmudim. The large majority of the stories found in the Mishna and the Tosefta are not humorous, but this proportion is reversed in certain themes: in polemics within the tannaitic movement we find an equal number of humorous and serious texts, and in polemics with opponents to the tannaitic movement, humorous texts are predominant. The tannaitic humor is complex and diversified, it traces the origins of modern Jewish humor not only to the Talmud but back to the tannaitic period, it helps explain some enigmatic texts, and to better know the tannaitic ideology.

Notre thèse de doctorat propose une analyse d’inspiration freudienne des œuvres romanesques du marquis de Sade. Elle relève, plus précisément, de la psychobiographie en ce qu’elle privilégie l’analyse des conflits des écrivains avec leurs parents, et les traumatismes psychiques subséquents. L’œuvre et l’écriture de Sade sont les résultats de nombreux facteurs : enfance multi-pathogène, personnalité borderline multi-pathologique (perverse et psychopathique), multi-récidiviste, incarcérations ou internements dans des asiles. Parmi tous ces paramètres psycho-socio-pathologiques, la prison est celui qui a aggravé, sous la forme d’une psychose carcérale réactionnelle, ses tendances morbides et la violence de son écriture. Se sentant menacé par une évolution de sa personnalité vers une psychose structurelle, Sade tente de prendre ses distances, en les rendant absurdes, avec les représentations pulsionnelles délirantes qu’il obtient grâce à ses rêves et à ses rêveries. C’est à ce moment-là qu’interviennent les procédés cathartiques et thérapeutiques de l’humour et/ou du comique pervers. Grâce à ces procédés symboliques, qu’il a mis au point dans sa correspondance avec sa femme et avec « Milly », l’une de ses amies, Sade se met en scène, lui et ses objets sexuels, dans des fantasmatiques pré-œdipiennes. Plus les décalages avec l’esthétique des réalités sexuelles œdipiennes (ou génitales) sont importants, plus l’humour pervers peut surgir. Grâce à l’humour pervers, Sade peut mimer une victoire narcissique illusoire. L’humour pervers facilite l’assassinat psychique, affectif et moral des lecteurs. Nous avons terminé notre étude en proposant l’analyse d’une forme extrême d’humour pervers, l’humour pervers nécrophile. / Our doctoral thesis suggests a Freudian analysis of Marquis de Sade novels. Our analysis is more precisely a work of psychobiography, which favours writers’ conflicts with their parents, and the subsequent psychological traumas. Sade novels and writing are the results of many parameters : a multi-pathogen childhood, a multi-pathological borderline personality (psychopathic and perverse), being a multi-recidivist, imprisonment or internment in asylums. Among all those psycho-socio-pathological parameters, prison, is the one that worsened his morbid tendencies and the violence of his writing, thus creating a prison psychosis. Threatened by the development of his personality towards a structural psychosis, Sade attempts to distance himself from those parameters, making them absurd, crazy instinctual representations coming from his dreams and reveries. The cathartic and therapeutic methods of humour and/or perverse comic played a part at that very moment. Owing to these symbolic methods he has developed in his correspondence with his wife and with « Milly », one of his friends, Sade stages himself and his sexual objects in pre-Oedipal fantasies. The stranger the aesthetics of Oedipal (or genital) sexuality are, the funnier it becomes. By means of perverse humour, Sade manages to mimic an illusory narcissistic victory. The perverse humour facilitates the psychic, emotional and moral murders of his readers. We completed our study by providing an analysis of an extreme form of perverse humour, necrophiliac perverse humour.

L'objectif de ce mémoire est d'analyser les différents éléments humoristiques présents dans le roman Dios se lia ido de Javier Garcia Sánchez. Cette œuvre allie la tristesse et l'humour dans des réflexions sur la vie, la solitude, le sexe et le jeu d'échecs dans la vie quotidienne d'un homme solitaire dans la quarantaine, qui devient l'univers exclusif du lecteur. On explore et critique l'évolution de la société espagnole contemporaine qui commence avec la transition démocratique à l'aide, entre autres, du grotesque, des jeux de mots, de la parodie et de l'ironie. On aborde également d'autres thèmes sociaux du point de vue d'un homme ordinaire avec ses préjugés et ses fausses interprétations. Dans ce roman, l'humour possède une fonction récréative mais il mène également à une réflexion sur les valeurs et la vie à une époque de scepticisme et de décadence.

Ce mémoire en création littéraire se compose de deux parties. La première, un roman intitulé « Dieu reconnaîtra les seins », suit les aventures de Caroline, jeune femme dans la trentaine qui, ayant subi une ablation des seins, voit sa vie basculer alors qu'elle tente de trouver une solution médico-esthétique à sa situation. Le ton enjoué du roman permet d'aborder l'aspect tragique de la vie de Caroline de façon légère. Il permet également, sous forme d'humour ironique, absurde ou même noir, de soulever des thèmes universels tels que l'amour, la solitude, le désespoir, la pauvreté et la mort. Ainsi porté, le récit évolue vers une vision tant impitoyable que bienveillante de l'humain qui, à travers les événements à la fois médiocres et grandioses de la vie de Caroline, trouve sa place dans un univers pourtant hostile. La deuxième partie du mémoire se consacre à l'étude de l'humour dans « Au bonheur des ogres » de Daniel Pennac, et plus particulièrement, à l'humour inséré entre parenthèses. Pennac utilise abondamment ce procédé humoristique, créant ainsi un récit polyphonique où plusieurs niveaux narratifs entrent en dialogue. Trois types d'humour présents dans les parenthèses sont analysés, à savoir l'humour noir, l'humour absurde et l'ironie. Cet essai fait donc écho au roman en ce qu'il se penche sur l'humour et l'ironie comme procédés littéraires. / This thesis in creative writing is composed of two parts. The first one, a novel entitled Dieu reconnaîtra les “seins”, follows the adventures of a young woman in her thirties named Caroline who, having had her breasts surgically removed, sees her life plunge into chaos as she tries to find a cosmetic and medical solution to her situation. The light tone of the novel allows for an humorous look at the tragic cirucumstances Caroline finds herself in. Following the trials and tribulations of her life, the story touches on such universal themes as love, loneliness, hopelessness, poverty and death, and evolves toward a vision of humanity that is both merciless and benevolent. The second part of the thesis is an study of humour in Daniel Pennac's Au bonheur des ogres, and more specifically, the use of parentheses as a humoristic device. Pennac frequently uses parentheses as a way to create humour, thus building a polyphonic narrative in which various levels of discourse communicate with each other. Three types of humour are present within parentheses: black humour, absurdist humour and irony. As such, the essay echoes the novel in that it looks at humour and irony in literature.

The theoretical part of the thesis mainly deals with the definition of humor, sense of humor, stress, life events and personal well-being and at the same time presents an overview of the basic theories related to these topics. The aim of the work is to look for individual links between mentioned topics. Primarily tries to highlight the positive impact of a sense of humor for coping with stress and life events. The research seeks to show a sense of humor as one of the coping strategies. The research seeks is based on processing the conclusions brought about a qualitative probe, based on in-depth interviews on a sense of humor and its connections with another variables. Qualitative analysis of verbal material suggests a sense of humor in connection with personal well-being and presents a sense of humor as one of the coping strategies of stress and life events. . Keywords: humour, sense of humour, well-being, stress, life events, coping strategies

L’hypothèse d’une esthétique du cynisme dans le théâtre contemporain s’appuie sur un constat empirique : au sein d’un théâtre qui s’autoproclame bien souvent politique, sans néanmoins se revendiquer d’une quelconque idéologie, la scène contemporaine européenne voit se développer, depuis la fin des années quatre-vingt, bon nombre de textes et de spectacles qui, par l’intermédiaire des personnages qu’ils mettent en scène ou des situations qu’ils présentent, expriment un point de vue cynique sur le monde. Dans un mouvement global caractérisé par le regain d’intérêt des auteurs envers des thématiques tirées du réel, ce cynisme affleurant dans les œuvres semble traduire un désintérêt des individus pour le politique, une indifférence du sujet pour le devenir du collectif. En prenant en considération la double acception du terme « cynisme », qui fait à la fois référence au mouvement de philosophie grecque dont la postérité a retenu Diogène de Sinope pour représentant et au comportement d’un individu sans scrupules, prêt à tout pour parvenir à ses fins, y compris à s’affranchir de la morale et des conventions, ce travail croise approches dramaturgique, historique, philosophique et sociologique pour explorer les différentes ramifications du cynisme dans le théâtre contemporain, ainsi que ses caractéristiques principales. Tantôt preuves d’un esprit – inconsciemment, parfois – conservateur, tantôt signes d’une vivacité subversive intacte, les éléments constituant l’esthétique du cynisme forment une galaxie éparse, imprimant insidieusement sa marque dans le théâtre européen contemporain. / The hypothesis of an aesthetics of cynicism in contemporary theatre is based on an empirical observation: while theatre often proclaims itself as political, without claiming any ideology, a lot of contemporary European texts and performances since the end of the eighties express a cynical point of view on the world through the characters that they stage or the situations that they present. Appearing in the midst of a more general movement characterized by the renewed interest of authors towards themes drawn from reality, the cynicism that surfaces in the artworks seems to reflect people’s waning interest in political matters, and the subject’s indifference towards the future of the community.Taking into consideration the dual meaning of the term "cynicism", which refers both to the Greek philosophy movement, of which Diogenes of Sinope has been retained as representative, and to the behaviour of an unscrupulous person who would do anything to achieve their purposes, including breaking free from morality and conventions, this thesis intersects dramaturgical, historical, philosophical, and sociological approaches to explore the different ramifications of cynicism in contemporary theatre, as well as its main features. Sometimes the manifestation of a – possibly unconsciously – conservative spirit, sometimes the signs of an untouched subversive vivacity, the elements constituting the aesthetics of cynicism form a sparse galaxy, insidiously imprinting its mark onto contemporary European theatre.

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