The focus of this study is the humour in English spoken podcasts which is conveyed through intra-linguistic or dialectal codeswitching. The aim was to define the formal and functional patterns in creating humour in podcasts through intra-linguistic codeswitching, and to analyse how the usage of such codeswitching relates to the identities and relationships between the participants of the podcasts. The analysis was done using a sequential approach to codeswitching, applying both concepts from social identity theory and politeness theory. The results show that codeswitching may be a way to enhance the performance aspect of direct speech, that a sense of shared group identity is important for humour that involves crossing to be seen as non-face threatening, and that imitations can be seen as non-threatening if the target is a celebrity. Based on the results, the study suggests that intra-linguistic codeswitching serves different purposes within humour, whether it is a way to make an anecdote seem more dramatic and engaging to the listener, or to construct an in- versus out-group identity.

Cette thèse vise à préciser en quoi réside l'originalité de la bande dessinée (BD) humoristique Achille Talon (AT) par rapport au système du français (code linguistique) et aux conventions de la BD (code iconique). Afin de définir le style d'AT, elle en explore diverses manifestations de créativité (talonnismes). Avec de nombreux exemples, la thèse s'attache à nommer et à décrire les moyens et les signes les plus "parlants" qui ont servi au bédéiste (Greg). Au lieu d'un seul cadre d'analyse général qui masquerait l'ampleur et la diversité de l'oeuvre, plusieurs sont proposés selon la nature des éléments à l'étude. Portant sur ce qui fait la singularité d'AX au regard des systèmes linguistiques (chap. 2 à 6) ou extra-linguistiques (chap. 1 et 7), la thèse touche à plusieurs domaines: sémiotique visuelle, linguistique (phonétique, morphologie, lexicologie, syntaxe), stylistique et rhétorique ("figures de style"). Le repérage des signes "marqués" ou imprévisibles qui génèrent le comique ainsi que la reconnaissance de leur articulation en un système cohérent servent de fil conducteur. Une approche sémiologique permet une vue globale de l'oeuvre. On observe que Greg exploite de manière systématique (et paroxysmique, pourrait-on dire) les possibilités ludiques offertes par deux vastes systèmes de communication ou langages (texte et image de BD) qui s'interpénètrent pour transcoder la langue "parlée" par ses personnages. L'auteur réalise ainsi une combinatoire insolite des signes qu'il choisit tant dans l'inventaire de la BD (idéogrammes, ballon, etc.) que dans celui de la langue (depuis ses plus petites unités, phonèmes et graphèmes, jusqu'aux unités phraséologiques et au discours). Les nombreux procédés constituent de véritables sous-systèmes, qui à leur tour forment un style véritablement propre à AT. Source inépuisable de comique, AT. va toutefois au-delà du divertissement; cette oeuvre, qui stimule notre conscience linguistique et fait appel au savoir partagé, nous entraîne à une réflexion sur le langage; elle constitue aussi un mode privilégié d'introduction à la linguistique. La thèse met en évidence la maîtrise de Greg sur le matériau, tant linguistique q u 'iconique, et sur ses règles d'assemblage; elle tente de présenter une vue d'ensemble cohérente qui puisse servir aux férus de BD et de linguistique. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2017

Titre de l'écran-titre (visionné le 27 novembre 2023) / Le présent mémoire s'intéresse à l'œuvre cinématographique et bédéistique de l'artiste québécois Raoul Barré (1874-1932). Dans le premier chapitre, nous nous intéressons à l'emploi de niveaux narratifs ainsi qu'à des thèmes liés à l'onirisme et à l'humour. Dans le second chapitre, on y présente les techniques utilisées par Barré pour évoquer le son (dialogues, effets sonores, musique) dans ses films « muets ». Le troisième chapitre est consacré aux changements qui s'opèrent lorsque Barré adapte une bande dessinée en film d'animation.

anglicky : Title of the thesis : Humour during the French classes Keywords : Comic, irony, humour, laughter, Henri Bergson, Louis Cazamian, gelotology, gélothérapie, sense of humour, French as a foreign language, school class, word play, joke, riddle, tongue twister, didactical sheet. Abstract : The thesis aims to provide a comprehensive description of possible use of humour in teaching the French language. In the theoretical section, it defines humour as a form of comic, deals with the influence of humour and laughter on health and describes the advantages and difficulties of integrating humour into school teaching. In the practical part, it analyses the humour in French textbooks, proposes a typology of humour in teaching materials and presents finally didactical sheets to teach French at all language levels. These exercises and activities are dedicated to all speech and language skills. They are focused on different themes to captivate the target age category and meet the requirements to be fun for students. The thesis should become aid and inspiration for those teachers, who decide to incorporate humour and laughter in the teaching of French.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HIS - Bras Ciro Gallotta.pdf: 32087937 bytes, checksum: 6132be75f5ef01f2b330d3ef67e6f425 (MD5) Previous issue date: 2006-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis analyzes the relation among the press, humor and social life in São Paulo between the years 1839 and 1876. The central basis for this study is the first steps in gathering a humoristic local press, identified as the first humoristic periodic, which is aimed to draw attention dramatically to lack of style and humoristic narratives in the ongoing general process of settlement and affirmation of the called periodismo paulista , i.e paulista periodism. As a result from this ongoing process and social life, it aims also to creep up from behing the reader and reflect upon the concrete conversation between the theme area immersion in the periodic and the urban life changes at that certain point in life. Analyzing the publications and the narrative and language strategy development used by writers, journalists and cartoonists such as Angelo Agostini, Eduardo Langlois and Nicolau Hauscar de Vergara, it is clearly that by doing so the experimentation in different humor styles began from heart of the political Sunday journalism, After the releasing of Diabo Coxo and as well Cabrião, the newspaper Sunday pages show a more intense social perception of the urban life, emploring the transition and changing moment from a small ville into the café metropolis notwithstanding the impact of new technology shown mainly by the opening of the Estrada de Ferro São Paulo, i.e, São Paulo Railway. Nevertheless, the Coaracy and the Polichinelo publications are presented as a more agile narrative, following the trend of rhythms and movements which the city has been goin through. The first urban improvemnet masterpieces are ironised. Moreover, a more relaxing atmosphere regarding new modern technology is also noticed. The political confrontations and debates at present / Esta tese analisa relações entre imprensa, humor e vida social em São Paulo entre os anos 1839 e 1876. O estudo tem como eixo central o processo inicial de formação da imprensa de humor paulista, identifica como se constituíram os primeiros periódicos humorísticos,e busca problematizar a emergência de estilos e narrativas de humor em meio a processo geral de constituição e afirmação do periodismo paulista . No cruzamento entre o fazer-se dessa imprensa e a vida social, procura surpreender e refletir sobre o diálogo ativo entre a construção de campos temáticos nos periódicos e as transformações da vida urbana naquela conjuntura. Analisando as publicações e a constituição de narrativas e estratégias de linguagem produzidas por cronistas, jornalistas e por caricaturistas como Angelo Agostini, Eduardo Langlois e Nicolau Hauscar de Vergara, evidenciou-se caminhos que, do interior do jornalismo político e domingueiro, abriam-se a experimentação dos gêneros de humor. Com a publicação do Diabo Coxo e o Cabrião, as folhas domingueiras sinalizam para uma percepção social mais intensa do viver urbano, explorando o momento de transição e transformação de vila tropeira para metrópole do café e os impactos de novas tecnologias simbolizadas principalmente pela inauguração da Estrada de Ferro São Paulo Railway. Já as publicações de o Coaracy e o Polichinelo, apresentam-se uma narrativa mais ágil, bem agosto dos novos ritmos que a cidade vivencia. Ironizam-se as primeiras obras de benfeitorias urbanas. Mostra-se também uma cidade mais a vontade com as novidades do mundo moderno. Valorizam-se os debates e combates políticos do momento

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Augusto Cesar Mauricio Borges.pdf: 978601 bytes, checksum: c7fb5b182d2c14d01b4de78468c6d96c (MD5) Previous issue date: 2009-08-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research studies the phenomenon of political satire in the city of São Paulo's Belle Époque, specifically the chronic character of the irreverent comedy Juó Bananére, pseudonym of Alexander R. M. Machado, on the then President of the Republic Marshal Hermes da Fonseca and bureaucracy that tied the body of political support. Our study indicated that part of the so-called small press played a significant role in the development and dissemination of the contents of humorous political critique in the First Republic. As part of this process, the political satire of Juó Bananére not only fulfilled its role of social entertainment, but also has a critical function of load positioning and policy intervention. Due the particular historical juncture, the main issue of our work talkect to materials published by the periodic watching the harmony of all these satires with the political-matters agenda of the seminary O Pirralho and the oligarchies of São Paulo in the São Paulo defeat in the elections of 1910. Looking at the political satire from the years 1911 to 1915, under the administration of Hermes da Fonseca, this work drag the relevant debating about history, city, politics and humor discussing the work of Alexander R. M. Machado at the seminary O Pirralho / Esta pesquisa estuda o fenômeno da sátira política na cidade de São Paulo da Belle Epoque, mais especificamente a crônica irreverente do personagem cômico Juó Bananére, pseudônimo de Alexandre R. M. Machado, sobre o então Presidente da República Marechal Hermes da Fonseca e a burocracia que compunha seu corpo político de sustentação. Nosso estudo indicou que parte da chamada pequena imprensa desempenhou um papel significativo no desenvolvimento e na divulgação do conteúdo humorístico da crítica política na Primeira República. Como parte integrante desse processo, a sátira política de Juó Bananére cumpriu não só seu papel de entretenimento social como também adquiriu uma função crítica carregada de posicionamento e intervenção política. Em virtude da conjuntura histórica específica, a problemática central de nosso trabalho dialogou com materiais publicados no periódico observando a consonância dessas sátiras com a agenda político-programática do semanário O Pirralho e das oligarquias de São Paulo no contexto da derrota paulista nas eleições de 1910. Analisando a sátira política entre os anos de 1911 a 1915, período em que vige a administração de Hermes da Fonseca, este trabalho levantou as discussões pertinentes sobre a relação História, Cidade, Política e Humor discutindo a obra de Alexandre R. M. Machado no semanário O Pirralho

Le principal but de cette thèse a été d'analyser les représentations de genre et d’enseignant introduites par les dessins animés “Billy et Mandy, Aventuriers de L'audelà" (The Grym Adventures of Billy & Mandy) et "Les Razmoket" (Rugrats), en mettant accent particulièrment sur leur rapport avec l’humour. La perspective adoptée est celle des Études Culturelles post-structuralistes avec des contributions venant d'autres domaines d'études telles que la Communication et la Psychanalyse Lacanienne. Pour y arriver, on a sélectionné, transcrit et analysé des épisodes de ces dessins animés exhibés entre 1991 et 2010 par les chaînes de télévision CartooNetwork et Nickelodeon. Les réflexions développées cherchent à observer dans le récit des dessins animés les représentations du/des personnages, en particulier celles des enfants, en les reliant aux concepts de genre, pouvoir, transgression, école et d'autres. En abordant ces questions, on a vérifié que l'utilisation de l'humour est un recours textuel puissant, un artifice employé par les dessins animés dans la fabrication de stéréotypes qui produisent le sujet-enfant. En ce qui concerne les questions de genre, le mouvement fondamental de ce travail a été de donner de la visibilité aux relations de pouvoir qui s’y forment, certains par le biais de la transgression, d'autres par la voie de l'affaiblissement. En ce qui concerne les représentations de l'école et des enseignants, il a été possible de vérifier certaines ruptures avec la figure “sacré” de l’enseignant (affectueuse, dévouée et maternelle). Cependant, les représentations d'école et d'éducation ne diffèrent pas du modèle traditionnel de l'école moderne, qui englobe le classement, l'organisation du temps et des espaces, en établissant des contenus et des évaluations fondées sur des concepts. Dans d'autres espaces éducatifs analysés dans les épisodes en question, il existe clairement des relations de pouvoir, de gouvernance et de contrôle. En résumé, on a avons observé que dans les discours des dessins étudiés destinés aux enfants, on peut observer les stéréotypes qui agissent dans la production de subjectivités féminines et masculines en tant que des pédagogies culturelles. / Esta tese tem como principal objetivo analisar as representações de gênero e de professor/a trazidas pelos desenhos animados ”As Terríveis Aventuras de Billy & Mandy” (The Grym Adventures of Billy & Mandy) e “Os Anjinhos” (Rugrats), considerando, em especial, a sua conexão com o humor. A perspectiva adotada foi a dos Estudos Culturais pós–estruturalistas, contando com aportes de outros campos de estudo como o da comunicação e psicanálise lacaniana. Para a consecução do objetivo, foram selecionados, transcritos e analisados episódios dos referidos DAs exibidos entre 1991 e 2010 pelos canais por assinatura CartooNetwork e Nickelodeon. As reflexões desenvolvidas buscaram olhar, na narrativa dos desenhos animados, as representações dos/as personagens, especialmente as/os infantis, articulando-as aos conceitos de gênero, poder, transgressão, escola, entre outros. Na abordagem dessas questões, foi enfatizado o uso do humor como recurso textual potente, artifício do qual se valem os desenhos animados na fabricação de estereótipos que produzem o sujeito infantil. Em relação a questões de gênero, o movimento fundamental desse trabalho foi dar visibilidade às relações de poder que ali estão sendo constituídas, algumas, pela via da transgressão, outras pela via da fragilização. Em relação às representações de escola e docência foi possível verificar algumas rupturas com a figura “consagrada” de professora (afetiva, dedicada e maternal). Entretanto, as representações de escola e de ensino não diferem do modelo tradicional da escola moderna, englobando seriação, organização de tempos e espaços, priorizando conteúdos e avaliações por conceitos. Nos outros espaços educativos analisados nos episódios recortados, há claras relações de poder, governamento e controle. Em síntese, observou-se que, nos discursos dos referidos desenhos, direcionados para o público infantil, é possível visualizar estereótipos que agem na produção de subjetividades femininas e masculinas, as quais atuam enquanto pedagogias culturais. / This thesis aims at analysing gender and male and female teacher representations by animated television series “The Grim Adventures of Billy & Mandy” and “Rugrats”, especially considering their association with humour. We have used the poststructuralist Cultural Studies perspective with the help from other study fields such as communication and Lacanian psychoanalysis. For this objective we have selected, transcribed and analysed episodes of the films presented between 1991 and 2010 in channels CartooNetwork and Nickelodeon. Reflections have sought to examine representations of characters, especially children’s, linking them to concepts of gender, power, transgression, school, and others linked to them. When treating these questions, we have stressed on the use of humour as a potential textual tool, a device animated television series use to create stereotypes producing the infant-subject. Concerning gender, the key movement of this work was towards visibility for power relations shaped there, some by transgression, some by frailty. Concerning school and teacher representations, we have found some ruptures with the ‘established’ female teacher figure (affectionate, devoted and motherly). However, school and education representations are not different from the traditional model of the modern school, including serialisation, time and space organisation, stressing on content and grade evaluation. In other educational spaces we have analysed in particular episodes, there are clear relations of power, government and control. In sum, we have observed that, in discourses in the particular child-directed animated series, it is possible to view stereotypes producing male and female subjectivities, which act as cultural pedagogies.

Le principal but de cette thèse a été d'analyser les représentations de genre et d’enseignant introduites par les dessins animés “Billy et Mandy, Aventuriers de L'audelà" (The Grym Adventures of Billy & Mandy) et "Les Razmoket" (Rugrats), en mettant accent particulièrment sur leur rapport avec l’humour. La perspective adoptée est celle des Études Culturelles post-structuralistes avec des contributions venant d'autres domaines d'études telles que la Communication et la Psychanalyse Lacanienne. Pour y arriver, on a sélectionné, transcrit et analysé des épisodes de ces dessins animés exhibés entre 1991 et 2010 par les chaînes de télévision CartooNetwork et Nickelodeon. Les réflexions développées cherchent à observer dans le récit des dessins animés les représentations du/des personnages, en particulier celles des enfants, en les reliant aux concepts de genre, pouvoir, transgression, école et d'autres. En abordant ces questions, on a vérifié que l'utilisation de l'humour est un recours textuel puissant, un artifice employé par les dessins animés dans la fabrication de stéréotypes qui produisent le sujet-enfant. En ce qui concerne les questions de genre, le mouvement fondamental de ce travail a été de donner de la visibilité aux relations de pouvoir qui s’y forment, certains par le biais de la transgression, d'autres par la voie de l'affaiblissement. En ce qui concerne les représentations de l'école et des enseignants, il a été possible de vérifier certaines ruptures avec la figure “sacré” de l’enseignant (affectueuse, dévouée et maternelle). Cependant, les représentations d'école et d'éducation ne diffèrent pas du modèle traditionnel de l'école moderne, qui englobe le classement, l'organisation du temps et des espaces, en établissant des contenus et des évaluations fondées sur des concepts. Dans d'autres espaces éducatifs analysés dans les épisodes en question, il existe clairement des relations de pouvoir, de gouvernance et de contrôle. En résumé, on a avons observé que dans les discours des dessins étudiés destinés aux enfants, on peut observer les stéréotypes qui agissent dans la production de subjectivités féminines et masculines en tant que des pédagogies culturelles. / Esta tese tem como principal objetivo analisar as representações de gênero e de professor/a trazidas pelos desenhos animados ”As Terríveis Aventuras de Billy & Mandy” (The Grym Adventures of Billy & Mandy) e “Os Anjinhos” (Rugrats), considerando, em especial, a sua conexão com o humor. A perspectiva adotada foi a dos Estudos Culturais pós–estruturalistas, contando com aportes de outros campos de estudo como o da comunicação e psicanálise lacaniana. Para a consecução do objetivo, foram selecionados, transcritos e analisados episódios dos referidos DAs exibidos entre 1991 e 2010 pelos canais por assinatura CartooNetwork e Nickelodeon. As reflexões desenvolvidas buscaram olhar, na narrativa dos desenhos animados, as representações dos/as personagens, especialmente as/os infantis, articulando-as aos conceitos de gênero, poder, transgressão, escola, entre outros. Na abordagem dessas questões, foi enfatizado o uso do humor como recurso textual potente, artifício do qual se valem os desenhos animados na fabricação de estereótipos que produzem o sujeito infantil. Em relação a questões de gênero, o movimento fundamental desse trabalho foi dar visibilidade às relações de poder que ali estão sendo constituídas, algumas, pela via da transgressão, outras pela via da fragilização. Em relação às representações de escola e docência foi possível verificar algumas rupturas com a figura “consagrada” de professora (afetiva, dedicada e maternal). Entretanto, as representações de escola e de ensino não diferem do modelo tradicional da escola moderna, englobando seriação, organização de tempos e espaços, priorizando conteúdos e avaliações por conceitos. Nos outros espaços educativos analisados nos episódios recortados, há claras relações de poder, governamento e controle. Em síntese, observou-se que, nos discursos dos referidos desenhos, direcionados para o público infantil, é possível visualizar estereótipos que agem na produção de subjetividades femininas e masculinas, as quais atuam enquanto pedagogias culturais. / This thesis aims at analysing gender and male and female teacher representations by animated television series “The Grim Adventures of Billy & Mandy” and “Rugrats”, especially considering their association with humour. We have used the poststructuralist Cultural Studies perspective with the help from other study fields such as communication and Lacanian psychoanalysis. For this objective we have selected, transcribed and analysed episodes of the films presented between 1991 and 2010 in channels CartooNetwork and Nickelodeon. Reflections have sought to examine representations of characters, especially children’s, linking them to concepts of gender, power, transgression, school, and others linked to them. When treating these questions, we have stressed on the use of humour as a potential textual tool, a device animated television series use to create stereotypes producing the infant-subject. Concerning gender, the key movement of this work was towards visibility for power relations shaped there, some by transgression, some by frailty. Concerning school and teacher representations, we have found some ruptures with the ‘established’ female teacher figure (affectionate, devoted and motherly). However, school and education representations are not different from the traditional model of the modern school, including serialisation, time and space organisation, stressing on content and grade evaluation. In other educational spaces we have analysed in particular episodes, there are clear relations of power, government and control. In sum, we have observed that, in discourses in the particular child-directed animated series, it is possible to view stereotypes producing male and female subjectivities, which act as cultural pedagogies.

nÃo hà / O presente trabalho tem por objetivo principal descrever, à luz da semiÃtica francesa, greimasiana, o efeito de blindagem, entendido aqui como uma proteÃÃo contra a identificaÃÃo do sujeito-humorista com um universo axiolÃgico especÃfico, produzido pelo discurso humorÃstico. Para tanto, partimos de uma concepÃÃo de enunciaÃÃo como instÃncia pressuposta do enunciado que, como tal, somente pode ser descrita ou reconstruÃda pelas marcas deixadas no enunciado. Como implicaÃÃo dessa concepÃÃo de enunciaÃÃo, buscamos ainda descrever os procedimentos enunciativos e comunicativos que caracterizariam uma dinÃmica identitÃria, um procedimento enunciativo, portanto, a que convencionamos chamar sujeito-humorista. Fica evidente que nosso propÃsito nÃo passa por identificar um sujeito empÃrico, mas sim um modo de operaÃÃo discursiva que julgamos envolver estratÃgias enunciativas, de debreagem e de embreagem; ambiguidade do acordo comunicativo, fiduciÃrio e veridictÃrio; e ainda os modos de interaÃÃo mobilizados pelo enunciado humorÃstico. Dado que nosso objeto, a blindagem, nÃo se presta a uma anÃlise quantificÃvel numericamente, adotamos uma metodologia qualitativa. Por esse caminho, selecionamos textos reconhecidos como humorÃsticos que assumem o papel de exemplificar nossas reflexÃes acerca do fenÃmeno de blindagem. Os resultados de nossas leituras demonstraram que o efeito de blindagem se produz à medida em que os procedimentos enunciativos mobilizados e os acordos comunicativos estabelecidos esvaziam semanticamente o sujeitohumorista, criam instÃncias enunciativas com diferentes graus de profundidade e impedem a atribuiÃÃo ao sujeito-humorista da conjunÃÃo ou disjunÃÃo dos valores atualizados pelo enunciado. / O presente trabalho tem por objetivo principal descrever, à luz da semiÃtica francesa, greimasiana, o efeito de blindagem, entendido aqui como uma proteÃÃo contra a identificaÃÃo do sujeito-humorista com um universo axiolÃgico especÃfico, produzido pelo discurso humorÃstico. Para tanto, partimos de uma concepÃÃo de enunciaÃÃo como instÃncia pressuposta do enunciado que, como tal, somente pode ser descrita ou reconstruÃda pelas marcas deixadas no enunciado. Como implicaÃÃo dessa concepÃÃo de enunciaÃÃo, buscamos ainda descrever os procedimentos enunciativos e comunicativos que caracterizariam uma dinÃmica identitÃria, um procedimento enunciativo, portanto, a que convencionamos chamar sujeito-humorista. Fica evidente que nosso propÃsito nÃo passa por identificar um sujeito empÃrico, mas sim um modo de operaÃÃo discursiva que julgamos envolver estratÃgias enunciativas, de debreagem e de embreagem; ambiguidade do acordo comunicativo, fiduciÃrio e veridictÃrio; e ainda os modos de interaÃÃo mobilizados pelo enunciado humorÃstico. Dado que nosso objeto, a blindagem, nÃo se presta a uma anÃlise quantificÃvel numericamente, adotamos uma metodologia qualitativa. Por esse caminho, selecionamos textos reconhecidos como humorÃsticos que assumem o papel de exemplificar nossas reflexÃes acerca do fenÃmeno de blindagem. Os resultados de nossas leituras demonstraram que o efeito de blindagem se produz à medida em que os procedimentos enunciativos mobilizados e os acordos comunicativos estabelecidos esvaziam semanticamente o sujeitohumorista, criam instÃncias enunciativas com diferentes graus de profundidade e impedem a atribuiÃÃo ao sujeito-humorista da conjunÃÃo ou disjunÃÃo dos valores atualizados pelo enunciado. / The main purpose of this doctoral thesis is to describe, in the light of the French Semiotics, Greimasian, the shielding effect, understood here as a protection against the identification of the subject-humorist with a specific axiological universe, produced by humorous discourse. For this, we start from a conception of enunciation as a presupposed instance of the utterance which, as such, can only be described or reconstructed by the marks left in the utterance. As an implication of this conception of enunciation, we also try to describe the enunciative and communicative procedures that would characterize an identity dynamics, an enunciative procedure, therefore, what we call the subject-humorist. It is evident that our purpose is not to identify an empirical subject, but rather a discursive mode of operation that we think involves enunciative strategies, shifting out and shifting in; ambiguity of the communicative, fiduciary and veridictory agreement; and also the modes of interaction mobilized by the humorous statement. Since our object, the shield, does not lend itself to a numerically quantifiable analysis, we adopted a qualitative methodology. Through this path, we select texts recognized as humorous that assume the role of exemplifying our reflections about the phenomenon of shielding. The results of our analyzes showed that the shielding effect occurs as the mobilized enunciative procedures and the established communicative agreements empty the subject-humorist semantically, create enunciative instances with different degrees of depth and preclude the attribution to the subject-humorist of the conjunction or disjunction of the values updated by the statement. / The main purpose of this doctoral thesis is to describe, in the light of the French Semiotics, Greimasian, the shielding effect, understood here as a protection against the identification of the subject-humorist with a specific axiological universe, produced by humorous discourse. For this, we start from a conception of enunciation as a presupposed instance of the utterance which, as such, can only be described or reconstructed by the marks left in the utterance. As an implication of this conception of enunciation, we also try to describe the enunciative and communicative procedures that would characterize an identity dynamics, an enunciative procedure, therefore, what we call the subject-humorist. It is evident that our purpose is not to identify an empirical subject, but rather a discursive mode of operation that we think involves enunciative strategies, shifting out and shifting in; ambiguity of the communicative, fiduciary and veridictory agreement; and also the modes of interaction mobilized by the humorous statement. Since our object, the shield, does not lend itself to a numerically quantifiable analysis, we adopted a qualitative methodology. Through this path, we select texts recognized as humorous that assume the role of exemplifying our reflections about the phenomenon of shielding. The results of our analyzes showed that the shielding effect occurs as the mobilized enunciative procedures and the established communicative agreements empty the subject-humorist semantically, create enunciative instances with different degrees of depth and preclude the attribution to the subject-humorist of the conjunction or disjunction of the values updated by the statement.

Le principal but de cette thèse a été d'analyser les représentations de genre et d’enseignant introduites par les dessins animés “Billy et Mandy, Aventuriers de L'audelà" (The Grym Adventures of Billy & Mandy) et "Les Razmoket" (Rugrats), en mettant accent particulièrment sur leur rapport avec l’humour. La perspective adoptée est celle des Études Culturelles post-structuralistes avec des contributions venant d'autres domaines d'études telles que la Communication et la Psychanalyse Lacanienne. Pour y arriver, on a sélectionné, transcrit et analysé des épisodes de ces dessins animés exhibés entre 1991 et 2010 par les chaînes de télévision CartooNetwork et Nickelodeon. Les réflexions développées cherchent à observer dans le récit des dessins animés les représentations du/des personnages, en particulier celles des enfants, en les reliant aux concepts de genre, pouvoir, transgression, école et d'autres. En abordant ces questions, on a vérifié que l'utilisation de l'humour est un recours textuel puissant, un artifice employé par les dessins animés dans la fabrication de stéréotypes qui produisent le sujet-enfant. En ce qui concerne les questions de genre, le mouvement fondamental de ce travail a été de donner de la visibilité aux relations de pouvoir qui s’y forment, certains par le biais de la transgression, d'autres par la voie de l'affaiblissement. En ce qui concerne les représentations de l'école et des enseignants, il a été possible de vérifier certaines ruptures avec la figure “sacré” de l’enseignant (affectueuse, dévouée et maternelle). Cependant, les représentations d'école et d'éducation ne diffèrent pas du modèle traditionnel de l'école moderne, qui englobe le classement, l'organisation du temps et des espaces, en établissant des contenus et des évaluations fondées sur des concepts. Dans d'autres espaces éducatifs analysés dans les épisodes en question, il existe clairement des relations de pouvoir, de gouvernance et de contrôle. En résumé, on a avons observé que dans les discours des dessins étudiés destinés aux enfants, on peut observer les stéréotypes qui agissent dans la production de subjectivités féminines et masculines en tant que des pédagogies culturelles. / Esta tese tem como principal objetivo analisar as representações de gênero e de professor/a trazidas pelos desenhos animados ”As Terríveis Aventuras de Billy & Mandy” (The Grym Adventures of Billy & Mandy) e “Os Anjinhos” (Rugrats), considerando, em especial, a sua conexão com o humor. A perspectiva adotada foi a dos Estudos Culturais pós–estruturalistas, contando com aportes de outros campos de estudo como o da comunicação e psicanálise lacaniana. Para a consecução do objetivo, foram selecionados, transcritos e analisados episódios dos referidos DAs exibidos entre 1991 e 2010 pelos canais por assinatura CartooNetwork e Nickelodeon. As reflexões desenvolvidas buscaram olhar, na narrativa dos desenhos animados, as representações dos/as personagens, especialmente as/os infantis, articulando-as aos conceitos de gênero, poder, transgressão, escola, entre outros. Na abordagem dessas questões, foi enfatizado o uso do humor como recurso textual potente, artifício do qual se valem os desenhos animados na fabricação de estereótipos que produzem o sujeito infantil. Em relação a questões de gênero, o movimento fundamental desse trabalho foi dar visibilidade às relações de poder que ali estão sendo constituídas, algumas, pela via da transgressão, outras pela via da fragilização. Em relação às representações de escola e docência foi possível verificar algumas rupturas com a figura “consagrada” de professora (afetiva, dedicada e maternal). Entretanto, as representações de escola e de ensino não diferem do modelo tradicional da escola moderna, englobando seriação, organização de tempos e espaços, priorizando conteúdos e avaliações por conceitos. Nos outros espaços educativos analisados nos episódios recortados, há claras relações de poder, governamento e controle. Em síntese, observou-se que, nos discursos dos referidos desenhos, direcionados para o público infantil, é possível visualizar estereótipos que agem na produção de subjetividades femininas e masculinas, as quais atuam enquanto pedagogias culturais. / This thesis aims at analysing gender and male and female teacher representations by animated television series “The Grim Adventures of Billy & Mandy” and “Rugrats”, especially considering their association with humour. We have used the poststructuralist Cultural Studies perspective with the help from other study fields such as communication and Lacanian psychoanalysis. For this objective we have selected, transcribed and analysed episodes of the films presented between 1991 and 2010 in channels CartooNetwork and Nickelodeon. Reflections have sought to examine representations of characters, especially children’s, linking them to concepts of gender, power, transgression, school, and others linked to them. When treating these questions, we have stressed on the use of humour as a potential textual tool, a device animated television series use to create stereotypes producing the infant-subject. Concerning gender, the key movement of this work was towards visibility for power relations shaped there, some by transgression, some by frailty. Concerning school and teacher representations, we have found some ruptures with the ‘established’ female teacher figure (affectionate, devoted and motherly). However, school and education representations are not different from the traditional model of the modern school, including serialisation, time and space organisation, stressing on content and grade evaluation. In other educational spaces we have analysed in particular episodes, there are clear relations of power, government and control. In sum, we have observed that, in discourses in the particular child-directed animated series, it is possible to view stereotypes producing male and female subjectivities, which act as cultural pedagogies.